Ni nosotros ni Vanessa Friedman (la influyente editora de On the Runway de The New York Times) logramos el  crossover a La Habana para lo de Chanel. Ni al fin de semana en Río que organizó Louis Vuitton disque porque en Paris están consintiendo a las franquicias locales de las revistas internacionales de moda. Ni a lo de Dior en Blenheim Palace. Ni siquiera nos pudimos subir al bandwagon de la moda con Gucci en Londres/Westminster Abbey. Tristísimo. Ahora que India Mahdavi -con quien colaboramos hace más diez años en CONDESAdf- diseña el concepto de las tiendas de Red Valentino (empezando por su flagship store en Roma), que DimoreStudio diseñó el Palazzo Fendi en Roma y su hotel privadisísimo, y que Joseph Dirand hace lo propio con las tiendas de Alexander Wang, Rick Owens, Pucci, Chloé y Balmain es clarísimo que nadie entiende el lujo como Grupo Habita. No el lujo de excesos, de mármoles de colores combinados con dorado, sino el lujo que marca tendencia. El lujo de la sustentabilidad, la responsabilidad social y la primicia de lograr una comunidad. Pero en una era en que cada quién tiene una versión propia del lujo se entiende que es difícil ponerse de acuerdo. Llega a México Emporio Armani y otra vez todo el mundo habla de lujo. Condé Nast México invitó a un foro All Access. Editorial Televisa hizo lo mismo, pero con otro embajador. A nivel internacional se reúnen lo mismo en Seúl convocados por Suzy Menkes que por The New York Times en Versalles, y también  en Miami. En México, mucho antes que el Financial Times organizara algo aquí, el top top Abelardo Marcondés ya hacía lo propio en su Luxury Lab que tendrá una nueva sesión el pasado lunes 13. Lo que queda claro es que lujo es la exclusividad que nada tiene que ver con el precio. Son las experiencias únicas e irrepetibles vs. lo homogéneo el quid del asunto, y cada generación percibe el lujo de manera diferente. Para los millennials el lujo es el “tiempo para hacer las cosas que más aman o la habilidad para hacer todo a su modo”, y asocian la idea con el tiempo personal y la libertad”. México es el líder en el mercado premium de marcas de lujo en Latinoamérica y se espera un crecimiento del 8% en el año de acuerdo con Euromonitor International. En su mayoría son ropa y zapatos pero también joyería y relojería, accesorios, bebidas alcohólicas y productos de belleza. Masaryk sigue con el metro cuadrado más caro del país. Lujo es lo clásico, es el referente obligado. Es el sueño que permanece relevante. Inspira y es aspiracional, es único y es verdaderamente diferente, y enfatiza justamente esas diferencias.  El lujo tiene identificadores que inspiran, son diferentes, acentúan lo especifico, lo local. En el mundo del viajero (vs. turista) el lujo va más allá de las estrellas (que muchas veces sólo califican el mal gusto y el exceso) y hablan de experiencias irrepetibles. Es el effortless check-in, la salida fast track del aeropuerto. Es la comida que no necesita explicaciones, ni propicia constantes interrupciones y sí incorpora ingredientes locales (y sin “jaladas”). La cocina de bajo perfil como la sutil sazón de Virgilio Martinez (multipremiado y reconocido por #50Best) al alimón con Trinidad Mamilla de Cusco. Descubrir experiencias irrepetibles hace al verdadero viajero. Grupo HABITA representa la experiencia irrepetible. Somos la respuesta 100% nacional de tendencia internacional y una genuina restauración. GRUPO HABITA tiene el objetivo de lograr que el viajero se convierta inmediatamente en local a su llegada. Revolucionar  y evolucionar en GRUPO HABITA ha sido la constante pero sin repetir fórmulas. Es una marca de nicho como A.P.C. en la moda, en las fragancias BYREDO o MIANSAI y Acne Studios.  En España tienen la Asociación Española del Lujo (Luxury Spain) que se dedica desde la oficina del Ministerio del Interior a impulsar la imagen-país.  Con la invitación de la Embajada de España en México visitará la Ciudad de México la Princesa Béatrice d´Orléans. Así es la promoción profesional del lujo: no se lleva a cabo por bloggers que muchas veces no están  «on-brand«, son oportunistas, y que nunca han hecho previos broadcasts del verdadero lujo. Muchas veces sólo tienen el tamaño más no la audiencia correcta, no publican datos o estadísticas de su tráfico UMV. Eso sí, tienen posts creativos y muy artísticos y así han logrado convencernos que son los nuevos ungidos del lujo. Pero no nos confundamos: el verdadero lujo es el tiempo, un servicio discreto, y el pasto recién podado, así sin zapatos. El incomparable lujo de SuMisura Corneliani. Con sus hojaleras, y el finísimo detalle de la muesca en el pantalón. Y más más más poder ayudar, ser socialmente responsable y que con lujo llegues a sentirte bien con uno mismo.  También, el trabajo remoto que nos salva de las contingencias y del Hoy no circula. Nos permite  llevar a cabo horarios más flexibles, con menos stress y sin síntomas de burnout y con una mejor calidad de vida. Así, nuevos esquemas permiten a las empresas atraer y retener al talento, incrementar la  productividad y eficiencia, reducir el ausentismo y bajar costos operativos y de infraestructura. Y el verdadero lujo: las flores frescas y si son de @aRquitectUraFloRal @arlettesalasr MEJOR! Sígueme en @rafaelmicha en Twitter e Instagram y lee más en radarmicha.com 

Hay que hacer un alto en el camino al primer semestre del año para recordar a la talentosísima Zaha Hadid, a mi sensei David Bowie, y al rockstar Prince. No es el Día de Todos los Santos pero, qué mitad del año hemos tenido con tantas y tan importantes bajas. Habrá sido la proximidad a la isla de Janitzio en el lago de Pátzcuaro que con sus tradicionales fiestas en los campos santos me lo recordó tan agudamente?  Pero, con tantísimas pérdidas ni modo qué hacer. Hadid -que está por inaugurar en el  520 West 28th Street -justo enfrente de Hôtel Americano- 39 residencias vecinas al High Line en West Chelsea es irremplazable.  Su importancia como arquitecto y como mujer es incuestionable. Es todo un ícono y su falta se hace notar desde ya. Pero regresando a nuestros nuevos vecinos, los departamentos que van desde los 4,895,000 dólares hasta los 50 millones, se entregarán a sus nuevos dueños principios del 2017. ¿A la mejor su pérdida en un espacio diseñado por Zaha se siente menos? ¡Ya lo creo que sí! La zona de West Chelsea, con Hôtel Americano, y con éste proyecto extraordinario se une a otro vecino por inaugurarse al público, la antigua casa de Louise Bourgois (quien también ‘partió’ en la semana) en el 347 West 20th St. que ahora está convertida en The Easton Foundation. Con gran expectativa, abrirá sus puertas el verano que comienza ya para visitas de pequeños grupos, así como la casa de su vecino William Ivey Long, el multi-premiado diseñador de vestuario de obras de Broadway. Pero regresando al audaz edificio de condominios basta decir que está también diseñado por los mismos desarrolladores inmobiliarios que concibieron One Museum Tower en Miami con sus 83 residencias de medio piso, pent house de piso completo, y dúplex townhouses con exorbitantes precios que arrancan en los 5.8 millones de dólares. Ambos dos son los últimos proyectos on the pipeline  de la arquitecto que residía en Londres. Sin contar el estadio en Tokio que ha recibido más correcciones que nada y poco quedará de la personalidad original. Otro de los últimos diseños de su despacho fue la Torre Bora en Santa Fe -un desarrollo de “usos mixtos” que fue comisionado por el Fondo de Inversión Némesis Capital que dirige el Ing. Gustavo Tomé. Aquí en nuestro Radar se proyectaron más de 200 departamentos, un área comercial y sendos estacionamientos, con amenidades de primer mundo. Se anunció con bombo y platillo que habría un kids club, ludoteca, alberca, owners lounge, salón de eventos, gimnasio, roof garden, sala de cine y media room. Además sería el único high rise diseñado por su despacho en México with all of the above. Zaha Hadid Architects ahora tendrá que sobrevivir la crisis de identidad que resulta de existir sin su fundadora, y seguir adelante bajo la dirección de los otros socios. Perfectamente recuerdo cuando la conocí en casa de Fernando Romero, durante un petit comité a propósito de Zona Maco. Con su personalidad arrolladora. Con su entourage de discípulos entre los que se encontraba un mexicano: Rolando Rodriguez Leal, Lead Architect (whatever that means) quien colaboraba en el despacho de Bowling Green Lane. Con Zaha y algunos fans hablamos sobre el proyecto de hotel que una década antes había diseñado para Jorge Vergara y su JVC –la fábrica de polvo- donde ahora se encuentra el Estadio Omnilife. La recuerdo bien, tanto como a David Bowie (aunque nunca lo conocí personalmente) pero con quien reconecté en la exposición del Victoria & Albert Museum en nuestra última visita a Londres en el 2013. Obvio su música siempre ha sido parte de mi sountrack personal. Lo mejor fue recordar el amor que le tenía Evita a todas sus rolas, y sus constantes análisis de semiótica. Y ni qué decir de sus múltiples personalidades y reinvenciones. Su obsesión. Su esquizofrenia al límite. Y Prince -con su 1999 y más aún con Purple Rain– hizo las delicias de aquel verano en Miami con todo y el legendario 1984. May u live to see the dawn Sígueme en Instagram y Twitter en @rafaelmicha y lee todas las columnas en http://www.radarmicha.com

Estoy verdaderamente insoportable. La revista más importante de viajes del hemisferio occidental CNTraveler USA incluyó Casa Fayette como uno de los 60 hoteles en su HOT LIST de mayo. La más importante del otro lado del Atlántico hará lo propio en su número de julio (que sale a la venta el 15 de junio). Así que Casa Fayette está de plácemes. Y GRUPO HABITA más más más. En 16 años de diseñar experiencias en cada uno de nuestros hoteles las satisfacciones han sido muchas y grandes. Casi todos han sido incluídos en el Hot List en el año respectivo de su apertura. Casi todos en el It List de la competencia Travel + Leisure USA. Muchos otros premios –más los que se acumulen esta semana, así como reza el anuncio de los Pronósticos Deportivos- hemos acumulado en 16 años. Todos, publicados en la prensa nacional e internacional en formato Panavision. Y siguen las distinciones en Technicolor, en Miami the Board of Directors de IIDA | International Interior Design Association  anunció que Casa Fayette era el ganador de la categoría HOTEL en el certamen 2016 Best Interiors of Latin America and the Caribbean Competition en una recepción que se llevó a cabo el pasado 11 de Mayo a las 4 de la tarde donde se presentaron a los otros ganadores. En su número de junio Travel + Leisure México hará lo propio con sus Hotel Awards donde Maison Couturier y Hotel Escondido están incluídos. Y convocados allí, todos los mexicanos que fruta vendían estaremos hoy presentes en Morelia -por segundo fin de semana consecutivo (después del gran fin de semana pasado donde también fuimos invitados a ser testigos de Morelia en Boca un micro mínimo pero MUY divertido y star studded petit comité). Así que en pasado, presente y futuro sigue GRUPO HABITA como el anuncio de las pilas Duracell. Durante habitat EXPO16 que empezó esta semana Casa Fayette también compite por el Premio de Interiorismo Mexicano PRISMA. Y mientras tanto, en la prensa del mundo mundial internacional la revista in flight AIR FRANCE MADAME incluyó a Hotel Escondido y a Casa Fayette en su 2016 Gold List Hotels and Destinations “nos plus belles adresses.” La cobertura internacional como all of the above ha sido decisiva en la promoción de Grupo HABITA, pero también los reconocimientos de nuestros pares. Aquí el premio Noldi Schreck que entregó la revista Glocal Design Magazine a Hotel Escondido como mejor hotel boutique del 2014.  Sería pretencioso y por demás oscioso hace una lista de distinciones obtenidas en los últimos 16 años para todos y cada uno de los hoteles a la fecha pero no hay que dejar pasar importantes distinciones como la otorgada por  The American Institute of Architects Honor Awards que premió a La Purificadora como mejor hotel de diseño.  La industria de la hospitalidad ha distingido con el Hospitality Design Awards a casi todos nuestros establecimientos y esperamos que el próximo miércoles 6 de junio en Nueva York repitamos con Casa Fayette. Desde hace más de 16 años cuando HABITA Hotel recibió por parte de la revista BusinessWeek en 2003 el reconocimiento  en cooperación con the American Institute of Architects descubrimos la satisfacción más alta al convertirnos en hoteleros.Y también en 2002 cuando Habita fue reconocido por el World Architecture Magazine -en asociación con el Royal Institute of British Architects- en una convención en Berlín, Alemania. Solo se eligieron 10 diseños de entre 169 finalistas. HABITA Hotel recibió también en la Bienal de Quito el Premio de Arquitectura. Pero el más alto orgullo es a lo que nos referimos como “the hotel stories”: el pasé mi luna de miel en tal hotel, concebí a mi primogénito en la Top Suite de tal otro, me atendieron como rey en el de allá, o un simplemente “fui feliz” acullá. Y por qué no,  de vez en vez un mensaje por WhatsApp con “no tengo nada más que palabras de orgullo y de emoción por lo hermoso del proyecto y me siento muy contento por Ustedes.” El mejor premio. Así, sencillito.  Sígueme en Instagram y Twitter en @rafaelmicha y lee todas las columnas en http://www.radarmicha.com

Desde la apertura de la exposición el pasado viernes 13 de mayo en la Lisson Gallery de Milán hasta la inauguración de su muestra en el Museo Universitario Arte Contemporáneo el próximo sábado 28 de mayo Anish Kapoor habrá vivido de todo: que si la cena privada, que si el recorrido muy VIP, que si otra cenita más -con tantísimos anfitriones en casa de los coleccionistas mexicanos, que si la rueda de prensa, que si la inauguración con la plana mayor de la UNAM, que si esto, o lo otro. Aquí y allá. Shame shit, different radar. Y hay que hacer méritos para poder ver piezas como B-Twist (en Milán),  y Mil nombres –técnica mixta y pigmento en el recinto del Centro Cultural Universitario, y más más más. Kapoor es un “rock star” en el mundo del arte -y si no puedes ir a la expo en Italia que estará hasta el 22 de julio del 2016 en la galería de la Via Zenale 3 de Milán- no te pierdas la oportunidad de ver esta muestra que se monta aquí cerca de nuestro Radar con título Arqueología: Biología. El artista / pretexto máximo de las selfies, de la pieza más instagrameada de aquí, de allá y de acullá llega a nuestro país después de haberse convertido –además- en el darling de los coleccionistas mexicanos. Con sus precios en libras esterlinas y sin descuento. Con su colorido en Technicolor. Con su impoluta manufactura. Su serenidad y belleza toda. Después de su “vortex versallesco” (ver Radar publicado el año pasado) Anish Kapoor  viene con su obra que más propiamente se elabora en un estudio y que comercializan las más importantes galerías del mundo mundial internacional y se ha presentado en Zona Maco –la feria de arte contemporáneo más importante de Latinoamérica -con diferentes ejemplos en todos los colores del arco iris. En Versalles se presentó el pasado 9 de junio en los jardines, al lado de fuentes y en lo más recónditos rincones del otrora palacio del Rey Sol para conmemorar el aniversario del tercer centenario de su muerte. Kapoor Versailles contó con obras de arte como “Grand Perspective”, “Descension”, “Dirty Corner”, “C Curve”, y “Star Grove”. También se exhibió una pieza Shooting into the Corner en el museo Jeu de Paume. Emulando el éxito mediático del gran Jelly Bean instalado en Chicago (donde GRUPO HABITA estará inaugurando un nuevo hotel en el otoño) la obra de Kapoor recorre el mundo y es un gran embajador. Como nuestros mayas. Versalles inspiró las pasarelas del 2016 como la de Dior con iguales brillos y con muchos más reflejos. De seguro, el más feliz y omnipresente en todos los eventos que se organizan aquí será Claus Robenhagen director de la sucursal de NY de Lisson Gallery quien en últimas fechas anunció la participación del artista en el stand de Frieze New York e invitó al quien es quien al Preview que organizaron a principio de mes con otros best sellers como  Ai Weiwei, Ryan Gander, Rodney Graham, Lawrence Weiner y el único que juega de local Pedro Reyes.Pero tómalo con calma: la exhibición curada por Catherine Lampert y Cecilia Delgado Masse en el MUAC durará una hasta el 27 de noviembre próximo para que todos podamos apreciar sus creaciones con suficiente tiempo y nos convirtamos en repeat offenders posteando en Instagram  las que vienen de fuera, la única que logró el crossover de entre los coleccionistas locales, y las que viajan ex profeso a nuestro país para tal efecto. Sobreviviremos todos, ¿y Anish?  Lee todas las columnas aquí en radarmicha.com y sígueme en Instagram @rafaelmicha y en Twitter @rafaelmicha

Con la inauguración agendada para el próximo jueves 19 de mayo, el  Museo Franz Mayer de la Ciudad de México -que lo mismo nos ha deleitado con la exposición temporal Silla Mexicana Diseño e Identidad y con su colección permanente- ahora hará lo propio con el Maestro Pedro Friedeberg: diseñador. Encasillarlo -como tal- sería un error, ya que su imaginación desbordada podría llenar varias salas de distintos museos, y durar mucho más allá del 17 de julio. Pero en fin. La locura, leyenda urbana y creatividad incansable de Pedro son parte de su menú genético desde siempre. Y ahora gracias a la visión del Director General Héctor Rivero Borrell un nuevo público podrá acercarse al psique del artista provocateur. Los usual suspects lo conocemos bien. Explorando sus tesoros cuando niño en su casa del Paseo de la Reforma encontré muchos, algunos no con calidad de museo, pero siempre a la altura de ese edificio de Mario Pani que desafortunadamente desapareció. Pero de entre lo que guardaba Pedro -el multifacético hoarder- siempre hallé un referente obligado al exceso. Su obra llegó a una nueva generación gracias al tomo enciclopédico que editó con cariño y sin cortapisas Déborah Holtz de Trilce Editores con Juan Carlos Mena. Y ahora piezas como Aristócrata cronometrizado, 1976, escultura policromada y hoja de oro podrán ser admiradas o vilipendiadas por un nuevo público.  Idem sus piezas de mobiliario que han sobrevivido la moda del less is more para a contracorriente ir hasta el More is More donde el exceso es verdaderamente lo de siempre para él. Sus juegos de ajedrez en madera policromada y su mesa serpiente con cabeza de santos estofados reciclados darán nuevamente de qué hablar a propios y extraños. De los muebles especial atención merece la sala de estar que originalmente formó parte de la colección de Ludwig II de Baviera como dice la leyenda. Los relojes hechos para todo, excepto para marcar las horas, harán las delicias del conejo blanco de cualquier Alicia. Ningún coleccionista ha sido tan obsesivo y tan compulsivo en su afán de atesorar y encontrar las piezas de Freideberg como Alexandre Lemaire quien tiene años al acecho de su obra. Cuidadosamente. Como un arqueólogo urbano. En galerías y en los más recónditos lugares. Religiosamente. Todo va a parar al Hotel de Milton. Para ser exhibido. Y a veces venerado, De entre sus paredes carmín. Sus excéntricas pretensiones. Y su oda a la parafernalia de Pedro. Aurelia y Alex fueron los anfitriones el pasado 21 de enero de una noche de máscaras en honor del 80° onomástico de Friedeberg. Y qué poder de convocatoria. Un birthday no bday porque a Pedro tampoco le gusta celebrar. Pero aceptó el autoengaño y hasta allí llegó por orden alfabético su entourage, los más cercanos amigos, cómplices y uno que otro fan. Con máscaras venecianas, con improvisados antifaces y él con una bolsa de papel. ¿Así o más cool? Y Alex, el mejor anfitrión hasta altas horas de la noche paciente y pendientes de todos hasta mi personal posse incluído. Al día siguiente me mando un “ravi ravi que tu soit venu!!!!” ¡Tipazo! Pero regresando a Pedro, celebremos su 80 aniversario, su loca imaginación, hagan méritos para conseguir una visita a su Art Design & Studio que es un must en la colonia Roma y busquen en web el imperdible cuestionario Proust que publicó Vanity Fair en su ejemplar de abril 2016. Y por si se les antoja tener una de las icónicas Mano-Silla justo lo que recetó el doctor es asistir a la cena que organiza la Fundación Vicente Ferrara Gala en Nuestras Manos 2016 en el vestíbulo del Auditorio Nacional de la Ciudad de México el próximo lunes 27 de junio. Allí se subastarán ediciones intervenidas por el “quien es quien” de la plana artística nacional. Con una paciencia descomunal -y desde hace mucho tiempo- Marco Ferrara coordina este proyecto con más de 180 artistas que le dan su impronta a la obra Mano- Silla de Friedeberg. Mi personal favs: la de Ariel Rojo “Mano fractal”, la de Boris Viskin R. Mott, Raymundo Sesma, y obvio la imperdible de Quirarte + Ornelas. Desolé pero ninguna supera la original, dorada, circa 1960. Y por su ocupa, cantará Yuri. Más informes en contacto@ennuestrasmanos.org #MalditaPrimavera Sígueme en Instagram y Twitter en @rafaelmicha y lee todas las columnas aquí en http://www.radarmicha.com

Justo lo que recetó el doctor y ahora que todo el mundo está en Miami por la feria Maison&Objet Americas que empieza mañana martes, y termina justo el viernes en punto de las 17hrs, aquí la guía definitiva para navegar en la Ciudad, sus diferentes zonas y anexas. Todo bajo el marco de lo que llaman sin ningún empacho South Florida. De entrada el show de decoración, tendencias de mobiliario es imperdible -la edición más importante de este lado del Atlántico. Justo el día 10 Carlos Couturier mi socio de GRUPO HABITA dará una plática con Guy Dittrich sobre hotelería titulada “What is the unusually cool strategy behind Grupo Habita? Discover the face behind revelatory hotel design. También se nombrará a Rafael De Cárdenas como Designer of the Year. Y más, más, más, importante aún es que the Board Of Directors de IIDA | International Interior Design Association  anunció que Casa Fayette será el ganador de la categoría HOTEL en el certamen 2016 Best Interiors of Latin America and the Caribbean Competition en una recepción que se llevará a cabo el 11 de Mayo a las 4 de la tarde donde se presentarán a los otros ganadores. ¡Qué orgullo para Guadalajara y para nuestro país! Pero regresando a ese destino de viajes, olvida todo lo que recuerdas como la ochentera serie de televisión Miami Vice con Don Johnson y Philip Michael Thomas, la espléndida actuación de Al Pacino en Scarface, y sus excesos y encontrarás un Radar completamente nuevo y sofisticado en Miami. Arte contemporáneo: ✔Check! Tienes el Bass Museum of Art y el recién inaugurado PAMM Perez Art Museum Miami diseñado por Herzog & de Meuron, así como las más vanguardistas colecciones: De la Cruz Collection, Rubell Family Collection, y The Margulles Collection. Galerías con exhibiciones de la talla de museos como la de Daniel Buren / Miami en Bortolami. Al norte, Museum of Contemporary Art North Miami, y más allá tadavía el NSU Art Museum Fort Lauderdale. Ninguno tiene desperdicio alguno. Hasta las tiendas de lujo (como Loewe), las oficinas de real estate, y los centros comerciales más mainstream tienen y exhiben su propia colección de arte como el de Aventura y con su Laurence Weiner, su Jorge Pardo, et al Moda: ✔Check! Desde los diseñadores más reconocidos en Bal Harbour o Las Olas Blvd. pasando por ropa vintage, the usual suspects y los más vanguardistas como en Base de Lincold Road y Rick Owens (a must). Una pasada por los outlets de Sawgrass Mills es fundamental y sus tiendas en The Colonnade Outlets con marcas de renombre (Helmut Lang, Brunello Cucinelli, Rag & Bone o John Varvatos) no decepcionará a los más fashionistas. Gastronomía: ✔Check! En sus diferentes zonas hay oferta para todos los gustos. Las franquicias internacionales y lo más local, único e irrepetible. Lo de más moda como el River Club Miami, Seaspice y Modern Garden. También 27, y mis personal favs Marian’s y Mandolin. Hoteles: ✔Check! Miami es el destino con más hoteles boutique del mundo (más los que se acumulen esta semana pasando por el super cool hostal Freehand Miami). El siguiente en llegar será el Fasano Miami Beach directo desde Las Piedras en José Ignacio y Rio de Janeiro. Y for members only Soho Beach House Miami. Diseño: ✔Check! Justo la más reciente adición es el Design District con t-o-d-o-s en un área suficientemente pequeña y manejable. Hipsters: ✔Check! La zona de Wynwood Art District tiene pero el grafitti, pero los dinners, pero las galerías, pero todo. Arquitectura: ✔Check! Edificios diseñados por los starchitects como Zaha Hadid y su One Thousand Museum (con el penthouse valuado en más de 50 millones de dólares), Richard Meier, Norman Foster (y su bellísima Casa Faena), Piero Lissoni. Vintage Modern en MiMo: el área en Biscayne Blvd. Con su icónico Vagabond Hotel, sus tiendas de antigüedades en el número 8650 y en la calle 123, y el espectacular Blue Collar Diner. Y la historia: ✔Check! Desde un antiguo monasterio español  que data del 1133 y fue terminado en 1141 DC y transportado originalmente por William Randolph Hearst en los años veintes (y armado como un gran rompecabezas en la cerca de la calle 163) hasta el estilo revival de Coral Gables y Vizcaya hasta The Venetian Pool cerca del Biltmore. Y obvio, las horas y horas en la alberca, en la playa y en los yates. #Not #MyMiami   Sígueme en Instagram y Twitter en @rafaelmicha y lee todas las columnas aquí en http://www.radarmicha.com

Así se llama la nueva peli que sigue celosamente a Anna Wintour durante la organización de la gala del Costume Institute que se lleva a cabo puntualmente cada año en el Museo Metropolitano de Nueva York en esa fecha. Justo sucederá otra vez el lunes 2 en ese Radar y el quien es quien de la moda del mundo mundial internacional, de los espectáculos, y del mundo del lujo estará presente en la inauguración de la expo “Manus x Machina”. De riguroso dress code Tec White (whatever that means) como reza la invitación. Seguramente el blanco y el plateado serán lo de hoy. O más correctamente, lo del lunes.  Ya entrados en el tema de exhibiciones de moda, se me antoja ir a ver el tributo a Oscar de la Renta en el De Young Musuem de San Francisco (y más más más acompañado de la presidenta del fan club de Oscar mi queridísima Lisette Trepaud). Y viajar a Tokio para ver The World of Issey Miyake en The National Center. Y porqué no, “Undressed: A Brief History of Underwear” en el Victoria and Albert Museum de Londres. Sin embargo, como calladito me veo más bonito me conformo con ver la muestra aquí cerquitita de las creaciones de Cristóbal Balenciaga en el Museo de Arte Moderno patrocinada por Grupo HABITA que se inauguró ayer. Hace un par de semanas anticipé la muestra de indumentaria en el Fomento Cultural Banamex que se inaugura –por fin- la semana entrante. Asi que moda y más moda, a nivel de museo –no de pasarela. Pero, obvio de ir, Nueva York se me antoja mucho más el lunes con tantos pretextos y más porque después de The Armory Show (y sus 8 ferias satélites), dejé pasar la oportunidad de ir a Hong Kong, ni loco iré a Art Basel, y Frieze NY sería un gran pretexto para asistir a otra feria de arte contemporáneo. Y no sólo por la muestra sino también para celebrar con Emilio Chapela y ver su video instalación in situ en Hôtel Americano “The Space Around” y acompañarlo en la fiesta que hacemos con Henrique Faria donde estará también SUPERSTUDIO. “Rockear” ese Cinco de Mayou (así con acento gringo) en la fiesta ya tradicional de nuestro hotel en Chelsea con Igor Ramírez García-Peralta quien estará presente para el lanzamiento de su revista SOLAR. Más lo que se acumule esta semana, todo sucede en Nueva York la próxima semana incluyendo el cóctel de beneficencia del Patronato de Arte Contemporáneo PAC que se organiza el próximo sábado 7 de mayo en Cooper Sq. Y el lanzamiento del libro de Assouline sobre Frida. Sin embargo, no podrá ser así…..pretendo  guardar energías (y presupuesto) para ir directo y sin escalas a Buenos Aires. ¡arteBA.2016 celebra su 25 Aniversario!  Además YA tengo mi invitación con la tarjeta VIP que la acompaña. Me llegó puntualmente, y por mensajería, presumiendo su reflejo de espejo y el negro. Súper fashion. La próxima edición tendrá lugar entre el 18 y el 22 de mayo. No necesito ni decirlo pero es una feria de amo. Tanto como Zona Maco. La nostalgia de haber compartido con mi consen Abaseh hace tiempo, las ganas de visitar Buenos Aires, y porque vivo un love affair desde entonces. Pero además hay razones suficientes: arteBA.2016 contará con más de 80 galerías de Alemania, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Italia, México, Países Bajos, Perú, Portugal, República Dominicana, Rumania y Uruguay que estarán participando tanto en la sección principal como en proyectos especiales.  A cargo de ellos están Mercedes Casanegra (curadora independiente, Buenos Aires, Argentina), Inés Katzenstein (directora del Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires, Argentina) y Eugenio Valdés Figueroa (director y curador de Cisneros Fontanals Arts Foundation, Miami, Estados Unidos) en CABINET. Nuestro local Patrick Charpenel hará lo propio en PHOTOBOOTH y  Jacopo Crivelli Visconti (crítico y curador independiente, San Pablo, Brasil) en U-TURN Project Rooms. El director del Centro de Arte Dos de Mayo –CA2M –Madrid España Manuel Segade tiene la responsabilidad de SOLO SHOW y Raúl Flores (artista, curador, Argentina) y Manuela Moscoso (curadora del Museo Rufino Tamayo, DF, México) estarán en BARRIO JOVEN. Regresa con el éxito de siempre el foro de conferencias coordinado por Victoria Noorthoorn (Directora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina) e Isla de Ediciones, sección curada este año por Mariano Mayer (poeta, crítico de arte y curador independiente), Gastón Pérsico (artista y diseñador gráfico) y Cecilia Szalkowicz (artista y diseñadora gráfica).  #NoLloresPorMiArgentina Sígueme en Instagram y Twitter en @rafaelmicha y lee todas las columnas aquí en http://www.radarmicha.com

¡Qué calladito se lo tenían! La remodelación de la segunda sección de Chapultepec quedó increíble con sus nuevas y amplias avenidas, sus cruces peatonales y los carriles exclusivos para ciclistas. Todos los vecinos están de estreno. Y ningún lugar más ad hoc para celebrar el día de la tierra que festejar que aquí -que ha recibido visitantes desde tiempos inmemorables. En la segunda sección del Bosque de Chapultepec el Museo de Historia Natural está presentando al antílope Bongo (Tragelaphus eurycerus) y entre el “kitsch” y lo cool tipo Deyrolle podemos ver a este animal con sus  grandes cuernos y su pelaje castaño con líneas blancas a cada lado del cuerpo que le permite camuflajearse en la vegetación africana. Además, está la exposición temporal “Animales Insólitos” cuya estrella Hércules, el escarabajo que con 17 cm de largo, se considera el ejemplar más fuerte del mundo, ya que levanta 850 veces su propio peso. Las salas de exhibición con sus dioramas antes decimonónicos han sido rehabilitadas y ahora es posible gozar sin barreras visuales, a 37 piezas del mundo acuático en su tamaño y apariencia natural así como a los súper populares Bisonte, Berrendo, la Grulla del paraíso y el esqueleto de una ballena gris de 12 metros de largo.El Museo -que se creó a partir del tema Charles Darwin y la evolución- presenta en su espacio distintas exhibiciones además de actividades como conferencias con especialistas y talleres infantiles. Asimismo, exhibe sus singulares objetos como el caparazón de un fósil de gliptodonte, la megafauna del periodo cuaternario (10,00 a 8,500 años), un coral cerebro (Colpophyllia sp.), el esqueleto de una paloma (Columba sp.) y muestras de ejemplares de colibríes, un escarabajo Darwin (Chiasognathus granti) y hasta una iguana verde (Iguana iguana). Juana la iguana fue siempre un integrante más de la familia en nuestras vacaciones. Obvio la mejor opción para celebrar también el Día del Niños aquí mismo. Del recinto original de la Santa María la Ribera hasta la segunda sección de Chapultepec los cambios no han sido nada fáciles para este museo. Que si el edificio de los cincuentas, que si los fondos limitados, que si los visitantes. Pero finalmente las colecciones del Museo de Historia Natural nos dan la oportunidad de viajar casi como al Victoria and Albert Museum en Londres o al American History Museum en Central Park y consolidan el vínculo del recinto aquí en nuestro Radar con el naturalista Darwin nacido en Shrewsbury, Inglaterra, el 12 de febrero de 1809. Una visita es suficiente para conocer el proceso de adaptación de las especies a su hábitat natural. También a punto de estrenar es el Papalote Museo del Niño quien ha sobrevivido una inminente remodelación. Los esfuerzos de Lolita Beistegui han logrado que el recinto permanezca abierto durante el arduo proceso. Agendada la inauguración para el verano –y bajo la batuta de legorreta + legorreta el Papalote –favorito de niños y grandes será nuevamente uno de los destinos más socorridos de la Ciudad de México. Además de las nuevas vialidades, la remodelación del Museo de Historia Natural y del Papalote, tendremos una “gran rueda” de la CDMX. Así con abreviatura y gestionada por ídem en el Paseo de la Reforma s/n, primera sección del Bosque de Chapultepec. La Guía de Entretenimiento Ticketmaster desde marzo pasado ya incluía dicha atracción con horarios de lunes a domingos entre las 10 y las 22hrs. La “Rueda Bicentenaria” está un poco retrasada y se ha visto vilipendiada por las acciones que se han emprendido para “proteger el Bosque de Chapultepec” especialmente con una queja en la Comisión de Derechos Humanos del DF para que investigue al Gobierno de la Ciudad de México por la deficiente defensa legal del Bosque de Chapultepec. Igualmente para que emita una recomendación actuando a favor del derecho. La defensa del Bosque también se ha llevado a cabo en las redes sociales con los #Hashtags  ‪#‎MedioAmbienteSano  ‪#‎SalvemosChapultepec. Así que de tener una rueda de la fortuna como la de Londres -enfrente del Acuario de dicha capital, o en Paris en el jardín de las Tullerías sigue siendo una incógnita –aunque las obras están a todo vapor. Ojalá fuera tan fácil la decisión como el poder del ‘administrador’ de un grupo en Whatsapp quien sin la consulta previa, ni el ejercicio de la democracia puede añadir participantes, silenciar  a otros, aunque más “power” ELIMINAR cuando hacen mal uso de su pertenencia al grupo. #AplicanRestricciones Sígueme en Instagram y Twitter en @rafaelmicha y lee todas las columnas aquí en http://www.radarmicha.com

La cita anual de la industria de la hospitalidad y la restauración nacional al Tianguis Turístico no es para ‘volarse los sesos’. Ni remotamente divertido. Es la plataforma de la Secretaría de Turismo y el Consejo de Promoción Turística de México para atraer una vez al año a compradores internacionales, tour operadores y prensa mundial para “descubrir” MEXICO. Así, con mayúsculas y los respectivos colores y diseño gráfico -como el logo de la marca ídem. Desde hace poco -y después de una acalorada discusión- se lleva a cabo de forma itinerante cada dos años intercalando una nueva sede al destino original: Acapulco. Ahora, justo cuando los reflectores internacionales de los medios están a todo lo que da en ese Radar le toca el turno a Guadalajara. La Perla del Occidente ha recibido desde septiembre pasado sendas reseñas por parte de los “outlets” más importantes del mundo mundial internacional siendo la más reciente el sofisticado suplemento T Magazine editado por The New York Times en su número dedicado al diseño y la decoración. En un artículo titulado Art ands Craft Movement T Design destaca la sofisticación del destino, su comunidad artística comprometida con el diseño y más, más, más. Casa Fayette –la apuesta de GRUPO HABITA en esa Ciudad- ha sido muy agresivo en su campaña de comunicación a nivel internacional y la promoción de Guadalajara con los medios extranjeros. Los resultados no se han hecho esperar. La capital de Jalisco se incluyó como uno de los destinos a visitar en el 2016 en las revistas más importantes de turismo y viajes de los Estados Unidos como Travel + Leisure USA, y la otra más cool AFAR. Y vienen más novedades como la inclusión de Casa Fayette entre la lista de los sesenta hoteles más hot de la ‘otra’ revista: Condé Nast Traveler USA. El HOT LIST Issue  es como los premios Oscar en el ámbito de la hotelería y estar incluído es un gran orgullo. La promoción de este y todos nuestros destinos a nivel internacional es de vital importancia para conservar la posición de México dentro del top ten de los viajeros internacionales. Este logro ha sido la culminación de una estrategia de comunicación que ha impulsado al destino que por años se vio sacudido por noticias desafortunadas. Por la agenda de los medios nacionales tanto electrónicos como de publicación diaria que sólo buscan vender  más ejemplares con encabezados amarillistas y que nada tienen que ver con la oportuna promoción de la Ciudad. Pero regresando al Tianguis Turístico durante casi cuatro días empezando la próxima semana del 25 de abril desde la Expo Guadalajara el estado de Jalisco -en lo particular-  y todo el país en lo general podrán contar las virtudes de todos y cada uno de los rincones. Con el éxito de Guadalajara se une la designación de la Ciudad de México como el destino número uno por el diario NYT. Siguió una nota en el mismo diario más influyente de éste lado del Atlántico el 20 de marzo en la sección 36 Hours Mexico City.  También ayuda en la promoción de la Ciudad de México la reciente designación como la capital del diseño, otro factor fundamental. La Ciudad de México sigue después de 2008 en Torino, 2010 en Seoul, 2012 para Helsinki, 2014 en Cape Town y ahora mismo  en Taipei. Así, 2018 será el año de la Ciudad de México. Si no interfiere la agenda electoral será posible presentar a nivel internacional los exitosos programas de eco bici y especialmente el “sharing program” más allá de nuestras frontera. Por encima de la contingencia que nos afecta actualmente -y su doble hoy no circula- hay que ver a largo plazo y compartir la designación de la Ciudad de México (así, sin abreviaturas) y cambiar el discurso para hablar de algo mucho más sexy:  el diseño nacional sustentable y responsable que se realiza aquí en nuestra Ciudad. También hay que exaltar la capacidad que tenemos para reinventarnos y aprovechar que estarán los reflectores por aquí en el De eFe otra vez. El énfasis del diseño como fuente de la mejora de la capacidad del nivel de vida es un gran tema y en buena medida mucho más importante que otras plataformas de promoción a nivel internacional. La designación ha logrado unir a la fragmentada industria del diseño nacional que está en constante competencia- como en todo lo que sucede en México: que si Caravana que se llevó a cabo en Estación Indianilla. Que si el Abierto Mexicano de Diseño. Que si Design Week Mexico.  Lo cierto es que la Ciudad de México se pintará de rosa y esperamos que 2018 concrete los esfuerzos de todos. Ojalá que el diseño se una a los esfuerzos de convencimiento de los visitantes de alto perfil recientes como Karim Rashid, Iris Apfel o Zac Posen o Colin Farrell y la visita hoy de COLDPLAY con su concierto y sus millones de fans a nivel internacional.  Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

La saturación de imágenes en Instagram y otras redes sociales empezó más o menos por allá de finales de enero. Que si el NY Fashion Week. Que si Milán.  Que si en París.  Que si en Londres. Como fragancia de lujo: London, Paris, New York. Y así, por riguroso orden de aparición los usual suspects de aquí  (editoras de revistas, bloggers, e invitados especiales) y los de allá (same  shit, different zip code) se dejaron ir como gorda en tobogán con sus múltiples posts (iguales, pero diferentes) dependiendo con las distintas posiciones asignadas en las pasarelas, su status VIP, et al. Ahora es verdaderamente cuando reality nobodies e Instastars nos reseñan todo ad nausaum.  En Nueva York, echamos taco de ojo con Mariano di Vaio (y sus 4.6 millones de seguidores en Instagram) quien causó sensación por sus fotos desde Hôtel Americano. Obviamente, hicimos lo propio con los “mexicanos que fruta vendían” en el desfile de Tommy (sin contar con los que también querían ir pero no lograron el ansiado crossover). Que si Dolce&Gabanna, Anna dello RUSSO y Chiara Ferragni en Milán. ForeverIsNeverEnough -nuestro colaborador de RSVP Excélsior- Jorge Ríos y la consentida @Pamallier desde París. Y últimamente en Londres con The Haute Pursuit y Olivia de Lust for Life. Y luego de allí los más afortunados se fueron a Roma cortesía de Fendi (como dio cuenta Kelly Talamas visitando el Palazzo Fendi diseñado por DimoreStudio y Gala in Love para sus 600 k seguidores). Gala sobrevivió todo y descansó después de PFW escapándose a Bali….y ahora está a punto de festejar sus 30 primaveras con una fiesta tipo Bollywood. Ya un poco cansados, sin mucha novedad que reportear, muy a destiempo y salvando las dos semanas de vacaciones llega a nuestro Radar la versión mexica. Se anunció a todo lo largo y ancho que por el hecho de que en 2016 se cumplen 10 años de existencia se llevaría a cabo un cambio en su formato. Hoy en que se sustituyen los desfiles de moda por videos on line (como sucedió con Tom Ford) y se presentan colecciones en las locaciones más disparatadas (como bares gay en Le Marais (Le Depot) o restaurantes de comida china -Le President en Belleville  tuvieron la ocurrencia de ser multivenue. Así, los renuentes patrocinadores, algunos medios especializados, diseñadores, influencers, y key opinion leaders (mejor conocidos como canaperos según el crítico de moda más reputado del país) estarán ocupadísimos en la decimonovena edición de nuestro Radar yendo de un lado a otro. Sin embargo, por intuición personal, experiencia previa, y deformación profesional estoy convencido de que lo más importante tendrá lugar en un lugar que NO está incluído el calendario op cit que ni ha sido anunciado en ninguno de los eventos de prensa. No es el ‘late antiquity fashion show’ como describió The New York Times la exposición en NY “Designing Identity: The Power of Textiles in Late Antiquity” sino aquí cerca en el Fomento Cultural Banamex -en el Centro Histórico. En el Palacio de Iturbide- se llevará a cabo una exposición titulada “El arte de la Indumentaria y la moda en México” la primera exposición de moda que habrá en el país. La curadora estrella mexicana y multitasker Ana Elena Mallet está muy emocionada con éste proyecto único. En el pasado, ha diseñado exposiciones entorno al diseño en plata, colecciones de sillas, et al y ahora aborda el mundo de la moda nacional después de su afortunado acercamiento en la muestra que montó para El Palacio de Hierro con motivo de su aniversario. Podremos ver documentos y creaciones originales de lo que se hacía por acá como los diseños de Henri de Chatillon y otros muchos más que marcaron tendencia. La exposición se inaugura próximamente, y estará en el más bello Palacio de nuestro país hasta agosto.  Ana Elena y su visión retrospectiva y profesionalismo nos harán preguntarnos cuántos colaboradores del mismo grupo editorial se necesitan para cubrir el mismo evento? Y hasta cuál es la mejor distancia, oportunidad y eficiencia. Y más aún, qué es lo que realmente perdura y permanece en el mundo de la moda y nos garantiza la verdadera objetividad de la cobertura de los mismos. Pobres de todos nosotros que estamos bajo la presión de tener lo último, lo más caro, y lo que ya dejó de ser aspiracional para convertirse en más de los mismo e igual en todo código postal. Se debe hacer un verdadero análisis de los nuevos  reporteros, quiénes están realmente ‘on brand’, y tienen verdaderos seguidores entre su miles y miles de bots y trolls comprados. Y obvio que es lo que más conviene para las diferentes marcas, diseñadores y más más más. ¿Nos vemos en mayo en La Habana, Karl? Sígueme en Instagram y Twitter en @rafaelmicha y lee todas las columnas en www.radarmicha.com