The first Monday of May próximo se celebra la gala del Costume Institute que se lleva a cabo en el Museo Metropolitano de Nueva York y el quién es quién de la moda del mundo mundial internacional, de los espectáculos, y del lujo estará presente con riguroso dress code: Sleeping Beauties. Nada tonta, Ana Wintour ha hecho un relevo generacional impresionante dejando atrás a inventadas et al y los anfitriones serán Bad Bunny, Jennifer López y Zendaya ídem. Todos bajo el tema op. cit. y un casting que todo tiene menos ser de bajo perfil. Aquí en México no cantamos tan mal las rancheras últimamente después de la visita de Dua Lipa, y as we speak de Madonna. Y la cobertura internacional íbidem. Pero para nadie es noticia que Bad Bunny está “con tokio” y con su campaña con Jacquemus lo ha convertido en un gran “fashionista”. Zendaya -queda más que claro después de su paso por el tapis rouge en Cannes y en todo el orbe para las alfombras rojas de DUNE 2 y para el estreno de sus películas en diferentes códigos postales siempre vistiendo de todo un poco y en la mejor compañía. The “honorary chairs” (oséase las marcas que pagan), convocan, e invitan, son el creative director Jonathan Anderson de Loewe y el CEO de TikTok Shou Zi Chew. Ambos dos anfitriones de “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion.” serán embajadores de la Gala y van a ejercer su “influencia” en la lista de invitados. Otros años han estado por ahí entre el who is who Tom Ford y otros muchos más. Pero regresando al tema de la moda, y ya entrados en el tema de exhibiciones de op. cit. se me antoja ir a ver otra expo más en Venecia ahora que recién se inauguró La Biennale y ¿pourquoi pas? París même. Más, más, más Nueva York donde se me apetece ver muchas más como la de Alexander Calder y Paul Klee onda y calidad de museo, además de la gran fiesta de Gala, ver la muestra al respecto y además de tantos otros pretextos para visitar como la tienda Issey Miyake diseñada por Frank Gehry y otras novedades para no dejar pasar la oportunidad de vivir la primavera en ese código postal. Se aceptan sugerencias. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Threads y X siempre como @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com
Members Only
La nueva tendencia en Nueva York son los hoteles para socios. Así el AMAN NY se convierte en un club privado con todo y su famoso “speakeasy” THE JAZZ CLUB. AMAN New York está localizado en el imperdible The Crown Building en la mismísima 5th Avenue. Pero terraza, pero Spa, pero suites a TOPE, Y obviamente un “guarura” de dos diez que impide el paso detrás del “velvet rope”! Idem, el hotel Fasano -también en la Quinta Avenida- “a Private Members Club & Hotel”. Aquí, la más reciente dirección de los ya de por sí 10 icónicos hoteles en Brasil y en Uruguay –Las Piedras. Fasano Fifth Avenue tiene todo y los vecinos más ilustres del Upper East Side justo enfrente de Central Park entre las calles 62° y 63°. Diseñado por el arquitecto francés Thierry W. Despont además de departamentos, suites, un jardín, gym y el famoso Fasano Caffè no le falta nada. Sus miembros son “curados” cuidadosamente por la familia Fasano (los Micha de Brasil) para conformar una comunidad con base en la alquimia de “distinción, conocimiento y diversidad” [sic] que buscan conocimiento, curiosidad e inspiración. Obvio eventos para los socios de naturaleza cultural, de ocio y esparcimiento y deportes todos. No podría faltar un concierge, house car con chofer, gimnasio, sauna y “privilegios” en las tiendas, restaurantes, galerías de la zona. De éste lado del Río Bravo, los locales que tienen privilegios aumentan: que si el 1824, que si Soho House, que los que se acumulen ésta semana al tradicional Club de Industriales o al Piso 51. 1824 SOCIAL CLUB es la más reciente adición a la lista, un referente de negocios y eventos únicos. El común denominador aquí es el whiskey y en el lounge principal se exhibe la colección privada de The Macallan más grande de América. Su nombre hace referencia al año en que el parlamento escocés aprobó una ley mediante la cual se dieron licencias de whiskey a las destilerías y se acabó –de dicha manera- con el comercio ilegal y el contrabando. Otro con más ondita: Soho House llegó a México el año pasado, su primer destino de América Latina en lo que fuera la Casa Redo construída por esa familia en 1910. Después albergó la colección Pérez Simón y sigue la tradición del arte y el savoir faire. Ahora piezas de Mario García Torres de la serie de Finger Paintings, textiles de Dr. Lakra, y lienzos de Melanie Smith, Ana Segovia, fotos de Miguel Calderón y obra de Gabriel Rico adornan los muros y all of the above (por supuesto) son members junto con lo más granado de la comunidad creativa de nuestro país. La bellísima casa estilo neoclásico francés –comme it faut a principios del siglo XX- cuenta con bares, estancias, biblioteca, sala de viniles, patio y una alberca donde se puede disfrutar todos los domingos de El Festín. Y el secreto mejor guardado: su photo booth porque aquí la máxima es NO PICS PLEASE! Todo en la colonia Juárez. Sus miembros son destacados hijos de la comunidad creativa quienes disfrutamos de las instalaciones, pero más importante de actividades como proyecciones de cine, cócteles, sesiones de ejercicio y más, más ,más! PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede (bien poco, a últimas fechas), y leerme en Facebook, X y Threads como @rafaelmicha
On the ‘gram!
¿Será el sereno, o los estragos del eclipse lo que me tiene así? ¿O estaré bajo la influencia de Mercurio que recién comenzó el 1 de abril y se quedará hasta el día 25 y no significa otra cosa que CAOS? Más correcto, creo que es mi dependencia y adicción a las redes sociales. Y ahora que descubrí que la influencer Danyan Cat con tan sólo 20 añitos factura más de 20 millones de pesos anuales en su Only Fans con más de 63 millones de seguidores y una subscripción de 19 dólares al mes, me di cuenta que esa SÍ es una “influ”. Tanto o más como Celia Lora -con aproximadamente 31 millones de seguidores que le dejan 18 millones de pesos al año a un precio de 10 dólares por persona. ¡Las mujeres FACTURAN! Y aquí en nuestro código postal todas son miserias, y yo, “namás” no la hago (pero cómo pierdo el tiempo)! ¿Será que estoy haciéndolo de manera equivocada? ¿O estoy estacionado en la red ídem? ¡Migrar es la respuesta! Yo, ni cómo hacerle: he seguido religiosamente mis logros: que si 30 reels, 2,500 publicaciones, 2,000 reproducciones detector de tendencias, me gusta, y ni así. Que si las cuentas alcanzados, las cuentas con las que interactuaran y a actividad del perfil. Que si el alcance y otras estadísticas. Que si llego a más cuentas que la media de mis publicaciones recientes y otros “logros”. Mi tiempo de pantalla sigue estable en 4 horas diarias promedio “maso” donde más de 12 son en insta 8 en whastapp y 2 en X. En Facebook sigo con todos los consejos: estoy en varias listas de participación semanal de tantísimas publicaciones como seguidor activo y con hartos puntos. Recibo por allá felicitaciones de “estás en una racha». Y de monetarizar NADA. Se celebran aniversarios aquí, allá 15 años de GRINDR y acullá. Eclipse o no: ¿Qué más? Lo que sí es claro es que mi algoritmo está más que PERDIDO y me envía todo lo que tiene que ver con el Four Seasons de todo código postal, incluyendo aquí cerquita como Four Seasons Resort Los Cabos at Costa Palmas, o Four Seasons Tamarindos hasta los geográficamente indeseables. Ahora los DM’s ya no me ofrecen venta de seguidores con todo y likes sino que avisan que mis propios seguidores no ven mis publicaciones y por eso mismo no son activos. Es un fenómeno que se llama AUDIENCIA INACTIVA –algo que sucedía en Facebook donde sólo un puñado de seguidores ve tus publicaciones. Instagram -según dicen- después de un tiempo automáticamente da unfollow a parte de los seguidores y lo que hay que hacer es revivir a la audiencia so pena de perderla. ¿Será? Todo lo anterior tiene que ver con el poco engagement –los seguidores no ven las publicaciones y ahora se venden servicios para resolverlo. Crecer el engagement ratio de acuerdo a los estándares de Instagram es lo que hay que hacer. Ni a quien creerle. Lo que sí queda claro es que los efectos dañinos y adictivos de las redes son evidentes, la ansiedad desbordada en todos los ecosistemas tan adictivos que ofrecen scroll infinito. Tanto así que nuevos embates sobre TikTok vienen por parte de la Cámara de Representantes que aprobó un proyecto de ley que podría prohibir su uso en EEUU ¿será porque es china? O porque es sencillamente peligrosa. Aún más, para resolver lo anterior el ex titular de la secretaría del Tesoro Steven Mnuchin dijo que busca reunir a un grupo de inversionistas para comprar la red social. Tik Tok, Insta, Threads, X…lo que sea para romper el ciclo recompensa/ansiedad y todo menos tener las notificaciones activadas. Cualquier cosa menos eso, si ya de por sí el punto verde me vuelve loco de ansiedad. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede (bien poco, a últimas fechas), y leerme en Facebook, X y Threads como @rafaelmicha
Sábado de Gloria
Sex And the City -con sus más de 25 años, 3 pelis, un rebot (And just like that…) con sus dos temporadas- es la mejor referencia en el siglo XXI sobre qué hacer y qué no hacer -así como protocolos y etiquetas a seguir- durante un threesome. La zaga ha sido todo un hito para una generación (y la que le siguió) así como referencia obligada de categorías que desafiaron al “pan sexual”, “try sexual”, homosexual, heterosexual y todo lo sexual. Representa un zeitgiest y de acuerdo a éste tema antes que nada ni nadie y aquí en el mundo real habrá que decir –de entrada y sin temor a equivocarnos- que en primer lugar para armar un “3some” este debe ser consensuado, aceptado sin disclaimer alguno (ni cláusula de revocación), en uso de todas las facultades de los participantes, voluntariamente, y con toda la actitud. Capítulos varios de la serie abordan el tema a través del personaje de “ya saben quién” (Samantha) quien puso el sexo en Sexo en la Ciudad y le hizo la competencia a Carrie como la protagonista principal. Que si con el hotelero Richard como regalo de cumpleaños con la mesera sexy, que si como burla hacia Charlotte que si no usaba thongs menos participaría en uno, o cuando otro de sus ligues le confiesa que tiene fantasías de hacer un trío con ella, en el episodio “Three is a crowd”. Y así muchos más! Carrie se pregunta en la serie “were threesomes the new sexual frontier?” Y quien esté libre de culpa que levante la mano. Sin vergüenza ni culpa. Hasta para confirmar la tendencia concluye el programa que todo viene de tres en tres: “fat, non fat, low fat, first, business, economy etc. etc.” Estoy totalmente de acuerdo. ¿A quien llamar? ¿Cómo armarlo? De entrada, hay que ser el principal, nunca el actor de reparto. Al organizar un trío se debe tener el protagonismo y toda la atención. Estoy de acuerdo con Sam de que sea alguien random, nunca una amistad. Y que esté de acuerdo, sea ampliamente aceptado, coopere, et al En la serie hasta le proponen un threesome con una pareja gay! Todo como parte de la expresión sexual [sic]. O para salvar el matrimonio como sucede en otro episodio. Aquí algunos de los títulos op cit –por si ocupas revisar el tema con peras y manzanas: Episodio 8 “Were threesomes the new sexual frontier? 25 Do you have to play games to make a relationship work? 30 Can you be a friend with an ex? Y 40 Can we have it all? Obvio, es el acceso fácil a la pornografía lo que nos incita a pensar y considerar cada vez más seriamente lo anterior, y tal y como escribe el diario El País el domingo pasado el impacto del porno en nuestras vidas aún es difícil de comprender. Las ideas empiezan a crecer pero van justamente en proporción directa que las emociones (o más correctamente: erecciones!) ya que aparece el nocivo efecto. Hay nuevos patrones que están surgiendo y ritmos cada vez más “frenéticos”. Llámale como quieras ménage á trois, trío o threesome, lo que es claro es que la etiqueta también dicta que por elegancia habrá que irse, sin ser despedido…con cualquier pretexto; hasta con el clásico de: “voy por cigarros”. Go Daddy! (con todo y la referencia en Barbie al respecto: “this is Sugar and I am her daddy! Beware what you wish for! PS Aquí todo lo que importa y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en X y en Threads @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com
Madame
Justo el miércoles 6 de marzo se inauguró «Crafting Modernity: Design in Latin America, 1940–1980» en el Museum of Modern Art de Nueva York. Para el preview y Opening Reception ciculó sendas invitaciones Ana Elena Mallet ya que todos compartimos su éxito. Gran pretexto festejar el diseño en México y Latinoamérica donde también se llevará a cabo el 1 de mayo 2024 Hands On: Artisanal Attitudes in Latin American Art. Todo más allá de Zona Maco Diseño en febrero y Design Week Mexico en octubre. Y en OTRO código postal: la mecca y el museo más importante de ídem del mundo mundial internacional. Además de ser testigos de su visión y maestría en el diseño justo coincide con Wallpaper The Style issue del mes pasado y el presente con The Global Interiors issue. En México ha habido de todo recientemente: todos los op. cit. y el gran logro que sucedió hace años cuando Design Week Mexico logró el nombramiento de la Ciudad de México como la capital mundial del diseño. En aquel entonces se presentaba Atelier Van Lieshout con su escultura Darwin en Chapultepec con los esfuerzos de la galería OMR. Joep Van Lieshout ha seguido visitando nuestro código postal desde entonces. Y nadie quita el dedo del renglón: ni Zélika, ni Andy Cesarman ni sus socios, ni las universidades de diseño, ni nada de nada. Arquine también hace lo propio con Mextrópoli y otros tantos más, más, más. Una de las sedes es Espacio CDMX pero también hay que destacar los esfuerzos de México Territorio Creativo una organización no gubernamental que promueve el trabajo de los creadores contemporáneos con todo y su galería / casa editora en la calle General Antonio León 56 en la San Miguel Chapultepec que ahora exhibe “La Belleza del Objeto” y hasta el 27 de abril. Y ni qué decir más de all of the above. Tras el vacío de las “autoridades”, museos como el Franz Mayer ha traído al siglo XXI su excepcional e icónica colección de “artes aplicadas” con una nueva misión que “alienta la innovación y creatividad conservando, investigando, difundiendo el arte y el diseño”. Ciudad, arquitectura y diseño, etcétera, etcétera. De todo un poco. Ya en este #Radar ya la hicimos, sin el apoyo de nadie se logra siempre ver la más nueva oferta cultural de aquí, de allá y de acullá. Y el fin pasado de semana largo -so pretexto del natalicio del Benemérito de las Américas- se aprovechó y asistió también a las actividades del festival TONO, del 12 y hasta al 24 de arte y video. Con una impresionante lista de visionarios, artistas, líderes, agentes de cambio, pioneros de la industria creativa, e íconos culturales y artistas todos a lo largo de dos semanas se llevarán a cabo pero eventos en vivo, conferencias, paneles, talleres, proyecciones, exhibiciones, instalaciones et al. El objetivo primordial es difundir el arte en video. Todo consolida a la Ciudad de México como epicentro internacional de diseño y cultura contemporánea y justifica porqué las publicaciones más importantes a nivel mundial la incluyen como escala técnica obligada para los viajeros más sofisticados. Para no aburrirse. #AsíOMasTalentosos Y si sobrevivimos todo lo anterior hay que ir al Longines Global Champions Tour en el Campo Marte del 11 al 14 de abril descansados de la Semana Santa y Pascua y ya de allí directo y sin escalas a los tres fines de semana consecutivos de COACHELLA. Y Madonna en la mejor Ciudad del Mundo. Sígueme en Threads, X, e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com
Oasi Zegna
Una de esas noches memorables recientemente fue en la Casa de la Bola Antonio Hagenbeck de la Lama convertida en un Oasi. Entre Erick, Luis Gerardo y Alejandro me tocó compartir la música de Jorge Villadoms. De ahí, ha sido un descubrir diario y una amistad entre todos gracias a la complicidad con Zegna. Mi más nuevo aliado me permitió lucir espectacular sin ni un arreglo a la impecable sartoria de Zegna durante la Semana del Arte en Mexico. El más elegante de ambas galas y del brunch en el Anahuacalli -sin lugar a dudas. Siempre con mis triple stitch. Ahora que estoy en mi post sneakers phase, nada mejor que el look Zegna Y para el puente que comienza hoy y la Semana Santa y Semana de Pascua @zegnaofficial está perfecto para mi estilo de vida super relajado. Todo lo op. cit. lo armé en la boutique Zegna Masaryk con la profesional ayuda de Gabielli Torales y de Juan Carlos Buroga, Y acullá -en Monterrey- con la asesoría certera de Arturo durante un día de shopping, donde literalmente nos peleamos las sobrecamisas Ernesto y yo….ambos muy fans! Zegna es el equivalente de la tendencia de stealth wealth y los más nuevos Triple Stitch™ SECONDSKIN con piel súper ligera MÁS! Me encanta que se adapten como un guante y al mismo tiempo reflejen mi estilo personal: relax y casual. Los Triple Stitch™ son únicos por su suavidad, ligereza y suela extraordinariamente flexible. ZEGNA es el custodio de un arte ancestral en el que la innovación se une a la tradición. Y se nota. Todos los artículos tienen un armonioso equilibrio entre diseño y artesanía, entre innovación y tradición. ¡Soy fan! Desde la fábrica de Parma, Italia, hasta a México llegan con la piel más fina del mercado del calzado de lujo.para la próxima generación de líderes. Y en todos los colores! Su colección completa es el equivalente del old money, lucir sin excesos, un verdadero lujo #detodalavida #deexquisitogusto Ocupo –pero ya- las nuevas combinaciones es cashmere, su propuesta para primavera – verano 2024 y con expectativa y anticipación espero lo que sigue para el segundo semestre del año. PS Aquí lo que sí importa y no dejes de seguirme en Instagram, X y Threads en @rafaelmicha y leer más de diez años de collabs en www.radarmicha.com
Disclaimer
No sé nada de ballet. De danza contemporánea, menos. Salvo un par de funciones en la icónica isleta del lago una vez cada ciclo lunar, y la rara visita al ballet Bolshoi he asistido a bien pocas representaciones de El Lago de los Cisnes. Ahora LA INFINITA COMPAÑÍA presenta «El Cisne Negro» Danza Contemporánea bajo la dirección y coreografía de Rodrigo González -todas las noches primaverales- hasta el 7 de abril en el Castillo de Chapultepec. Otro aviso parroquial: lleven zapatos cómodos porque el ingreso es por la entrada del Paseo de la Reforma y Gandhi y si viajas en auto el estacionamiento más cercano que es en el vecino Museo Tamayo la caminata es larga. Pero eso sí: location, location, location de primera. Y, además a medida de que avanza la noche va refrescando el clima, oséase que vayan abrigados y hagan todo lo posible por disfrutar la función que tiene el respaldo de la SECRETARIA DE CULTURA y es una producción nacional de danza realizada con el Estímulo Fiscal del artículo 190 de la LISR (EFIARTES). El espectáculo es sensacional: a veces como los Ballets de Trocadero de Montecarlo, a veces como Mercedes Benz Fashion Week (por la presencia de los diseños de Concha Orvañanos de YAKAMPOT), otras como video de Doja Cat [especialmente en Women] y a veces none of the above. Tras un éxito rotundo y llenos totales en todas sus funciones de estreno, regresa nuevamente el ballet contemporáneo a explanada del Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec, un escenario perfecto para dar vida a esta historia por todos conocida como el lago de los cisnes, pero ahora con una reinterpretación desde la perspectiva del cisne negro, realizada por losganadores de dos lunas del Auditorio Nacional quienes también dirigen el Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Ciudad de México. La importante puesta en escena se lleva a cabo en el único castillo real en América Latina. Este espectacular ballet cuenta con un diseño de escenografía con plataformas móviles y pisos de agua elaborados por Mario Marín, escenógrafo de gran trayectoria y multipremiado internacionalmente, además de la famosa música de Piotr Ilich Tchaikovsky. Los bailarines principales son: Paulina del Carmen, Domingo Rubio, Arturo Huerta, Bryan Basantes, Aileen Aguilera, Alan Huerta, Eric Rodríguez y Lilia Castaños. La diseñadora Concepción Orvañanos de la marca Yakampot (en esta nueva encarnación sans Francisco Cancino) la innovación es una respuesta empática a los retos ambientales y sociales que vivimos. El diseño de imagen está a cargo de Mak Salas de Look Capital quien realizó un estudio de los personajes para amalgamar una interesante propuesta artística en peinado y maquillaje en conjunto armónico con el vestuario y concepto de la obra. Las funciones serán hasta 7 de abril del 2024 jueves, viernes y sábados a las 20 horas y domingos a las 19 horas. Los boletos se pueden adquirir en taquilla de la obra en el Castillo de Chapultepec y Ticketmaster. #hayquir PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads como @rafaelmicha
Hoy, hoy, hoy…
| De ARCO Madrid justo el próximo miércoles 6 y hasta el 10 de marzo en Recinto Ferial a Frieze Los Ángeles 2024 en el aeropuerto de Santa Mónica, hay que viajar hasta el booth c2 para visitar la galería Nora Roesler. No confundir con la expo de Jaime Lauriano “Why don’t you know about western remains? curada por Igor Simoes en el 511 W 21st Street, y de ahí hasta Art Basel Hong Kong del 26 al 30 de marzo patrocinada por UBS (cuya colección de arte incluye el espectacular retrato del pintor Lucian Freud Double Portrait (1998-90) se puede visitar en Nueva York en el número 1285 Avenue of the Americas para ver el stand de la galería Victoria Miro. In between, una escapada a galerías aquí, allá y de acullá! En CDMX nos falta ver lo de Peana que termina justo MAÑANA, off-site Casa / Estudio Nancarrow: A Stubborn Man and a Hermit Walk into a Bar. Además #hayquir a Campeche y a kurimanzutto para apreciar lo más nuevo de Gabriel Orozco. Allá, Karl Lagerfeld en el Met para ir preparando los motores de “moda todo terreno” en su “Sleeping Beauties” de mayo. Obvio, John Chamberlain THE TIGHTER THEY’RE WOUND, THE HARDER THEY UNRAVEL en el Aspen Art Museum justo hasta el mero cierre de la montaña. Y para no parar otra muestra de moda, ahora en Fondazione Prada, Milan «Paraventi: Folding Screens from the 17th to the 21st centuries» en la mecca del arte y moda curada por Nicholas Cullinan. Imperdible, sólo les falta el más bello biombo del mundo mundial de la colección de Rodrigo Rivero Lake y la belleza que exhibió Daniel Liebsohn en su stand de Zona Maco Salón. Además de las antigüedades, hay varios comisionados expresamente para la expo y especialmente bello el de Rene Magritte. Acullá también en galerie Nordenhake pero de hasta allá Stockholm con Ryan Mrozowski y su exhibición Interleaf. También el rock star de México: Gabriel de la Mora en PERROTIN de rue de Turenne y ahí cerca en Rue du Teheran: Richard Serra en Galerie Lelong & Co. Y POR SUPUESTO YA MERITO, AQUI, EN LA CIUDAD DE MÉXICO -en el Museo Jumex: Damien Hirst To Live Forever (For a While) a partir del próximo sábado 23 de marzo. #EUGENIOparalaBelisarioDomínguez PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads como @rafaelmicha |
Validación
Para nadie es sorpresa que las redes sociales son un elemento importante para aumentar la auto estima y obtener op. cit. Y si no busquen por ahí el audio de Julia Roberts quien al publicar una foto recientemente fue severamente criticada y entonces ardió Troya –como comúnmente se dice. A pesar del Fomo, hay que aprender a vivir en el mundo real y diga lo que diga The Wall Street Journal en su artículo del pasado lunes, los 50 millones en el mundo conocidos como “content creators” en Facebook, TikTok, You Tube e Instagram -según un estudio de Goldman Sachs- duplicarán la facturación actual de $250 mil millones de dólares a $480 mil millones de dólares en 2027. Con todo y la acérrima competencia que existe entre all of the above el mercado crecerá y la consigna es ganarle a la competencia con contenido nuevo y original. Y seguir enganchando al consumidor. O sea a ti y a mí. ¡Mas! La adicción es cada vez más clara y certera no sólo en las anteriores plataformas, sino también en los dating apps como refleja una demanda recientemente interpuesta que además de la autoestima y validación “juegan” con el status civil de las personas. Apps como tinder, Hinge y The League aumentan el deseo de scroll, siempre con nuevas búsquedas, nunca satisfechos del significant other e inhiben la posibilidad de conocer gente fuera del mundo virtual y prohíben al usuario que paga a salir y a seguir ahí por los siglos de los siglos, AMÉN. Una encuesta recientemente publicada en los Estados Unidos encontró que 9 de cada 10 solteros que usan plataformas para citas creen que son adictos a las apps y 7 de cada 10 piensan que dichas apps han tenido un impacto negativo en su salud mental. O sea que ni las aplicaciones amistosas, ni aquellas en donde se buscan parejas y ni qué decir de aquellas en las que sólo se busca sexo como Only Fans, Just for Fans o Gndr. Lo que sí es claro es que –en lo personal- mi adicción a ibidem– va in crescendo– con un tiempo promedio de uso diario de la mi pantalla en mi Samsung Fold 5 de 4 horas con 45 minutos diarios donde las más usadas son Instagram (mi dating app, sorry not sorry), WhastApp y X (sólo para pornografía). No disminuyen los promedios semana tras semana. “Namás” no disminuye y sube siempre como Pelayo casi una hora y media –sin contar ni incluir el tiempo en mi lap top. A la mejor tendré que seguir el ejemplo del amor de mis amores que de plano desinstaló Instagram así –cold turkey– para ser más productivo o de Jesus quién recientemente me compartió que borró la app de IG “pues le quita mucho tiempo” para poder dar puntual seguimiento a los proyectos curatoriales. Y tú, ¿cómo sobrevives o conllevas las redes sociales, todas? PS Aquí lo que sí importa pero no dejes de seguirme en Instagram, X y Threads URGENTEMENTE en @rafaelmicha y leer más de diez años de collabs en www.radarmicha.com
Desde Oceánica
Aquí mi reporte, Joaquín: sin novedades transcurrió Art Week Mexico. El highlight: Colector Gallery en la calle de Barcelona con la expo de Rachel Garrard donde Jesús se confirma como ilustra la foto de ARTnews en «The Best Artist Presentations at Salón Acme, Mexico City’s Alternative Fair» escrito por MAXIMILIANO DURÓN y publicado el pasado 9 de febrero. ídem el showcase de @charlie_godet_thomas que se pelearon un par de colecciones privadas y museos. La muestra «perdida» que fue apenas un pop up para los más entendidos y enterados en Proyectos Públicos de mis cuates de Archipiélago de Rachel Garrard ‘Shifting Perceptions’ fue imperdible por su elegancia, finura y belleza. Es como adentrarse en el añil del arcoíris y de una sutileza impresionante en los glifos y colores. Íbidem las piezas creadas en Casa Wabi –vecina de Hotel Escondido. El brunch + platica con el curador Esteban King fue harto especial. Ya desde 2021 conocí la galería @colector y obra de Garrard con el amor de mis amores durante Zsona MACO CDMX en el studio de Aldo Chaparro y me conmovió @rachelgarrard @colector_ @zonamaco @aldochaparro Otra igualita –museum quality– fue la muestra de Amoako Boafo a quién conocí en el último Art Basel Miami Beach pre covid con Erin Michelle Newberg y exhibe en Mariane Ibrahim Gallery de la colonia de los ríos. La estrella de aquel año, que además exhibió en la colección Rubell hizo lo propio con “The one that got away” que se puede visitar hasta el 4 de mayo. Y de premio -con todo y su estrella Michelin- la visita en México de Dalad Kambhu, chef de Kin Dee en Berlín especialista en «contemporary & sustainable Thai food». Desde la Lützowstrasse 81 al pasillo A de Zona Maco. ROCKSTAR. Y la última gran historia a destacar, Unique Design x Group en el último piso de la Feria Material –donde grupo Habita tuvo un gran éxito con su VIP diseñado por Ago Projects y la crónica de la galería que no pudo sacar sus piezas de la aduana –bienvenidos a la 4T- y en cambio y ante el despropósito- recrearon todas las obras de diseño con cartón reciclado y cinta canela! Con hartas ganas acuso recibo de las galerías participantes en Frieze New York 2024 que tendrá lugar en The Shed del 1 al 5 de mayo del 2024: 60 galerías de 25 países su sección Focus y por primera vez la participación de Central Galería, Madragoa, Patron y Kapp Kapp, Es lo que sigue hasta que vuelva la semana de arte en CDMX reloaded en 2025 del 5 al 9 de febrero y a romper su propio récord de 81,000 visitantes, y con más ya que ahora será mayor de edad! Y, como cada año, GRUPO HABITA tendrá sus propuestas gastronómicas, eventos todos con participaciones e intervenciones en sus hoteles con artistas como Gabriel Rico Jiménez y Octavio Abúndez, Javier M. Rodríguez (el Chato), Tania Candiani, Jorge Méndez Blake, Circuito Abierto/Open Circuit una propuesta de Gina Arizpe, Frederic Amat et al PS Aquí lo que sí importa y no dejes de seguirme en Instagram, X y Threads en @rafaelmicha y leer más de diez años de collabs en www.radarmicha.com
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