Gracias mil: ¡A tí, lector -por 388 oportunidades de compartir a través de los años con RSVP!

Pasó Frieze Londres y Fiac París. Más recientemente la feria de arte de Turín. Y ahora, para los que quieren y ocupan de un detox del Jingle Bells tan anticipado nada como una vuelta en el Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo a partir del día 11 de diciembre para visitar “Más allá de los árboles” que estará hasta el 13 de junio del año próximo. Prisa, no hay, pero de que urge -después del asueto durante el cierre y la remodelación que siguió al recinto- obvio! Con el pretexto del pasado sábado 23 de octubre para “apreciar el museo vacío en su totalidad y poder concebirlo como espacio arquitectónico” (con todo y sus múltiples adiciones y remodelaciones a través de los años) Magalí Arriola –directora- deja clarísimo porqué y cómo lo hace TAN bien. Y así, para celebrar el 40° aniversario del recinto de Chapultepec y Gandhi los cinco núcleos  expositivos de la muestra conceptualizada por Erik Meyeberg será todo un hito decembrino –y como resultado de los recortes presupuestarios y la pobreza cultural que impera en nuestro país: imperdible. Lo mismo que la exhibición en otro código postal de la Ciudad de México: el Museo de Arte Carrillo Gil. En colaboración con el Museo Amparo de Puebla  se lleva a cabo una conversación entre la artista Teresa Margolles y Tatiana Cuevas, Directora del MACG. A partir de tres obras de Margolles -que forman parte respectivamente de la colección de cada recinto- se aborda una trayectoria de más de tres décadas interesada en las formas en las que opera la violencia y sus efectos en la sociedad. Es como ver NARCOS pero en un recinto cultural. En el Museo Jumex también hay que ir a la expo de Sofía Taboas: Gama que se exhibe hasta el 13 de febrero. Urge -en modo rehab también- una visita a la relectura de la Casa Estudio Barragán y El Eco, la primera con su nuevo director quien reemplazó a Catalina Corcuera. O escala técnica también merece el nuevo Pabellón Nacional de la Biodiversidad en el Centro Cultural Universitario -desarrollado por la UNAM y a Fundación Carlos Slim  con 130 mil especies en 12 mil metros cuadrados. Obvio con sendas escalas técnicas a un concierto en la Sala Netzahualcóyotl, visita al Espacio Escultórico o comida en el Azul y Oro ahí mismo. Se recomienda ver las expos del encuentro en el Museo Nacional de Antropología que exhiben las esculturas del siglo XV de Tehuacán el Viejo así como el Mapa del Valle de México de Uppsala y la contraparte en la Secretaría de Educación Pública: una la expo que el especialista James Oles describió como: “una muy mala exposición disfrazada de buena: una mezcla incomprensible de arte antiguo, piezas (de calidad menor) recuperadas, arte popular, foto-murales, arte de “noños” y facsímiles”. Allí cerquita –y vecino a Círculo Mexicano- de pisa y corre también merece la muestra de Tania Candiani en el Centro Cultural de España. No tanto la muestra de reproducciones fotográficas en las rejas de Chapultepec, innumerables “experiencias audiovisuales” como la que sucede en el Frontón México o en recintos creados ad hoc en el interior de la República. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com

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The usual suspects!

Luz Arredondo de Travesías Media y Valentina Ortiz Monasterio -mi vecina en el “otro diario de circulación nacional” y directora de Paladar- me invitaron a participar en 50 Best en Oaxaca que tendrá lugar el próximo lunes. La gastronomía es un arte y la reseña y ranking de los restaurantes debe ser cercano a idem. Y nadie lo demuestra como Valentina cada semana. Y ni qué decir sobre el evento más importante del mundo mundial The Worlds 50 Best Restaurants que incluyó nuestros cómplices Pujol en el noveno puesto, y a Quintonil en el 27° recientemente. Aquí, más cerca de nuestro código postal: #LatAm50Best que se llevará a cabo en mi segunda patria. Ser gourmet no se trata solamente de publicar fotos en Instagram de platillos con el hashtag de #FoodPorn o aceptar invitaciones, solicitar íbidem y “gorronear”. Hay que ser mucho muy respetuosos hoy al abordar reseña/crónica/crítica culinarias. Bajo la batuta de una ex-Secretaria de Turismo se trabajó en una estrategia para incluir y promocionar la lista de S. Pellegrino  a los “mexicanos que fruta vendían” y traer a nuestro país el evento de Latam50 y después de un “receso” regresa. Y será todo un hito por su intento de descentralización ya que se llevará a cabo en el restaurante Criollo de Enrique Olvera y Luis Arellano el lunes. Aunque ser jueces y partes sigue tan vigente y la máxima “God made food, the devil the cooks” tal y como lo estableció James Joyce en Ulises el esfuerzo es digno de admirarse. All of the above, vigente y más aún en tiempos de rockstars, todos. De listas, de premios, de reconocimientos y conferencias, cocteles y premiaciones et al serán muy importantes e imperdibles la semana entrante. Además del magno evento que organiza el patrocinador oficial se organizan todo tipo de acontecimientos paralelos y satélites. Serán los mismos de siempre “apapachándose” y premiándose, sin incluir a talentos jóvenes de la gastronomía como a los que distinguió la portada y feature de la revista Food & Wine en Español. Ni tampoco a la comida callejera, sino sólo el fine dinning más pretencioso donde ni los gustos del comensal, ni el limón, ni el picante aplican. Eso sin hablar de las sustituciones, restricciones dietéticas, o incluir los gustos de los que pagan. Ni de los pop ups tan de moda actualmente. Ni nada de nada. Pero por cuestiones de la pandemia se destacarán a los restaurantes de la última década 2013-2021 Pasado y Futuro. El epítome será el nombramiento de The Greatest Restaurant in Latin America 2013-2021 y será desvelado simultáneamente en los siguientes países del continente: Perú, Colombia, Brasil, Ecuador, Argentina, Chile, y por supuesto México desde la sede de Oaxaca. Bajo el logolandia del press wall se tomarán fotos siguiendo esta nueva etiqueta de principios de siglo XXI, la finisecular -un poco demodé y se pondrá de manifiesto que el mérito de la cocina mexicana es de todos en la República -y no exclusivo de una decena de chef capitalinos u afincados en la Ciudad de México. O como de los intentos muy válidos como Vallarta Nayarit Gastronómica 2021 con invitadas de honor, invitadas especiales, conductores, chefs estrellas Michelin y 50 Best así como Celebrity Chefs, así como chefs embajadores de Estados. [sic]. Somos más de quinientos mil personas los que colaboramos en la industria de restaurantes según cifras de la asociación del ramo que compete y no es reconocida por los patrocinadores. La gastronomía está en todos lados en nuestro país: desde el street food a la Anthony Bourdain, los changarros familiares, los establecimientos en cada destino como los que destaca Gordon Ramsey en mi nuevo placer culposo, hasta el más hip pop up como We Are Ona que ha sorprendido a propios y extraños incluyendo al embajador de Francia en México quien invitó a su chef a dar el banderazo de salida de Gout de France. Si no terminamos en rehab en mero Oaxaca habrá que dar oficialmente el comienzo del maratón Guadalupe Reyes a partir de ya. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com

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Los grandes Maestros

Durante un desayuno servido en los jardines de Los Pinos por MAÍZ PINTO: COCINA MESTIZA Y TAMALERIA de TLAXCALA la Secretaria de Cultura Alejandra Frausto nos compartió en petit comité el programa por demás importante: ORIGINAL.  Así, con la consigna del apoyo total a los artistas y artesanos de nuestro país -muchos de ellos ahí también presentes u otros más de la industria de la moda -y con higos y granola con amaranto, quiche de quintoniles con elote y calabazas, tamal de hongos con salsa verde y queso fresco los asistentes todos nos comprometimos a terminar con las malas prácticas y apoyar los derechos de autor de nuestros artesanos y creadores. ORIGINAL se anuncia como un movimiento bajo el liderazgo de la secretaria de Cultura y propone  para la semana entrante una nutrida agenda que esperemos cumpla con su cometido de protección a los derechos de propiedad intelectual de las comunidades de los golpes constantes de la industria internacional de la moda. Así, entre muchos otros eventos más el próximo JUEVES 18 -además de la inauguración formal y entendidas mesas redondas en donde se hablará de plagios, la resistencia de los pueblos indígenas y Nuevos Diseños desde la Tradición- se presentará una pasarela titulada: «La Boca de la Noche». Todo tendrá lugar en el Complejo Cultural Los Pinos un recinto que estará ahora sí más allá de fotos de quinceañeras y subastas todas. Con el pretexto de Original se propone la defensa de los derechos de los artesanos a través de una conferencia magistral impartida por Francisco Calli. relator de Pueblos Indígenas de la Organización de Naciones Unidas y otras tantas pláticas más que incluyen temas como regulación de los derechos colectivos –entre otros. Así, rodeados de la belleza de textiles y rebozos habrán discusiones sobre  comercio justo et al y la iniciativa se aplaude para evitar apropiaciones todas, pseudo “homenajes” como el más reciente de la señora Carolina Herrera o viles plagios o fusiles como el llevó a cabo la diseñadora Isabel Marant de las artesanías y tradiciones mexicanas. Es encomiable que la Secretaría de Cultura de México bajo el liderazgo de Alejandra Frausto una gran entendida de los trajes típicos, las artesanías y artesanos y comunidades enarbole el ENCUENTRO DE ARTE TRADICIONAL MEXICANO y ofrezca todo el marco de la ley y el apoyo de la autoridad a comunidades, a  familias de artesanos mixes –por ejemplo- como los de Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca quienes con una tradición milenaria en sus diseños y un laborioso tiempo de elaboración de más de dos semanas confeccionan obras de artes mismas que muchas veces terminan como “inspiración” de las pasarelas de la moda a nivel internacional sin el crédito, ni el reconocimiento ni la colaboración que merecen. No es una crear una plataforma de “mano de obra” sino establecer una relación entre iguales, para difundir la obra de maestros artesanos y comunidades completas. #hayqueir a ver a la modelo Luz Valdez en la pasarela del Complejo Cultural Los Pinos y poder ser testigos –por primera vez- de un evento que lejos de “posers”, “randis” e “influ” ayuda realmente a un sector importantísimo de nuestro país que perpetúa la tradición viviente de México.  Y para apoyar hoy, hoy, hoy nada como visitar en Insta @azulmexicano_ un emprendimiento que ayuda a visibilizar y mejorar el alcance de los artesanos para mejorar su calidad de vida y hacer muchas compras de piezas únicas. Y consulta la agenda completa de ORIGINAL días y horas exactos en en: https://original.cultura.gob.mx PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com

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Clash de Agendas

A nombre de Jaime Cohen, CEO de Mercedes-Benz México y Latinoamérica, me llegó el mejor correo de los últimos 20 meses. ¡No es exageración! Como año con año (salvo el que vivimos en peligro) me invitaron para que lo acompañe durante el Gran Premio de México en el Paddock Club de la escudería Mercedes-AMG Petronas los días 6 y 7 de noviembre. Obvio SOY FAN, el fin es el MEJOR de la Ciudad de México en el año no sólo por las fiestas y la F1, sino para la industria de la hospitalidad de nuestro país. Sólo uno que otro despistado como Gallery Weekend México o Luxury Lab weekend no acoplaron su calendario ante la “madre de todas las fiestas”.  Confirmé asap y le escribí a Liz de Casanova Comunicación que ahí estaría como año en año compartiendo con Mercedes-Benz México & MERCEDES-AMG PETRONAS FORMULA ONE TEAM. El evento ha sufrido de traspiés y los participantes del “sector turismo” de nuestro país hemos sido víctimas de la ocurrencias de la 4ª transformación que con su austeridad republicana pretendía re-etiquetar los recursos que se emplean para la promoción del país en el extranjero y se recaudan directamente del impuesto al hospedaje y al DNR (derecho de No Residente). Dichos fondos se usan para financiar eventos de primera línea como el Gran Premio Fórmula 1 -entre otros. La Jefe de Gobierno creó un fideicomiso y aún sin campañas de promoción de México en el extranjero ni de la marca México retomamos en el 2021 el op cit. Espero que NADIE se aparezca para la photo op. El turismo premium –que poco tiene de turista- y es más bien la manera de llamar a los viajeros más sofisticados que acuden a nuestro país se enteran gracias a estrategias de comunicación y product placement. No es el “turismo colibrí” y otras estrategias pseudo incluyentes a los que se abocan los esfuerzos de los responsables en nuestro país que no tiene derrama económica alguna. O a interminables reuniones por zoom con una hiper fraccionada industria et al Urge incrementar el número de visitantes y escalar el ranking de turistas y MÁS importante aún atraer a viajeros más sofisticados cuyo gasto contribuye al crecimiento sector y de nuestro país. Restaurantes, hoteles, tour operadores, bares, centros de espectáculos, etc. etc. son beneficiados directamente porque este nicho SÍ gasta al visitar la Ciudad de México además de otros polos de desarrollo conocidos como turismo de ‘sol y playa’. Y aunque también se beneficia la economía compartida como AirB&B no importa, la intensa, activa y contundente labor de promoción URGE. No podemos conformarnos con ser un destino con medidas de salud laxas por las cuáles se ha incrementado el número de viajeros, ni abusar de la cercanía geográfica de nuestros vecinos, o la apertura de fronteras todas. Hay que tener una campaña de comunicación para ayudar la difusión de las bondades de México, y equilibrar la oleada de noticias ‘malas’ que inundan la comunicación en el extranjero.  El ciclo noticioso es TAN en detrimento de la industria y cambiar la narrativa es imperante cuando el deporte nacional desde Palacio Nacional es fomentar el encono y la política ríspida contra particulares y países. El Gran Premio Fórmula 1 registra la mayor afluencia de viajeros y el más alto número de visitantes a la Ciudad de México así como la más alta ocupación hotelera y tarifa promedio. All of the above se confirma con datos duros que religiosamente envía Givette Pérez directora de la Asociación Nacional de Cadenas Hoteleras. La información de la industria que recaban puntualmente como el monitoreo hotelero de SECTUR así como los Resultados de la Actividad Turística mes por mes permiten al sector de la hospitalidad tener un proceso de toma de decisiones más informado allá del glamour y la mal llamada frivolidad de la industria. Daimler -a nivel internacional así como su empresa subsidiaria Mercedes-Benz- lo entiende a la perfección. Jaime Cohen Presidente y Director General Mercedes-Benz México se ha dedicado a colocar de ésta manera a México en el centro del deporte motor en México, con sus campañas en medios como la Clase G Alebrije con los artesanos de Oaxaca, o los talentosos embajadores mexicanos en el mundo. Urge mi publicación en redes sociales con Lewis Hamilton en Insta (espero que acuda a la recepción en la Residencia del Embajador del Reino Unido) y obviamente saludar a amigos todos comprometidos con el país, visión a futuro y NO a los oportunistas the usual suspects en el Autódromo Hermanos Rodriguez. Rompamos las redes sociales con el hashtag #F1esta @mexicogp #MexicoGP #F1 y sumemos esfuerzos que multiplican, y amplifican para ayudar a México y que se consolide así en una potencia mundial turística. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com

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Sneaker Game

El título de hoy se lo robé a mi compa Iván Pacheco de su columna en la revista Penthouse, aunque hoy, hoy, hoy, vivo más correctamente una etapa post sneakers. Día con día sobrevivo los comentarios de editores de moda tipo “siempre que veo tenis me acuerdo de tí”.  O cuando me reclaman y recriminan por no vestir ídem. Y aún así siguen los drops como el más reciente Wash Orange, y ahora más que nunca, abundan tiendas tipo Kith en nuestro radar. Pero creo que en lo personal c’est fini -especialmente cuando  hasta el actor de Hollywood cubre el tema en The World According to Jeff Goldblum. En la temporada 1, además de tenis, habla de helados, tatuajes, mezclilla, BBQ, juego, bicis, café, et al En lo que al tema se refiere -y la industria multi-millionaria- describe el fenómeno ya de todos conocido y que aquí he compartido ad nauseam: Desde la cancha hasta la pasarela. Y, ni qué decir sobre la sentencia para el abogado Michael Avenatti a dos años y medio de prisión por intento de extorsión a Nike por más de 25 millones de dólares. Así las cosas, al intentar amenazar al gigante de los zapatos deportivos con “mala publicidad”. Y la cereza del pastel han sido los rants y posts en el ‘Gram de @throwingFits y sus “two grown dirtbags @doctortaco y @sartoriallyincaint nothing in the news: sneakers are expensive” y las repetidas burlas de los precios por reventa de los mismos. Sothebys tiene un especialista al respecto, respetado tanto como quien logró incluir en la próxima temporada de subastas la obra de Frida Kahlo “Diego y yo” que se venderá en más de 30 millones de dólares. El pasado domingo 24 se vendieron ahí mismo los más caros ever: un par que usó Michael Jordan con sendo autógrafo y todo, modelo Nike Air Ships de 1984 que alcanzaron el precio de un millón cuarenta y siete mil dólares en Las Vegas. All of the above, entre Picassos como Femme au béret de 1938, Homme et enfant de 1959, La fenetre de l’atelier La Californie 1956, y más otras obras de arte de la otrora colección de MGM Resorts. Lo que para el mundo femenino y sus inversiones son las bolsas…que si la Hermés Birkin, de tantos y cuántos puntos, de croc y así. O la LV de Stephen Sprouse o Jeff Koons. O la más reciente creación de Chanel, para los hombres y especialmente my old self y Camilo Méndez de @Lustdf, a los de @_Headquarter, @Mijangos, y @kickscartelmx, @HypeLord, y el chef @vicentetorres nada como los sneakers. Los editores no han entendido nada y por obvias razones han pasado sin ver (ni saber) de Cactus Jack, los lanzamientos más hype y las cuentas de Insta al respecto. Ni de Nike y sus futuras colaboraciones con Off White, ni Converse con Rick Owens, ni adidas o Jeezy / Kanye West aun cuando ahora sea conocido oficialmente como Ye. Creo que ya fue lo de los zapatos deportivos o baskets (on dit á la France) o zapatillas. Sin embargo, gran sorpresa fue ver un stand al respecto entre relojes y otros boy toys.  Así, una nueva generación podrá ser parte del ‘club’ desde donde siguen operando Juanchi Torre, o Arcadio Jaramillo y los demás homies. Y espero que sigan subiendo los precios para en un futuro cercano hagamos una subasta de mi colección de los últimos años y entonces SÍ nos jubilamos, y todo gracias a la inversión en unos zapatos deportivos. #sneaker #streetwear #Nike #AirJordan, #Adidas #Yeezy #limitededitiondrops #sneakerheads #Nike PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com

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70 años

Con el aniversario de Las Estrellas y el reboot de Sex And The City hoy encarnado en And just like that… todos esperan nuevamente milagros en la TV. Que si la serie recientemente estrenada de Gossip Girl 2021 y la gran versión de The Bold Type, la peli de La Casa de las Flores, etc. aun cuándo no sé quién exactamente sigue viendo la señal de TV abierta. Sorry not sorry Emilio Azcárraga, Ricardo Salinas y el mero mero de mi casa y equipo de Imagen TV. ¿Será la señal de televisión abierta una especie en extinción? Y mucho más todavía, quién sigue suscrito a los canales de paga? ¿Será porque cancelar su servicio es prácticamente imposible? Por ejemplo, el número de atención a clientes de SKY no cuenta ni siquiera con la opción en su menú alguna instrucción para llevar a cabo la suspensión del servicio. Deben TODOS los op. cit. ponerse las pilas –pero ya- porque si no poco a poco migraremos y seremos usuarios únicamente de servicios de streaming en todas sus versiones y todos los canales: Fox, Disney Plus, BBC, HBOMax, Amazon Prime, NETFLIX y así, más los que se acumulen ésta semana. Streaming es sin duda alguna lo de hoy. Y si no, ahí está el reciente éxito de Squid Game. Y todas las series del 2020-2021: Bridgerton, Lupin, Succession, Sanditon, Victoria, La cocinera de Castamar, The Queen’s Gambit  Sex Education, Normal People, Poldark, Beecham House, The Morning Show, Emily in Paris, et al Lo que la literatura finisecular y Scoop de Evelyn Waugh fueron en el XX, hoy es el Bridgerton y GG 2021 que no es otra cosa más que “shorn heads and a Brown majority in the Upper East Side” –a decir de mi crítica fav. Un poco más de BS es la nueva GG y se extraña “the white washed version” de los incorregibles originales de Nueva York. All of the above sobreviviendo a un servicio de internet intermitente y en pocas palabras PÉSIMO. Estoy definitivamente ‘conectado’, pero creo que tengo que poner fin a mi adicción y religiosamente llevar a cabo los pasos: anger, denial, depression, bargaining, and acceptance y regresar al cine, a las salas de GRAN FORMATO, acompañado de las palomitas de maíz para a disfrutar Dune, The French Dispatch, No Time to Die y el programa COMPLETO del 25 Tour de Cine Francés (patrocinado por Grupo Habita) y, obviamente el Festival Internacional de Cine Morelia comme il faut del 27 de octubre al 1 de noviembre.  Me acepto como un adicto del streaming, a ver todo (o binging -como se conoce a la práctica de ver completa una serie, de corrido, sin pausas, y el todo mismo día) pero esto tiene que acabar. Mientras tanto, y ante la espera glacial de la precuela House of the Dragon de mi otrora serie favorita del mundo mundial internacional me tendré que conectar a otras sintonías y aún mejor asistir a eventos en vivo y a todo color. Y hacer asap un detox para regresar al cine. ¡Cómo te he extrañado CINEPOLIS! Ni el prospecto de una nueva temporada de This is Us, ni mi placer culposo BRAVO TV con Andy Cohen a quién vi paseando con Benjamin en el West Village hace poco  y todas las versiones de The Real Housewives especialmente mi consen Neene de Atlanta y LA, Potomac etc. La pantalla grande –GRANDE- tendrá que satisfacer mis gustos hasta que el próximo 1° de enero de 2022 en que se estrene la esperada serie no escrita por George RR Martin y obviamente a fin de año próximo, la nueva temporada de The Crown. #UrgeConUrgencia PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com

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Cocina efímera: ONA

Después de la cena petit comité en la residencia de la Embajada Francesa anoche en el marco del evento gastronómico mundial Goût de France creada por el rockstar del último mes de We Are Ona en Círculo Mexicano chef Romain Tischenko, ganador de la 1° edición de Top Chef Francia en 2010 le diremos a bientot a él y todo su equipo para dar la bienvenida a Harry Cummins y Marie Delbarry. La velada en la residencia de Francia puso de manifiesto –una vez más- porque Grupo Habita en más de veintiún años ha marcado tendencia en nuestro país en la industria de la hospitalidad. Desde el 11 de septiembre -y con la invitación a Luca Pronzato- se logró que vinieran a la Ciudad de México con We Are Ona. Y después de más de un mes de sorprender a propios y extraños con la maestría en el uso de ingredientes mexicanos -y el maridaje de Iulia Gourieva- la noche de anoche fue la despedida perfecta en el marco del dicho evento.  Lanzado en 2015, el Goût de France / Good France regresó finalmente este año a México por sexto año al reunir a más de 2,000 chefs en los 5 continentes con el objetivo de celebrar la gastronomía francesa. En México, los chefs y restaurantes participantes ofrecerán menús a partir de ya -y hasta el 22 de octubre- en sus respectivos feudos. Y, para dar el banderazo de salida de esta gran fiesta culinaria, el chef Tischenko ofreció una experiencia única y exclusiva: un menú elaborado con productos locales y sustentables de México como escamoles, verdolagas, ostras, cacao, et al combinados con vinos naturales de la mano de la sommelier Gourieva.  Jean-Pierre Asvazadourian -Embajador de Francia en México fue el gran anfitrión de la noche -y obviamente- Grupo Habita la empresa de hospitalidad 100% mexicana que en los últimos 21 años ha estado a la vanguardia de la industria de la restauración en nuestro país y en el mundo- el cómplice perfecto.  Con la invitación a We Are Ona para montar un pop up en la Ciudad de México Grupo Habita hizo posible que nuestro país esté a la vanguardia de las tendencias gastronómicas a nivel mundial. TISCHENKO chef creador de Le Galopin y más recientemente la Cave à Michel, en París, deleita a todos con su cocina bistronómica desde hace diez años. La pareja perfecta en Círculo Mexicano fue GOURIEVA sommelier con un interés particular por el vino «natural».  Iulia ha colaborado en numerosos bistros y cavas de vino como Monsieur Henri, Le Lapin Blanc, La cave à Michel y más recientemente en Table, restaurante que cuenta con una estrella Michelin. Ambos usan productos locales, y sorprendieron desde principios de septiembre en la Ciudad de México con su inventiva.  Y ahora, continúa la posibilidad de tener la experiencia Ona con una nueva dupla que se estrena este fin de semana: Harry Cummins y Marie Delbarry y estarán en la terraza de Círculo Mexicano hasta mediados de noviembre. Y para cerrar el año y hasta el 19 de diciembre vendrán Clément Guernalec y Lucie Soerensen. Creado por Luca Pronzato en 2019, ONA ofrece una plataforma para talentos jóvenes de la gastronomía en dónde pueden expresar su creatividad al máximo. Después de una carrera en restaurantes como el Noma de Copenhague, Pronzato apuesta por chefs jóvenes con talento y arma equipos internacionales para llevar experiencias gastronómicas efímeras en todo el mundo. ONA nació para los amantes de la gastronomía y de los restaurantes y ahora se puede visitar en Círculo Mexicano.  PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com

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The power of habit[a]: veintiún años de Habita Hotel

Celebramos justo ésta semana en Grupo HABITA nuestro vigésimo primer aniversario. Que si el pop up de We Are Ona desde París en Círculo Mexicano con sus lemas: Freedom for young chefs! Y obviamente: Follow the journey. Que si con la apertura de un hotel en La Paz: Baja Club Hotel. Que si la consolidación después de 20 meses de retos y desafíos. ¡Y así! Corría el año 2000 y justo el equipo de HABITA Hotel estaba a tope con las 3 diferentes celebraciones y múltiples fiestas de inauguración. Apenas se formaba el equipo que trabajaba a tope! Que si los últimos detalles de construcción, decoración, todo. Que si el menú del “por estrenarse» restaurante Aura. Que si los estándares de servicio de all of the above. Así –hace más de dos décadas- se sentaron las bases para poder lograr lo que cariñosamente llamamos: The HABITA World. Todos y cada uno de quienes visitan nuestros hoteles, restaurantes, terrazas, los suscriptores de The HABITA TIMES, quienes escuchan sus playlists en Spotify (o los cd’s originales circa principios de siglo XX editados con Warner Music),  los fans de la revista ANIMAL, y más, mas, mas. Hemos creado todos juntos un “social hub” –hoy en 14 hoteles. Y juntos todos los viajeros hemos vivido lo que son verdaderamente Hotel Stories. Y de recuerdos están hechas las comunidades. Hoy, hoy, hoy todo un lovebrand. Por aquí, por allá, y por acullá.  Que si un «staycation” o un “day trip”. Un “roadtrip” o un reventón, porque op. cit. siempre se acuerdan todos de las fiestas de inauguración de los hoteles de Grupo HABITA. Del “minimalismo antropocósmico” durante la apertura de HABITA Hotel el 5 de octubre del 2000, a la fiesta en la Casa Elías Calles de CONDESAdf con una superproducción,  showcase incluído en vivo con la legendaria María Victoria.  El primer VTP para la mudanza a Playa del Carmen y para La Purificadora -en contubernio con la Colección Jumex- con todo y el “after” en el rooftop del hotel poblano. En HABITA MTY, el chárter completo, NORTEC Collective, Alicia Villareal, la visita al MARCO y la comida en Fundidora HORNO 3. El icónico pijama party con DJ PELAYO desde Madrid en Downtown Beds y la cena con vista al mural de Manuel Rodríguez Lozano en Downtown México para apenas un petit comité. O la apoteósica fiesta de CASA HABITA con Waris Ahluwalia, Mia Moretti, y la cena de bienvenida en el Palacio de Las Vacas. En Grupo HABITA diseñamos ‘hoteles de estilo de vida’, una hotelería diferente, y diametralmente opuesta a los estándares norteamericanos  (y a la hotelería masiva, ‘all inclusive‘, del Gabacho). Son lugares en donde locales y visitantes pueden interactuar y buscamos crear emociones en nuestros huéspedes  que contribuyen a desarrollar o a impulsar nuevos destinos o barrios #detodalavida. Un balance entre tradición e innovación con una conexión cultural y artística con la comunidad local. Más recientemente el corte de listón en Círculo Mexicano, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, el “centro del Centro” con observancia de todos y cada uno de los protocolos. Y hasta el 19 de diciembre estaremos celebrando con We Are One en la terraza de la casona de principios del siglo XXI. GRUPO HABITA crea comunidades. Y fomenta, ídem. ¡En donde tú prefieras! PS Aquí cada semana lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram obviamente para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y revisar nuevamente todas las más de 350 entregas en la web en http://www.radarmicha.com

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¡Todos somos el colectivo!

La noticia tiene más giros de tuerca que una novela de Tom Clancy: que si borran los nombras de víctimas de violencia de género y la leyenda “glorieta de las Mujeres que Luchan”. Que si mudan a Colón a Polanco. Que si la intervención de Antimonumenta y la “democratización” de los esfuerzos públicos por reescribir la historia. Que si el Consejo del Instituto Nacional de Antropología e Historia. Que si “cambiar la narrativa sobre la colonización” [sic]. O la sustitución de la estatua de Colón y dar visibilidad a las mujeres indígenas. Que si un comité curatorial y de gestoras culturales. Que si un comité de monumentos y obras artísticas en espacios públicos de la Ciudad de México para no terminar en la misma obsolescencia del más reciente monumento del Paseo de la Reforma. Lo único claro es que no vayan los esfuerzos op cit a cancelar la colonia Virreyes en nuestro código postal y todos y cada uno de los nombres de las calles del #Radar, empezando por ya saben quién. #CancelCulture ha sido una polémica y acalorada discusión en el mundo mundial internacional y aquí en nuestro país «no cantan mal las rancheras». Olvidemos lo escrito en la obra “Historia General de las Cosas de Nueva España”  del franciscano Bernardino de Sahagún e inventemos un nuevo “cuento”, pues la historia es escrita por los vencedores (aunque sólo lo sean por seis años). Lo que parece claro es que dejando a un lado los puntos de acuerdo  en los cuales el Gobierno de la Ciudad de México exhortó que se “erija una monumento a La Malinche en representación de la mujer indígena y de los pueblos originarios de Mesoamérica” finalmente se reconoció que existen suficientes y talentosas artistas contemporáneas en nuestro país, y curadoras de arte, así como gestoras culturales para designar en consenso y no por dedazo. Cancelada la vil apropiación -sin vergüenza alguna- por sus proporciones y gestos- de la escultura egipcia en la colección del Museum of Fine Arts Boston (MFA) conocida como “Boston Green Head”  alias head of a priest que data de circa 380 a 332 AEC.  O sin más pretensiones que inspirada en un personaje extraterrestre y apodada “La Mausán” o “Wakanda Forever /Gatúbela” de DC Cómics. Lo que es claro es que el proyecto hoy designado de la comisión estatal ya no será como otrora se hacía. Lo que sigue es ser congruente y mudarse asap de los palacios “peninsulares” como sitios de vivienda y / o trabajo como el Antiguo Palacio del Ayuntamiento y Palacio Nacional. Lo que sustituya en la glorieta de Colón en el Paseo de la reforma no deberá ser más contaminación visual «políticamente correcta» que impedida la vista y el flujo de la avenida más importante de nuestro país. Que cambien de nombre de la avenida Puente de Alvarado por Ave. México Tenochtitlan o la Plaza del el árbol de la Noche Triste por “Plaza del Árbol de la Noche Victoriosa” es una cosa, pero otra mucho muy diferente es no tomar en cuenta alguna a profesionales en el diseño de monumentos públicos, creatividad o originalidad. Pero si las ocurrencias seguirán siendo para de la nueva normalidad hay que sustituir  la calle Hernán Cortés a partir de ya así como toda la nomenclatura y las calles de la colonia Virreyes para desaparecer y en su lugar sean nombres de dioses precolombinos o voces pre hispánicas. Obvio porque en el testamento de ya sabes quien recientemente  pidió que no usaran su nombre para bautizar ninguna de sus efímeras ocurrencias. Rechaza tener estatuas ni que se use su nombre para bautizar calles o escuelas [super sic]. Y como dice Adina Chelminski, «Espectacular. Con quitar la estatua de Colón ya resolvimos todos los problemas de racismo en este país. Cómo no se nos había ocurrido antes.» O si no como apunta Alberto Kalach: ¿porqué destruir lo poco que está bien? Debemos de mejorar otros barrios crear nuevos espacios significativos.” Y, not to be missed en aquello de los monumentos lo que sí es tendencia a partir de octubre allende del Rio Bravo: la muestra de Rafael Lozano-Hemmer y su “anti-monumento” (“A crack in the Hourglass”) a la pandemia. #UrgeConUrgencia #SorryNotSorry PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com

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«In New York» (como la canción de Alicia Keys)

Después asistir a la cena [y variedad] del pasado martes 21 de septiembre en el Cipriani South Street de Nueva York en donde de entre más de 1,000 candidatos nominaron a Baja Club Hotel en la categoría Restorations, Transformations, and Conversions durante los premios Hospitality Design y tuve el gusto de departir con los finalistas, jueces, patrocinadores y mi consen Stacy Shoemaker Rouen visité la ciudad nuevamente. Y no todo es paseo: los HD Awards son el reconocimiento anual a lo mejor y más granado de la industria de la hospitalidad, los viajes, y la restauración. Baja Club Hotel compitió con otros hoteles lifestyle entre los que se encuentran Marram Montauk, y otros más. No ganamos pero justo ese mismo dia Baja Club Hotel había recibido el *tercer lugar* en la categoría de hospitalidad del premio *Global Architecture & Design Awards 2021*

https://awards.re-thinkingthefuture.com/gada-2021-runner-up/baja-club-hotel-max-von-werz-arquitectos/ Entonces, flaco, cansado, ojeroso, y sin ilusiones, por no dejar, y aunque ya se acabaron las vacaciones de verano, aquí la guía definitiva para descubrir Nueva York. Aquí mi fav list. Desde la confirmada atracción turística en que se convirtió el High Line hasta el Whitney Museum of Art (perfecto lugar para descubrir lo mejor de arte contemporáneo) lo de hoy es Hudson Yards y su shopping mall, The Shed y hasta el novísimo mirador.  Arte contemporáneo: ✔Check! ΜοΜΑ para ver la pieza de Mario García Torres’s Have you ever seen the snow? Y su poético tributo a Kabul, Afghanistan. Y para coincidor con la 76° Asamblea e la ONU @superflexstudio presenta allí mismo su proyecto de biodiversidad y cambio climático: «Interspecies Assembly». The Museum of Sex en la 5a Avenida en el Flatiron District me hace sonreír como nada. Y, una vuelta por las galerías que tanta falta hace incluye desde Sean Kelly, pero Lisson Gallery, pero Gagosian, pero Paul Kasmin, pero Mathew Marks Gallery, pero Hauser & Wirth, pero Timothy Taylor, et al Ninguna tiene desperdicio alguno. Moda: ✔Check! De compras , nada monada…solo Dior en el Brooklyn Museum y diseñadores norteamericanos en el Met con la muestra en Costume Institute en Uptown NY. Ni busquen the usual suspects porque aquí sólo los más cool son vecinos del #Radar. En Nomad amo el mercado de pulgas los fines de semana, chácharas, y tchotchkes. Hoteles: ✔Check! O-b-v-i-o Ace Hotel de mi cuate Brad Wilson que recientemente acaba de abrir otro más en Brooklyn. Brad es EL genio detrás de la marca Ace y recientemente compartimos el panel en Las Vegas sobre tendencias de hospitalidad. En Brooklyn hay que checar otras dos adiciones al mundo hotelero:  The Hoxton Williamsburg del “Micha” al otro lado del Atlántico, el talentosísimo Timothy Griffin Managing Director North America que inaugura un establecimiento en ese código postal,  justo después de hacer lo propio en Amsterdam, Londres y París. Tim y su grupo con base en Londres tienen ambiciosos planes de expansión en la Unión Americana. El hotel se encuentra en la antigüa fábrica Rosenwach. También mención aparte merece Dumbo House allí cerquita de los mismos dueños de Soho House quienes tienen pensado  abrir aquí en nuestro #Radar y mejor ofrecen su membresía «members without houses». Obvio, también merece la pena The William Vale allí mismo. Diseño ✔Check! Hay que deambular hasta Brooklyn y porqué no hasta Queens para descubrir lo único e irrepetible. Arquitectura: ✔Check! Los edificios más nuevos en Hudson Yards, cada uno una obra de arte. Y el arte publico por toda la ciudad como la instalación de mi fav Maya Lin Ghost Forest en Nomad. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com

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