Back in the USSR

Мексике conquista Rusia y, para ser más exactos, San Petersburgo. Así justo hoy en día de asueto -un Viernes Santo- nada como planear las próximas vacaciones y el mejor pretexto para viajar al otro lado del mundo es revisitar a Frida y a Diego en el Museo Fabergé. Aquí (Xochimilco), allá (Brooklyn), y acullá (op cit). Además en ese lugar tan exótico también es posible visitar la muestra “Roberto Matta and the Fourth Dimension” https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/what-s-on/temp_exh/2019/matta/?lng= La invitación del State Hermitage Museum que anunció la exposición en el General Staff Building del número 6-8 Dvortsovaya Sq. recibe por primera vez una enciclopédica muestra de la obra del artista chileno. “Bloggers paradise” para los locales: vías lácteas, constelaciones y grandísimos formatos para combinar co todo. Suficiente para ir hasta allá. En 1987 visité por primera vez la hoy desaparecida Unión Soviética. Antes del glasnost y la perestroika. Se empezaban a gestar dichos movimientos en ese mismo momento y, luego entonces, acompañado de un grupo de estudiosos de las relaciones internacionales -con base en Londres- decidimos ir a Novgorod y al denominado en aquel entonces Leningrado. Y hace dos años –exactamente- regresé a Moscú en un viaje de pisa y corre, armado con mi “Mexico is the Shit” de Anuar Layon y apoyar así a nuestra selección en la Copa Confederaciones Rusia 2017. Hoy, hoy, hoy San Pete “is the idem” y por eso al recibir la participación para asistir el 9 de abril de 2019 a ese #Radar dije: un, dos, tres, por mí y por todos mis compañeros. Vodka, coleccionistas, y amigos el día de la inauguración y “todos los mexicanos que fruta vendían”. Además de Matta el Museo del Hermitage es uno de los más grandes y famosos del mundo mundial internacional con más de 3 millones y medio de obras de arte. La antigua residencia de los zares rusos durante más dos siglos se compone de 5 edificios en los cuales trabaja OKSANA SALAMATINA, la erudita curadora de la muestra de Matta. La historia del museo empezó en 1764 cuando la emperatriz Catalina la Grande compró las primeras colecciones de pintura europea y los alojó en las salas de su residencia. Las colecciones iban aumentándose: los sucesores de Catalina II, conocedores y aficionados al arte adquirían las obras maestras de los artistas europeos, fast forward a las colecciones de impresionistas y post impresionistas y el icónico Black Painting de Kasimir Malevich. Not to be missed también la Plaza de San Isaac, la avenida Nevsky y los malecones del río. El París del Norte, rival de Venecia y Viena con más de 1000 palacios es única en su género arquitectónicamente. Las 5 cúpulas bulbosas de diferentes colores del ahora Museo del Mosaico una inmensa cantidad de metros cuadrados cubiertos por este arte tradicional ruso. Pushkin bien vale la vuelta para visitar la residencia de verano de la zarina Catalina la Grande y la reproducción del Salón de Ámbar -único en su género hoy perdido y probablemente destruido por los nazis. El Palacio de estilo barroco es una joya de mediados del siglo XVIII, diseñado por el arquitecto Rastrelli. hay que navegar en medio de las hordas de turistas chinos quienes en el estilo de sus antecesores arrasan por los espacios que visitan. Aún así es imperdible la visita. Ópera en el Marinski, cena en Tsar, compras en CoOp Garage. Del aeropuerto Pulkovo hay que viajar a Sheremetievo para ver Moscú y hacer OBVIO escala técnica en la plaza Roja en el corazón de la ciudad que apuntala la catedral de San Basilio y el homenaje de Stalin a Lenin allí mismo. Sorteando el inclemente clima-aún a mediados de abril hay que hacer el peregrinaje de las “Siete Hermanas” los siete rascacielos gemelos que destacan aún en nuestros días y uno perdido en Budapest. Que si circo, que si ballet, que si la ópera. Moscú no decepciona. PS Aquí todo lo que sí importa. Lee todo en http://www.radarmicha.com y sigueme en Instagram y en Twitter en @rafaelmicha

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La primavera en la Ciudad de México

Como la de Praga, como la de Egipto, la de aquí en nuestro #Radar tiene sus particularidades. De entrada aquí –en nuestro código postal- empieza y termina con las jacarandas. Que si Matsumoto para la Belisario Domínguez, que si el #JacarandaBlossom como hashtag de la temporada vs. el nipón #CherryBlossom, que si el Festival de Flores y Jardines del “fifí” Masaryk en la Alcadía de Miguel Hildalgo. Y, en lo que nos ocupa, tiene mucho que ver con la cultura. En dicho ámbito, el común denominador en nuestro código postal no es la Secretaría de ídem, el Fondo Mixto, Promoción Cultural UNAM, el INBAL, y none of the above. El apoyo constante y la presencia contundente por más de 20 años es Grupo HABITA. Desde el patrocinio para la realización del Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, 2019 hoy en su 35° aniversario hasta las expresiones de artes que van desde exposiciones en el Museo del Chopo o en el Museo Franz Mayer Grupo HABITA está presente. ¡Un, dos, tres, por mí y por todos mis (1,000) compañeros! Nos gustaría –obviamente- cumplir con los diez mandamientos de arte decretados –así “en inglés para legibilidad entre personas del medio artístico”- por parte de la Galería Progreso:

1. “No press coverage

2. No VIP opening

3. No state grants

4. No posh attendance

5. No alcoholism

6. No ads

7. No bluff

8. No artwashing

9. Just art

10. In the name of peace”

En Grupo HABITA pecamos de todo lo op cit. #SorryNotSorry. Pero si no, cómo replicar la importancia de “Reestablecer Memorias” del artista chino Ai Weiwei que se exhibe en el Museo Contemporáneo de Arte Contemporáneo MUAC. No es de Dios infringir un par de premisas y organizar para los 300 “y algunos más” la ceremonia de inauguración con el Rector de la UNAM et al. O apoyar la exposición blockbuster de la temporada del artista Carsten Höller Sunday en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo http://museotamayo.org/exposicion/sunday.-carsten-holler Y porque -como dicen en el gabacho three makes a trend– también en los feudos de la sociedad civil, más allá del yugo burocrático donde Eugenio López Alonso, Presidente de la Fundación Jumex Arte Contemporáneo, Grupo HABITA también está presente en la muestra “Apariencia desnuda: El deseo y el objeto en la obra de Marcel Duchamp y Jeff Koons” curada por Massimiliano Gioni, y que se abre a partir del 18 de mayo en el Museo Jumex de la Ciudad de México. Grupo HABITA está allí, y estamos orgullosos de hacerlo. Por supuesto que en todo lo anterior se puede navegar perfectamente aquí, allá y acullá (como sucedió la semana pasada en Monterrey) de la mano experta de Carolina Herrera Bolaños responsable de Desarrollo del Patronato de Arte Contemporáneo, A.C.www.pac.org.mx probablemente otro de los poquísimos común denominadores de la escena de arte nacional, igualitito que Grupo HABITA. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com

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#LuckySeven

Nadie me consiente como Moët & Chandon. #SorryNotSorry Taittinger, Pommery, Mumm, et al #ItIsWhatItIs Obvio en todo lo que vienen siendo burbujas.  A la mejor la lista tiene la honrosa excepción de Johanna Bertilsson -manager del domaine extraordinaire en Champagne Hatt et Söner International –mi derecha o “bordsherre” (como se dice en sueco) y “table partner” en la gala de amfAR en casa de Eugenio López Alonso recientemente. Justo me invitó Moët & Chandon a  asistir a Dîner en Blanc. Y cuando digo “invitó” me refiero a “hazzle free invite” oséase sin tener que cargar mesa, ni sillas, ni ordenar cena, ni nada de nada. Ya lo he dicho aquí, allá y acullá que amo el evento y la próxima edición de la icónica Dîner en Blanc se acerca en una locación secreta que sorprenderá como siempre. La invitación ‘stress-free’ además vino acompañada –como el año pasado- de una convocatoria para hacer una sesión de fotos previa con Paola Ramos (cuyo menú genético es una mezcla ideal entre Maricarmen y Jorge) y Gastón Lombardi y Roxana del Valle en el pool deck de HABITA Hotel. El año pasado compartí la experiencia con mi consen Ale Murgía, pero cena, pero burbujas, pero sesión de fotos. En esa ocasión –de la cual dio cuenta nuestro suplemento RSVP Excélsior-  el equipo de Moët & Chandon que se encuentra bajo la certera dirección de Carlos Pechiu- nos contó sobre la experiencia en México y en el mundo que realizan. En petit comité Delphine Vázquez, directora de Marketing de Moët Hennessy- me platicó los detalles que tienen planeados para la séptima edición de el próximo 11 de abril. Justo coincide con la inauguración de la muestra de Ai Weiwei: Restablecer Memorias en el MUAC pero para nadie es secreto que tengo mis eventos favoritos y se imaginan a cuál iré. Estoy puestísimo con el outfit todo ya que por segunda vez en 7 ediciones no tendremos que andar como judíos errantes cargando de todo un poco. Eduardo Uribe director general de Eventae -empresa que organiza pacientemente todo no deja nada al azar. Voy a extrañar mi líder de camión y punto de partida original pero estaré feliz de compartir con nuevos amigos. Cooperaré al 100% porque más que nada se festeja el gusto de celebrar una tarde de elegancia, alegría y amistad.  Es verdaderamente un evento democrático. Hay que ir y disfrutar, retomar la plaza pública y compartir la magia. Felicidades a todos los involucrados porque además de lidear con todos los asistentes es súper difícil por la complicada logística e intensas negociaciones con la autoridad. Y con todos los miembros: hay que convocar y organizar al grupo, la comida, el ambiente general, la bonhomía y más, más, más. Además supervisar y coordinar el traslado obligatorio de ida y vuelta de todos los invitados–que puede ser insufrible por el lento tránsito que impera en la Ciudad de México. Pero todo se justifica al llegar a la locación secreta. Codo con codo, literalmente, se celebra la toma del espacio público. Nada es normal y la magia irrumpe. Los “miembros” de Le Dîner en Blanc que han asistido en las ediciones anteriores lo saben de sobra. Así que habrá que hacer méritos: disfrutar el jueves entrante como “gorda en tobogán”. Y vivir y experimentar de lo que siempre sucede y es único en nuestra Ciudad. Lo que ha hecho historia ya. La primera vez,  en la plaza del Caballito justo afuera del maravilloso edificio finisecular diseñado por Manuel Tolsá que alberga al Museo Nacional de Arte. El siguiente año en el Bosque de Chapultepec, allí enfrentito de la Isleta del Lago donde antes cada primavera se presentaba El Lago de los Cisnes –otra extraordinaria cita anual en la Ciudad de México de la cual quedan sólo recuerdos. El siguiente en la Plaza de Santo Domingo.  Y siguió la locación con todo y los cardiacos cambios de último momento (porque la plaza de la Revolución remodelada por el arquitecto Enrique Norten estaba ocupada por las huestes del CNTE) fue espectacular en el Cárcamo diseñado por Diego Rivera en el Bosque de Chapultepec.  Y en el In Field del Hipódromo de las Américas. Y el año anterior en el Altar a la Patria. Por supuesto en todas las capitales del mundo mundial. En Nueva York. En Paris. Así como fragancia de lujo. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com

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Lo mejor de Zona Maco

No fueron los más de 62,000 visitantes, las ferias satélites, la gala amfAR, ni los programas VIP. Sin temor a equivocarme, the best in show de la decimosexta edición estuvo FUERA (y no me refiero a las alternativas como Salón Acme ni Material Art Fair, ni a las inauguraciones y exhibiciones en galerías todas, ni los pre’s, post’s etcétera etc. sino el pop-up que organizó Cristóbal Riestra –el mero mero de la Galeria OMR con un grupo de cómplices. Obviamente además de la muestra sold out de Yann Gerstberger en el recinto remodelado por Max Von Werz. Más, más, más el máximo galardón se lo llevó la exposición en MASA, la primera galería de diseño coleccionable en México y su exposición “Collective/Collectible”. Lástima del nombre para bautizar lo que allí se presenta (y se puede visitar todavía hasta el próximo 13 de abril, de martes a sábado entre 11am y 18pm en Paseo las Palmas 1535) ya que debieron recurrir a una empresa de branding “comme il faut” que apuntalara los magnos esfuerzos op cit. De entrada, se agradece la cercanía del código postal y la insuperable locación –de la cual hizo referencia nuestra revista ANIMAL, sección Nota Roja hace varios números atrás.  Cristobal en contubernio con otros como Su Wu, Constanza Garza, Isaac Bissu, Roberto Díaz Sesma, Brian Thoreen, Agé Salajöe y Héctor Esrawe, et al formaron un gran equipo y los resultados a la vista de todos.  El word of mouth, y la amplificación a través de las redes sociales llegó hasta mi bff Laura Aviva en Nueva York, amante de todo lo cool de aquí, allá, y acullá. Puro tipo it sigue la plataforma de redes sociales @masagaleria desde  influencers y bloggers, hasta fashion stylists quienes aprovecharon la oportunidad para hacer sesiones de fotos y, los coleccionistas más importantes. Periodistas nacionales e internacionales, colectivos de artistas e ídem, galeros, sponsors y todos los “mexicanos que fruta vendían” incluídos miembros de las diferentes castas sociales del mundo del arte contemporáneo internacional. Hasta diseñadores TOP top top como Virgil Abloh estuvieron pendientes de las publicaciones en Instagram para contagiarse de ‘él’ evento de la temporada. MASA cuenta con una experta curaduría de arte contemporáneo –casi todas las piezas estrictas no están a la venta y son procedentes de las más importantes colecciones de arte contemporáneo de ese #RADAR, pero sí buscan postor aquellas de las artes aplicadas del ‘quien es quien’ de diseño. Sobresalientes son las piezas de Brian Thoreen de caucho, las orgánicas y sinuosas mesas de Alma Allen o Tezontle Studio, Pedro Reyes, Frida Escobedo y así. Todo en una críptica locación que destaca las obras de Rubén Ortiz Torres, EWE Studio, José Dávila, Jorge Méndez Blake y Héctor Esrawe. Con un presupuesto ilimitado, las conexiones y el network infinito -así como el conocedor expertise de all of the above- hacen de MASA un must de la temporada y probablemente el único lugar en donde es posible apreciar piezas de Jorge Yazpik, Savvy Studio o Lanza Atelier. Imperdible el mix de On Kawara con obras de Ana Mendieta, o Jerónimo Reyes-Retana, Francis Alÿs, y Héctor Zamora. MASA imperdible. Mención especial también merece en la parte de diseño y especialmente las piezas de Joel Escalona ambos presentes en ZONA MACO Diseño, la sección de diseño curada por Cecilia León de la Barra. La colaboración de Escalona con BREUER Laws of Motion, su primera muestra de diseño coleccionable explora conceptos como la gravedad, fuerza o movimiento. Lucky 17° y nos vemos el próximo año del 5 al 9 de febrero del 2020 -pero antes en Salón Maco y Foto Maco. PS Aquí, cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com

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¡Tirando rostro!

¡Qué susto se debe haber llevado tanta gente el pasado miércoles 13 de marzo cuando se registraron fallas a nivel mundial en los servicios de Instagram, Whatsapp y Facebook. Por horas enteras. Especialmente “los bonitos de la fila” según mi bro Camilo Méndez de Lust, pero más, más, más, todos quienes al “crashear” las plataformas de redes sociales op cit -y citando a Aldo Rendón: “¡¡¡ya no eres modelo!!!!” Igualmente los que no pudieron publicar “sus” frases motivacionales, y especialmente lo que se sienten guías espirituales a lo Paolo Coehlho o Deepak Chopra.  Y,  todos y cada uno de los que han consolidado un negocio sobre el negocio de otros. #SorryNotSorry. Instantáneamente se dieron cuenta que no podían publicar sus compromisos sean influencers y bloggers y los autodenominados ídem y líderes de opinión que se percataron que su negocio pende literalmente de un hilo. O más correctamente de una señal ajena a sus designios, instrucciones, deseos u órdenes. Aquí he abordado el tema y hasta la revista TVyNotas ha hablado al respecto ad nauseaum. Hoy por hoy se está reconfigurando la relación entre las marcas, los consumidores y las “estrellas” del so called social media después de una erosión casi lógica resultado de un abuso e intransigencia a la que comenzó un período de poca originalidad, falta de autenticidad, transparencia y el “fin” del marketing de los influencers. Back to the future parece que all of the above regresarán a apoyar programas de ‘embajadores’, no pagados, de más largo plazo y lealtad, y cuya métrica es más clara y orgánica. Obvio todo empezó con los excesos, el entitlement de “me lo merezco” que muchos “personajes públicos” subordinaron a la cortesía, civilidad y buena educación. La actitud empezó a ser percibida como manipulación y combinada con mediciones poco confiables sumaron un enorme cinismo. ¿Estaremos ante lo que sucedió con myspace o los chat roooms otrora tan populares en el pasado inmediato?  ¿O, sólo estamos ante un ajuste de las estrategias de marketing digital y los creadores de contenido? Nos seguimos divirtiendo con las fotos, el stokeo, TBTs, los juegos como #tenyearchallenge et al o será que tan sólo son estrategias de ‘enganche” por parte de los que mueven la cuna y los hilos así como intentos explícitos por mejorar la tecnología de reconocimiento facial -tal y como lo dijo Ian Bremmer en su teoría cargada sospechosismo total. Twitter es un inmenso hoyo negro para todos y para todo tipo de publicaciones y opiniones –perverso y peligroso y con consecuencias adversas. Tan sólo hay que recordar lo que sucedió entorno al autismo del hijo de Alfonso Cuarón durante la última entrega de los premios Óscar y los ignorantes como Angie Leal y su “dejemos de tomarnos todo tan personal” y el estúpido Alex Pelayo so called periodista deportivo y sus memes. ¿O los sesudos análisis denostando bots, respuestas autómáticas y trolls usados por la transformación de cuarta? Muchos se abocan mejor en el uso intensivo de sus contactos de Whastsapp, más personal, más amigables (sólo fans, y ‘admiradores’). Instagram como herramienta de la autopromoción es cuestionable: la plataforma no deja de ser como una herramienta permanente de espionaje, un periscopio  perfectamente dirigido donde aún entre amigos se percibe claramente la educación y buenos modales con los likes mutuos, comentarios con base en reciprocidad, el uso de “emojis”  bien intencionados  así como un sinfín de vicios y descalificaciones todas. ¿Estamos ante un momento del fin de la autoayuda y una valoración del mundo real vs. el virtual?  ¿O seguimos viviendo bajo la premisa de: conoce el producto y experimenta sus bondades, súmate a la conversación y publica (ya sea en un “post fijo o stories”?) Si lo único que resultó de all of the above es que seamos una sociedad más data driven hay que ser cada vez más cuidadosos al navegar el verdadero laberinto de las redes sociales e identificar la oportunidad que representan, especialmente las micro-comunidades que realmente son verdaderamente influlyentes (valga la redundancia). “The power of a fan-for-life  vs. short-term reach one-off influencer campaign.” PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com

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Ides of March

Unlike Julius Caesar, marzo me pinta bien!! Recién regresé del Abierto Mexicano de Tenis, visité y tengo planeados un par de viajes más este mes…oéase que tengo #BestJobEver ¿alguna duda? Además escribo aquí, allá y acullá. Me consienten siempre, y por si fuera poco, despacho en la mejor empresa de México: Grupo Habita. #SorryNotSorry a la Great places to work por tener mi propio ranking. #ItIsWhatItIs Después de una vida pasada en finanzas, por cierto muy exitosa y llena de satisfacciones, un episodio tipo “mid-life crisis” me reinventé personal y profesionalmente con la inauguración de HABITA el 5 de octubre del 2000. Coincidió con un gran momento de relevo generación, de efervescencia y optimismo general en nuestro país. Además de lo ya sabido, lo mejor de trabajar aquí es que Grupo Habita en los últimos 18 años se ha dedicado de una manera comprometida y consistente a apoyar lo que más me gusta. Que si la escena del arte contemporáneo internacional y nacional en nuestro país. Que si crear la propuesta de alimentos y bebidas en la feria más importante de arte de nuestro país Zona Maco. Que si un sólido programa de patrocinios en instituciones públicas y privadas de nuestro país y en el extranjero. Etcétera. Al día de hoy Grupo Habita patrocina exhibiciones en el Museo Tamayo (específicamente la exposición de Germán Venegas), así como la intervención de Marco Rountree en el Museo Anahuacalli -así como otra más en Casa Habita en Guadalajara. Además está presente actualmente en la muestra Neo Barroco que se expone en el Museo Franz Mayer. En el futuro próximo será parte integral de la muestra del artista chino Ai Wei Wei en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, así como de la exposición de Jeff Koons y Marcel Duchamp en el Museo Jumex de la Ciudad de México y Carsten Höller en el Tamayo. Grupo HABITA además publica la revista Animal cuatro veces al año, diseñada por Sociedad Anónima así como la guía de la Ciudad de México ANIMAL para navegar durante la temporada de ferias de arte contemporáneo de febrero 2019.  Más lo que se acumule ésta semana. De igual manera, hemos apoyado de manera certera un par de causas que nos ha traído amigos nuevos y reconocimientos todos. Justo la noche de anoche nos presentó Alejandra Alemán -presidenta del Patronato de Niños en Alegría (asociación con la que colaboro de manera entusiasta los últimos 18 años) y con la que Grupo Habita ha trabajado con tiempo, dinero, y esfuerzo un reconocimiento en el evento que se llevó a cabo en el Lienzo Charro de Constituyentes. Y si no fuera suficiente dicho reconocimiento por parte de nuestros pares del Patronato, talentosos todas y todos, y tan comprometido siempre, la compañía de los otros distinguidos esa noche fueron Juan Domingo Beckman y Miguel Alemán Magnani fue estupenda. #AsíOMásTalentosos Recibir un reconocimiento es como tener apetito y ser invitado a un banquete. Así Niños en Alegría reconoce la labor de Grupo HABITA, su compromiso con la niñez y la educación en nuestro país. Pero más correctamente a todos y cada uno de los miembros de nuestro equipo que hoy por hoy suman más de 1,000 personas en 9 destinos y 15 hoteles –dos allende de nuestra frontera. Es por y para ellos. Por y para la labor desinteresada de Grupo Habita de apoyar artistas y creadores, niños y adultos, pero también hemos diseñado un programa de residencias en nuestros hoteles de la Ciudad de México que han recibido a artistas de la talla de Patti Smith en CONDESAdf, Thomas Ruff y Shirin Nesat en Habita Hotel, entre otros. Asimismo en Casa Proal, San Rafael, Veracruz se recibe a artistas de ascendencia francesa y se exhiben sus obras en Casa Belin. Igualmente en otros destinos en donde tiene presencia como Guadalajara, Monterrey, y especialmente en Puerto Escondido (y su vecino Casa Wabi) se apoya, patrocina y recibe a creadores. Y promueve su obra. Aquí en Grupo Habita nos hemos dedicado a gestionar el coleccionismo con la organización de subastas de arte y fotografía sin fines de lucro en CONDESAdf y además su política de apoyo a las artes ha llevado a Grupo Habita a comisionar intervenciones de artistas en todos sus hoteles, ha curado una importante colección de arte con piezas de Sophie Calle, Héctor Zamora, Tania Candiani, entre otros. En el ámbito de la arquitectura apoya desde su inicio Mextrópoli que justo se llevó a cabo del 9 al 12 de los corrientes. Y Festival de México en el Centro Histórico. Es un orgullo decir que Grupo Habita es parangón de su compromiso de responsabilidad social en Hotel Escondido establecimiento orgánico, sostenible, con preceptos de apoyo a la comunidad local. Pero la complicidad y apoyo a tantos patronatos como INNN, Duerme Tranquilo, Fondo Xilitla, Sala de Arte Pública Siqueiros, Museo Tamayo en su oportunidad, y obvio a Niños en Alegría  cambió mi vida Gracias, gracias, gracias. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com

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La ¿siguiente? (feria) es la vencida…

Por cierto, feliz Día de la Hotelería en la Ciudad de México, by the way (y SÍ es un festejo real -desde que fue publicado en 2016 en la Gaceta Oficial de la Ciudad de México).

Justo el jueves 7 empezó The Armory Show en Nueva York y terminó el domingo. Después del tour etílico que representó Zona Maco y despuesito Frieze LA será refrescante (no pun intended!) ver lo que pasa en el mundo del arte en la costa Este de los Estados Unidos. Además las propuestas de unas 194 galerías y por si fuera poco ser testigo de la edición del 25° aniversario. All of the above es el mejor pretexto además darse un rol por las galerías de la ciudad de la manzana. Lisson –por ejemplo- inauguró una exposición de Julian Opie en su recinto de la calle 504 West 24th Street que abrió sus puertas al público justo hoy 1° de marzo (y estará expuesta hasta el 20 de abril) después de sendo cóctel anoche.  También estará exponiendo Antonio Calderara con The Double en el otro espacio de la misma galería con domicilio en 138 Tenth Avenue. Además de los eventos que tuvieron lugar desde el principio de la semana –para variar y no perder la costumbre- se anunciaron 59 nuevos exhibidores de todos los diferentes radares incluyendo A Gentil Carioca (Rio de Janeiro), carlier | gebauer (Berlin), Selma Feriani Gallery (Sidi Bou Said), Stephen Friedman Gallery (London), Antoine Levi (Paris), David Nolan Gallery (New York), Öktem&Aykut (Istanbul), y ShanghART Gallery (Shanghai, Beijing, Singapore).  Como ya es costumbre los vecinos de Hôtel Americano se pusieron las pilas todos, pero más, más, más el icónico The Museum of Modern Art que organizó el miércoles su ya tradicional The Armory Party at MoMA con un showcase de Anna of the North.  Además de dicho evento que tuvo lugar en el icónico edificio de 11 West 53 Street, también hay un sinnúmero de muestras/visitas/pretextos más. Entre los más destacados del mix de hoy, sábado y domingo son múltiples cócteles, recepciones, y exhibiciones privadas así como un programa de actividades en al menos otras OCHO ferias más entre las que se incluye VOLTA NY allí juntiito, en el Pier 90 y ADAA. También The Art Show, Independent, Moving Image, Art on Paper, Pulse Contemporary Art Fair, Scope y SpringBreak Art Show. Uno de los highlights será la plática que dará Sally Tallant sobre el proyecto de curaduría de Platform en The Armory Show así como discutir sobre la importancia de la bienal hoy en día  como la que tendrá lugar en el Whitney en mayo y en Venecia justo por esas fechas. Tallant, Director of Liverpool Biennial hablará de su visión personal y el mundo del arte contemporáneo internacional. Justo en Platform se exhibe el proyecto de Ryan Gander a propósito de lo que hizo en 1918 el artista belga y fundador del grupo De Stijl  George Vantongerloo quien creó en esa fecha Komposition Aus Dem Ovoid (Composición desde el ovoide). Fast forward cien años después Gander reinterpreta dicha obra en Het Spel (Mi “neotonico” ovoide y contribución al Modernism)(2019). El epicentro de todo –por supuesto- es Hôtel Americano en la zona de las galerías más importantes de Nueva York. Habrá que escaparse para ir a conocer la tienda recién inaugurada 1st Dibs -mi empresa favorita para muebles vintage y piezas de colección, y aprovechar la visita para ponerse al corriente en todo lo que ofrece Nueva York. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y  ponte al corriente con todas las columnas en la web radarmicha.com

 

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