¡Maldita maldición!

Quedan tan sólo 3 días para la clausura de la exhibición de DANH VO en el Museo Jumex. Sin el soporte mediático ni el fenómeno en redes sociales y “selfies” de otras muestras inauguradas en la Ciudad de México durante el mismo período Vo es un referente obligado de nuestro tiempo. El artista más excitante de su generación va y viene de la Ciudad de México como residente adoptivo y se ha convertido en otro más que llama al Defectuoso hogar -como también lo hacen Francis Alys y Melanie Smith. De perderse la exhibición [Wad al-hayara] dicho más fácilmente GUADALAJARA tendrán que viajar más allá de nuestro RADAR hasta Londres para apreciar lo más reciente de su poética producción en la galería Marian Goodman. Allá, en el espacio de 5-8 Lower John Street exhibe HOMO SAPIENS con la que tiene algunas piezas en común. Acullá podrá ser visto a partir del 9 de mayo en la Bienal de Venecia como la selección oficial en el pabellón de Dinamarca. Oséase, no se esperen a viajar más lejos que a la Miguel Hidalgo. Y menos con el dólar a más de 15 pesos (más lo que se acumule esta semana). Danh Vo presenta en Jumex -bajo la acertada curaduría de Magalí Arriola- objetos random de los cuales se justifica su presencia por la importancia histórica, la narrativa y la experiencia personal del artista que los une y sirve como hilo conductor. El año pasado se exhibieron sus obras en la galería kurimanzutto y en también su stand de ZONA MACO se presentó la carta, reproducida ad infinitum por su padre Phung Vo 02.02.1861, 2009 Tinta sobre papel Colección Jumex, México. Reproducida a mano con preciosa caligrafía es la última carta que el misionero francés Jean-Théophane Vénard (1829-1861) escribió a su padre antes de ser decapitado. Se ha transcrito esta carta a mano más de 600 veces sin ningún conocimiento del idioma francés, y continuará copiándola por encargo hasta que muera o hasta que físicamente no pueda seguir haciéndolo. El mérito es obvio. El discurso conceptual enorme. Y cualquier pieza de arte que empiece con las palabras Trés cher, trés honoré et bien-aimé Pére merece todo nuestro respeto! Hace un par de años presentó aquí sus cajas de cartón con hoja de oro en el stand de la galería Bucholtz con enorme éxito. Los coleccionistas nacionales más importantes compraron su obra –cuando estuvo disponible y no fue arrebatada por los más voraces compradores internacionales. Años antes, en Berlín, presentó proyecto con escobas para el desconcierto y sorpresa de los asistentes. Este junkie del mundo del arte contemporáneo presenta en el recinto del “Nuevo Polanco” otra una serie de cartas originales escritas de la autoría de Henry Kissinger –secretario de Estado de los Estados Unidos que cubren la relación epistolar del “Metternich moderno” con un editor que ‘amablemente’ le conseguía entradas para los más populares espectáculos de Broadway. Kissinger –en medio de la crisis de la guerra de Vietman y otra más aprovechaba sus visitas a Nueva York para asistir a los teatros y gozar de las fastuosas y frívolas producciones de los setentas. La serie de 14 cartas enviadas entre 1969 y 1975 a Leonard Lyons, crítico de teatro establecido en Nueva York está expuesta a la vista de todos y pone de manifiesto ésta controversia. Kissinger fue Asesor de Seguridad Nacional y Secretario de Estado durante los mandatos de Richard Nixon y Gerald Ford. Las cartas cubren en gran parte de la infancia de Danh Vo que nació en 1975 en Vietnam y ponen de manifiesto el hecho de que su vida ha sido marcada por ello. El artista se afincó con su familia en Dinamarca en 1979 y de allí se ha convertido en ciudadano del mundo. Vo habla en su obra de sus experiencias personales y los eventos históricos y evoca las circunstancias que dieron forma a nuestro mundo contemporáneo. Pero, además de las cartas et al en JUMEX tenemos otros tantos objetos que ejemplifican la ríspida situación mundial que le ha tocado vivir. Desde exhibir el candelabro que adornaba el salón donde se llevó a cabo la firma del tratado que pondría fin a la guerra de EEUU y Vietnam (08.03, 28.05, 2009 Candelabro de finales del siglo XIX SMK, Copenhague) uno de tres candelabros adquiridos por el artista tras la remodelación del gran salón de baile del antiguo Hotel Majestic de París, el cual sirvió temporalmente como lugar de reunión para el Centre de Conférences Internationales. El candelabro fue testigo de la firma de los acuerdos de paz del 27 de enero de 1973 por los gobiernos de Estados Unidos, Vietnam del Norte y Vietnam del Sur los cuales pretendieron poner fin a un conflicto bélico cuya intensidad, sin embargo, siguió escalando. También se incluyen los aparatos electrodomésticos que recibieron a la familia vietnamí a su llegada a Dinamarca: Oma Totem, (2009 Televisor marca Philips, lavadora marca Gorenje, refrigerador marca Bomann, crucifijo de madera y tarjeta personal de Nguyen Thi Ty para entrar a un casino, Colección privada, Turín). Apilados, el televisor, la lavadora y el refrigerador que fueron el paquete de bienvenida que recibió la abuela materna del artista, Nguyen Thi Ty, por el Programa de Apoyo a Inmigrantes tras su llegada a Alemania durante la década de los setenta. Sin TODA esta información ‘previa’ (o la innegable ayuda del impreso publicado por Jumex para la exposición) sería como asistir a la ópera sin acordeón o haber hecho la tarea. Así con conocimiento de causa se puede entender perfectamente el ‘discurso’ de Vo y compartir sus preocupaciones generales como la pieza We The People, detail (Nosotros el pueblo, detalle), 2011-2013 Cobre Colección Jumex, México una recreación a escala 1:1 de la Estatua de la Libertad de Frédéric Auguste Bartholdi. Desde Venecia y parte de la colección de arte de la familia política de Salma Hayek se exhibe Beauty Queen (Reina de belleza), 2013 Madera Colección Pinault, Venecia Cristo de roble del siglo XVII, originalmente policromado y proveniente de la región de ChampagneArdennes, en Francia), seccionado y metido en una caja de madera para latas de leche Carnation. La influencia de México está clarísima en Dirty Dancing (Baile caliente), 2014 Madera de trueno, roble y oro Cortesía del artista especialmente por los tapetes de lana teñida en Oaxaca con grana cochinilla y la obra Untitled (Sin título), 2014 Macetas de talavera Cortesía del artista. ¿Es arte o no? 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Preach! A mi superhéroe: Mark

Después de 75 años, varias encarnaciones en la pantalla grande, otras tantas en la chica, más comics etc. etc. Morton, Casa de Subastas, organizó -en complicidad con Warner Entertainment- una subasta para celebrar el cumple de BATMAN. Para mí en lo personal siempre fue Adam West y su Bruno Díaz, con su joven maravilla –Ricardo Tapia sin el dark side de la reencarnación actual o la movi original de Tim Burton. Obvio, habla mucho de mi gap generacional. Pero de Michael Keaton a Christopher Bale hay un mundo de diferencia, tanto en ejecución como en tesitura, lo mismo que entre Burton y Nolan, la pantalla chica a la grande, pero más más más desde su creador original Bob Kane y los re-interpretadores todos a partir de la nueva época con The Dark Night Rises Frank Miller y su anti-héroe. Aquí cerca de nuestro Radar visitamos en el MUMEDI la colección completa que se puso bajo el martillo de Luis López Morton para beneficio de la fundación Make-a-Wish. Fue una experiencia de un high/low a todo lo que dá. La asistencia incontenible en el mismísimo Centro Histórico de la Ciudad de México y un claro ejemplo de los esfuerzos del marketing actual para presentar una expo de 33 máscaras de Batman intervenidas por artistas y diseñadores mexicanos que se subastaron en el Piso 51. Todo, obvio cocinado por Warner Entertainment para festejar el 75 aniversario de Batman. ¿Y el pastel y su happy birthday tradicional? Por ser fan hacemos de todo, incluyendo colas interminables y hasta se paga “entrada” a un recinto por ver obras que serán subastadas para la beneficencia. La colección de máscaras revela claramente un sincretismo entre el folklore del color mexicano y un ícono pop del siglo XX y se convierte en una ocasión única para los amantes del superhéroe y el diseño nacional. Las máscaras tamaño natural del caballero de la noche con peto y capa están basadas en el diseño creado para el videojuego Batman Arkham Knight que será lanzado al mercado en poco tiempo después de su retraso el noviembre pasado. El deluxe boxed set para PS4 bien vale la visita especial para admirar lo que las creativas mentes mexicas necesitan para expresar sus visiones personales sobre este querido personaje y el impacto en la sociedad a través de los comics y películas. Especial atención merece la máscara del Guazón original y el casco de fut-ball de los Gotham Rogues que desafortunadamente no entran en la subasta y que serían gran memorabilia de cualquier colección privada. Las creaciones a la venta varían de propuesta en propuesta y se encuentran ligadas tanto al diseño tradicional como al impacto del superhéroe y su lado más humano. El submundo de la lucha libre nacional se manifiesta perfectamente en la propuesta de Carlos Greene Gondi quien canaliza al emblemático personaje nocturno a través de los enmascarados mexicanos: es la lucha libre que muestra a ese héroe de las masas en metálico esplendor (El Caballero del Ring). También hay múltiples referencias mexicas, aztecas y precolombinas El guerrero de la noche se convierte a su vez en jaguar en la visión de Cécar Nández (Jaguar Alado), en Nahuál en la invención de Mr. Mitote (Nachito Cazador de Corazones) y hasta en dios Maya en el escultórico trabajo de Christian Pacheco Kimbal (Camazotz). Hasta Ezequiel Farca le entra con su “desviación” arquitectónica. Nadie se salva ni el icónico Barragán! Obvio por preferencias personales mi favorita es el Bat-Riachi, un Batman vuelto Mariachi y su genial apología: ¡Santos Charros Batman! creada por Impey Arda y Álvaro Rego. Más allá del marketing, de Batman, y del próximo lanzamiento del videojuego, la subasta es un evento que logra conjugar arte con cultura a través de la labor dedicada de amantes de uno de los personajes más reconocidos de nuestra sociedad. Si hay subastas de cajas, y hasta de cojines por qué no hacer una al venerado superhéroe. Ciertamente es una oportunidad única para rendir homenaje a la inspiración de un héroe, permitiendo así ayudar a una fundación que cumple deseos a niños con enfermedades que amenazan sus vidas. Un video-juego, una serie de TV y una colección de héroes, antihéroes, villanos y 33 ejemplos del diseño nacional no son pocos pretextos para ayudar y soñar que a la mejor uno de ellos –el más afortunado- podrá vencer aquí con máscara, peto y capa en su lucha vs. el narcotráfico. Ojalá hubiera habido precios estimados de las máscaras para ver si vale la pena romper el cochinito, y constatar que Batman es ahora más que nunca una novela gráfica y dejó atrás a la tira cómica. ¡No puedo esperar MÁS por Arkham Knight! Sígueme en Twitter e Instagram y lee todas las columnas aquí en radarmicha.com

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Sobreviví, barely

Después de la Yayoi-manía que atacó a la Ciudad de México y que logró que TODO lo veamos con lunares como resultado de la mega-visitada exhibición que convocó a más de 335,000 personas en el Museo Tamayo, Kusama es una de las artistas más representadas en ZONA MACO. ¿Para qué hacer el peregrinaje al “culo del mundo” hasta Naoshima si la galería de David Zwirner y la galería Victoria Miró trajeron aquí cerquita de nuestro Radar la obra de la colaboradora de Louis Vuitton y multi-posteada en redes sociales. Kusama es el equivalente a Anish Kapoor en la más reciente edición de la feria que se inauguró el miércoles en el Centro Banamex. Espero que la obra de la artista -recluída voluntariamente en un manicomio- no opaque otras propuestas más discretas pero no menos importantes como la quisquillosa y obsesiva manufactura que caracteriza la obra de Gabriel de la Mora y que se exhibe en la Galería OMR en la Plaza Río de Janeiro. Pero volviendo al recinto ferial entre los stands más visitados está obviamente el de David Zwirner y así no habrá que ir hasta Nueva York o Londres para ver ejemplos maestros de la más reciente producción de Yayoi Kusama como la ‘mascota’ MAH-CHAN 2014, o I Carry On Living with the Pumpkins, 2014 o mi favorita A-PUMPKIN, 2014 entre muchas otras. También importó temporalmente obra de lo más granado del arte contemporáneo a nivel internacional como Richard Serra, Carol Bove, Thomas Ruff, Oscar Murillo, Wolfgang Tillmans, y Christopher Williams. Hasta un Donald Judd, pretexto perfecto para volver a visitar su casa estudio en Soho, Nueva York y la Fundación Chinati en Marfa,Texas. Por supuesto, para estar en sintonía con la exhibición agendada en marzo próximo en el Tamayo los coleccionistas se disputan las piezas de Francis Alÿs afincado en el DeFectuoso desde hace tiempo. Ojalá todas la obras encuentren compradores y no regresen al Primer Mundo. En petit comité, las más importantes galerías recibieron a los mejores postores, en cenas orquestadas para convencerlos de la importancia de cada una de sus propuestas. Las neoyorkinas como Barbara Gladstone y Paul Kasmin convocaron a los “usual suspects” y las nacionales como kurimanzutto y Proyectos Monclova también harán lo propio con sendas comidas. Pero clasificación A, así para todo público, son las visitas guiadas que se crearon por primera vez en Zona Maco 2015 y están diseñadas con el objetivo de promover el arte contemporáneo y educar en el valor de adquirir y coleccionar arte. Todos los interesados en las distintas secciones de Zona Maco como con Moderno, Nuevas Propuestas y Zona Maco Sur se apuntaron ayer y otros para hoy. ¡Qué gran idea circular con Mauricio Marcin curador del Museo Experimental el Eco donde Paola Santoscoy exhibe la otra mitad de la propuesta de Simon Starling. La visita a Nuevas Propuestas, la realiza Pablo del Val director artístico de Zona Maco y Sergio F. Quiñones Hidalgo, coordinador en Zona Maco Nuevas Propuestas. Para el rol en Zona Maco Sur João Mourão y Luís Silva curadores de Zona Maco Sur se lucieron. Ojalá el año entrante, la visitas TAMBIÉN puedan realizarse el sábado y el domingo aunque entiendo que Zélika quiera mantener libre la circulación en los días de mayor asistencia a la feria que son el fin de semana. Me encanta el hecho de que las visitas no tienen costo alguno y se ofrecen hoy (para grupos de máximo 15 personas, previa cita en el correo electrónico coordinacion@zonamaco.com). Sábado y domingo instalados en el sabroseo habrá que redescubrir la propuesta de STREET de los chefs de Grupo HABITA Romain Fouquet y Trevor la Presle. Obviamente, habrá que curarse la cruda en la marisquería de Keisuke Harada de CONDESAdf y Boca Chica acompañados de un Tequila 1800 que desde siempre ha estado presente en ZONA MACO. Gran anticipación existe entorno a su premio que entrega mañana con un chequesote de más de 40 mil dolarucos (además del orgullo de pertenecer a la colección de arte de Casa Cuervo). Para los vecinos de la Roma que no quieren ir hasta el recinto de Conscripto MATERIAL ART FAIR EN el Auditorio BlackBerry es un far far far second best. O para aquellos que namás no salen de la San Miguel Chapultepec para seguir en el mismo mood pueden asistir al Salón ACME -un proyecto que desde un inicio se pensó para desarrollar una plataforma para el desarrollo del arte emergente. Y ya para después de la fiesta de clausura el domingo espero poder instalarme en Careyes y que mi única preocupación sea el vaivén de las olas del Océano Pacífico, en uno de los lugares más mágicos de México. Aquí mismo he dado cuenta y constancia de ello hace no tanto tiempo. El problema es que no creo poder dejar de pensar en lo que sigue, allí mismo: ARTE CAREYES Film & Arts del 4 al 8 de marzo más arte, más cine. La 5ª edición cuenta con una subasta de arte contemporáneo curada por Paulina Ascencio y un programa de cine que propone Marina Stavenhagen, un Salón Emergente de Arte Contemporáneo de Diego del Valle y, lo mejor y más esperado la música siempre bienvenida del Shakes + TV. Obvio TODO a beneficio de ¿! Careyes Foundation. ¡Correo, vuelo y me acelero, o mejor me quedo aquí instalado en posición horizontal en la Casa Tigre de Mar hasta el 4 de marzo! ¿Me estas oyendo, inútil? Y luego luego más arte en The Armory Show, Frieze, Art Basel et al Sígueme en Twitter y en Instagram y lee todas las columnas aquí en radarmicha.com

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¿Sobreviviré?

Mientras que todos los “mexicanos que fruta vendían” se aprestan para entretenerse el fin de semana con el gran espectáculo de la 49° edición del Superbowl que se transmite desde el estadio de la Universidad de Phoenix, Arizona y se preparan los más reventados a vivirlo bien acompañados en Las Vegas, aquí cerca de nuestro Radar empieza ZONA MACO, así con mucha anticipación. Se cruzan apuestas muy a la usanza de Las Vegas y al equivalente de los 25,000 dólares como multa por cada balón desinflado que tendrán que pagar los directivos de mis Patriotas si se prueba o sospecha cualquier “wrongdoing”, para ver si terminaré con suficiente energía para cumplir con todo el programa de la feria de arte contemporáneo. El épico fin de semana del “superbowl” del arte da comienzo con la inauguración en Guadalajara en la galería Travesía Cuatro de la exposición de MARCEL DZAMA y EDUARDO SARABIA. Mañana, mañana, mañana podremos ver Campeonato de Guadalajara. Las talentosas “galerinas” españolas Inés y Silvia no decepcionan con esta dupla de artistas y así se da ‘oficialmente’ el banderazo inicial al programa de coleccionistas que con acierto y habilidades cuasi-diplomáticas prepara el equipo de Zélika García para lograr descentralizar sedes y tener entretenidos a los visitantes internacionales. Ya para empezar la semana propiamente y bien temprano –como excursión del Turibús escolar- está agendado un viaje a Puebla para llevar a cabo el obligado recorrido por Paseo de San Francisco, la Catedral de Puebla, Templo de Santo Domingo, Capilla del Rosario. Un must es la visita al Museo Amparo donde Ramiro Martínez exhibe en el recinto de Lucía Alonso Espinosa la propuesta de Abraham Cruzvillegas Autoconstrucción que se montó en contubernio con el Walker Art Center y el Museo Jumex. Además de TODO, Abraham fue nombrado artista del año por mi revista favorita y escribe en mi otra no menos querida publicación el artículo dedicado al animal de temporada. Vecino de Abraham una muestra de  Gabriel de la Mora Lo que no vemos lo que nos mira es tan sólo una parte de la colección de pintura del Museo Amparo. Será muy interesante ver lo de Gabriel y comparar con su propuesta que inaugura en la galería OMR de la Ciudad de México que seguramente será objeto de visitas y cenas íntimas. Por no dejar, “aiquir” a la visita y recorrido de las exposiciones y permanentes del arte virreinal y del siglo XIX del museo y apreciar la terraza remodelada hace poquito por TEN Arquitectos del multipremiado Enrique Norten. Si Puebla, la Biblioteca Palafoxina y la Galería de la Catedral de Puebla no es lo tuyo (o de los coleccionistas internacionales) el plan B es un viaje a la Ciudad de la Eterna Primavera para ser testigo del GRAN trabajo de Taiyana Pimentel en La Tallera y ser partícipe de los milagros que logra sin presupuesto alguno, pero con mucho esfuerzo, desde que tomó la dirección de la Sala de Arte Público Siqueiros y el recinto morelense. La expo “Me suena a aislamiento” del artista Mario Garcia Torres dialoga perfectamente en el espacio remodelado por Frida Escobedo de maravilla. Tres Red Bulls después y un coyotito de por medio en la carretera es lo que recetó el doctor para poder visitar las inauguraciones en las galerías del DeFectuoso pero más importante aún, apreciar la ya tradicional intervención de artistas en CONDESAdf que este año se lleva a cabo con la otra galería de Guadalajara: Curro & Poncho. Gabriel Rico Jimenez ha concebido una instalación que da continuidad a una pieza que desarrolló in situ en octubre durante una  residencia  en el  CAMAC  (Centro  de  Arte,  Ciencia  y  Tecnología  de Marnay Sur Seine).  Rico interviene El Patio de CONDESAdf al colocar una serie de banderas creadas con ramas y  hoja de oro en las icónicas persianas de India Mahdavi diseñadas hace ya una década. ¡Qué rápido pasa el tiempo y de qué manera ha logrado CONDESAdf convertirse en referente obligado de la zona! Obviamente hay TODO un discurso intelectual y conceptual que incluye la revalorización de los valores, claras alusiones al “land-art” y al trabajo del artista contemporáneo Richard Long. Pero me los ahorro….visita CONDESAdf y también literalmente descubre la obra de Javier M. Rodríguez en uno de los  ventanales de CONDESAdf. La utilización  de  la  retícula del Dinning Room alude a los límites  y  fronteras  espaciales ¿será? #SeAceptanSugerencias. El discurso ‘curatorial’ de las dos piezas sigue y sigue, pero cada quien puede sacar sus propias conclusiones. Pero más más más invito a confirmar que después de cuatro días, cuatro ciudades, ilimitados cambios de vestuario Zélika, los galeros, curadores, directores de museos y coleccionistas internacionales, fans y el resto de los mexicanos seguimos aún vida y con energía suficiente para asistir a la inauguración oficial en Centro Banamex el miércoles. GO ART! Sígueme en Twitter y en Instagram y lee todas las columnas aquí en radarmicha.com

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