Se terminó de rodar SPECTRE en la Ciudad de México. Sobrevivimos –obvio- no sin sobresaltos, gritos y sombrerazos. ¿Porque? Que si los incentivos fiscales, que si la equidad con la industria fílmica nacional, que si el supuesto cambio de guion, que si la chica Bond local. ¿Y de los memes? Mejor ni hablamos. Hasta la secretaria de Turismo tuvo que salir al quite en defensa de la filmación. Lo que sí es clarísimo después de todo es el innegable hecho de la inmensa promoción para la ciudad de México a partir del estreno de la cinta el próximo 6 de noviembre. Coincide con la celebración de Día de Todos los Santos y muy apropiadamente la movi retoma esas festividades y las llevará hasta sus millones de espectadores que han representado ingresos por más de 6 mil millones de dólares (en tercer lugar después de las pelis de Harry Potter y las de Marvel) cada uno de los cuales pondrá en consideración una visita a México. Así de sencillo. Sin una nueva campaña de promoción y mediática. Sin ferias de turismo. Sin invitados o speakers de “honor”. Y logrará contrarrestar cualquier nota desafortunada en los medios. La experiencia bien podría convertirse en un ejemplo para atraer más y mejores filmaciones como sucede en las grandes capitales del mundo mundial donde se filma regularmente y más empresas se interesen en la Ciudad de México para sus locaciones. Tendría que ser una estrategia agresiva. Un cabildeo definitivo, solícito y oportuno y poner finalmente a trabajar a la Comisión de Filmaciones del DF. En Bond emplearon a más de 1,500 personas como extras, ofrecieron compensaciones económicas a los vecinos, y participaron varios especialistas incluído Alejandro Vázquez en efectos especiales y otros 30 artistas del Faro de Oriente, equipos de stunt nacionales y artesanos más. Y si además de todo, tenemos una Chica Bond mexicana con Stephanie Sigman pues todavía mucho mejor. Y dirigida por Sam Medes –multipremiado director de American Beauty, Revolutionary Road (Camino a la perdición le pusieron aquí…) y de la otra cinta más de la saga 007 Skyfall, ni qué decir. Aunque Bond ya había estado por estos lares, allá por 1989 como dio constancia Nicolás Alvarado en Primero Cultura cuando la It girl de la movi fue Cynthia Fallon, y las locaciones escogidas fueron el Teatro Esperanza Iris, el Casino Español enfrente de DOWNTOWN México -ambientado de ídem, y el Palacio Postal -disfrazado de banco en License to Kill con Timoty Dalton en su única encarnación de Bond, James Bond. Me acuerdo como si fuera ayer cuando la producción tenía reservados los estudios Churubusco y todos los mexicanos que fruta vendían hicimos hasta lo imposible (tal y como ahora como dieron constancia con sus redes sociales muchos más) para ir a las filmaciones de las más aventuradas escenas. Y el joven asistente de producción Alonso Taladrid lo mismo conseguía una tonelada de gusanos que una cómoda boulle para ambientar los sets. No me cabe la menor duda que el resultado final será espectacular -con las tomas aéreas de los dos helicópteros que sobrevolaron el Zócalo- y las procesiones multitudinarias en la calle de Tacuba. Y si no me crees, aquí el corto que adelanta la película y que es la continuación de Skyfall http://www.007.com/watch-the-spectre-teaser-trailer/. La producción de Metro Goldwyn Meyer y Columbia, el elenco internacional que incluye obviamente a Daniel Craig, a Monica Belucci, a Ralph Fiennes, Léa Seydoux, Christoph Waltz, y obviamente a nuestra chica Bond como Estrella y los directivos de Eon Michael G. Wilson y Barbara Broccoli seleccionaron a la Ciudad de México para una secuencia por requerimientos propios del guión. SPECTRE se exhibirá el 6 de noviembre en cines y creo que bien le queda al personaje el estribo de la canción de Taylor Swift “I dont know about you, but I’m feeling 22” justo como a mí y a Bond, James Bond. Sigueme en Instagram y Twitter como @rafaelmicha y lee todas las columnas en http://www.radarmicha.com

Son extraños los caminos de la influencia, a veces es casi subliminal y más aún la manera en que los grandes pintores descubren el arte y su devenir. Muchos de ellos lo han hecho a través del estudio y sin lugar a dudas piedra angular del arte decimonónico es Edouard Manet y su “Le Dejeuner sur l’herbe”. Tantos artistas convirtieron en un baluarte la icónica pintura y la repitieron ad nauseaum creando nuevas y más frescas versiones, pero siempre con el origen y fuente en mente. Marcel Duchamp conoció la obra perfectamente y fue de gran influencia en el joven artista quien en 1905 firmó su interés y compromiso en su visita al Salón de Otoño donde se montó una retrospectiva de Manet (y empezó el escándalo por la Cage aux Fauves por los trabajos de Matisse y Derain)‎. El hermano de duchamp Jacques Villon reprodujo en 1929 la obra en un acuatinta‎ a colores ahora en la colección de la Biblioteque Nationale de France en Paris. De allí, fast-foward ‎a Picasso y su comprobado interés en los gobelinos aprés Manet. ¡Misma imagen, misma iconografía sesenta años después!. La incógnita sigue siendo si el atractivo original fueron los personajes al fresco, lo radical de la propuesta pictórica, o el tradicional paisajismo que siempre ha seducido a los artistas. Los pintores ingleses -al otro lado del Canal de la Mancha- no cantan mal las rancheras y los jardines también son lo suyo. Y si no pregúntenle a Su Majestad la Reina Elizabeth II cómo festeja tradicionalmente su cumple año con año? Pues con un garden party. Aquí, cerquita de nuestro RADAR el embajador Duncan Taylor y su esposa Marie-Béatrice también lo celebran justo este mes con un fiestón en la residencia británica. Pero para apreciar jardines, y el tradicional paisaje de la campiña inglesa de los Cotswolds hasta la escarpada costa nada más indicado que una visita para ver la exposición Paisajismo británico Colección Tate 1690-20007 Landscapes of the mind. Los cuadros que se exhiben en la expo organizada por Tate en colaboración con el Museo Nacional de Arte se presenta en el marco del año dual UK México. ¿Qué vamos a hacer cuándo acaben las celebraciones anuales? La exhibición busca explorar la más importante contribución de Gran Bretaña al arte europeo: los paisajes. Landscapes of the mind tiene como piedra angular la aportación de los paisajistas locales en la historia del arte mundial. Desde los grandes pintores topográficos y clásicos del siglo XVIII, como George Stubbs y Richard Wilson, continua a través de los artistas románticos, pre-rafaelitas e impresionistas, hasta los modernistas de principios del siglo XX, como Walter Sickert y Paul Nash. Incluye también obras clásicas de J.M.W. Turner, Sargent y especialmente de James Tissot y su evocación a Manet “Día Festivo”, ca. 1876 que invierte a los personajes de la tradicional pintura pero apuntala la composición con una clara influencia del fránces. Obvio no se puede dejar de incluir importantes artistas ingleses contemporáneos como David Hockney, Richard Long y otros más y poner de manifiesto la energía continua y el poder de la tradición paisajística. Favorita, la pieza de David Inshaw El juego de badminton 1972-1973 que retrata una realidad no muy lejana a la de Downton Abbey –la vida de ocio y lujo del Reino Unido en el final del siglo XIX y principios del siglo XX. Y por si fuera poco por primera vez se presenta una obra de David Hockney en el Museo Nacional de Arte. El artista -considerado uno de los más influyentes del siglo XX- ha viajado por México descubriendo su belleza, sus paisajes, y más más más su colorido en compañía de amigos como su compañero Gregory. El artista nacido en 1937 es parte de la muestra con su obra que se titula Bigger Trees near Water or/ ou Peinture Sur Le Motif Pour Le Nouvel Age Post-Photographique (Grandes árboles cerca de Warter o pintura sobre los motivos para la nueva era post-fotográfica) creada en 2007. Es una pieza de 50 paneles que alcanza dimensiones monumentales: más de cuatro y medio metros de altura por 12 metros y fue donada por el artista en 2008 a Tate.Se trata como ya es costumbre de paisajes como los que produjo Hockney en Acatlán, los del Laurel Cañon en LA, y otros insignes más y es su trabajo artístico más grande hasta la fecha. Esta es la primera ocasión que se expone fuera del Reino Unido. Si la pintura no es lo tuyo, aprovecha el ciclo de cine: El peso de nuestra historia, Cine e historia británica o el programa académico con su ciclo de charlas o el programa de extensión académica. Todo, obvio gratuito: como los paseos por los jardines todos. Lee todas las columnas aquí en http://www.radarmicha.com y sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha

El recital de la Gala de ópera mozartiana en el auditorio Blas Galindo del domingo pasado dentro del festival internacional “Esto es Mozart” con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Alfredo Daza, barítono y Karen Gardeazabal, soprano ‎fue justamente eso.
DAZA y GARDEAZABAL -acompañados de la Orquesta bajo la batuta del Maestro José Luis Castillo- marcó el esperado regreso del barítono poblano después de 8 años de ausencia de los escenarios mexicanos. Alfredo es una de las voces mexicanas más destacadas a nivel internacional y actualmente es barítono principal de la Staatsoper de Berlín. Estuvo tan bien acompañado por la ganadora del Concurso Carlo Morelli, 2012 que ni qué decir. Al hacer su feliz entrada con el Zeugan Original Turco que acompañó el “Ich möchte wohl der Kaiser sein! K539 Daza estaba más contento que la percusionista de la orquesta, quienes siempre son los más felices miembros de la agrupación. Vistiendo un muy mozartiano modelito el barítono fue y vino entre diferentes personajes de las óperas de Mozart cosa que obviamente no puede hacer muy seguido. Del Conde a Leporello en “Las Bodas de Fígaro” primero cumplió con Non piú andrai (aria de Figaro) y después con Crudel perché fin’ora (en duetto Conte-Susanna) para finalizar la parte del programa de “Las Bodas” con Hai giá vinto la causa (aria de Conte). ¡Qué bien transitó, de personajes entre y dentro de las óperas, qué bien acompañado tanto por la orquesta, su director y la soprano. El íntimo recinto del Blas Galindo permitió no sólo escuchar claramente su voz pero además todo lo que hace completo a un intérprete: sus gesticulaciones, dotes actorales y bonhomía. Una versión parecida de arias de Mozart se presentó el pasado mes de febrero en la Ópera Estatal de Berlín. Pero aquí cerquita de nuestro Radar ya instalados en el Don Giovanni y sin saco para estar más en el personaje Daza disfrutó con Madamina (en el Aria de Leporello) y el catalogo e questo: un archivo de fotos de su iPhone y las «2065 conquistas del don” en clara alusión a su gozoso estado civil. Regresó a caracterizar Don Giovanni con La ci darem la mano (Duetto Zerlina-Giovanni) y Karen nos impresionó después con Batti, batti, o bel Massetto (Aria de Zerlina). ¡Qué delicia escuchar perfectamente el cello cuyas armonías hacen eco y guían el aria con la que la intérprete se lució. En ese momento justo me vino a la mente aquel momento de la peli The Shawshank Redemption donde el personaje de Andy interpretado por Tim Robbins secuestra la oficina del director de la cárcel para transmitir por el sistema de altavoz el duettino Sull’aria de “Las bodas” y Morgan Freeman dice algo así como “No tengo idea de lo que aquellas damas italianas cantaban y la verdad no quiero ni saber….algunas cosas es mejor no decirlas”. Salió del programa Metá di voi qua Vadano pero como Daza lo comentó le quedó demasiado largo y abordó justo en seguida el aria de Giovanni Finch’han dal vino. Y el final fue lo mejor con las interpretaciones de Cosí Fan Tutte, las tres: la de la Obertura por parte de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, la emotiva interpretación del aria de apenas 45 segundos con todo y recitativo de Nel mare solca… un aria de Don Alfonso que mostró la potencia de Daza y toda la extensión de su instrumento. Siguió con Donne Mie la fate a Tanti (Aria de Guglielmo) y cerraron con Il core ví dono (Duetto Dorabella -Guglielmo). Los encores hicieron las delicias con Deh, vieni alla finestra, o mio tesoro / deh, vieni a consolar il pianto mio del Don Giovanni con mandolina y su intérprete con todo y sombrero de pluma roja. Después con “La Flauta Mágica” y el aria de Papageno. ¡Cómo te extrañé Greta! Lástima de las tres brujas nada shakespereanas detrás de mi cuyas voces -cero susurrantes- comentarios soeces, interminables garrasperas, y hasta rechinidos colmaron mi paciencia tanto como los esfuerzos de la diestra bocetista a mi siniestra. ¿Y tú Lázaro, dónde andabas el domingo en que la función tuvo mucho más brillo una vez que Alfredo tuvo superado el jet-lag, las desmañanadas et al? Por cierto, alguien tendría que contarle -pero YA- al gobernador Moreno Valle sobre su paisano Alfredo Daza y de pasadita también de Rebeca Olvera -dos glorias poblanas para que se conviertan en los estelares de los festejos del Cinco de Mayo y EVITEN a toda costa contratar a interpretes “poperos” en las celebraciones todas que siempre son –lamentablemente- su primera opción. Lee todas las columnas en radarmicha.com y sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha

Ahora sí le voy a quitar la chamba a los críticos de TV de los periódicos y más… Como adicto a la TV hoy, hoy, hoy (y sólo por hoy) me confieso FAN de FOX + el paquete Premium de Fox y todo lo que tenga que ver con Fox! Después de haber confesado TRES veces anteriormente mi lealtad (que al parecer no vale nada) y mi adicción con otros canales de TV, ahora SÍ estoy cien por ciento seguro (o este tema se convertirá en una serie interminable). Pero es que hay TANTOS canales en TV -incluído el reciente lanzamiento de Paramount Channel. Pero como dice la canción, ya lo decidí –oootra vez! Lo pensé bien. Especialmente FOX + es mucho más que un «guilty pleasure»: es una adicción desenfrenada. Me exaspera un poquito nada más Glee (que Ya cancelaron por cierto y por suerte) pero confieso tener al menos DOS CD’s de música de sus temporadas: The Glee Music Season Two (volumen 4) y The Glee Music presents The Warblers. Shame on me! Los Simpsons se ve 24/7 en la casa, y estoy mucho más feliz porque YA son en inglés. Hay competencias sobre cuál es el mejor capítulo de la veintitantas temporadas y casi vivimos el luto de la pérdida de uno de sus creadores recientemente. Marcos y Mark nada más NO se ponen de acuerdo sobre el más cool cameo, ni el capítulo de Halloween preferido. Amo además sus pelis como Rango, adoro todas las temporadas de Modern Family -incluída la actual. FOX ha marcado un hito en la historia de la TV (ni qué decir de sus estudios de cine XX th Century Fox) y estoy pegado al canal 201, y anexos de FOX + en SKY más de lo que quisiera admitirlo. ¡WOW! No me pierdo sus pelis. Sus diferentes selecciones de programación ‘aptas para todo público’ y el cambio de imagen que llevaron a cabo en noviembre pasado resultó muy afortunado. En algún momento temí que fueran a quitar FOX + del ‘paquete’ de SKY y amanecieran bloqueados como los canales Golden Premium de los cuales nada más conozco su advertencia: contacte a su proveedor. Estoy definitivamente ‘conectado’ y ya hasta traté de llevar religiosamente a cabo los pasos: anger, denial, depression, bargaining, and acceptance. Pero no ha cambiado nada, soy un adicto y lo reconozco. Mi obsesión/adicción a FOX viene desde hace mucho, cuando hace más de dos décadas apenas iniciaron como un canal independiente de TV con series que presentaban –yet again- una familia disfuncional con la que nos identificamos todos Married with children. Aún no veo The Walking Dead ni American Horror Story y tooooodas sus encarnaciones, pero con la magia de Apple TV y Netflix en cualquier momento me organizo un maratón para catch-up. O será acaso más fácil organizar un TV club tipo “book club” con otros late-bloomers y más fans? ¿Lo anuncio por FACEBOOK? Mientras tanto, ante la cuaresma de mi serie favorita del mundo mundial me tendré que concentrar en ver pelis 24/7 y estar muy atento para ver -yet again- algunos títulos. Obvio tendré que incluírlas todas en mi cuaderno para luego dar cuenta de los visto en el 2015 aquí en una futura entrega de Radar.com Disclaimer: Odio FUTURAMA, Cumbia Ninja y nada nada pero nada me gusta de FOX LIFE y sus shows de cocina, manualidades, salud, maternidad, belleza y decoración y más. Este anuncio no es pagado por ningún partido político. Come frutas y verduras. Sígueme en @rafaelmicha en Twitter e Instagram y lee todas las columnas aquí en radarmicha.com

Fue la huella arqueológica del fin de semana. Estaba por todos lados: como rótulo en los «sprinters» del transporte, bordado en las toallas para tomar el sol, deletreado en los fuegos artificiales de la cena-subasta, y no es que me molestara para nada: Vivir es increíble y el equipo de marketing de GNP aprovechó toda oportunidad posible para recordárnoslo. Personalmente creo que hacen un gran trabajo y para muestra basta un botón! Me hacen llorar cómo un niño con sus anuncios en cine y televisión y llegan al fondo de mi corazón tocando las fibras que descubro -solo así – que están allí. Especialmente mi favorito del trasplante de órganos “el amigo secreto”. Otra empresa más con su slogan publicitario, su logo y su campaña también estuvo presente y me recordó mis frecuentes visitas a la Sala VIP favorita de Arcos Bosques: Cinepolis. Con su estrategia publicitaria: Yo soy la suerte ambas campañas son muy afortunadas y hablan de dos empresas con una brújula muy definida. Y no es casualidad que las dos empresas conjuntamente sean patrocinadores principales de ARTECAREYES 2015. Y justo para demostrarnos que Vivir Sí es increíble GNP ideó junto con los organizadores de Arte Careyes Víctor Martínez, Alejandra Martínez Partida, Alex Bracho y Alejandro Serratos una decena de actividades para demostrarlo. Desde un programa de cine –patrocinado obviamente por CINEPOLIS, funciones al aire libre en la plaza de los Caballeros, subasta de arte contemporáneo, un torneo de Polo y una selección de música espectacular incluído el tributo a Michael Nyman. ¿Queda acaso alguna duda? Además clarísimo es el compromiso de los CEO’s de las dos empresas Alejandro Bailleres de GNP y Alejandro Ramírez de CINEPOLIS por posicionar su marca en los mejores eventos y comunicar lo mejor de México. Y lo demuestran con sus generosos patrocinios, pero además asistiendo personalmente el fin de semana. Como ya es costumbre, la subasta de arte contemporáneo que se organiza ha seguido la fórmula bien probada y comprobada que iniciamos en CONDESAdf hace varios años de ‘curar’ obra de la más talentosa generación de artistas en un principio de la mano de Ariadna Ramonetti y así fomentar el coleccionismo entre amigos todos. En esta edición que se celebró el pasado fin de semana el súper popular, ajonjolí de todos los moles y “artista honorario” de la subasta fue Eduardo Sarabia quien puso a prueba bajo el martillo de Guillermo Martínez una de sus piezas en colaboración con Marcel Dzama que se exhibió en el stand de Zona Maco y en la galería de Guadalajara de Travesía Cuatro. «Mañana Means Heaven», 2015 con un precio de salida de $4,500 USD cerró la noche del sábado la subasta a beneficio de ¡? Careyes Foundation y consiguió el 100% de los fondos para la beneficencia. La cerámica de Sarabia -el lote previo- fue mucho más peleado y rebasó el precio de lista para llegar hasta 5,800 dolarucos. Otras piezas que se subastaron y encontraron ‘casa’ fueron las fotos de Ramiro Chaves «Pájaros negros y blanco», 2012. ‎La obra de Javier M. Rodríguez ‎»You’ll Get There…you’ll Get There», 2013 artista que maneja Curro Borrego de la galería Curro & Poncho que encontró también comprador.‎ La pieza Gabriel Rico ‎»Little Boy», 2013 fue otro ejemplo de lo que presentó en Zona Maco, y ambos artistas trabajaron directamente en las intervenciones de arte de CONDESAdf durante Zona Maco aunada a la pieza sonora de Octavio Abundez de quien se incluyó en la subasta con el lote 37 y se adjudicó a la paleta 31. La pieza de Luis “Rutilio” Medina y Luis Rodrigo Medina ‎(padre e hijo) Aikunium, 2015 fue adquirida discretamente por Claudia Madrazo y Roberto Hernández quienes asistieron el sábado por la noche al evento.‎ Muy peleada estuvo la puja del lote numero17 que consiguió finalmente 5200 billetes verdes que se llevo después de ardua pelea Pedro Torres y recibió la atención de TODOS los fotógrafos. Los Álvaro Verduzco que en pareja compro la paleta 15 y se los llevo la organizadora Alejandra Martínez Partida quien además de guapa, talentosa, animada es filántropa! ‎ El Jorge Méndez Blake «Blinded Borge‎s» fue para JP Carranza y la adjudicación fue muy aplaudida.‎ El socio y organizador de Arte Careyes Víctor Martinez «mi consen» compró el lote 28 de Adrian S. Bara y por jugar de local la pieza de Mónica Escutia fue muy solicitada hasta llegar a casi el doble del precio de lista. Los mejores y más caros lotes fueron los más peleados como el José Dávila «Homage to the Square», 2014 que finalmente se llevó un «caballo negro» que entró al quite entre los dos postores previos. Lo que SI queda ‎clarísimo es que hoy por hoy hay unos nuevos, muy diferentes y hasta podrían ser considerados como relevos generacionales a los protagonistas que describe en «Los señores de la costa. Historias de poder en Careyes y Cuixmala» Carlos Tello Diaz en su ensayo de la historia de ese Radar. Lee todas las columnas aquí en radarmicha.com y sígueme en Twitter y en Instagram.

¡Guadalajara está a TOPE! Y si el hecho de que Grupo HABITA está por inaugurar un hotel allí dice algo, entonces no se necesita mayor prueba! Pero no hay que esperar hasta octubre para la apertura de Casa Fayette y visitar este increíble destino, sino que con el sólo pretexto de la reciente inauguración de la exposición de la Colección Isabel y Agustín Coppel “Rastros y Vestigios” en el Hospicio Cabañas es más que suficiente. Y si no me creen, tan sólo descarguen la App que crearon para la exposición, la cual es posible bajar de manera gratuita tanto para sistemas operativos Android como iOS. Los links para acceder a la app son: App Store: https://itunes.apple.com/us/app/rastros-y-vestigios/id966987567?l=es&ls=1&mt=8 Google Play: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.dupla.ciac La muestra es espléndida con una curaduría muy acertada para el recinto en particular. Y ya en el tema del arte contemporáneo no dejen de visitar otras exposiciones en Guadalajara -algunas de las cuáles ya hemos dado cuenta aquí en Radar con motivo de ZONA MACO. Obvio not to be missed en Travesía Cuatro la muestra de Marcel Dzama y Eduardo Sarabia y la visita obligada a Diéresis que el pasado fin de semana presentó un performance de Daniel Guzmán. En Curro & Poncho mi favorita del mundo mundial hay una sensacional muestra de Luis Alfonso Villalobos “Echar perlas a los cerdos” permite apreciar la producción de este artista en petit quien además repite -pero al alimón- con Gabriel Rico Jiménez en el Museo de Arte de Zapopan (MAZ) con un proyecto que investiga la relación del ser humano con el maíz: Zea Mays. A partir del análisis de la producción de maíz en el siglo XX los dos artistas han producido una instalación en la que las estadísticas le dan forma a un móvil integrado por láminas de una película bio-plástica fabricada a partir de encimas derivadas del maíz. Este material transparente y resistente se extiende a partir de la información recabada e interpretada a escala, en una relación de millones de toneladas a centímetros. La gráfica es acompañada por una decena de 11 gofrados que contribuyen a construir una iconografía de hechos relacionados a la historia económica del maíz. ¡Justo lo que le voy a pedir a Santa Claus para Navidad! En otra parte de la exhibición los artistas han instalado dos vitrinas con mazorcas de maíces criollos y recipientes con diferentes tipos de combustibles derivados del maíz. De igual manera, Rico y Villalobos (que se convirtió en papá el domingo pasado), intervinieron la terraza del MAZ como una instalación sonora donde es posible escuchar una frecuencia que estimula en las plantas la aceleración de la división mitótica, la generación de protoplasma y el crecimiento de la hormona etilena, con base en sesudas investigaciones científicas. Como recordarán Gabriel Rico presentó durante Zona Maco en El Patio de CONDESAdf una instalación en la que colocó una serie de banderas creadas con ramas de nogal negro y hoja de oro en las persianas que rodean el atrio principal. La estética de las ramas con una belleza natural -digna de observación- recordó las propuestas del Land Art y de manera más particular, en el trabajo del artista Richard Long. Muy comentada en los noticiarios fue la propuesta. Pero regresando al MAZ, la exposición de Villalobos y Rico habla sobre temas más actuales y especialmente la importancia de Zapopan como productor de maíz a nivel nacional. El museo, bajo la acertada dirección de Viviana Kuri, presenta en la plata baja del recinto la exposición “El hombre con el hacha y otras situaciones breves” de Liliana Porter -un must, y más más más la muestra “Testigo del Siglo” con obras de Eduardo Abaroa, Doug Aitken, Allora y Calzadilla, Javier Barrios, François Bucher, Agnieszka Casas, Minerva Cuevas, Jose Dávila, Peter Fischli y David Weiss, Sylvie Fleury, Mario García Torres, Thomas Hirschhorn, Yoshua Okón, Gabriel Orozco, Fernando Ortega, Christodoulos Panayiotou, Philippe Parreno, Ana Quiroz, Daniela Rosell, Eduardo Sarabia, Gabriel Sierra y Superflex. Guadalajara con su rica comunidad de artistas, serios coleccionistas y galeros de primer nivel es como un quién es quién de la escena del arte contemporáneo a nivel internacional aquí, allá y acullá.y si no me creen, nada más hay que leer el artículo recientemente publicado por NY MAGAZINE http://nymag.com/travel/weekends/guadalajaraculture/ que finalmente propone visitar como destino turístico número uno de nuestro país. Lee todas las columnas aquí en http://www.radarmicha.com y sígueme en Twitter e Instagram.

Mi RADAR personal en Bleecker Street en Greenwich Village de Nueva York se vuelve loco y pierde todo sentido de la ubicuidad. Obviamente sucede porque es aquí –literalmente- la intersección de las marcas más cool del mundo mundial esquina con lo más hipster. Aún en verano, temporada súper alta de visitantes a la Ciudad, sólo circulan locales y es raro ver a algún “turista” quienes rara vez cruzan la calle 42 so pretexto de ir a SoHo. En Bleecker se encuentran establecidas a todo lo largo de las aceras lo más propositivo de la moda, el estilo de vida y el diseño. Seguramente los locales comerciales son peleadísimos y los traspasos con montos astronómicos e inalcanzables. Hasta una que otra pop-up store aparece de cuándo en cuándo. Pero siempre están las diferentes propuestas de diseñadores como Marc Jacobs quien además de sus tiendas con las colecciones de dama y caballeros cuenta con su increíble Book Marc, niños y más. También está por allí Brunello Cuccinelli y una sucursal más de Coach que recientemente ha experimentado un revival con mucha onda. Bleecker parece como una “encarnación neoyorkina” de casi todas las marcas que conforman el portafolio de GRUPO AXO aquí cerquita y sus aspiraciones plasmadas en un plan de negocios para México. Una buena parte de las firmas de lujo y moda que Axo representa están afincadas en Bleecker. Y seguramente, el programa de expansión que presentaron a sus socios capitalistas de Evercore incluyen otras muchas más de ese mismo código postal como MM6 -Maison Margiela Paris (que ahora cuenta con el talento de John Galliano), Intermix, James Persé y mis ammenities favoritos: Aesop. Conste que es pura especulación (y una buena dosis de “wishful thinking”) pero a decir por las marcas que actualmente representan en nuestro país sólo le faltan a esta empresa unas cuántas más para tener todas las domiciliadas de un par de calles. GRUPO AXO es sin lugar a dudas el epicentro donde confluyen la marcas más reconocidas del lujo en nuestro país, con un portafolio que incluye ETRO (aunque creo que no por mucho tiempo más…) y Pink, con Tommy Hilfiger y Theory, y hasta Crate & Barrel entre otras más. Entonces, porqué no sumar a su catálogo Reiss, la marca londinense de moda masculina y femenina por excelencia, por ejemplo. Así las cosas, sus esfuerzos han sido más conservadores y al día de hoy –en lugar de representar a otros de los vecinos de Bleecker- su estrategia será una propuesta más del Main Street USA al traer una marca como Abercrombie & Fitch. La marca será la más nueva estrella de grupo Axo y se espera que inaugure su primer local en la primavera del 2015, para más tarde aperturar uno más en Guadalajara, Cancún y Playa del Carmen. Las firmas del Axo son anclas comerciales para los desarrolladores inmobiliarios en nuestro país y seguramente con A&F que en Estados Unidos cuenta con más de 835 boutiques y otras 160 en Canadá, Europa, Asia, Australia y Medio Oriente se consolidarán como tales. La experiencia y el compromiso de Axo serán de suma importancia para lograr el éxito del negocio en nuestro país ya que los destinos del lujo oscuros, tan secretos, inteligibles y caprichosos para crear estrategias de comercialización, mercadeo, y venta en un país que la moda nacional se ha caracterizado por ser exclusivamente un negocio de ‘exhibición’. Pisando los talones de Axo, una empresa por demás dinámica Sportmex representa aquí marcas importantes a nivel internacional como Lacoste, Scotch & Soda, John Varvatos y Harmont & Blaine. Poco a poco han logrado posicionarse entre los consumidores nacionales hipsters y más más más los “fresters” por el perfil de sus marcas. Estos “niños bien de toda la vida” ahora vecinos de la Roma y la Condesa tal y como los describe el portal “Esto es Púrpura” son los consumidores perfectos de las tribus de “Kings of Suburbia”, así, igualito como como en el más reciente éxito de Tokio Hotel. Lee todas las columnas aquí en radarmicha.com y sígueme en Instagram y Twitter.

Después de 75 años, varias encarnaciones en la pantalla grande, otras tantas en la chica, más comics etc. etc. Morton, Casa de Subastas, organizó -en complicidad con Warner Entertainment- una subasta para celebrar el cumple de BATMAN. Para mí en lo personal siempre fue Adam West y su Bruno Díaz, con su joven maravilla –Ricardo Tapia sin el dark side de la reencarnación actual o la movi original de Tim Burton. Obvio, habla mucho de mi gap generacional. Pero de Michael Keaton a Christopher Bale hay un mundo de diferencia, tanto en ejecución como en tesitura, lo mismo que entre Burton y Nolan, la pantalla chica a la grande, pero más más más desde su creador original Bob Kane y los re-interpretadores todos a partir de la nueva época con The Dark Night Rises Frank Miller y su anti-héroe. Aquí cerca de nuestro Radar visitamos en el MUMEDI la colección completa que se puso bajo el martillo de Luis López Morton para beneficio de la fundación Make-a-Wish. Fue una experiencia de un high/low a todo lo que dá. La asistencia incontenible en el mismísimo Centro Histórico de la Ciudad de México y un claro ejemplo de los esfuerzos del marketing actual para presentar una expo de 33 máscaras de Batman intervenidas por artistas y diseñadores mexicanos que se subastaron en el Piso 51. Todo, obvio cocinado por Warner Entertainment para festejar el 75 aniversario de Batman. ¿Y el pastel y su happy birthday tradicional? Por ser fan hacemos de todo, incluyendo colas interminables y hasta se paga “entrada” a un recinto por ver obras que serán subastadas para la beneficencia. La colección de máscaras revela claramente un sincretismo entre el folklore del color mexicano y un ícono pop del siglo XX y se convierte en una ocasión única para los amantes del superhéroe y el diseño nacional. Las máscaras tamaño natural del caballero de la noche con peto y capa están basadas en el diseño creado para el videojuego Batman Arkham Knight que será lanzado al mercado en poco tiempo después de su retraso el noviembre pasado. El deluxe boxed set para PS4 bien vale la visita especial para admirar lo que las creativas mentes mexicas necesitan para expresar sus visiones personales sobre este querido personaje y el impacto en la sociedad a través de los comics y películas. Especial atención merece la máscara del Guazón original y el casco de fut-ball de los Gotham Rogues que desafortunadamente no entran en la subasta y que serían gran memorabilia de cualquier colección privada. Las creaciones a la venta varían de propuesta en propuesta y se encuentran ligadas tanto al diseño tradicional como al impacto del superhéroe y su lado más humano. El submundo de la lucha libre nacional se manifiesta perfectamente en la propuesta de Carlos Greene Gondi quien canaliza al emblemático personaje nocturno a través de los enmascarados mexicanos: es la lucha libre que muestra a ese héroe de las masas en metálico esplendor (El Caballero del Ring). También hay múltiples referencias mexicas, aztecas y precolombinas El guerrero de la noche se convierte a su vez en jaguar en la visión de Cécar Nández (Jaguar Alado), en Nahuál en la invención de Mr. Mitote (Nachito Cazador de Corazones) y hasta en dios Maya en el escultórico trabajo de Christian Pacheco Kimbal (Camazotz). Hasta Ezequiel Farca le entra con su “desviación” arquitectónica. Nadie se salva ni el icónico Barragán! Obvio por preferencias personales mi favorita es el Bat-Riachi, un Batman vuelto Mariachi y su genial apología: ¡Santos Charros Batman! creada por Impey Arda y Álvaro Rego. Más allá del marketing, de Batman, y del próximo lanzamiento del videojuego, la subasta es un evento que logra conjugar arte con cultura a través de la labor dedicada de amantes de uno de los personajes más reconocidos de nuestra sociedad. Si hay subastas de cajas, y hasta de cojines por qué no hacer una al venerado superhéroe. Ciertamente es una oportunidad única para rendir homenaje a la inspiración de un héroe, permitiendo así ayudar a una fundación que cumple deseos a niños con enfermedades que amenazan sus vidas. Un video-juego, una serie de TV y una colección de héroes, antihéroes, villanos y 33 ejemplos del diseño nacional no son pocos pretextos para ayudar y soñar que a la mejor uno de ellos –el más afortunado- podrá vencer aquí con máscara, peto y capa en su lucha vs. el narcotráfico. Ojalá hubiera habido precios estimados de las máscaras para ver si vale la pena romper el cochinito, y constatar que Batman es ahora más que nunca una novela gráfica y dejó atrás a la tira cómica. ¡No puedo esperar MÁS por Arkham Knight! Sígueme en Twitter e Instagram y lee todas las columnas aquí en radarmicha.com

Después de la Yayoi-manía que atacó a la Ciudad de México y que logró que TODO lo veamos con lunares como resultado de la mega-visitada exhibición que convocó a más de 335,000 personas en el Museo Tamayo, Kusama es una de las artistas más representadas en ZONA MACO. ¿Para qué hacer el peregrinaje al “culo del mundo” hasta Naoshima si la galería de David Zwirner y la galería Victoria Miró trajeron aquí cerquita de nuestro Radar la obra de la colaboradora de Louis Vuitton y multi-posteada en redes sociales. Kusama es el equivalente a Anish Kapoor en la más reciente edición de la feria que se inauguró el miércoles en el Centro Banamex. Espero que la obra de la artista -recluída voluntariamente en un manicomio- no opaque otras propuestas más discretas pero no menos importantes como la quisquillosa y obsesiva manufactura que caracteriza la obra de Gabriel de la Mora y que se exhibe en la Galería OMR en la Plaza Río de Janeiro. Pero volviendo al recinto ferial entre los stands más visitados está obviamente el de David Zwirner y así no habrá que ir hasta Nueva York o Londres para ver ejemplos maestros de la más reciente producción de Yayoi Kusama como la ‘mascota’ MAH-CHAN 2014, o I Carry On Living with the Pumpkins, 2014 o mi favorita A-PUMPKIN, 2014 entre muchas otras. También importó temporalmente obra de lo más granado del arte contemporáneo a nivel internacional como Richard Serra, Carol Bove, Thomas Ruff, Oscar Murillo, Wolfgang Tillmans, y Christopher Williams. Hasta un Donald Judd, pretexto perfecto para volver a visitar su casa estudio en Soho, Nueva York y la Fundación Chinati en Marfa,Texas. Por supuesto, para estar en sintonía con la exhibición agendada en marzo próximo en el Tamayo los coleccionistas se disputan las piezas de Francis Alÿs afincado en el DeFectuoso desde hace tiempo. Ojalá todas la obras encuentren compradores y no regresen al Primer Mundo. En petit comité, las más importantes galerías recibieron a los mejores postores, en cenas orquestadas para convencerlos de la importancia de cada una de sus propuestas. Las neoyorkinas como Barbara Gladstone y Paul Kasmin convocaron a los «usual suspects» y las nacionales como kurimanzutto y Proyectos Monclova también harán lo propio con sendas comidas. Pero clasificación A, así para todo público, son las visitas guiadas que se crearon por primera vez en Zona Maco 2015 y están diseñadas con el objetivo de promover el arte contemporáneo y educar en el valor de adquirir y coleccionar arte. Todos los interesados en las distintas secciones de Zona Maco como con Moderno, Nuevas Propuestas y Zona Maco Sur se apuntaron ayer y otros para hoy. ¡Qué gran idea circular con Mauricio Marcin curador del Museo Experimental el Eco donde Paola Santoscoy exhibe la otra mitad de la propuesta de Simon Starling. La visita a Nuevas Propuestas, la realiza Pablo del Val director artístico de Zona Maco y Sergio F. Quiñones Hidalgo, coordinador en Zona Maco Nuevas Propuestas. Para el rol en Zona Maco Sur João Mourão y Luís Silva curadores de Zona Maco Sur se lucieron. Ojalá el año entrante, la visitas TAMBIÉN puedan realizarse el sábado y el domingo aunque entiendo que Zélika quiera mantener libre la circulación en los días de mayor asistencia a la feria que son el fin de semana. Me encanta el hecho de que las visitas no tienen costo alguno y se ofrecen hoy (para grupos de máximo 15 personas, previa cita en el correo electrónico coordinacion@zonamaco.com). Sábado y domingo instalados en el sabroseo habrá que redescubrir la propuesta de STREET de los chefs de Grupo HABITA Romain Fouquet y Trevor la Presle. Obviamente, habrá que curarse la cruda en la marisquería de Keisuke Harada de CONDESAdf y Boca Chica acompañados de un Tequila 1800 que desde siempre ha estado presente en ZONA MACO. Gran anticipación existe entorno a su premio que entrega mañana con un chequesote de más de 40 mil dolarucos (además del orgullo de pertenecer a la colección de arte de Casa Cuervo). Para los vecinos de la Roma que no quieren ir hasta el recinto de Conscripto MATERIAL ART FAIR EN el Auditorio BlackBerry es un far far far second best. O para aquellos que namás no salen de la San Miguel Chapultepec para seguir en el mismo mood pueden asistir al Salón ACME -un proyecto que desde un inicio se pensó para desarrollar una plataforma para el desarrollo del arte emergente. Y ya para después de la fiesta de clausura el domingo espero poder instalarme en Careyes y que mi única preocupación sea el vaivén de las olas del Océano Pacífico, en uno de los lugares más mágicos de México. Aquí mismo he dado cuenta y constancia de ello hace no tanto tiempo. El problema es que no creo poder dejar de pensar en lo que sigue, allí mismo: ARTE CAREYES Film & Arts del 4 al 8 de marzo más arte, más cine. La 5ª edición cuenta con una subasta de arte contemporáneo curada por Paulina Ascencio y un programa de cine que propone Marina Stavenhagen, un Salón Emergente de Arte Contemporáneo de Diego del Valle y, lo mejor y más esperado la música siempre bienvenida del Shakes + TV. Obvio TODO a beneficio de ¿! Careyes Foundation. ¡Correo, vuelo y me acelero, o mejor me quedo aquí instalado en posición horizontal en la Casa Tigre de Mar hasta el 4 de marzo! ¿Me estas oyendo, inútil? Y luego luego más arte en The Armory Show, Frieze, Art Basel et al Sígueme en Twitter y en Instagram y lee todas las columnas aquí en radarmicha.com