En México todos somos Guadalupanos, y quien festeja su “diablo” es la presidenta y fundadora del club de Fans de “Las Niñas Bien”. Al cumplir 40 años desde su publicación original, Lupita es toda una guerrera. A últimas fechas ha lidiado con problemas de salud;  ¡prueba superada! Sus Niñas Bien -que cumplen cuarenta- siguen guapisímas, vigentes, extraordinarias, y cero menopáusicas. Como una botella de Champagne Cristal vintage. Obvio, todo un referente obligado. Como mis amigas: espléndidas. Espectaculares y elegantes.  “Borrachas, pero buenas muchachas.” Mis copis. Empoderadas. “Las Niñas Bien” a cuatro décadas de su publicación no debe ser leído ni analizado bajo la óptica del feminismo a ultranza. Ni con base de un desgastado paradigma antropológico, o política y socialmente correcto. Es ironía y sátira y no aplican ninguna de agendas invisibles, todas propias de comienzos del siglo XXI: White privilege, purple washing o women studies.  Más correctamente, debe ser visto como la crónica de una época. De una sociedad y de un México de excepción. Muy a la usanza de las de Fanny Calderón de la Barca y el libro Life in Mexico con relatos de viajes del siglo XIX sobre la vida, la cultura y el paisaje de un México de antaño, escrito durante su estancia de 1839 a 1842 en formato epistolario. Guadalupe -tal y como la marquesa Fanny, una escocesa enamorada de México- es una creyente fiel de ese México existe sólo en su imaginación. Ambos relatos románticos en su percepción ahondan en una situación de una sociedad sin resguardo alguno por la situación política o económica. Heredera de un menú genético sin igual, inconsciente o conscientemente nos comparte “su” realidad que la rodea. El libro aborda la necesidad de pertenencia y en 40 años y diferentes modas aún existen distintos colores y bandos opuestamente cercanos Habla de la sempiterna crisis. De constantes y referentes obligados como el tráfico, los baches, y las manifestaciones. Ahora ilustrado por Pedro Friedeberg aborda más de nuestra relación de amor odio con México, la patria, la ciudad et al Común denominadores en 40 años siguen siendo la inflación y la preocupación por el dólar ahora aderezadas por los asaltos, la violencia y el narco, las redes sociales y el susodicho algoritmo. Siempre un árbitro social, mi ahijada refleja las preocupaciones de los últimos 40 años, como antes lo hizo el “Duque de Otranto” con “Los trescientos y algunos más”, Barrios Gómez y la ensalada Popoff y El Heraldo de México (pero el “otro” heraldo) con sus “Quicks del Jockey” y “Cómo se divierten en Aca». All of the above aquí en México, pero allende del Río Bravo a finales del siglo XIX durante The Gilded Age lo fue Ward McAllister al definir la sociedad con base en el número exacto de los invitados que cabían en el salón de baile de la Sra. Astor. Es una línea del tiempo, de los momentos de 40 años: la devaluación del peso, la nacionalización de la banca, los mex-dólares, los tres ceros, la inflación galopante etc, etc, etc,De las marcas de lujo que desparecieron como Aries, Pixie, Aca Joe, La Marquesa, Ortega y Matsumoto,  y sobreviviente Fratinna de Niobe y Aurora. De las andanzas de la gente nice, del extinto PSUM. Guadalupe y el rechazo como privilegio y sus preocupaciones, todas. PS Aquí lo que sí importa. Lee todas las columnas en radarmicha.com y sígueme en Instagram, en X y en Threads @rafaelmicha

Todos los anuncios en las revistas más top del mundo mundial internacional –casi idénticos- empiezan así con leyendas tipo: «perspectives», «the Butler did it.», «Endless ways to wonderful.’ «Discovery awaits.» Obvio, encartados entre publicidad ídem Rolex, Dior,  Tiffany & Co., y the so called nowadays luxury…..más bien lo que cariñosamente llamo el shopping estilo duty free. Brands with budget….¡Qué ganas! En revistas, in print ibidem. Chanel. RIMOWA y su presupuesto ad nauseaum. Ganitas… Todos apropiándose de los originales, de nuestra misión.  De nuestros equipos creativos -pero con presupuesto tipo carte blanche! Usando nuestras banderas de «experiencias, únicas, genuinas e irrepetibles». Y narrativas originales o «storytelling». Los artículos editoriales -sin embargo son nuestros, nos pertenecen y destacan “nuestras” historias: la de los Egelunds y su Vipp Shelter, las de hoteles de diseño como Arles arts hotel, el «Brio de Brioni, et al La INDUSTRIA de la restauración,  de la hospitalidad  etc. se ha convertido en un generador de divisas harto importante entre los índices e indicadores internacionales todos.  Y para las marcas de lujo más, más, más. Pero a la par, se han dedicado a seguir fielmente nuestros pasos, escogiendo los mismos diseñadores, explotando nuestros destinos y la verdadera experiencia de viajes. Discretos product placements o más obvios «patrocinios» ahí están siempre presentes –sempiternos< con su presupuesto interminable y sus equipos multinacionales de “eRrePes”. ¡Qué haría con una chaquira así! ¿Tendría envidia de la buena? ¡OBVIO NO! Todos los op. cit quisiéramos un presupuesto interminable: presencia en HTSI Financial Times, Ideat, Wallpaper*, T Magazine (pero el de allá Javier González de Angulo y su boletín semanal y su Insta con 1.2 millones de seguidores, sorry not sorry) y los acuerdos de reciprocidad vs. multi-millonarias presupuestos de pautas publicitarias, estrategias de comunicación y lanzamiento e inauguración. Queremos invitarlos a los Alpes Suizos, a usar cámaras en París,  y degustar menús en Oaxaca. A compartir historias dignas de «touts les maisons» y eventos dignos del calendario internacional de “eventismo”. En Francia, en Hong Kong, en Macchu Pichu y entre otras otras top 10 localidades internacionales. Con fotógrafos increíbles y con plumas irónicas. Pero bueno, lo nos queda más que el esfuerzo de nuestro pírrico e inexistente presupuesto,  de nuestras posibilidades de stalkeo. El below the line y el orgullo que de vez en vez somos líderes entre los seguidores y podemos contar nuestras historias ahí mismo con esfuerzos propios porque no es el aroma del vestíbulo –como bien dice José Pablo (@jdomito ) de Atla Design y  sus mantras como es la cultura interna el diferenciador, es lo que sienten los huéspedes.Feelings vs features. Pertenencia,. Significado, historias,  PS Aquí lo que sí importa. Lee todas las columnas en radarmicha.com y sígueme en Instagram, en X y en Threads @rafaelmicha

Por problemas de agenda y causas de fuerza mayor (oséase estar en la Sinagoga con “otro” compromiso) y un viaje planeado con harta anticipación me perdí TODO lo organizado por Cristina Artigas en Moderninsm Week Mexico City. Georgina Pounds -ex directora de la galería Hilario Galguera y ex ídem OMR me avisó de todo y no pude asistir a nada de nada: Que si la visita privada a la Planta Bacardí guiada por el Arquitecto Dr. Juan Ignacio del Cueta -que inmediatamente al ser anunciado se convirtió en Sold OUT! Que si el cóctel de inauguración en Clásicos Mexicanos. Que si el tour en bici Barragán, así como la visita privada a los Estudios para Artistas de Barragán & Cetto con Vrtical Studio. Obvio, ni que decir de las conferencias todas, la intervención en la Torre de los Vientos / Ruta de la Amistad 1968. Y hasta la visita a la Casa Manuel Parra y más, más, más a la Casa Gálvez – Arquitecto Luis Barragán. Ni qué decir de los mega VIPs como Scott Mehaffey – Director de la Edith Farnsworth House diseñada por el Arquitecto (Ludwing) Mies van der Rohe y de Kirsten Reoch- Directora de The Glass House, concebida por el Arquitecto Philip Johnson. Todo imperdible: ¡PERO ME LO PERDÍ Ni qué decir de la visita a la Casa Estudio – Max Cetto, así como la subasta en Casa Locken de  Arquitecto Francisco Artigas de Diseño y Artes Decorativas del siglo.XX con piezas de ADN Gallery y Córdoba Gallery en la Casa Estudio Max Cetto. También me faltó asistir a la Cena de clausura: THE BLUEPRINT TABLE con el Arquitecto René González quien me presentó Erin hace ya tiempo en el Contra. De diseño también extrañé MDF Mexico Design Fair 2025 que tuvo lugar en Austin con el anfitrión Raul De Lara y la exhibición en The Contemporary Austin – Jones Center. Tanto diseño en octubre, tan nutridas y bien curadas las agendas op. cit y de Design Week México especialmente en inédito en el espléndido edificio de Félix Candela y hartas sorpresas más en el Design House que puntualmente publiqué en mi Insta con muy buen quórum de comments & likes aunque hice el upgrade & crossover al showcase de Kips Bay Show en Nueva York durante mi viaje de pisa y corre y fue más que suficiente visitar propuestas interminables y sin cohesión alguna allá (y aquí). PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha

Una casona con más de 500 años de historia en el mero mero corazón del centro de Mérida renace como el Hotel Sevilla, la más reciente apertura de Grupo Habita. La antigua casa que se levantó en el mismo siglo que la fundación de la Ciudad, perteneció a la hija  del “factor” del tabaco, el Señor Pedro Manuel Escudero Gilán (quien administraba y recaudaba los ingresos del comercio del tabaco que estaba controlado por la Corona) es ahora Hotel Sevilla. Antaño recibió a expedicionistas  y viajeros ahora será el epicentro de Mérida. Siguiendo la tradición de colaborar con un equipo creativo distinto para cada hotel Grupo Habita -en esta ocasión- invitó  al estudio interdisciplinario Zeller & Moye que propone intervenciones impactantes en concreto —una alberca, un bar y una escalera de caracol— que se yuxtaponen con elementos originales, después de un minucioso proceso de restauración de más de siete años. Un patio central alberga una cantina mexicana así como un restaurante estilo bistró Las habitaciones de alrededor son modernas y minimalistas con un spa inspirado en las tradiciones ancestrales del bienestar yucateco que ofrece un refugio tranquilo del bullicioso ritmo de la Mérida. Construida en el siglo XVI como residencia privada y posteriormente transformada en hotel —un monumento emblemático cerca de la “plancha”- es el más reciente miembro de los hoteles de Grupo Habita. Christoph Zeller e Ingrid Moye (con base entre Ciudad de México y Berlín) conservaron la fachada colonial y la disposición interior. Decorado con el rótulo original de principios del siglo XX los huéspedes ingresan por el lobby iluminado naturalmente, donde los pisos de piedra, paredes encaladas y un front desk de concreto marcan la pauta visual de lo que está por venir: el patio central, árboles de almendra, la cantina al aire libre, y la nueva e imponente escalera de caracol de concreto conduce a un bistró para 24 comensales. La chef francesa Marion Chateau, quien también dirige el Hotel Humano de Grupo Habita en Puerto Escondido, es la encargada de la propuesta gastronómica, Pasillos conducen a las 17 habitaciones y cuatro suites con pisos de cerámica pulida que recrean a las casas típicas yucatecas, pero en color negro; mobiliario hecho a medida inspirado en el modernismo, construido con maderas locales; iluminación diseñada por el arquitecto mexicano Luca Salas; así como textiles tradicionales de henequén tejidos a mano, utilizados en tapizados y pantallas de lámparas  Las antiguas caballerizas se han transformado en un segundo patio más privado con una piscina de concreto material utilizado para diferenciar las épocas con un lenguaje contemporáneo claro, entre lo antiguo y lo nuevo. La piscina se divide en dos zonas de diferentes profundidades mediante un muro de piedra existente que incluye una apertura para nadar a través de él. Y la piéce de resistance: un Tuj (baño sauna maya) y una piscina de agua fría. #Hayquir PS Aquí lo que sí importa. Lee todas las columnas en radarmicha.com y sígueme en Instagram, en X y en Threads @rafaelmicha

Bien lo expresó Shimon Peres: «El arte es la firma de la civilización» y por ello desde el pasado mes de abril nos reunimos un petit comité (casi siempre con los mismos integrantes) pero ahora una vez más para planear una velada muy especial para celebrar el lanzamiento oficial de Los Amigos Mexicanos del Museo de Arte de Tel Aviv. Cafés, visitas, reuniones, yet another WhatsApp group y n mil diligencias después permitieron que se concretara la labor en favor de THE TEL AVIV MUSEUM OF ART.  Que si la locación, que si los candidatos a invitados (o casting como cariñosamente le llamo). Que si el menú y más, más, más. Una misión, un compromiso certero, y siete meses después de ardua labor 70 personas acudieron a nuestro llamado. Pero más importantes aún los siempre comprometidos miembros del comité: las co-anfitrionas (o co-chair persons) Alisa Romano y Patricia Bessudo de Tabachnik, así como Moisés Micha y Sergio Berger lograron esta noche harto excepcional. Obvio, none of the above hubiera sido posible sin la presencia de Tania Coen-Uzzielli Director a quien conocí el año pasado en casa de Emilio Romano y a Irith Rappaport, Chairperson of the International Friends of The Tel Aviv Museum of Art. Aquí, otro pretexto más para que apoyes, patrocines, dones, colabores et al como todos y cada uno de los que cito y incluyo en las páginas de Make It Happen que cada trimestre publica Ocean Blue Magazine. El museo op cit está 100 por cien comprometido con la conservación cultural y al engagement con el público y con su rol como guardianes del patrimonio artístico y la presencia de la sociedad civil entorno a sus colecciones. El arte tiene la capacidad y el poder de conectar, enaltecer,  y preservar hasta en los momentos más difíciles. Y para prueba, la emotiva noche del miércoles. Todos los “Amigos” ahora tenemos cita para asisitir y participar en el Consejo Internacional que se llevará a cabo en Tel Aviv del 14 al 17 de mayo del 2026. Nos vemos el año entrante. It’s a date! PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha