Millesime GNP

Es insólito -y por demás hasta increíble- que nunca haya dedicado una de mis más de 410 entregas aquí, allá, y acullá, a uno de mis eventos favoritos del mundo mundial internacional del circuito social de nuestro país: Millesime GNP.  Antes acompañado por mi “consen” Deby Beard, o con la invitación de Manuel Quintanero (y bajo el ojo avisor de Maria Forcada en aquel entonces y todo su profesional equipo)  he disfrutado -como gorda en tobogán- varias veces de su hospitalidad en el Centro Banamex. Igualmente, ahí mero, he tenido oportunidad de conocer a verdaderos “rockstars” de la gastronomía y hacer amigos todos. Ahora, justo la semana entrante, será posible disfrutar de todo un fin de semana inolvidable en #millesimegnpweekend en uno de los lugares emblemáticos cerca de la Ciudad de México. Manuel Quintanero Jiménez presenta en ese código postal a más de 20 reconocidos chefs con el “mise-en-scene” que los caracteriza. De entrada, el chef español Ricardo Sanz con sus 3 estrellas Michelin. Millesime GNP Weekend en San Mike será nuevamente “la” pasarela gastronómica de la temporada con una experta curaduría de chefs, mixólogos, bodegas de vino, y productores locales para una experiencia “farm to table” única.  Además del convivio diariamente en el “garden” del 26 al 29 de mayo se llevarán a cabo también las cenas de altura con la presencia de los chefs Sanz (del grupo Ricardo Sanz en Bulla de Grupo La Única), y Tomás Kalika del restaurante Mishiguene de Buenos Aires en Ten Latin Cuisine del Grupo Casa 1810 Collection. American Express, quién presentará una fabulosa cantina se luce a todo lo alto con un montaje donde el toque de San Miguel lo darán las fabulosas firmas de decoración NAMUH y Casa Armida. Y, para variar y no perder la costumbre, el “quién es Quién” de CDMX, Querétaro, Guanajuato, Guadalajara, San Luis Potosí et al con la gran comunidad de ex pats podrán vivir experiencias únicas como catas, cenas , mixología, showcooking y, la enología local de  vinícolas como La Santísima Trinidad, Cuna de Tierra, Viñedos San Miguel, San José LaVista y Puerta de Lobo. Los boletos están YA a la venta en Boletia y obvio #hayquir #MillesimeGNPWeekend #MillesimeWorld La más pro Rose Ruiz Directora de Gloss Media Group que ha puesto en el mapa ese #radar con su puntual estrategia de comunicación desde hace varios años está al tanto –como siempre- se asegura que tanto VIPs como locales pasen un increíble momento que dura cuatro días, con chefs nacionales e internacionales, como el Chef Gerardo Lugo de Nicos,  Ricardo Sanz desde Madrid, Rodolfo Guzmán de Boragó en Santiago de Chile, y José del Castillo de Perú quienes presentarán sus propuestas gastronómicas en sitios icónicos del pueblo mágico, que van desde la Plaza de Toros, hasta terrazas, y restaurantes. Será como asistir -sin el anonimato necesario- a la votación de la próxima lista de Latin America’s 50 Best Restaurants con la oportunidad de convertirse en uno de los expertos de la industria restaurantera internacional. #viviresincreíble y comer más! PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com

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The Hot List

Después de las anuales apariciones –obligadas y puntuales para todos y cada uno de los hoteles de Grupo Habita- justo en la más reciente entrega de la revista Condé Nast Traveler -no sólo en Estados Unidos- sino también a nivel internacional, hace su aparición Baja Club Hotel.  Obviamente a ambos lados del Atlántico. Asimismo, es un gusto compartir contigo también el editorial en donde Baja Club Hotel está destacado como uno de «Los Mejores Hoteles Accesibles del Mundo: 2022 Hot List!»The Best New Affordable Hotels in the World: 2022 Hot List Baja Club Hotel fue incluido en The Hot List por la más importante autoridad de viajes y con tal festejo fuimos a ver qué pasa en ese código postal. Del Aeropuerto La Paz el traslado a Baja Club es una delicia: mar, desierto y ,un poco del encanto del #radar. Baja Club Hotel en apenas un año desde su inauguración se ha convertido en el consentido de la sociedad paceña y se afirma actualmente como referente obligado en lo que fuera conocido como La Casa de las Perlas. Hace apenas un mes, la otra publicación de turismo y viajes Travel + Leisure incluyó también a Baja Club Hotel en su prestigiosa It List. ¡Así que de dos, dos! El hotel está justo al lado del  icónico Bismark-cito, restaurante fundado en 1968 en el malecón que sigue siendo después de tantos años toda una institución en la ciudad. Y nada ha puesto en el mapa a Baja Club como su bar y terraza, donde disfrutar  del atardecer desde el rooftop es un espectáculo único. Con drinks y bar styling especial y bajo el ojo avisor de la pieza de arte Gonzalo Lebrija Marlin el entorno es tan especial donde se pintan los cielos de colores al caer la tarde. Y ni qué decir de los opíparos desayunos en la pérgola del hotel y el restaurante de Baja Club Hotel donde el chef Panagiotis Vounos –nuevo rock star de la última edición de Zona Maco- hace sus delicias. Y no hay nada como pasar los días en Costa Baja Beach Club y  llevar a cabo una comida playera. O una cena en alguno de los destacados restaurantes de la plaza como OLIVA. Desde el Hotel Marina Costa Baja es posible organizar un boat day trip con lunch incluído rumbo a la Isla del Espíritu Santo. El Mar de Cortés está en su mejor expresión, y a todo lo que dá. O porqué no degustar una comida estilo mediterránea en el inmueble localizado sobre el Paseo Álvaro Obregón 265 casi esquina con Avenida 5 de mayo. Alrededor de un edificio que ha recuperado su esplendor original, el arquitecto Max von Werz diseñó un total de 32 habitaciones con un restaurant al aire libre, y bar incluído. La arquitectura de interiores propuesta por JAUNE Interior Architecture y all of the above es posible con la visión de Grupo HABITA para invertir en el destino que es la puerta de entrada a este paradisiaco destino en Baja California Sur. Grupo HABITA es líder de la hospitalidad en nuestro país de hoteles de diseño y estilo de vida desde hace más de 22 años y el único en nuestro país que maneja exitosamente un hotel en Estados Unidos de América: The Robey en Chicago, además otros 14 hoteles en 9 destinos de la República Mexicana. La Paz ofrece un sinfín de oportunidades: desde su Museo de Arte de Baja California Sur (MUABCS), hasta las más bellas e incomparables playas como la famosísima Balandra y las vecinas de El Caimancitos,  El Coromuel, El Tecolote, Pichilingue o El Tesoro todas perfectas para practicar kayak, paddle board, buceo, et al Y ni qué decir de El Triunfo y Todos Santos -ahí cerca. #wishyouwerehere PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com

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Mexico Design Fair

La segunda edición de MDF se llevará a cabo a partir del 20 y hasta el 22 de mayo en Puerto Escondido y obviamente -además de Hotel Escondido- hará su debut Terrestre como sede del evento. Después del éxito del año pasado, la gran convocatoria, curaduría, et al de Carlos Torre Hutt que comenzó desde enero se acercó a Grupo Habita para comenzar la organización del evento que -combinado con Casa Wabi- y todo lo que sucede en ese #Radar ha logrado poner a Puerto Escondido en el mapa del mundo mundial internacional. Mexico Design Fair es un evento único, y ahora con la segunda edición, se agendan importantes eventos entorno a la funcionalidad y estética de piezas de diseño con obra de varios exponentes en la sede de Casa Naila localizada en la comunidad de Puertecito y por primera vez en Casa Tiny, vecina de El Papelillo, sauna diseñado por Lucas Cantú & Carlos H. Matos de Tezontle. Concebido originalmente como una plataforma de diseño contemporáneo incluye la exhibición de piezas icónicas del siglo XX y XXI como la silla Ruiseñor de Oscar Hagerman las cuales apuntalan el diseño de Terrestre y son elaboradas por Canto. De igual manera, participa en all of the above La Invencible un colectivo que incursiona entre la carpintería, el diseño, y la arquitectura. De todo un poco, pero con mucho mérito. Y urge la obligada escala técnica para ver la más nueva oferta de diseño de aquí, de allá y de acullá. High y low se unen en la propuesta de Utilitario Mexicano que tiene su sede permanente en la colonia Juárez. De igual manera, se anuncia la colaboración de Mutable con sus tan especiales mesas diseñadas por César Pindter, así como los artistas de la galería Shelf como Ricardo Casas y Antonio O’Conell. Con una impresionante lista de propuestas, visionarios diseñadores, líderes de opinión, agentes de cambio, pioneros de la industria creativa, e íconos culturales y artistas todos a lo largo de los tres días se llevarán a cabo pero eventos en vivo, conferencias, paneles, talleres, proyecciones, exhibiciones, instalaciones y, la ceremonia de premio para el Diseñador del Año etc. El objetivo primordial es fomentar el diseño mexicano y llevarlo a creadores, arquitectos, curadores, tiendas de museos, y más, más, más al fomentar el diálogo y el intercambio de ideas. De la Ciudad de México a Puerto Escondido –especialmente el código postal de Punta Pájaros- será el epicentro de intercambio de  cultura  contemporánea y seguramente de la misma manera que el año pasado pondrá a México a nivel mundial y como una escala técnica obligada para los viajeros más sofisticados.   #AsíOMasTalentosos PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com

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Double duty!

Regreso con gloria a Vegas, baby, pues nuevamente Rachel Long me extendió la invitación para participar en Hospitality Design 2022 como speaker bajo el título «Lifestyle Leaders» en un panel con puro importante ‘A-list roster’ en HD Expo + Conference. Y allí fuimos a dar a Las Vegas J. Blake Danner de Proper Hotel que como Baja Club Hotel tiene dos establecimientos incluidos en la prestigiosa «It List» de Travel + Leisure,  Jay Stein de Dream Hotel Group así como Dayssi Olarte de Flagg Luxury con la anfitriona y moderadora Stacy Shoemaker Rauen, Editor in Chief, Hospitality Design magazine, y SVP, Design Group en Emerald, y yo mero para hablar del lujo, tendencias de viaje, nuevos proyectos et al. Pero por primera vez logré el ansiado upgrade e hice un double play al ser incluido tambien en HD Town Hall/Owners’ Roundtable al día siguiente, con un formato único donde rotando entre 600 asistentes tuve la oportunidad de platicar información de Grupo Habita, mi papel en la empresa, así como tendencias y proyectos futuros durante un desayuno. Entre los dueños de hoteles se encontraban Aaron Anderson de The 26 Co, Aditya Bhoopathy de Noble Investment y Heather Ciszczon de Nuovo RE, así como líderes de la industria como Kristen Conry  de Marriott y Michael Coolidge de HRI Properties y J Cooper de Ams Hospitality y como de local S Couture de MGM Resorts.  Danner también repitió como yo mero y Selena Durbin del Sands y Bruce Ford de Lodging Econometrics. Muchos dueños porque el evento tenía status «sold out» y habia que atender a tantos asistentes. Aliya Khan ex diseñadora para W y ahora con Marriott y representantes de cadenas como Hyatt, Carnival y Equinox se acercaron durante el Owners Roundtable estilo «speed dating»  fans, diseñadores, arquitectos y proveedores todos ‘tete a tete’. Igualmente, hice puntualmente rsvp -como nuestro suplemento- para asistir a la fiesta VIP el lunes pasado de 6:30pm a 8:30pm en el Daylight Beach Club del Mandalay Bay. También hice acto de presencia en otra más grande con motivo de la inauguración el martes HD Opening Reception HD Expo en el Mandalay Bay. Lamentable, me perdí Party by the Pool en Élia Beach Club del recién re-inaugurado Virgin Hotel Las Vegas en el ex-Hard Rock Café Hotel pero «it is what it is». Obvio, siempre tan orgulloso de representar a Grupo Habita nuevamente,  pero más, más, más para presentar TERRESTRE en Punta Pájaros -finalista de los HD AWARDS que se entregaran en junio. El panel op cit -más correctamente- fue la conversación entre líderes de diseño de la hospitalidad de las empresas más importantes de restauración del mundo mundial internacional y hablamos de todo un poco. La anfitriona y moderadora Shoemaker Rauen conoce a “all of the above” #detodalavida y tiene todo el expertise  del mundo.  Y juntos, en el HD Park del HD Expo Hall en el Mandalay Bay Convention Center dimos rienda suelta a preguntas y respuestas con una audiencia muy entendida al respecto. Ya nos habíamos conocido por zoom y logramos hacerlo en vivo y a todo color después en la HD Opening Party. Branding, openings, planes de expansión,  y de todo un poco, sucedido en el último año. El binomio «luxury-meets-lifestyle» y lo que eso significa. La experiencia, los storytellers, y el diseño. El sentido de comunidad, las ‘colabs’ y el negocio, el futuro cercano, y los nuevos retos. ¡Elvis has left the building! PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com

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DEZSO (sustantivo): latín deseo

Podría empezar hoy con: «su cuello brillaba de manera inquietante para mí desde el otro lado de la sala, durante un evento en Consonantia”.  Entre el sillón para tatuajes -cortesía de Mister Kaves, las burbujas intoxicantes de la “chela elegante” y los alrededores no pude ocultar la curiosidad de preguntar: ¿qué es lo que traes puesto?» Sara Beltrán desde el 2006 diseña joyería inspirada en la naturaleza, con piedras semipreciosas [y más] de gran factura. Oro rosa de 18 kilates, fósiles, dientes de tiburón, y hasta cocos son protagonistas de piezas únicas e irrepetibles. Las insólitas creaciones de orfebrería de la tan talentosa Sara -diseñadora de joyas mexicana radicada en Nueva York- no dejan de sorprender por la fineza, la impecable factura, y su sorprendente e impecable diseño. Seguramente después de este petit comité -si es que no ya lo era desde hace mucho antes- Beltrán se convertirá la diseñadora de joyas favorita de fashionistas, insiders y «ladies who lunch» de nuestro país y más allá, después de coleccionar tantas admiradoras. Desde tiempos inmemorables, la joyería siempre ha despertado emociones ocultas en las mujeres -y en los hombres y otras más que la compramos. Aquí en el show room no hay nada de bajo perfil, sino extravagantes creaciones, lejanas del minimalismo y, del «less is more» que defienden a la perfección una máxima de «nothing suceeds like excess«.  Sus old mine diamonds de varios quilates y cortes redondos son parte del ‘súper lujo’ que Sara propone. Los materiales insólitos -combinados con exóticos brillantes y piedras de color semi-preciosas- resultan en piezas únicas que logran un balance entre el arte, la joyería y, el diseño. La combinación de piedras y tallados artesanales, perfiles de oro, cortes y colores varios hace all of the above que sus creaciones sean altamente buscadas por los coleccionistas y las preferidas de las it girls  e insiders de la moda como Inez & Vinoodh y Emma Summerton. Sus formas orgánicas y sinuosas, brillos y afortunadas combinaciones son espectaculares. De Jaipur, dignas creaciones de los Maharajas de la India, las creaciones de Dezso by Sara Beltrán son top of the list en mi próximo wish list y más, más, más al soplar las velitas del pastel de cumple recientemente. El diseño de joyería demuestra que la máxima de Marilyn Monroe sigue siendo relevante: Diamonds are a girls’ best friend! PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com

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«Los mexicanos que fruta vendían»

A punto de comenzar la 59° edición de la bienal de Venecia y como sucede all of the above se aprestan y empacan en su Alpha Bravo de Tumi todo lo necesario para asistir (y publicarlo en redes ad nauseaum). Ya sea solos, en compañía especial, o bajo la organización de Liaisons Global Experiences  que incluye estancia en el palazzo del  siglo XV Hotel Ca’ Sagredo, visitas guiadas con accesos privadas, tours et al es básico asistir. Igualmente destacado será el We Are Ona –Art Tour del 16 al 23 de abril que organiza nuestro cómplice de Círculo Mexicano y que casi simultáneamente tendrá presencia en México del día 4 de mayo y hasta el 5 de junio próximo la chef Ella Aflalo Ex Yima, Marseille. La talentosa Ella será responsable de diseñar y preparar el menú de degustación para los comensales que visiten la terraza de Círculo Mexicano en el chef residency program que ha revolucionado la escena gastronómica de la Ciudad de México desde septiembre pasado. Y como guest sommelière Francesca Tradardi Ex Septime, Ex Rino y Ex Saturne Paris hará el maridaje correspondiente. Oséase aquí y allá comida, arte, y muchas selfies. De la participación de nuestro país, ni hablamos. Después de que en años anteriores nos representó la propuesta de la curadora Karla Jasso y los artistas Tania Candiani y Luis Felipe Ortega idearon Possessing Nature  seguimos como judíos errantes entre el Arsenale y otras sedes (como en ediciones pasadas en el Palazzo Soranzo Van Axel, el Palazzo Rota Ivancich o la Chiesa di San Lorenzo) -bellísimos edificios todos, pero siempre fuera del circuito. También viene a la mente la participación en la última edición 58° Bienal de Venecia la obra de Pablo Vargas Lugo con curaduría de Magalí Arriola (después de su paso por Jumex y ahora en el Tamayo). Actos de Dios de Pablo Vargas Lugo hizo lo propio y lamentablemente la intelligensia cultural del gobierno sigue sin entender los efectos multiplicadores de promoción y difusión propios del arte contemporáneo. Que le llamen al Patronato de Arte Contemporáneo PAC o a Zona Maco o al merecedor de la Belisario Domínguez Jumex. Siempre es importante apreciar qué pasa con el arte internacional, ahí mismo y más después de que en ése código postal hemos tenido también presencia en el cine con representantes como Michel Franco y su premio, así como otro ganador del León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia en el pasado, o igualmente lo que se logró con el premio a ROMA (2018) de Alfonso Cuarón. Sin embargo, ahora sin la marca MÉXICO ni promoción cultural excepto por la intentona de salvaguarda del patrimonio nacional en las ventas y subastas internacionales, seguramente veremos lo más granado del mundo del arte, salvo el de nuestro código postal en previews VIPs, uber VIPs y MEGA VIPs y días de prensa. ¿Surgirá acaso algo como la obra de Maurizio Cattelan (quien por cierto me sigue en Instagram porque lo stalkeé durante un The Armory Show con mi sensei Abaseh?) cuando ganó un preciado espacio para exhibir en Venecia y no aprovechó el sitio para exhibir su obra de arte, o escultura o pintura o ¿? sino que decidió vender el espacio de la pared a una agencia publicitaria la cual instaló un anuncio de perfume? O igualmente contestatario cuando instaló  “Otros”, palomas en taxidermia exhibidos durante la edición 54° de la bienal de Venecia en 2011 -una pieza muy parecida a “Turistas” que se apreciaba en The Rubell Collection, Miami pero no logró el crossover al nuevo edificio? Pero volviendo a los “mexicas” ojalá que suceda algo a la altura del high que vivimos hoy localmente en el mundo del arte con todo y la austeridad republicana y la cuarta transformación. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com

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Mentor

Justo el lunes pasado 28 de marzo me presenté con la nueva generación de LUXURYLAB INSTITUTE 2022 ahora en su encarnación con la asociación con HOUSE OF KIRSCHNER LEARNING. El tema sigue siendo lujo, hoy bajo el título: Estrategia & Gestión del Mercado de Lujo. Después de las intensas sesiones presenciales el 8 de noviembre de Luxury Lab en México una cosa es clara: ¿cómo cambiar la narrativa tan negativa que surge de nuestro país? Y así, 10 años después de la primera edición de Luxury Lab (que se llevó a cabo aquel entonces en el recién estrenado Downtown México) ahora es más importante que nuca aprovechar el poder del “soft power”. Hay que enfocarse en lo importante, invertir en tendencias, y aplicar -como ahora en el más reciente proyecto de Grupo Habita TERRESTRE- lo actual y que representa la obra del más reciente ganador del premio Pritzker Francis Kéré: SUSTENTABILIDAD y consolidar el sentido de COMUNIDAD. Y si no es suficiente all of the above hay que tomar un cue de la conferencia FT Business of Luxury que se llevará a cabo del 18 al 20 de mayo en Windsor https://luxuryglobal.live.ft.com/  El tema es la sustentabilidad algo en lo que se ha concentrado a últimas fechas GRUPO HABITA y fue justamente el influyente FT Weekend que destacó el elemento de sostenibilidad de Terrestre en Punta Pájaros en su sección del 5 de marzo pasado y ahora tenemos que comprometernos más, más más. Igualmente, reforzar el sentimiento de comunidad en el cual se refleja con la honestidad  y autenticidad de los hoteles de Grupo Habita los cuáles siempre tienen un fuerte arraigo al lugar y al nuevo destino adonde llegamos. Nuestros hoteles son siempre una extensión de su entorno. Cada uno diferente y único con el cual identificamos aquello que el barrio o ciudad necesita, reforzando  la identidad del lugar y comunidad. Además de lo op. cit. el OTRO lujo son los viajes sustentables como motor del bienestar así como la subscripción de la Agenda 2030 de la Naciones Unidas. Es importante crecer con la máxima de proteger y aprovechar lo recursos, pero con base y respeto en los tratados del medio ambiente y cambio climático y siempre tomando en cuenta el costo oportunidad. Hay que tener una gran consideración hacia el turismo sustentable e ir mucho más allá del turismo de naturaleza siempre respetando la conservación y restauración. Sustentabilidad y competitividad y la plataforma One Planet. La premisa es: destinos turísticos sustentables, con alta calidad ambiental, alta derrama económica y, mejores experiencias para el viajero tal y como Terrestre que no ocupa energía eléctrica, sino únicamente la generada por paneles solares. Igual que en Hotel Escondido en ese mismo código postal en donde se da prioridad al uso de energía solar para la mayor parte de nuestro consumo de energía y donde todos los calentadores de agua también usan la solar. De la misma manera, las albercas se llenan con agua de pozo, no cuentan con calefacción y usamos un bio digestor para el tratamiento de aguas residuales. Obviamente, el agua tratada se utiliza para el riego. Nunca colocamos botellas de agua en habitaciones y mejor tenemos jarras de agua que se rellenan las veces que los huéspedes gusten. Damos prioridad a insumos orgánicos y propios de la región para nuestra cocina con base en los criterios LOCAVORE con local ingredients FARM TO TABLE organic sustainable no pesticides Somos GREEN SUPPORTER. Reforestamos el área del hotel con plantas endémicas de la zona. Las amenidades de habitaciones son artesanales y orgánicas y siempre biodegradables. Separamos los residuos orgánicos para elaboración de composta. Obviamente, mantenemos la playa limpia y libre de desechos sobre todo en temporada de lluvias en que las tormentas sacan mucha basura. De la misma manera implementamos una cruzada de playas limpias con huéspedes y viajeros. #TheNomadicClub #WayOFLife  Lo de hoy es ser sostenibles y con el concepto de comunidad crear una ola expansiva en donde se fomentan los ECOSISTEMAS y HABITATs. GRUPO HABITA crea comunidades. Y fomenta, ídem. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com

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Duchamp

Ahora es el turno del MUSEUM MMK para exhibir la influyente obra de Marcel Duchamp a partir del jueves 31 de marzo y después el mejor pretexto para celebrar en petit comité en el restaurant Mehlwassersalz. Profesor Susanne Pfeffer Direktorin / Director del museo con domicilio en el número 10 Domstraße en Frankfurt am Main es responsable de organizar una muestra en el Museum MMK für Moderne Kunst.  Antes fue en el Museo Jumex donde se presentó la exposición “Apariencia desnuda: el deseo y el objeto en la obra de Marcel Duchamp y Jeff Koons, aun” y ahora al otro lado del Atlántico se vuelve a revisar la obra del artista más importante del siglo XX y sin lugar a dudas el más influyente en el arte contemporáneo, justo antes de que comience en abril la Bienal de Venecia, Uno de los más controvertidos artistas del siglo XX Duchamp será trend topic nuevamente (pero de los relevantes) ya que gracias a la generosidad de coleccionistas privados de primer nivel y obras que provienen de las colecciones op cit todas volverán a ser objeto de estudio y admiración. Obviamente se incluye la pieza icónica ¨Nu aux bas noirs ¨ 1910 (116 X 89 cm) que se presentó en la galería de Paul Kasmin de Nueva York, y anteriormente en Paris en el Museo Georges Pompidou: durante la exposición de 2014 “Duchamp  La peinture même ¨ y que tiene la provenance espléndida de la colección de William Copley. Luce ésta con otras de las más importantes colecciones privadas y públicas del mundo mundial internacional. Además del lenders preview y la inauguración oficial con cena petit comité habrá que aprovechar la visita el fin de semana a la maravillosa ciudad alemana. Sin Duchamp, su genio y su arte no existirían actualmente propuestas de arte en el siglo XX y XXI. Punto. Por años, ha ocupado un muy bajo perfil ya que sólo conocen su obra verdaderos conocedores y entendidos  –insiders. La expo es una oportunidad única y probablemente irrepetible en un futuro cercano para ver, apreciar y reevaluar sus famosísimos ‘ready mades‘ y hacer un contrapunto con su obra en tela. Obvio además será la ocasión perfecta para hacer una revisión actualizada por parte de los especialistas, coleccionistas, casa de subastas y el mercado del arte en general.  En la primavera la oportunidad de apreciar obras como Fountain (1917) el insigne mingitorio firmado R. Mutt hasta Bicycle Wheel (1913/64 «Ex Arturo»)  la primera ‘escultura’ de Duchamp y otras más podrán ser re-conocidas por un nuevo público, más joven seguramente. La nueva audiencia para Duchamp será la que aún no ha hecho el peregrinaje hasta Filadelfia a su museo donde se encuentra la más importante colección de obra del artista. De allí, fast foward a Frankfurt. Será posible evaluar y apreciar los pasos agigantados que dio Duchamp para fincar la existencia de múltiples movimientos artísticos en el siglo XX con su máxima:  «es la elección, no la ejecución o elaboración» la materia genética del arte («choice is the crucial factor in a work of art»). De tall forma, subersiva, y avant garde  la obra de Duchamp no escandalizará a más de 100 años después como lo hizo en The Armory Show pero será el comienzo de un nuevo descubrimiento. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com

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Decibeles

A casi un año del catastrófico cambio de la ruta aérea en la Ciudad de México -tiempo durante el cual no nos ha regresado la categoría aérea número 1 la Federal Aviation Administration (FAA) que perdimos desde mayo de 2021 ni se ha resuelto el tema general de la aviación- pocas mejoras se vislumbran en un futuro cercano al respecto.  Y ante el innegable hecho de que –como resultado de lo anterior- no se pueden abrir nuevas rutas a Estados Unidos y que en la “celebración” del 21 de marzo con la inauguración del Aeropuerto Internacional [sólo de nombre en su etapa inicial salvo por el viaje a Caracas] Felipe Ángeles menos buenas noticias hay, excepto sobre “tendencias” de decoración, duración de la ruta en auto, y así. Aun cuando ya están los señalamientos carreteros por toda la Ciudad, tampoco hay vías de acceso terminadas y lo peor de todo es el constante ruido que supera los 60 decibeles máximos permitidos por la OMS en la capital con un intenso tráfico aéreo y los más de 4 aviones cada hora a partir de las diez de la noche y hasta la madrugada. All of the above ha sido presentado por el colectivo Más Seguridad Aérea, Menos Ruido que insiste que no hay acercamiento alguno de las autoridades de la Ciudad de México con los vecinos de la alcaldía Miguel Hidalgo al respecto. La contaminación por el ruido aéreo aumenta exponencialmente con el insoportable y casi perenne pregón de “o algo de fierro viejo que venda” en la zona a todas horas. De igual manera, afecta de sobremanera el recuperado tránsito de los autos a todas horas en los tiempos convulsos que vivimos mismo que supera toda tolerancia y paciencia. Y peor aún, lo que sucede domingo a domingo en el Paseo de la Reforma a nivel del entronque con el Paseo de las Palmas donde la avenida residencial hace competencia a la Magdalena Mixhuca con el tránsito de autos “de lujo” tipo McLaren MP4 12C, Aston Martin Vanquish, y Lamborghini Huracán LP-6104 et al, sin escape cerrado, tan ruidosos, que ni en el Gran Premio de la Ciudad de México F1. Es un peligro lo que sucede ahí ante la sorpresa y testigo de peatones apiñonados sobre el camellón. Urge que el alcalde Mauricio Tabe se dé una vuelta urgentemente y prohíba dicha práctica y la confine a espacios diseñados expresamente para ello. Aquí no sólo el ruido, sino el tránsito y la seguridad de los que se congregan y más está en peligro.  Y por si fuera poco lo op. cit. ni qué decir de uno que otro despistado gallo -con todo el gallinero con acompañamiento- a lontananza. Como dice el dicho “ese gallo quiere maíz” y los vecinos más, más, más. Las gestiones ante la Procuraduría Ambiental han sido nulas y los resultados de hacer menos ruido pírricos. Han aumentado en el último año las zonas afectadas por el ruido producido por los aviones y ninguna solución se avisora para un área que ocupa más de 150 colonias. Y lo peor es que ni de esta manera se ha resuelto positivamente en Servicios a la Navegación en el Espacio Aéreo Mexicano SENAEM nada de nada: siguen las fallas en Centro de Control y persisten aun cuando se presume de un “nuevo” y mejor aeropuerto del que sólo hemos visto el arte de los grafiteros en las inconclusas obras de conexión, los techos de lámina y los baños públicos. #SorryNotSorry PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com

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LOVERS

Urs Fisher fue la estrella indudable de la inauguración de la Bourse de Commerce después de 7 meses de exhibición. Sus esculturas efímeras en cera que fueron derritiéndose poco a poco ante la mirada y el asombro de los visitantes en La Rotonde fue algo verdaderamente insólito y poco antes visto. Desapareció all of the above, pero ahora como un acto de magia -desde el 2 de abril y hasta el 18 de septiembre próximo- en nuestro código postal tendremos la oportunidad de apreciar la obra de éste artista. Después de un esperado VIP Opening · Urs Fischer inaugura exposición en el Museo Jumex del nuevo Polanco. De la colección Pinault al museo Jumex, y desde el recinto concebido por Tadao Ando en la rue de Viarmes hasta aquel de David Chiperfield aquí mismo en nuestro código postal. La ciudad de México no canta mal las rancheras en temas de arte contemporáneo y además de la visión de Eugenio López Alonso se complementa la oferta con la obra de James Turrell en algo | lago justo como la muestra curada por ídem de Ad Reinhardt: Color Out of Darkness en Pace Gallery Nueva York. O con la de Daniel Buren Las Cajas, Trabajos Situados, 2022 en Galería Hilario Galguera en la San Rafael. No es una moda, es la neta del planeta: la Cedemex está a tope y Jumex es responsable -nuevamente. Así lo ha hecho desde hace más de 21 años con expos como “Bajo un mismo sol: Arte de América Latina” que presentó obra del artista tailandés Rirkrit Tiravanija y del eslovaco Július Koller (1939- 2007) –entre otros. O exhibiciones  como la más reciente “Al filo de la navaja”.  Arte de aquí, de allá y de acullá con su debido crédito a los rock stars mexicanos gracias al status conferido para ellos por parte de Klaus Biesenbach en su icónica exhibición “Mexican Exchange Values” de principios de siglo en PS1 NY. All of the above con el certero apoyo de la Fundación Jumex y especialmente gracias a la visión de López Alonso. Marcel Duchamp y Jeff Koons, Danh Vo y Mario García Torres son parte del arte contemporáneo sin nacionalidad, sin cortapisas, sin país de procedencia, visionario, provocador, lúdico y  siempre de vanguardia. De colecciones públicas y privadas y del artista se podrá apreciar aquí mismo a Fischer en todo su esplendor. Recorrido previo, comida, y un itinerario para sorprender a propios y a extraños Lovers es una retrospectiva de dos décadas que incluyen desde una escultura recientemente exhibida y subastada en Christies (cfr. Instagram 11 de mayo de 2021) hasta lo propio que llevó a cabo en París demostrando lo icónico y clásico de “El Rapto de las Sabinas”. La fragilidad, la materia y la innegable neutralidad suiza son parte integral de la propuesta del artista que además de lo op cit cuenta con sendas collabs con marcas de lujo como Louis Vuitton. No es el entrenador de fut ball del 1. FC Union Berlin, fyi aunque parece serlo, sino el ganador del 41° GNMH AWARD. #NoPlaceIRatherBe  PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com

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