Barcelona

Justo al momento de recibir la nueva confirmación de Vinario el pasado martes 1 de mayo de 2018 del pedido de mi siguiente entrega mensual llegó a mi buzón por parte de Edoardo Wilhelm de lovebrand una invitación para descubrir Freixenet + Costers del Prior en Barcelona. ¿Serendipia? La agencia de Abelardo Marcondes organizó  un viaje para conocer los lugares emblemáticos de ese código postal como la bodega Morlanda en Tarragona, la Cava Freixenet en Sant Sadurní d’Anoia, y la Wine Shop Tannic by Freixenet, entre otros lugares más de ese #Radar. Barcelona, aunque no la de Picasso, ni la de las polémicas secesionistas. Sólo #Freixenet y #CostersDelPrior Así, pero con foodies de compañía, pero con actividades gastronómicas todas, para conocer un poco más de cada vino, y n mil pretextos todos han logrado hacer de este viaje una gran experiencia. Comprobé nuevamente que los vinos son el resultado de las regiones vinícolas, el famoso “terroir” y otros factores. Igualmente del trabajo y tezón de los hombres y las mujeres, la pasión, y el esfuerzo, del empeño y la paciencia todos. Obvio que ayuda un poco de todo lo anterior en la elaboración del producto final. Y en lo que nos ocupa la vecindad con Barcelona hace aún más la diferencia. Enólogos, alquimistas y locos han desafiado la adversidad con sus creaciones. La tradición, la alcurnia, y alta escuela están presentes en Freixenet y tras múltiples generaciones, vaivenes económicos, cismas, modas, y todo tipo de vicisitudes han logrado posicionarse como el vino espumoso, el cava y el favorito de España. Y así, sencillito en el mundo Freixenet se distingue con su alta calidad e intrínseca elegancia. Instalados en el mal llamado “enoturismo” (porque de turismo tiene bien poco y es harto sofisticado) en el trayecto disfrutamos de cocina -a la usanza campestre, productos orgánicos y otros más autosustentables aderezados de ricos vinos. Y un maridaje espléndido: por eso los gringos le llaman acertadamente pairing. Además, de gran compañía y comidas sin prisas, opíparas. Y de una manera de viajar más por las historias y los rostros que al fin y al cabo hacen más disfrutable el viaje y donde el destino último es lo de menos! Y ser testigo y compartir todo lo vivido en Freixenet + Costers del Prior en Barcelona bien vale como pretexto para estas vacaciones de verano que recién comienzan. Cenas en ricos restaurantes como El Mercat, El Cercle,  Dry Martini, y Bodega Granados. Y el espectacular Tannic by Freixenet. El highlight además de las bodegas de Morlanda y Freixenet fue una visita al Mercar de L’Abaceria para hacer la compra en mercado y degustar de un almuerzo con un maridaje espectacular.  Y ya instalados en el mundo del vino, también me tocó descubrir recientemente Vinoza, vinos sudafricanos con una selección única y gran variedad que maneja desde bodegas como Susana Balbo, Zohar (con su malbec y cabernet sauvignon entre otros) o Spier Savanha, y Discover o Signature. Igualente Fairview o Springer y otras opciones más dignas de otro código postal que también merecen ser discutidos y degustados. Jack Reardon  Wine Specialist de Roux Holdings es el mero mero de por allá. Y de por acá, urge visitar San José La Vista por San Miguel Allende y degustar su sauvignon y su merlot, ambos súper potables. Y cercana la fecha de su ‘vendimia’. ¡Vinos, cava y más! De aquí, de allá y de acullá. Ve todo lo vivido en Instagram y Twitter y lee todas las entregas desde febrero de 2014 en radarmicha.com #SeAceptanSugerencias #GraciasPorCompartir

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Living Las Vegas!

Los anuncios espectaculares en el freeway y los spots publicitarios en la TV sobre las  campañas políticas no permiten olvidar los sucesos del pasado primero de octubre en Las Vegas. Y mucho menos es posible hacerlo en el check-in del hotel con el evidente temor de que te asignen el omnioso piso 32°de ese edificio justamente. Pero Las Vegas está de pie demostrando la resiliencia de sus habitantes, y consolidándose nuevamente como un importante destino para los viajeros sofisticados. Además de lo ya conocido, Las Vegas tiene otro gran pretexto para incluir en la lista de vacaciones de verano. Recientemente Jennifer Yarber me invitó a llevar a cabo un recorrido por MGM Resorts Fine Art Collection. 40 millones de dólares y aproximadamente 25 piezas de arte se dice fácil. Y hacerlo parece más, más, más, en tan sólo hora y media. En la visita bajo el título  The Power of Art to Transform Public Spaces fue posible ser testigo de cómo en los hoteles ARIA y Vdara, así como en el recién bautizado Park Hotel, exhiben piezas de arte contemporáneo de artistas como Frank Stella, Peter Wegner, y Nancy Rubins para apuntalar su destino. Son impresionantes all of the above además de bellísimas las piezas de Jenny Holzer, Maya Lin, y Henry Moore. Tarissa Tiberti, Executive Director MGM Resorts Art & Culture nos dio un recorrido privado. Y los vecinos como Wynn y Bellagio tienen también espacios  de exposiciones más formales como el dedicado en éste último a KISHO MWKAIYAMA Artist Studio desde el próximo mes de junio y hasta el mes de enero de 2019. Más allá de los hoteles, centros comerciales, y the usual suspects The Neon Museum Las Vegas recoge verdaderas obras de arte e íconos de la historia de ese #Radar. La colección de más de 200 ejemplos de esculturas de neón incluyendo el letrero del otrora Stardust, del antigüo Sahara y del icónico Algiers se pueden apreciar al aire libre, previa cita. El STARDUST Resort & Casino fue un must en Las Vegas entre los años 1958-2006 y se localizaba en el número 3000 de LAS VEGAS BLVD y su reconocido logo -diseñado por PAUL MILLER de A©-ART SIGN COMPANY- se instaló en 1968 con todo y sus estrellas y su escritura -font tan característico. Y allí se encuentra, ahora desarmado y viviendo una nueva historia. Además del “museo” se puede hacer un tour por Las Vegas Blvd a la altura de Freemont Street el cual es memorable. Obviamente plan “tipo montessori” para apreciar enfrente del mismísimo museo la pieza The Silver Slipper que originalmente decoró desde 1950 Last Frontier Village en Las Vegas Strip. Con fecha de septiembre de 1946, el letrero de Society Cleaners el cual se montó asimismo el Downtown District.  Allí cerquita, The Normandie Motel abrió  sus puertas en 1937 en el numero marcado 708 de Las Vegas Boulevard South con su moderno diseño mid century modern, el icónico Hacienda Horse and Rider  un portento originalmente instalado en 1967 en el Hotel Hacienda localizado en el 3950 Las Vegas Boulevard South. Sigue igual de adusto y el tiempo no ha pasado por el jinete. Hay muchos ejemplos más -todos y cada uno de ellos emblemáticos de la ciudad-  recuerdan el arte en neón contemporáneo de creadores como Tim Noble & Sue Webster y mi favorita del mundo mundial Tracey Emin. O la pieza de mi consen James Turrell Shards of Color, 2013 en el centro comercial Crystals. Aquí en el City Center Turrell transformó un pequeño espacio en donde la luz cambia toda percepción con luz e genera inmersión total. Y si viviera Howard Hughes hoy en día todos los op cit, más los que se acumulen esta semana, serían parte de su colección privada como alguna vez presumieron sus 6 casinos de éste código postal: letreros luminosos como el maravilloso The Landmark Hotel. Arte, pero de otra variedad, también se puede comprar en ese mismo código postal en la tienda de empeños más famosa del mundo -protagonista de la serie en SKY canal 254 El Precio de la Historia de History Channel casi esquina con Garces Ave. Pero mejor, en su vecino menos conocido Lost Vegas Antiques ambas en Downtown Vegas. Sígueme en Instagram y Twitter y lee todas las entregas en radarmicha.com PD Recién se anuncia en el nuevo Palms Casino Resort la instalación de una escultura de Damien Hirst ‘The Unknown (Explored, Explained, Exploded)’  en el bar rodeada de una serie de Spot paintings hecha ex profeso para el lugar #theunknown #spotpainting #palms

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Mayo de subastas

Justo es tiempo de subastas…en CONDESAdf durante el Corredor Cultural Roma Condesa el pasado sábado 5 de Mayo se llevó a cabo nuestra ya tradicional venta de muebles vintage con la galeria Parada 54 de Alejandro Robayo. Para ésta  ocasión seleccionamos a BRIGADA para que un porcentaje de las ventas se destine a apoyar su loable causa. En el mismo tenor, con motivo de la subasta de LA colección de Peggy y David Rockefeller que se realizó en los últimos días en Nueva York y el pasado miércoles 25 de abril Gabriela Lobo, Senior Vice President y Managing Director CHRISTIE’S MEXICO organizó la presentación y cena en el restaurante Pujol al respecto. De las minucias y asistentes ya dimos cuenta aquí en RSVP.  Y en todos los medios de comunicación han publicado los detalles y precios de venta conseguidos por los lotes subastados los días 8, 9, y 10 de mayo. Fue la madre de todas las subastas -para seguir con el tema de la semana y un verdadero crash course del arte moderno del siglo XX. David Rockefeller obviamente tiene el menú genético que se necesita para crear LA colección. Su madre, Abby Aldrich Rockefeller, fundó The Modern Museum of Art de Nueva York en donde Diego Rivera tuvo apenas la segunda exposición del recinto en 1931, sólo después de Henri Matisse. Contó la asesoría de Alfred Barr, el primer director de MOMA, así como de John Elderfield, uno de los curadores del museo. David y su esposa Peggy Mcgrath amasaron una enciclopédica colección que requirió varias fechas para dispersarla y la publicación de seis volúmenes de catálogos. En el primer tomo, se consignó  arte de los siglos 19 y XX. En el segundo, mobiliario inglés y europeo, así como cerámica y porcelana y otros artículos de decoración. El tercer tomo una colección muy cercana a los Rockefeller ART OF THE AMERICAS especialmente después de la desaparición en los Mares del Sur del miembro de su familia. El volumen IV bellas artes y en el quinto más de muebles, cerámica y objetos de decoración.  Y, finalmente, en  el ultimo volúmen TRAVEL AND AMERICANA. THE COLLECTION OF PEGGY AND DAVID ROCKEFELLER contaba en su haber con obra importantísima como una versión de los Nenúfares de Claude Monet (Nymphéas en fleur 1914-1917),  –la portada del tomo I.  Juan Gris con La table de musicien de 1914 y Le tapis vert, 1925, y hasta un espléndido Diego Rivera ‘Los Rivales’ 1931 casi casi gemelo de ‘Canoa Enflorada’ donde el artista celebraba las costumbres y tradiciones de nuestro país. Obvio, tenían de todo: Henri Matisse, obras de la colección de Gertrude Stein, Willen de Kooning, joyas, y hasta 67 vajillas, una de ellas que antiguamente perteneció a Napoleón l y que usaban para el desayuno. Death, disease and divorce son las causas que llevan a coleccionistas a poner bajo el martillo sus más preciados bienes. En esta ocasión fue otra: TODO lo recaudado será destinado a la beneficencia y filantropía, un verdadero estudio de caso para Make it Happen, mi columna al respecto que publico trimestralmente en Ocean Blue Magazine. A la salida de las ventas, imperdible ver la instalación en la esquina de Christies’ de la pieza de Anselm Keifer que recien develó en Rockefeller Center la institución Public Art Fund, emprendimiento de Nicholas Baume.  La competencia -Sothebys que aquí dirige con acierto Lulú  Ramos Cárdenas de Creel además de muchos highlights y pretextos todos incluyen el extraordinario desnudo pintado por Amadeo Modgliani ‘Nu couché (sur le cote gauche)’, obra de Rudolf Stingel (Bolego, 2006), y el incomparable Rufino Tamayo ‘Perro aullando a la Luna’  de 1942 una verdadera obra maestra ambos en subasta el próximo 14 de mayo en lo que será la primera vez que el arte latinoamericano se incluya en las ventas impresionistas y de arte moderno sin distinción. Además, justo mañana pero en otro #Radar se llevará a cabo la subasta pero ahora en Phillips de Ginebra de nada más y nada menos que una venta de 32 ROLEX Daytona de colección que seguramente harán las delicias de los coleccionistas vintage como algún día fue el actor Paul Newman. Prometo dejar tema del arte a nuestra sección Expresiones y en las siguientes columnas concentrarme más en pretextos para las vacaciones y opciones de viaje. Sígueme en Instagram y Twitter y lee todas las entregas en radarmicha.com

 

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Fenómen(a) Andamiaje

No dejan de impresionarme la nuevas y más recientes opciones para acercarse y apreciar el arte contemporáneo aquí, allá, y acullá…Desde hace mil cuando surgió con su “pop up” inaugural la hoy referente obligado kurimanzutto en el icónico edificio de Félix Candela localizado en Xochimilco, hasta las últimas encarnaciones como GALERÍA FENÓMEN(A) de la talentosa Margot Kalach o Ñú de Olga Micha (no relation whatsoever, disclaimer, por si ocupa!) Y ni qué decir sobre la ola de nuevo talento, galerías internacionales, exhibiciones todas que han arrasado las últimas dos semanas la Ciudad de México con http://www.condocomplex.com #condocdmx2018 @condocomplex y estarán hasta el 12 de mayo,  y más, más, más. Galerías como Marso jugaron de local con otras como Sultana y Sans Titre y con ese pretexto se convirtió en una exhibición colaborativa de 49 galerías en 22 espacios de la Ciudad de México. Fenómena, por otro lado, es una galería en movimiento, que  hace exposiciones itinerantes en diferentes locaciones, y con distintos artistas. Es con base al principio de un ambiente “amigable” para all of the above coleccionistas y compradores, curadores y público en general et al sin distinción visiten de manera por demás democrática. Sin la parsimonia de los espacios contundentemente minimalistas, las guapísimas e imponentes “gallerinas” vestidas de negro y, la pretensión o inhibición que representa entrar a una galería formalmente constituída. Ahora exhiben un artista   de Marfa, Texas: Cody Barber con una propuesta de arte minimalista muy interesante. La exposición se inaugura el 9 de mayo fecha en que se va a llevar a cabo una cena experimental por parte de Mesa Nómada -una experiencia culinaria y gastronómica increíble en el mismo local donde Soho House llevó a cabo su propio pop up para tomar la temperatura a la CDMX al respecto. La exposición ‘secundaria’ está conformada por Andrés Díaz Andersson, Juan Pablo Vidal, Montserrat Balmori, Alquimiamc y Gustavo Argüello Peñaloza. Micha YA nos había impresionado en junio del 2017 cuando exhibió en el Piso 54, exactamente en el último penthouse de la Torre Reforma la propuesta de escultura  “Catarsis” del talentosísimo Carlos García-Noriega Bueno. Fue un must  y bien valió la pena la escala técnica que hice para disfrutarlo antes de lo que fuera el mejor y más bello evento del año en el mundo de la moda en nuestra Ciudad: la cena previa de inauguración de la tienda de Masaryk de Louis Vuitton. La locación impresionante, la producción floral de Arlette Salas de Arquitectura Floral provocativa y la cena de Mónica Patiño, ayudaron obviamente para lograrlo. Pero lo más, más, más, fue mi derecha que me regaló mi consen Héctor Pardo. Pero regresando al arte, hay que aprovechar hoy, hoy, hoy la propuesta de condo, donde galerías de todo #Radar han sido hospedadas por los locales. Todavía es tiempo y #HayQueIr. Otra vanguardista forma de apoyar y apreciar todo la ideó la decana del mundo de arte contemporáneo de acá Patricia Martin quien tiene una sólida trayectoria de más de dos décadas. Martin ideó ANDAMIAJE una app y plataforma virtual que recientemente llevó a cabo su primer subasta con resultados de todos felices.  La app tiene videos profesionalmente elaborados sobre los perfiles de los artistas y las respectivas biografías. El proyecto sin más busca desarrollar el coleccionismo, promocionar el talento, y no sólo vender, sino una manera de apoyar a los jóvenes que empiezan y que se las ven difícil en aquello de sobrevivir día a día. La verdad es que tanto miembros, artistas, como galeros et al han reaccionado súper bien! Los miembros son un verdadero who is who de comprometidos patronos. Patricia Martín, Margot Kalach, Olga Micha, condo, #AsíOMasTalentosos Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

 

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