Mucho tiempo he vivido con una fobia mayúscula: #FOMO. Asistía puntualmente a todas las fiestas a las que me invitaban. Era el último en salirme del chat de WhatsApp por temor a perderme algún sagaz comentario (o parecer mal educado y que todo el mundo lo supiera!) Aquí, allá y acullá. Tantos grupos, tantas alarmas, memes, chistes, cadenas, pornografía et al. Ahora justo esta semana estuve a punto de viajar a Nueva York con tal de no perderme la “Party in the Garden” que organiza el Museo de Arte Moderno, MoMA. Por cien mil dólares podría ser el feliz patrono de una mesa de diez invitados!!! O por unos módicos $225 dolarucos podría conseguir un boleto para el after-party. Justo TENÍA que ser este mismísimo año ya que la célebre gala se organizó en honor al cumple número 100 del increíble Sr. Rockefeller. David Rockefeller, heredero, filántropo y además también en honor de Richard Serra y Kara Walker. ¡Qué gran combinación! Filantropía y arte contemporáneo: de dos, DOS! MoMA organiza eventos icónicos, exhibiciones más y sus pretextos para obtención de fondos son únicos y extremadamente exitosos. La exhibición “Latin American Architecture” es formidable y todavía tenemos todo junio para visitarla antes de que cierre en el próximo mes de julio. Obviamente, nos dan clases de cómo hacer las cosas. Literalmente. Sus cruzadas de obtención de fondos son estrictamente profesionales y cien por ciento orientadas a resultados. Aquí más cerca de nuestro RADAR y sin el músculo tan profesional del MoMA tendrán la oportunidad apenas unos 200 afortunados de asistir a la Cuarta subasta de fotografía contemporánea mexicana en beneficio a Duerme Tranquilo que se organiza en CONDESAdf el próximo 10 de junio. La labor de Duerme Tranquilo es por demás exitosa y cuenta con un comité de lo más afortunado y comprometido: Rosaura Henkel, Presidente Fundación Duerme Tranquilo, Presidente del Patronato del Instituto Nacional de Neurología y Neurocirugía y Patronato del Hospital Juárez de México. Pixie Pliego Patronato del Hospital Juárez de México, Celia Daniel Presidente del Patronato del Instituto Nacional de Pediatría, Silvia Rojo del Patronato del Hospital Juárez de México, Sabrina Herrera Patronato del Hospital Juárez de México Patronato del Instituto Nacional de Pediatría, Margarita Perez Cuellar Patronato del INNN, Martha Fernández Patronato del INNN y Karla Perez Fayad Comisionada Ángeles de Duerme Tranquilo. No es el Board of Trustees del MoMA que cuenta con personalidades como Ronald S. Lauder, Wallis Annenberg o Phillip S. Niarchos pero no cantan nada mal las rancheras. El miércoles se subastarán 41 lotes entre los asistentes -con muchas más ofertas en ausencia- y en especial esperamos sea una cruzada para enfatizar la conciencia de que ayudar ayuda. Después del éxito de las tres ediciones previas Jaeger-LeCoultre y CONDESAdf suman ahora esfuerzos con la galería Patricia Conde y el curador independiente Patric Clanet para apoyar a DUERME TRANQUILO. Desde hace más de 18 meses Duerme Tranquilo apoya la salud de más de un millón de niños en nuestro país y obtiene recursos para los patronatos del Instituto Nacional de Pediatría, el patronato del Instituto Nacional de Neurología y Neurocirugía, y al Patronato del Hospital de Juárez de México. Además de ayudar y divertirnos será muy importante promover y apoyar a los fotógrafos mexicanos contemporáneos y el coleccionismo de la fotografía ahora que se anuncia en septiembre ZONA MACO Foto y en octubre foto.mx. Cabe destacar la participación de fotógrafos de primer nivel como Yolanda Andrade, Laura Cohen y Flor Garduño así como jóvenes promesas como Mauricio Alejo, Rodrigo Mawaad, Alejandro Cartagena, y Kenia Nárez, entre otros. El precio de salida de las piezas oscila entre los $1,000 y $15,000 dólares y el precio final será calculado en pesos al tipo de cambio del día de la subasta. El evento exhibición, cóctel y subasta tendrá lugar en CONDESAdf y muchos más se han apuntado para ayudar: Buchanans y el portafolio de bebidas exclusivas de DIAGEO, Berger Joyeros, Lenom, VAnity Fair y Condé Nast México y Latinoamérica, y otros más. La subasta será en vivo y las piezas serán presentadas por Rebecca de Alba y Guillermo Martínez y otras personalidades del mundo artístico. Además se imprime un catálogo de 1,000 ejemplares como generoso patrocinio de Condé Nast México & Latinoamérica con imágenes de cada pieza a subastar, las fichas técnicas, las semblanzas de los artistas así como todos los patrocinadores y las condiciones de la subasta y la posibilidad de hacer ofertas en ausencia. La obra se mostrará al público el día de la subasta en CONDESAdf. Di NO al #FOMO y asiste! Sígueme en Instagram y en Twitter y lee todas las columnas aquí en radarmicha.com

De esa tierra colorada viene todo:‎ desde la sangre derramada de los zapatistas‎ y de los miembros del ejército nacional -como reza el himno nacional «un soldado en cada hijo te dio» en los últimos veinte años hasta la parcela en donde se cultiva el chipilín. También donde pastan las vacas felices que producen el queso chiapaneco y todas las variedades de café del mundo mundial. «Rojos de corazón » como reza la propaganda electoral del PRI‎. Pero no es el color predominante en  el estado mágico de la República. Bien podría ser el  verde el tono protagónico -como el que recuerda Lorca «verde que te quiero verde» y NO el otro. ‎Siempre el verde inmenso -casi infinito- de la zona de los Altos y el reflejo en el río Usumacinta en el agua. Y ya  entrados en gastos, también toda la gama de colores del arco iris: preponderante el blanco como el brillo de la sonrisa de los indígenas tzotziles de Zinacantán, en sus bodas, ceremonias religiosas y más más más  en sus misas dominicales. También el azul del cielo, infinito e inmenso,  ‎el del hotel b¨o y el de la felicidad inigualable. Y más morado, como la magia de su religión, de sus vestidos típicos y de su aura bondadosa. Chiapas solo se observa con todo su esplendor con un crisol de más de mil colores y desde ningún lugar mejor que desde el «palco» de honor que es indudablemente‎ el descanso de la cascada  “Quiceañera” ‎en el Chiflón. De día de campo, una experiencia única e irrepetible, es sentir la brisa del agua de la cascada a “chorrocientos”  metros de altura, y gozar del descanso reparador después de haber cumplido exitosamente  con el escabroso y estrepitoso ascenso. Armado con  una insuperable compañía de viaje, la consigna de un recorrido ideado con toda la responsabilidad social y «la dirección de unas 20 tías para darles  recuerdos» me enamore de Chiapas, de sus regiones todas, de su geografía, de su gastronomía y más más más de su gente. ‎Obviamente «no estaba haciendo tours inspirados por los zapatistas ni bajo consigna de escribir sobre el subcomandante Marcos para ninguna revista» ni la #orgullosamentemexicana ni otra más. Solo tenía el pretexto de descubrir Chiapas con Carlos Santiago al volante,  del tingo al tango, de ‎Tuxtla  a San Cristóbal. De las cascadas del Chiflón -que presumen  El suspiro, Alas de ángel  y el Velo de novia hasta los Lagos de Montebello allende de territorio nacional. Del Parador Santa María en La Trinitaria  hasta el Parador Museo San Juan de Dios y su suite amueblada por Don Shoemaker. De la región Tzotzil en la comunidad indígena de Zinacantán  “lugar de murciélagos» y su inmaculada   iglesia  de San Sebastián  a la comunidad de San Juan Chamula. De Chiapa de Corzo a los embarcaderos de Cacahua. Se quedaron en el tintero la  visita al museo de Sergio Castro con su colección de trajes regionales típicos y a los centros ceremoniales del mundo maya: Toniná, Bonampak y Palenque, pero bien dicen que el mejor momento de hacer planes es durante las vacaciones y lejos, bien lejos de nuestro Radar. Allí prometimos regresar. Urge con urgencia. Disclaimer: evita a toda costa toparte o encontrarte con Denia C. Pérez Díaz  so-called agente de tráfico y aún más su supervisor en turno Adalberto Martínez ambos nada dignos representantes de una línea aérea de cuyo nombre no quiero ni acordarme. Come frutas y verduras. Sígueme en @rafaelmicha en Twitter e Instagram y lee todas las columnas aquí en radarmicha.com

Con la explosión exponencial de “50 sombras de Grey” (PLACER CULPOSO) en el cine y el récord registrado en su lanzamiento en Amazon, NetFlix etc. etc. y festejos del Día del Amor y la Amistad, del Día del Niño, del Día de las Madres, más los que se acumulen ésta semana hay que reconocer que las tiendas de lencería están a todo lo que dan. Son la parada técnica obligada para comprar los mejores regalos. Y para muestra basta un botón: en el más nuevo hotel de Las Vegas, además de la joyería, moda femenina y masculina, la tienda de juguetes eróticos y lencería es el tema du jour. Obvio todo tiene que ver con las ‘nuevas redes sociales’ como Tinder y GRNDR pero más más más con las entregas del Victoria’s Secret Swimsuit Issue en donde los ángeles de VS estuvieron acompañados de Adam Levine y Juanes, los programas de Sportswear Illustrated Swimsuit Issue, y el éxito de las transmisiones por  televisión del Victorias Secret Show et al. Y si a esto le agregamos el fenómeno de la nueva ‘generación’ de ángeles que se anunció a todo lo alto como una noticia importantísima nos damos cuenta de lo que representa.  Mujeres con nombres impronunciables como Kate Grigorieva, Romee Strijd, Monika Jagaciak o Lais Ribeiro serán las nuevas culpables de los wet dreams masculinos y regalos a sus parejas disparejas. La fantasía de cualquier hombre, y no de pocas mujeres, me la hicieron realidad Mar y Mauricio hace un par de años. Asistí como su plus one en un casi perfecto threesome al show de Victoria’s Secret en Nueva York y al after party algo que ni el dinero ni la tarjeta que tiene sus privilegios puede lograr. No exagero. Obvio no decepcionó ninguno de los dos eventos. Fast forward unos años después y parece que 2016 México será anfitrión y la sede del desfile cuya última emisión se celebró en Londres.  ¿Será por la importante penetración de la marca en nuestro mercado y el más alto número de fans? ¿O simple y sencillamente porque la lencería está de moda? Mientras tanto, una visita a cualquiera de las tiendas aquí, allá o acullá es 100 por ciento obligada sin distinción de sexo, orientación sexual, religiosa -y ahora que vienen las elecciones- hasta de filiación partidista. En el ámbito local aquí hace maravillas Marika Vera y su «better than naked” slogan que acompaña su más reciente colección la cual se inspiró en Marylin Monroe. Más lejos de nuestro RADAR y más upscale Agent Provocateur hace lo propio y no canta nada mal las rancheras. La Perla es un must en el guardarropa íntimo de cualquier mujer  y nadie lo hace mejor que mi tienda favorita del mundo mundial en ese rubro: Kiki de Montparnasse. Es la agresividad y la belleza a tope. Los opuestos que se atraen. Todavía recuerdo -no sin antes sonrojarme- el día que compré un flogger i-n-c-r-e-í-b-l-e en su tienda de Melrose en Los Ángeles del que tuve que despedirme –no por remordimiento y apenas unas horas después- porque habían cometido un error garrafal al hacer el cobro. Imagínate del tamaño del error que rastrearon la transacción a través de la tarjeta de crédito (la membresía SÍ tiene esos sus privilegios) mi ubicación en el extranjero y me cambiaron el preciado regalo por un sex kit de cortesía. ¡Qué risa! Regresé el objeto de deseo, con baño de oro, cabello natural y edición limitada porque simple y sencillamente era incosteable para mi módico presupuesto. Y no creo que luciría especialmente atractivo en mi mesa de centro. Pero esa es la amplia gama de artículos a la venta en la tienda que se mezclan junto con obras de arte, ropa de cama, CDs de música y obviamente lencería fina. Si bien Grey está más bien bien gris -y un poco desganado- la popularidad de los objetos que presenta en la movi es obvia y nadie quiere llegar underdressed a un evento digno del último video de Cash Cash SURRENDER. Aquí sí importa el Who are you wearing? para entonces despojarte de todo, sin inhibiciones, y terminar como Polaroid del erótico fotógrafo japonés Nobuyoshi Araki que alguna vez exhibió la Galería Enrique Guerrero en México.   O como partícipe del arte del Ukiyo-e y el mundo flotante que lo caracteriza. O porqué no del Kamasutra -un poquito más entrados ya por Asia. Y si Magnífica 70 de HBO no hace lo propio tampoco, ni el  el soundtrack con Ellie Goulding en el date movie del año, Beyonce –yet again en otra versión de Crazy in Love habrá que buscar otras canciones más apropiadas para ir de compras o de plano –en lo oscurito- bajar en la comodidad de tu casa Nymphomaniac con Shia Labeouf y preguntarnos porqué dejó escapar a la bailarina del video de Sia no sin antes causar senda controversia. Sígueme aquí en radarmicha.com y lee todas las colaboraciones aquí y en Instagram y Twitter en @rafaelmicha

Me encanta asistir a las salas personalmente y más más más comprar en subasta y escuchar su ¿quién da más? local y el “fair warning” anglosajón. En vivo y a todo color, al teléfono, o por internet vía Paddle8. Y ahora que recién se anuncia la asociación de ebay y Sotheby’s ¿quién podrá defendernos? Pero no todas las subastas han sido tan afortunadas y siempre agradables. En 1939, en la ciudad suiza de Lucerna se llevó a cabo la venta por subasta más triste del mundo mundial: el consignante fueron los representantes del Tercer Reich quienes pusieron bajo el martillo 125 lotes de arte considerado degenerado. De Gauguin a Van Gogh, de Matisse a Picasso. De Nolde a Derain y Vlaminck. De Liebermann a Chagall y Pascin. Muchas obras fueron adquiridas en esa ocasión por coleccionistas belgas. Otras por conocedores como el norteamericano Joseph Pulitzer. Muchas más fueron rescatadas por después por Operación Monumentos -The Monuments Men –los verdaderos de la peli de George Clooney y Matt Damon. Muchas obras más siguieron el camino de la movi próxima a estrenarse “Mujer Dorada –Women in Gold protagonizada nada más y nada menos que por el Retrato de Adele Blch-Bauer pintado por Klimt (y no por la estrella Helen Mirren) a imagen y semejanza de las propuestas de Margaret McDonald. Estelarizada también por Dakota Fanning y David Suchet la película se ve casi casi como ficción. Casos de la vida real –ahora en el cine- las heróicas gestiones de empresas como la Comisión Roberts, la valentía de Rose Valland del Jeau du Paume hazañas todas que llenan libros como The Rape of Europa. Otros ejemplos más están saliendo a la luz incluídos aquellos casos de ‘exportación ilegal’ pero más y más se resuelven con resultados positivos. Hace poco oficiales de Nueva York devolvieron a Italia una obra de Tiépolo que había sido robado de una colección privada en Turín desde 1982. Felizmente no vio la luz de la casa de subastas (en donde fue descubierto) sino que volvió a sus dueños. Así, casi siempre y más y más seguido se lee en la prensa de aventuras similares con un final feliz. Que si la obra del retratista inglés George Romney “Retrato de Emma Hart –Lady Hamilton” el cual fue devuelto a sus dueños originales al ser usurpado por los nazis y después de una ‘estancia’ en la colección Rotschild ahora ha sido donada por su nieta al Museo de Bellas Artes de Boston. ¡Qué feliz! Betinna Burr recuerda que su abuela viajó a las minas de sal –tal y como las describe la película de Clooney- para identificar el patrimonio familiar. Países como Austria han sido muy activos en la restitución de objetos a sus dueños originales. Y no es necesario fantasear en personajes encarnados por Helen Mirren –por ejemplo- para engancharse con la historia de una heredera y su lucha por recuperar tan sólo una de las 5 obras de arte de Klimt robadas por los nazis. Valuada en más de $135 millones de dólares de la última vez que cambió de dueño en 2006 el verdadero valor –además del plástico y su significado para el arte mundial- es la lucha de la heredera de la ‘pintada’ por su nieta Maria Altmann para conseguir que le fuera devuelta la pintura. Las leyes de restitución, la cantidad de bienes confiscados y lo espinoso del tema –aderezado por el paso de tantos años- hace parecer como el estado en Facebook ‘Complicated’ para decir lo más mínimo. Hay otros ejemplos más de restitución en busca de ser encarnados en películas: como el del heredero de una pintura de El Greco la que regresó a su familia después de 1938. O la colección que se encontró en el departamento en München de Cornelius Gurlitt (depositadas en custodia después de un litigio en el Museo de Berna) en espera de ser desmembrada y regresada cada una de las obras maestras a sus dueños originales. Muchos cuadros aún no son identificados por los descendientes legítimos y engalanan las paredes de museos importantes. Historias desafortunadas de herederos como la que llevan actualmente los del marchand d’art holandés Marei von Saher quienes hoy, hoy, hoy luchan contra el músculo del Museo de Arte Norton Simon en Pasadena que se rehúsa a devolver dos obras maestras de Lucas Cranach. Pero siempre y cuando no lleguen –misteriosamente a las salas de las empresas de subasta para su venta- esperemos más valientes, con mayor tenacidad y valor que demanden la restitución de su patrimonio contra viento y marea. No es el busto de Luis XIV de Jeff Koons que se subastará en Christies, pero…. Sígueme aquí en radarmicha.com y en twitter @rafaelmicha e Instagram @rafaelmicha

Frieze New York 2015 la feria de arte contemporáneo a nivel internacional se ha consolidado como el destino más importante para los coleccionistas con apenas algunas cuantas ediciones en su haber. El viaje en ferry a las carpas instaladas en el parque de la isla Randall es un must pero curiosamente no está incluída dentro de la listas de exhibidores ninguna galería de nuestro país. ¡Qué triste! Se habrán dormido en sus laureles, o serán los altísimos costos de participación, o el exhibit-lag et al las causas por las cuales prefieren no asistir? Sin embargo, durante Frieze -que en esta ocasión se empalma con Design Week, en Hôtel Americano se han organizado múltiples eventos que van desde la comida de la galería Gagosian, el cóctel para celebrar la apertura de Collective Design Fair y el performance de Los Super Elegantes con una telón diseñado por Jorge Pardo -en colaboración con Travesia Cuatro- así como la cena anual de la revista Art Forum así como la fiesta de Wanted Design Fair. Varias galerías de la zona como Tina Kim Gallery aprovechan para que en su vecino de Chelsea se organicen sendos reventones y además el hotel es anfitrión del Chelsea Gallery Day Walk que se arma conjuntamente con Frieze. Obviamente, Paul Kasmin repite el éxito de su asociación con GRUPO HABITA durante Zona Maco pasado y organiza una fiesta en la recién inaugurada La Piscine para un petit comité de coleccionistas. Frieze es el mejor deal llegado desde el Reino Unido desde Nuevo Amsterdam y en la cuarta edición presenta en su sección principal a las galerías más establecidas del mundo mundial con las más jóvenes e innovadoras propuestas en la sección Focus. Por otra parte, la sección Frame está dedicada a artistas emergentes con proyectos individuales –una tendencia que se registra cada vez más a nivel internacional. Y, por primera vez, se presenta la sección Spotlight con artistas de todo el mundo. Por si las dudas, todos los exponentes están en friezenewyork.com incluyendo las galerías que recién se incorporan en el 2015. Nuevamente se darán cita los coleccionistas internacionales a Frieze Projects para ver las comisiones curadas por Cecilia Alemani, y participarán en Frieze Talks las pláticas que organiza Christy Lange, Associate Editor, frieze, and Tom Eccles, Executive Director, Center for Curatorial Studies, Bard College. Fuera de la feria, la primera escala de todos seguramente será la visita obligada al Whitney que abrió sus puertas apenas el viernes hace una semana en Chelsea. El edificio diseñado por Renzo Piano es el nuevo vecino de Americano y el showcase perfecto en Chelsea para apreciar las propuestas del ultimo siglo en Estados Unidos. Otros shows importantes en NY incluyen Basquiat: The Unknown Notebooks, Kehinde Wiley: A New Republic -ambas en el Brooklyn Museum y bien vale la pena el viaje a Midtown para ver Latin America in Construction: Architecture 1955-1980 la muy cacareada exhibición de arquitectura latinoamericana así como la recién inaugurada exhibición de Yoko Ono: One Woman Show, 1960-1971 en The Museum of Modern Art. Pero más más más no dejes de visitar en punto de las 11:57 hrs. TIMES SQUARE para ver “Screen Tests” de Andy Warhol exhibidas en la pantalla principal: Edie, Dylan y Lou Reed regresan a Nueva York. Finalmente…Lee todas las columnas aquí en radarmicha.com y sígueme en Twitter @rafaelmicha y en Instagram @rafaelmicha

El próximo 7 de mayo a las 13hrs en el Salón d’Armi del Arsenale justo en Tesa B piano terra el CONACULTA en contubernio con el INBA inaugurarán el pabellón de México en la 56° edición de la Bienal de Venecia. La propuesta de la curadora Karla Jasso y los artistas Tania Candiani y Luis Felipe Ortega idearon Possessing Nature serán los representantes nacionales en esta olimpiada del arte. En la emisión actual nos cambiamos –todavía no llegamos a tener un pabellón como tal, pero estamos más cerca- ahora en el Arsenale y no como en ediciones pasadas en el Palazzo Soranzo Van Axel, el Palazzo Rota Ivancich o la Chiesa di San Lorenzo -bellísimos edificios pero siempre fuera del circuito bienal. La idea central –un tanto ocurrente- presenta al Defectuoso y a Venecia como ciudades “anfibias”: una con el mar y la otra con sus ahora lagos secos. La investigación curatorial incluye desde los llamados Planos de Cortés de Tenochtitlán (1524) hasta mapas de Venecia (Joan Blaeu, 1704) y fotografías del drenaje profundo de la Ciudad de México de los sesentas. Tania Candiani -como bien recordarán- es la artista contemporánea que tuvo la irreverente idea e intervino el Hotel Habita para coincidir con el aquel entonces “FEMACO” (Feria México Arte Contemporáneo) en el 2008 con graffiti. De todas las instalaciones que Grupo HABITA ha comisionado a lo largo de las once ediciones de la feria más importante de arte contemporáneo en nuestro país, la de Candiani ha sido una de las más contundentes. HABITA INTERVENIDO fue un proceso que duró un total de 3 días de realización y que necesitó el apoyo de más de 20 artistas graffiteros, varios cientos de latas de aerosol, esténciles y extensas horas colgados en un arnés frente a la fachada del hotel para terminar la pieza. El caos se instaló en avenida Presidente Masaryk. Los vecinos enfurecieron, los detractores felices. Con esta intervención, Candiani propuso en aquel entonces una conjunción de dos mundos en un mismo espacio: la arquitectura contemporánea, representada por el hotel en sí y el high art de Enrique Norten – y el arte callejero, el graffiti desbordado sobre los cristales del hotel Habita. A través de una determinada estética, esta inusual propuesta buscó comunicar la manera en que el graffiti juega un papel para delimitar y demarcar un territorio ajeno dentro de un hogar temporal, papel que llegan a asumir los hoteles para sus huéspedes. Fast forward algunos años, Candiani se ha posicionado como uno de los artistas más consolidados de nuestro país. Y al trabajar con Luis Felipe Ortega reafirma su posición de manera innegable. Ambos han rastreado en la propuesta también la presencia de México en la bienal de Venecia desde 2007 hasta 2015. Se han señalizado los diferentes recintos en donde México ha tenido un pabellón, la manera itinerante y casi nómada del mismo y han producido “una obra de arte única –firmada por los dos artistas”. Bien podría haber sido una ruta de la seda de Marco Polo, o las estaciones del vaporetto veneciano. El pabellón ‘oficial’ NO será de hecho la única presencia de México en Venecia durante la Bienal. La sociedad civil nacional siempre buscando y peleando más espacios y en defensa del #MadeInMexico y #FromMexicoToTheWorld permite a la talentosa Ariadna Ramonetti -curadora del Trolebus y las subastas de arte contemporáneo de CONDESAdf- quien logró una exposición de una nueva generación de artistas mexicanos en La Fabrica auspiciada por Benetton que va más –pero mucho más allá de todos los mexicanos que fruta vendían, los ‘patrocinadores’ de los mezcales y las cervezas artesanales. La inauguración de este esfuerzo será el 20 de agosto y se presenta una selección de 200 artistas, todos en el mismo formato en la seríe de Benetton que anteriormente incluyó a EEUU y la India. ¡United Colors of the World! Sígueme en Instagram y Twitter y lee todas las columnas aquí en radarmicha.com

No fue tan complicado para llegar aquí como el interminable viaje hasta Naoshima en Japón para ver los edificios de Tadao Ando. En aquella ocasión de Nara tomamos un tren Kaisoku rumbo a Kyoto, luego el Hikari rumbo a Okayama, rapidito hicimos el traslado al tren rápido Marine Liner rumbo a Chayamachi. Allí mismo cambiamos al tren local de la línea Uno rumbo a la última estación. Transbordamos hasta al ferry para viajar al puerto Miyaura en la isla de Naoshima (lo más barato de TODO nuestro viaje en Japón ya que por 290 yenes o dos dólares y medio por ese bellísimo paseo en ferry es increíble). Finalmente a la llegada a la isla tomamos un autobús de Benesse House hasta nuestro edificio de Ando. Gracias al cielo nuestra guía nos recomendó NO llevar equipaje pues tantos cambios, trasbordos, y las compras de los mexicanos que fruta vendían hubiera sido imposible, fatales y como dice el Facebook it’s complicated. Para llegar a Casa Wabi en cambio estuvo facilísimo: al arribar a Puerto Escondido del avión de allí nos esperaba el eficiente y sonriente Carlos y a tan sólo treinta minutos de camino hasta llegar al kilómetro 119 en dirección a Pinotepa Nacional llegamos donde Cristina Nava -encargada de “supervisión y logistics” nos presumió cada rincón de CASA WABI http://www.casawabi.com @casawabi . El nombre de la Fundación proviene del concepto japonés wabi sabi, que significa el arte de buscar la belleza en la imperfección, en el accidente y en la profundidad de la naturaleza. Justo es lo que logró el visionario Bosco Sodi y es exacto lo que buscan los artistas residentes como Héctor Zamora, Gonzalo Lebrija, Francisco Ugarte, Pedro Martínez Negrete, Claudia Fernández (de Boca Chica etc.) y Benjamin Torres quienes han sido huéspedes allí. Pero la expo que se voló la barda (y será difícil de superar hasta ahora) es la instalación del francés Daniel Buren -fresca después de intervenir el Hospicio Cabañas y exhibir en la Galería Hilario Galguera. Buren a lo largo de su carrera ha creado obras que complican y ponen en evidencia la relación entre el arte y las estructuras / edificios que lo enmarcan y contienen. Durante la primera mitad de la década de los 60 desarrolló una forma radical de arte conceptual, un “grado cero de pintura” como lo describe perfectamente su producción. Así la pintura es parte integral del ambiente en el que el artista trabaja. En Casa Wabi en la galería principal la comunicación entre la pared plata y la de colores, geometrías y formas es irreal, como una iluminación pero sin los gadgets ni la tecnología necesaria para soportar ese brillo. La sutileza y finura es como una filigrana artesanal pero con las dimensiones desbordadas. La intervención de Buren ‘in situ’ se apropia y colorea el espacio. La pieza vecina de Héctor Zamora -quien electrizó El Patio de CONDESAdf en una edición pasada de Zona Maco con sus muros de block de cemento- es igualmente de una belleza genial. Es una referencia directa al ‘land art’ de Richard Long pero más más más me gusta y me convierte en ladrón en potencia su bitácora con botellas de PET, desperdicios y más refusals de yeso que rescató en la playa de Casa Wabi con la fecha marcada en cada pieza. La promesa cumplida de las proyecciones de pelis –como la premier de la última obra de Jaime Romandía y durante el puente que se avecina una escala del festival Ambulante se convierte en la actividad perfecta para que los huéspedes del vecino perfecto y nada distante Hotel Escondido se unan a las actividades que organizó su directora Elena Fortes en la costa oaxaqueña. Desde el 30 de abril y hasta el 4 de mayo alrededor de Puerto Escondido y específicamente en Casa Wabi se organizan dos funciones el sábado 2. Inaugurada originalmente el pasado 25 de octubre 25 la tercera obra en México del japonés ganador del premio Pritzker de arquitectura en 1995 Tadao Ando es única. La distinción más importante del mundo arquitectónico fue acompañada por un acto igualmente honorable ya que coincidió con el año en que un terrible terremoto sacudió Japón. Ando donó todo el dinero del premio a los damnificados del desastre. ¿Así o más mejor? Tadao-san después de haber sido comisionado para crear el Centro Roberto Garza Sada, de Arte, Arquitectura y Diseño (CRGS) de la Universidad de Monterrey, Nuevo León y una casa particular allí mismo proyectó en Puerto Escondido el recinto de Fundación Casa Wabi. Allí, al ladito de Hotel Escondido de Grupo HABITA. Si el surf, el sol y las palmeras, el rugido del mar, y una experiencia única y exclusiva e irrepetible no son suficientes pretextos para ir pues una verdadera obra maestra puede hacerte cambiar de opinión. Sígueme en Instagram y Twitter en @rafaelmicha y lee todas las columnas aquí en radarmicha.com

Se terminó de rodar SPECTRE en la Ciudad de México. Sobrevivimos –obvio- no sin sobresaltos, gritos y sombrerazos. ¿Porque? Que si los incentivos fiscales, que si la equidad con la industria fílmica nacional, que si el supuesto cambio de guion, que si la chica Bond local. ¿Y de los memes? Mejor ni hablamos. Hasta la secretaria de Turismo tuvo que salir al quite en defensa de la filmación. Lo que sí es clarísimo después de todo es el innegable hecho de la inmensa promoción para la ciudad de México a partir del estreno de la cinta el próximo 6 de noviembre. Coincide con la celebración de Día de Todos los Santos y muy apropiadamente la movi retoma esas festividades y las llevará hasta sus millones de espectadores que han representado ingresos por más de 6 mil millones de dólares (en tercer lugar después de las pelis de Harry Potter y las de Marvel) cada uno de los cuales pondrá en consideración una visita a México. Así de sencillo. Sin una nueva campaña de promoción y mediática. Sin ferias de turismo. Sin invitados o speakers de “honor”. Y logrará contrarrestar cualquier nota desafortunada en los medios. La experiencia bien podría convertirse en un ejemplo para atraer más y mejores filmaciones como sucede en las grandes capitales del mundo mundial donde se filma regularmente y más empresas se interesen en la Ciudad de México para sus locaciones. Tendría que ser una estrategia agresiva. Un cabildeo definitivo, solícito y oportuno y poner finalmente a trabajar a la Comisión de Filmaciones del DF. En Bond emplearon a más de 1,500 personas como extras, ofrecieron compensaciones económicas a los vecinos, y participaron varios especialistas incluído Alejandro Vázquez en efectos especiales y otros 30 artistas del Faro de Oriente, equipos de stunt nacionales y artesanos más. Y si además de todo, tenemos una Chica Bond mexicana con Stephanie Sigman pues todavía mucho mejor. Y dirigida por Sam Medes –multipremiado director de American Beauty, Revolutionary Road (Camino a la perdición le pusieron aquí…) y de la otra cinta más de la saga 007 Skyfall, ni qué decir. Aunque Bond ya había estado por estos lares, allá por 1989 como dio constancia Nicolás Alvarado en Primero Cultura cuando la It girl de la movi fue Cynthia Fallon, y las locaciones escogidas fueron el Teatro Esperanza Iris, el Casino Español enfrente de DOWNTOWN México -ambientado de ídem, y el Palacio Postal -disfrazado de banco en License to Kill con Timoty Dalton en su única encarnación de Bond, James Bond. Me acuerdo como si fuera ayer cuando la producción tenía reservados los estudios Churubusco y todos los mexicanos que fruta vendían hicimos hasta lo imposible (tal y como ahora como dieron constancia con sus redes sociales muchos más) para ir a las filmaciones de las más aventuradas escenas. Y el joven asistente de producción Alonso Taladrid lo mismo conseguía una tonelada de gusanos que una cómoda boulle para ambientar los sets. No me cabe la menor duda que el resultado final será espectacular -con las tomas aéreas de los dos helicópteros que sobrevolaron el Zócalo- y las procesiones multitudinarias en la calle de Tacuba. Y si no me crees, aquí el corto que adelanta la película y que es la continuación de Skyfall http://www.007.com/watch-the-spectre-teaser-trailer/. La producción de Metro Goldwyn Meyer y Columbia, el elenco internacional que incluye obviamente a Daniel Craig, a Monica Belucci, a Ralph Fiennes, Léa Seydoux, Christoph Waltz, y obviamente a nuestra chica Bond como Estrella y los directivos de Eon Michael G. Wilson y Barbara Broccoli seleccionaron a la Ciudad de México para una secuencia por requerimientos propios del guión. SPECTRE se exhibirá el 6 de noviembre en cines y creo que bien le queda al personaje el estribo de la canción de Taylor Swift “I dont know about you, but I’m feeling 22” justo como a mí y a Bond, James Bond. Sigueme en Instagram y Twitter como @rafaelmicha y lee todas las columnas en http://www.radarmicha.com

Son extraños los caminos de la influencia, a veces es casi subliminal y más aún la manera en que los grandes pintores descubren el arte y su devenir. Muchos de ellos lo han hecho a través del estudio y sin lugar a dudas piedra angular del arte decimonónico es Edouard Manet y su “Le Dejeuner sur l’herbe”. Tantos artistas convirtieron en un baluarte la icónica pintura y la repitieron ad nauseaum creando nuevas y más frescas versiones, pero siempre con el origen y fuente en mente. Marcel Duchamp conoció la obra perfectamente y fue de gran influencia en el joven artista quien en 1905 firmó su interés y compromiso en su visita al Salón de Otoño donde se montó una retrospectiva de Manet (y empezó el escándalo por la Cage aux Fauves por los trabajos de Matisse y Derain)‎. El hermano de duchamp Jacques Villon reprodujo en 1929 la obra en un acuatinta‎ a colores ahora en la colección de la Biblioteque Nationale de France en Paris. De allí, fast-foward ‎a Picasso y su comprobado interés en los gobelinos aprés Manet. ¡Misma imagen, misma iconografía sesenta años después!. La incógnita sigue siendo si el atractivo original fueron los personajes al fresco, lo radical de la propuesta pictórica, o el tradicional paisajismo que siempre ha seducido a los artistas. Los pintores ingleses -al otro lado del Canal de la Mancha- no cantan mal las rancheras y los jardines también son lo suyo. Y si no pregúntenle a Su Majestad la Reina Elizabeth II cómo festeja tradicionalmente su cumple año con año? Pues con un garden party. Aquí, cerquita de nuestro RADAR el embajador Duncan Taylor y su esposa Marie-Béatrice también lo celebran justo este mes con un fiestón en la residencia británica. Pero para apreciar jardines, y el tradicional paisaje de la campiña inglesa de los Cotswolds hasta la escarpada costa nada más indicado que una visita para ver la exposición Paisajismo británico Colección Tate 1690-20007 Landscapes of the mind. Los cuadros que se exhiben en la expo organizada por Tate en colaboración con el Museo Nacional de Arte se presenta en el marco del año dual UK México. ¿Qué vamos a hacer cuándo acaben las celebraciones anuales? La exhibición busca explorar la más importante contribución de Gran Bretaña al arte europeo: los paisajes. Landscapes of the mind tiene como piedra angular la aportación de los paisajistas locales en la historia del arte mundial. Desde los grandes pintores topográficos y clásicos del siglo XVIII, como George Stubbs y Richard Wilson, continua a través de los artistas románticos, pre-rafaelitas e impresionistas, hasta los modernistas de principios del siglo XX, como Walter Sickert y Paul Nash. Incluye también obras clásicas de J.M.W. Turner, Sargent y especialmente de James Tissot y su evocación a Manet “Día Festivo”, ca. 1876 que invierte a los personajes de la tradicional pintura pero apuntala la composición con una clara influencia del fránces. Obvio no se puede dejar de incluir importantes artistas ingleses contemporáneos como David Hockney, Richard Long y otros más y poner de manifiesto la energía continua y el poder de la tradición paisajística. Favorita, la pieza de David Inshaw El juego de badminton 1972-1973 que retrata una realidad no muy lejana a la de Downton Abbey –la vida de ocio y lujo del Reino Unido en el final del siglo XIX y principios del siglo XX. Y por si fuera poco por primera vez se presenta una obra de David Hockney en el Museo Nacional de Arte. El artista -considerado uno de los más influyentes del siglo XX- ha viajado por México descubriendo su belleza, sus paisajes, y más más más su colorido en compañía de amigos como su compañero Gregory. El artista nacido en 1937 es parte de la muestra con su obra que se titula Bigger Trees near Water or/ ou Peinture Sur Le Motif Pour Le Nouvel Age Post-Photographique (Grandes árboles cerca de Warter o pintura sobre los motivos para la nueva era post-fotográfica) creada en 2007. Es una pieza de 50 paneles que alcanza dimensiones monumentales: más de cuatro y medio metros de altura por 12 metros y fue donada por el artista en 2008 a Tate.Se trata como ya es costumbre de paisajes como los que produjo Hockney en Acatlán, los del Laurel Cañon en LA, y otros insignes más y es su trabajo artístico más grande hasta la fecha. Esta es la primera ocasión que se expone fuera del Reino Unido. Si la pintura no es lo tuyo, aprovecha el ciclo de cine: El peso de nuestra historia, Cine e historia británica o el programa académico con su ciclo de charlas o el programa de extensión académica. Todo, obvio gratuito: como los paseos por los jardines todos. Lee todas las columnas aquí en http://www.radarmicha.com y sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha

El recital de la Gala de ópera mozartiana en el auditorio Blas Galindo del domingo pasado dentro del festival internacional “Esto es Mozart” con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Alfredo Daza, barítono y Karen Gardeazabal, soprano ‎fue justamente eso.
DAZA y GARDEAZABAL -acompañados de la Orquesta bajo la batuta del Maestro José Luis Castillo- marcó el esperado regreso del barítono poblano después de 8 años de ausencia de los escenarios mexicanos. Alfredo es una de las voces mexicanas más destacadas a nivel internacional y actualmente es barítono principal de la Staatsoper de Berlín. Estuvo tan bien acompañado por la ganadora del Concurso Carlo Morelli, 2012 que ni qué decir. Al hacer su feliz entrada con el Zeugan Original Turco que acompañó el “Ich möchte wohl der Kaiser sein! K539 Daza estaba más contento que la percusionista de la orquesta, quienes siempre son los más felices miembros de la agrupación. Vistiendo un muy mozartiano modelito el barítono fue y vino entre diferentes personajes de las óperas de Mozart cosa que obviamente no puede hacer muy seguido. Del Conde a Leporello en “Las Bodas de Fígaro” primero cumplió con Non piú andrai (aria de Figaro) y después con Crudel perché fin’ora (en duetto Conte-Susanna) para finalizar la parte del programa de “Las Bodas” con Hai giá vinto la causa (aria de Conte). ¡Qué bien transitó, de personajes entre y dentro de las óperas, qué bien acompañado tanto por la orquesta, su director y la soprano. El íntimo recinto del Blas Galindo permitió no sólo escuchar claramente su voz pero además todo lo que hace completo a un intérprete: sus gesticulaciones, dotes actorales y bonhomía. Una versión parecida de arias de Mozart se presentó el pasado mes de febrero en la Ópera Estatal de Berlín. Pero aquí cerquita de nuestro Radar ya instalados en el Don Giovanni y sin saco para estar más en el personaje Daza disfrutó con Madamina (en el Aria de Leporello) y el catalogo e questo: un archivo de fotos de su iPhone y las «2065 conquistas del don” en clara alusión a su gozoso estado civil. Regresó a caracterizar Don Giovanni con La ci darem la mano (Duetto Zerlina-Giovanni) y Karen nos impresionó después con Batti, batti, o bel Massetto (Aria de Zerlina). ¡Qué delicia escuchar perfectamente el cello cuyas armonías hacen eco y guían el aria con la que la intérprete se lució. En ese momento justo me vino a la mente aquel momento de la peli The Shawshank Redemption donde el personaje de Andy interpretado por Tim Robbins secuestra la oficina del director de la cárcel para transmitir por el sistema de altavoz el duettino Sull’aria de “Las bodas” y Morgan Freeman dice algo así como “No tengo idea de lo que aquellas damas italianas cantaban y la verdad no quiero ni saber….algunas cosas es mejor no decirlas”. Salió del programa Metá di voi qua Vadano pero como Daza lo comentó le quedó demasiado largo y abordó justo en seguida el aria de Giovanni Finch’han dal vino. Y el final fue lo mejor con las interpretaciones de Cosí Fan Tutte, las tres: la de la Obertura por parte de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, la emotiva interpretación del aria de apenas 45 segundos con todo y recitativo de Nel mare solca… un aria de Don Alfonso que mostró la potencia de Daza y toda la extensión de su instrumento. Siguió con Donne Mie la fate a Tanti (Aria de Guglielmo) y cerraron con Il core ví dono (Duetto Dorabella -Guglielmo). Los encores hicieron las delicias con Deh, vieni alla finestra, o mio tesoro / deh, vieni a consolar il pianto mio del Don Giovanni con mandolina y su intérprete con todo y sombrero de pluma roja. Después con “La Flauta Mágica” y el aria de Papageno. ¡Cómo te extrañé Greta! Lástima de las tres brujas nada shakespereanas detrás de mi cuyas voces -cero susurrantes- comentarios soeces, interminables garrasperas, y hasta rechinidos colmaron mi paciencia tanto como los esfuerzos de la diestra bocetista a mi siniestra. ¿Y tú Lázaro, dónde andabas el domingo en que la función tuvo mucho más brillo una vez que Alfredo tuvo superado el jet-lag, las desmañanadas et al? Por cierto, alguien tendría que contarle -pero YA- al gobernador Moreno Valle sobre su paisano Alfredo Daza y de pasadita también de Rebeca Olvera -dos glorias poblanas para que se conviertan en los estelares de los festejos del Cinco de Mayo y EVITEN a toda costa contratar a interpretes “poperos” en las celebraciones todas que siempre son –lamentablemente- su primera opción. Lee todas las columnas en radarmicha.com y sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha