Después de las altísimas dosis que nos propinaron todos los “mexicanos que fruta vendían” de las mil y una piezas de arte contemporáneo en sus respectivas cuentas de Instagram desde Art Basel así como la onerosa repetición ad nauseaum de los mismos artistas (Kapoor, Zamora, Ai Wei Wei et al) tendremos ahora que sobrevivir TODO el verano viendo fotos y más en Instagram del más replicado artista plástico del mundo mundial de la última década. ¡No! No, es Yayoi Kusama, sino el favorito y con mayor número de likes, regrann, y RT de entre los “4” coleccionistas serios de arte contemporáneo de nuestro país: Anish Kapoor desde Versalles. Validado por su presencia en ferias internacionales de arte, pero aquí cerquititita de nuestro Radar, Anish Kapoor se ha presentado en Zona Maco –la feria de arte contemporáneo más importante de Latinoamérica -con diferentes ejemplos de su obra en todos los colores del arcoiris. Todas siempre cotizadas en libras esterlinas. Todas archi-fotografiadas. Con selfies y más, más más. Y otras tantas que “en lo oscurito” se compraron, comisionaron y se exhiben por aquí. Las piezas de Anish serán el pretexto perfecto para el peregrinaje estival a Versalles. Justo al regreso de St. Trop, de la bienal de Venecia, y de las compras del it ítem de la temporada. Ya la editora de Caras, @luciaalarconz ha estado haciendo lo propio desde el lunes, también @loredanadal . Y tantísimos visitantes más tendrán la oportunidad ya que la exhibición permanece en los versallescos jardines hasta el primero de noviembre. ¿Sobreviviremos? Siguiendo el éxito rotundo de exhibir arte contemporáneo en el más fastuoso setting a nivel internacional la obra de Anish Kapoor se presenta desde el 9 de junio en los jardines, al lado de fuentes y en lo más recónditos rincones del otrora palacio del Rey Sol en el aniversario del tercer centenario de su muerte. Como lo hizo Jeff Koons en su oportunidad, Lee Ufan exhibido también en Naoshima, y Giuseppe Pepone durante el otoño pasado, Anish Kapoor es lo de hoy. Lo del verano. Para deleite de propios y extraños. Lo más it de la temporada en llegar a territorio francés cortesía de Regen Projects. Desolé Monsieur Peña Nieto. Kapoor Versailles cuenta con obras de arte como “Grand Perspective”, “Descension”, “Dirty Corner”, “C Curve”, y “Star Grove”. La pieza de arte Shooting into the Corner se ha montado el Jeu de Paume. Emulando el éxito mediático del gran Jelly Bean instalado en Chicago las piezas de Kapoor permiten un infinito de posibilidades para el espectador y la comisión de la instalación en Versalles se concreta como un gran triunfo de la empresa promotora de arte contemporáneo de Los Ángeles, pero también un acierto más del Patronato del Palacio de Versalles el cual desde hace mucho tiempo ha contado con el apoyo de los coleccionistas estadounidenses y su comprometido patronato de amigos. Obviamente felices también deben estar sus galeros de la Lisson Gallery con todas sus sucursales como perfume de lujo en Londres, Milán, y Nueva York quienes podrán agregar un cero más a su los precios de sus esculturas. La exposición implica un diálogo –no carente de tintes políticos entre la obra de Kapoor y los residentes originales del palacio así como con el diseñador de los jardines André Le Nôtre. Así una nueva historia se escribe en Versalles, con iguales brillos, con muchos más reflejos que su icónico salón de los espejos que hará maravillas entre los visitantes. El agua, los reflejos y la naturaleza conviven armoniosamente en un escenario único –icónico para la ya de por sí imponente industria del turismo y los viajes en Francia. Un atractivo más que en perfecta sintonía promociona una experiencia única y irrepetible apuntalando la estrategia de turismo en ese país. Hint, hint…Lee todas las columnas aquí en http://www.radarmicha.com y sígueme en Instagram @rafaelmicha y en Twitter @rafaelmicha

Después de haber visto (junto con otros tantos millones de personas) la noche del domingo pasado el final de la 5ª. temporada de Game of Thrones de HBO tengo que hacer una nueva declaración: al acercarse el día más largo del año en escasas horas más, con nada que hacer salvo ver TV, y como adicto a la TV -y por así convenir mis intereses- anuncio la prematura cancelación mi subscripción a la televisión por cable y su total sustitución por NETFLIX. AMO House of Cards! Hoy, hoy, hoy (y sólo por hoy) me confieso fan de iTV y más más más de Netflix. Todo parece ser como una adicción clásica sin síndromes de “withdrawal”. Soy co-dependiente y como dice Andrés Jiménez de Mancandy igualito a Lindsay Lohan antes de rehab. O tan parecido justo después de la obligada visita a Oceánica. Lo de mis adicciones a la TV es como la cadena alimenticia y el famosísimo “circle of life”: lo de hoy es Netflix. Reed Hastings es culpable de haber transformado la manera en que vemos la televisión. Su visión nos permite decidir qué ver, cuándo lo queremos, y en dónde hacerlo, y sólo disfrutar nuestras series y esa libertad viene acompañada por contenido de PRIMERA. Los servicios de streaming poco a poco van sustituyendo a la TV de pago como DirectTV, Cablevisión, Sky etc etc. Son mucho más económicos, más eficientes y están diseñados a nuestra medida. Finalmente, llegará el momento en el que nos desenchufaremos todos…mientras aquí -cerca de nuestro RADAR- siguen con la discusión sobre la predominancia et al. Recién terminé la etapa de la negación y lo acepto: además de House of Cards, está DEREK protagonizado por Ricky Gervais entre otras. Además cada día hay anuncios de nuevas series, y más talento que se une a las filas de NETFLIX. Acabo de leer sobre el talento de TOP GEAR, quienes después de su estrepitosa salida de la BBC (otrora placer culposo) parece que harán equipo nuevamente para satisfacer las ‘necesidades’ de los más de sesenta millones de suscriptores de Netflix con todo y The Stig. Después de haber confesado muchas veces mi lealtad (que al parecer no vale nada) y mi adicción con otros canales de TV, ahora SÍ estoy cien por ciento seguro (o este tema se convertirá en una serie interminable de columnas). Pero es que hay TANTOS canales en TV y ahora muchos más de streaming que aquel que esté libre de culpa que lance la primera piedra. Pero como dice la canción, ya lo decidí –oootra vez! Lo pensé bien -más. Netflix es mucho más que un «guilty pleasure»: es una adicción desenfrenada. Me cautivó Marco Polo, aunque debe confesar que me exaspera un poquito nada más Grace and Frankie. Shame on me! Orange is the new black se ve 24/7 en la casa, un ‘vicio’ que empezó en Villa Maria en un verano que muy a gusto pasamos en SouthHampton. Obvio hay competencias sobre cuál es el mejor capítulo. Además amo su selección de pelis y nunca nos alcanzan las tarjetas ‘gringas’ de iTunes para comprar todo lo que quisiéramos. NETFLIX ha marcado un hito en la historia de la TV y aunque pierdo religiosamente el diminuto y estético control del AppleTV con regularidad estoy pegado a sus transmisiones siempre. Sus diferentes selecciones de programación, sus sugerencias ‘random‘ y su “adult supervisión” resultan muy afortunadas. Estoy definitivamente ‘conectado’ a NETFLIX y por más de que he tratado de llevar religiosamente a cabo los pasos: anger, denial, depression, bargaining, and acceptance NADA ha cambiado. Soy un adicto y lo reconozco. Con la magia de Apple TV y Netflix en cualquier momento me organizo un maratón para catch-up de cualquier serie Y pertenezco. Nada más sencillo y más fácil. Así que ante la cuaresma de mi serie favorita del mundo mundial gracias a HBO y a George R.R. Martin me tendré que concentrar en ver pelis 24/7 y estar muy atento para ver -yet again- algunos títulos más. Disclaimer: Este anuncio no es pagado por ningún partido político. Come frutas y verduras. Sígueme en @rafaelmicha en Twitter e Instagram y lee todas las columnas en radarmicha.com

«Gracias, muchas gracias a la Sociedad de Alumnos del Colegio Hamilton (S.A.C.H.) por haber organizado tantas actividades este bimestre que ha resultado tan fecundo…………………………….
Retrocediendo en el tiempo, acuérdense de la fiesta de intercambio de regalos de Navidad. Uno de los primeros eventos sociales de la S.A.C.H., el cual nos dejó un buen recuerdo para llevarnos a las vacaciones ………………………………………….. BACKGAMMON: Magnífica actividad el 11° Torneo de Backgammon, que contó con la participación de 16 compañeros, y que concluyó con la victoria de Amín Guindi …………………………..Se puede determinar como evento extraescolar al Festival Deportivo que se llevó a cabo en las instalaciones del INDE, y en el cual ganó el equipo negro ………
Las competencias deportivas extraescolares se han llevado a cabo entre alumnos de diversos Colegios. Esperemos que se organicen más actividades como esta…………………………………………….. Entre paréntesis, perdón por lo de la rockola. Cuando por fin cambiaron los discos nos encontramos con que se habían llevado el aparato porque no les costeaba………………. ¿ÉXITO?…¡EXITO!, un rotundo éxito tuvo la parrillada organizada con motivo del día de San Valentín. Esta concluyó al darse un clavel a cada una de las invitadas…………………………………………….
Toda esta serie de eventos culminó con el Rally ……………………. (No crean que se me ha olvidado mencionar la Semana Cultural, pero es que esa actividad es punto y aparte). Pero siguiendo con el Rally, encontré un adjetivo que los describe muy bien: FANTABULOUS!!! Como un resumen del Rally te podemos decir que se citó a todos los participantes el día 18 de marzo a las 10:30 en la entrada del colegio. Participaron 42 autos, los cuales demostraron gran astucia e ingenio al contestar las preguntas y cumplir con los requisitos. Fue sorprendente el entusiasmo y apoyo dado por todos, y se logró crear un ambiente muy alegre. En primer lugar quedó la familia Rodriguez, que se quedó con un auto-estéreo…………………………… En segundo lugar quedó el equipo encabezado por el Profesor Pacheco, que gano unos “headers” para su coche……. En tercer lugar quedó el equipo de Mely Iñiguez, el cuál gano $500………………. Quisiera comentarte la película titulada Superman, protagonizada por Christopher Reed………. Es magnífica, y tiene unos efectos especiales nunca antes vistos……………………. Ahora sí, sobre la Semana Cultural queremos decir únicamente que estuvo FORMIDABLE, FANTÁSTICA, INCREIBLE, y que fue todo un éxito………………….. ¡Esperamos que se repita este gran evento!….Sobre las salidas que hacemos, se comentó en esta Semana Cultural que está muy bien el ir a museos, conciertos, exposiciones, obras teatrales etc., pero que también hay que ir a sitios como el Centro de Cardiología, el Tribunal de Menores o la Cárcel de Mujeres………………….. De esta manera podremos ver algunos de los problemas que tiene México, y así poder resolver en el futuro……………………………………. Espero que la cadena de eventos llevada a cabo durante este año escolar no se rompa, sino que se haga más larga y fuerte para contribuir al mejor desarrollo de la cultura en Hamilton……………………………………

Rafael Micha
Cuarto de Bachillerato.

GRACIAS:
Pepe Chalom (ahora donde quiera que estés te lo dedico doblemente!)
Alejandra Jinich
Gladys Fuentes”

“#TBF: Así escribía en los ochentas, en 4° de bachillerato…todo cambia, nada cambia….!” Sígueme en Instagram y twitter y lee todas las columnas aquí en radarmicha.com

Mucho tiempo he vivido con una fobia mayúscula: #FOMO. Asistía puntualmente a todas las fiestas a las que me invitaban. Era el último en salirme del chat de WhatsApp por temor a perderme algún sagaz comentario (o parecer mal educado y que todo el mundo lo supiera!) Aquí, allá y acullá. Tantos grupos, tantas alarmas, memes, chistes, cadenas, pornografía et al. Ahora justo esta semana estuve a punto de viajar a Nueva York con tal de no perderme la “Party in the Garden” que organiza el Museo de Arte Moderno, MoMA. Por cien mil dólares podría ser el feliz patrono de una mesa de diez invitados!!! O por unos módicos $225 dolarucos podría conseguir un boleto para el after-party. Justo TENÍA que ser este mismísimo año ya que la célebre gala se organizó en honor al cumple número 100 del increíble Sr. Rockefeller. David Rockefeller, heredero, filántropo y además también en honor de Richard Serra y Kara Walker. ¡Qué gran combinación! Filantropía y arte contemporáneo: de dos, DOS! MoMA organiza eventos icónicos, exhibiciones más y sus pretextos para obtención de fondos son únicos y extremadamente exitosos. La exhibición “Latin American Architecture” es formidable y todavía tenemos todo junio para visitarla antes de que cierre en el próximo mes de julio. Obviamente, nos dan clases de cómo hacer las cosas. Literalmente. Sus cruzadas de obtención de fondos son estrictamente profesionales y cien por ciento orientadas a resultados. Aquí más cerca de nuestro RADAR y sin el músculo tan profesional del MoMA tendrán la oportunidad apenas unos 200 afortunados de asistir a la Cuarta subasta de fotografía contemporánea mexicana en beneficio a Duerme Tranquilo que se organiza en CONDESAdf el próximo 10 de junio. La labor de Duerme Tranquilo es por demás exitosa y cuenta con un comité de lo más afortunado y comprometido: Rosaura Henkel, Presidente Fundación Duerme Tranquilo, Presidente del Patronato del Instituto Nacional de Neurología y Neurocirugía y Patronato del Hospital Juárez de México. Pixie Pliego Patronato del Hospital Juárez de México, Celia Daniel Presidente del Patronato del Instituto Nacional de Pediatría, Silvia Rojo del Patronato del Hospital Juárez de México, Sabrina Herrera Patronato del Hospital Juárez de México Patronato del Instituto Nacional de Pediatría, Margarita Perez Cuellar Patronato del INNN, Martha Fernández Patronato del INNN y Karla Perez Fayad Comisionada Ángeles de Duerme Tranquilo. No es el Board of Trustees del MoMA que cuenta con personalidades como Ronald S. Lauder, Wallis Annenberg o Phillip S. Niarchos pero no cantan nada mal las rancheras. El miércoles se subastarán 41 lotes entre los asistentes -con muchas más ofertas en ausencia- y en especial esperamos sea una cruzada para enfatizar la conciencia de que ayudar ayuda. Después del éxito de las tres ediciones previas Jaeger-LeCoultre y CONDESAdf suman ahora esfuerzos con la galería Patricia Conde y el curador independiente Patric Clanet para apoyar a DUERME TRANQUILO. Desde hace más de 18 meses Duerme Tranquilo apoya la salud de más de un millón de niños en nuestro país y obtiene recursos para los patronatos del Instituto Nacional de Pediatría, el patronato del Instituto Nacional de Neurología y Neurocirugía, y al Patronato del Hospital de Juárez de México. Además de ayudar y divertirnos será muy importante promover y apoyar a los fotógrafos mexicanos contemporáneos y el coleccionismo de la fotografía ahora que se anuncia en septiembre ZONA MACO Foto y en octubre foto.mx. Cabe destacar la participación de fotógrafos de primer nivel como Yolanda Andrade, Laura Cohen y Flor Garduño así como jóvenes promesas como Mauricio Alejo, Rodrigo Mawaad, Alejandro Cartagena, y Kenia Nárez, entre otros. El precio de salida de las piezas oscila entre los $1,000 y $15,000 dólares y el precio final será calculado en pesos al tipo de cambio del día de la subasta. El evento exhibición, cóctel y subasta tendrá lugar en CONDESAdf y muchos más se han apuntado para ayudar: Buchanans y el portafolio de bebidas exclusivas de DIAGEO, Berger Joyeros, Lenom, VAnity Fair y Condé Nast México y Latinoamérica, y otros más. La subasta será en vivo y las piezas serán presentadas por Rebecca de Alba y Guillermo Martínez y otras personalidades del mundo artístico. Además se imprime un catálogo de 1,000 ejemplares como generoso patrocinio de Condé Nast México & Latinoamérica con imágenes de cada pieza a subastar, las fichas técnicas, las semblanzas de los artistas así como todos los patrocinadores y las condiciones de la subasta y la posibilidad de hacer ofertas en ausencia. La obra se mostrará al público el día de la subasta en CONDESAdf. Di NO al #FOMO y asiste! Sígueme en Instagram y en Twitter y lee todas las columnas aquí en radarmicha.com

De esa tierra colorada viene todo:‎ desde la sangre derramada de los zapatistas‎ y de los miembros del ejército nacional -como reza el himno nacional «un soldado en cada hijo te dio» en los últimos veinte años hasta la parcela en donde se cultiva el chipilín. También donde pastan las vacas felices que producen el queso chiapaneco y todas las variedades de café del mundo mundial. «Rojos de corazón » como reza la propaganda electoral del PRI‎. Pero no es el color predominante en  el estado mágico de la República. Bien podría ser el  verde el tono protagónico -como el que recuerda Lorca «verde que te quiero verde» y NO el otro. ‎Siempre el verde inmenso -casi infinito- de la zona de los Altos y el reflejo en el río Usumacinta en el agua. Y ya  entrados en gastos, también toda la gama de colores del arco iris: preponderante el blanco como el brillo de la sonrisa de los indígenas tzotziles de Zinacantán, en sus bodas, ceremonias religiosas y más más más  en sus misas dominicales. También el azul del cielo, infinito e inmenso,  ‎el del hotel b¨o y el de la felicidad inigualable. Y más morado, como la magia de su religión, de sus vestidos típicos y de su aura bondadosa. Chiapas solo se observa con todo su esplendor con un crisol de más de mil colores y desde ningún lugar mejor que desde el «palco» de honor que es indudablemente‎ el descanso de la cascada  “Quiceañera” ‎en el Chiflón. De día de campo, una experiencia única e irrepetible, es sentir la brisa del agua de la cascada a “chorrocientos”  metros de altura, y gozar del descanso reparador después de haber cumplido exitosamente  con el escabroso y estrepitoso ascenso. Armado con  una insuperable compañía de viaje, la consigna de un recorrido ideado con toda la responsabilidad social y «la dirección de unas 20 tías para darles  recuerdos» me enamore de Chiapas, de sus regiones todas, de su geografía, de su gastronomía y más más más de su gente. ‎Obviamente «no estaba haciendo tours inspirados por los zapatistas ni bajo consigna de escribir sobre el subcomandante Marcos para ninguna revista» ni la #orgullosamentemexicana ni otra más. Solo tenía el pretexto de descubrir Chiapas con Carlos Santiago al volante,  del tingo al tango, de ‎Tuxtla  a San Cristóbal. De las cascadas del Chiflón -que presumen  El suspiro, Alas de ángel  y el Velo de novia hasta los Lagos de Montebello allende de territorio nacional. Del Parador Santa María en La Trinitaria  hasta el Parador Museo San Juan de Dios y su suite amueblada por Don Shoemaker. De la región Tzotzil en la comunidad indígena de Zinacantán  “lugar de murciélagos» y su inmaculada   iglesia  de San Sebastián  a la comunidad de San Juan Chamula. De Chiapa de Corzo a los embarcaderos de Cacahua. Se quedaron en el tintero la  visita al museo de Sergio Castro con su colección de trajes regionales típicos y a los centros ceremoniales del mundo maya: Toniná, Bonampak y Palenque, pero bien dicen que el mejor momento de hacer planes es durante las vacaciones y lejos, bien lejos de nuestro Radar. Allí prometimos regresar. Urge con urgencia. Disclaimer: evita a toda costa toparte o encontrarte con Denia C. Pérez Díaz  so-called agente de tráfico y aún más su supervisor en turno Adalberto Martínez ambos nada dignos representantes de una línea aérea de cuyo nombre no quiero ni acordarme. Come frutas y verduras. Sígueme en @rafaelmicha en Twitter e Instagram y lee todas las columnas aquí en radarmicha.com

Con la explosión exponencial de “50 sombras de Grey” (PLACER CULPOSO) en el cine y el récord registrado en su lanzamiento en Amazon, NetFlix etc. etc. y festejos del Día del Amor y la Amistad, del Día del Niño, del Día de las Madres, más los que se acumulen ésta semana hay que reconocer que las tiendas de lencería están a todo lo que dan. Son la parada técnica obligada para comprar los mejores regalos. Y para muestra basta un botón: en el más nuevo hotel de Las Vegas, además de la joyería, moda femenina y masculina, la tienda de juguetes eróticos y lencería es el tema du jour. Obvio todo tiene que ver con las ‘nuevas redes sociales’ como Tinder y GRNDR pero más más más con las entregas del Victoria’s Secret Swimsuit Issue en donde los ángeles de VS estuvieron acompañados de Adam Levine y Juanes, los programas de Sportswear Illustrated Swimsuit Issue, y el éxito de las transmisiones por  televisión del Victorias Secret Show et al. Y si a esto le agregamos el fenómeno de la nueva ‘generación’ de ángeles que se anunció a todo lo alto como una noticia importantísima nos damos cuenta de lo que representa.  Mujeres con nombres impronunciables como Kate Grigorieva, Romee Strijd, Monika Jagaciak o Lais Ribeiro serán las nuevas culpables de los wet dreams masculinos y regalos a sus parejas disparejas. La fantasía de cualquier hombre, y no de pocas mujeres, me la hicieron realidad Mar y Mauricio hace un par de años. Asistí como su plus one en un casi perfecto threesome al show de Victoria’s Secret en Nueva York y al after party algo que ni el dinero ni la tarjeta que tiene sus privilegios puede lograr. No exagero. Obvio no decepcionó ninguno de los dos eventos. Fast forward unos años después y parece que 2016 México será anfitrión y la sede del desfile cuya última emisión se celebró en Londres.  ¿Será por la importante penetración de la marca en nuestro mercado y el más alto número de fans? ¿O simple y sencillamente porque la lencería está de moda? Mientras tanto, una visita a cualquiera de las tiendas aquí, allá o acullá es 100 por ciento obligada sin distinción de sexo, orientación sexual, religiosa -y ahora que vienen las elecciones- hasta de filiación partidista. En el ámbito local aquí hace maravillas Marika Vera y su «better than naked” slogan que acompaña su más reciente colección la cual se inspiró en Marylin Monroe. Más lejos de nuestro RADAR y más upscale Agent Provocateur hace lo propio y no canta nada mal las rancheras. La Perla es un must en el guardarropa íntimo de cualquier mujer  y nadie lo hace mejor que mi tienda favorita del mundo mundial en ese rubro: Kiki de Montparnasse. Es la agresividad y la belleza a tope. Los opuestos que se atraen. Todavía recuerdo -no sin antes sonrojarme- el día que compré un flogger i-n-c-r-e-í-b-l-e en su tienda de Melrose en Los Ángeles del que tuve que despedirme –no por remordimiento y apenas unas horas después- porque habían cometido un error garrafal al hacer el cobro. Imagínate del tamaño del error que rastrearon la transacción a través de la tarjeta de crédito (la membresía SÍ tiene esos sus privilegios) mi ubicación en el extranjero y me cambiaron el preciado regalo por un sex kit de cortesía. ¡Qué risa! Regresé el objeto de deseo, con baño de oro, cabello natural y edición limitada porque simple y sencillamente era incosteable para mi módico presupuesto. Y no creo que luciría especialmente atractivo en mi mesa de centro. Pero esa es la amplia gama de artículos a la venta en la tienda que se mezclan junto con obras de arte, ropa de cama, CDs de música y obviamente lencería fina. Si bien Grey está más bien bien gris -y un poco desganado- la popularidad de los objetos que presenta en la movi es obvia y nadie quiere llegar underdressed a un evento digno del último video de Cash Cash SURRENDER. Aquí sí importa el Who are you wearing? para entonces despojarte de todo, sin inhibiciones, y terminar como Polaroid del erótico fotógrafo japonés Nobuyoshi Araki que alguna vez exhibió la Galería Enrique Guerrero en México.   O como partícipe del arte del Ukiyo-e y el mundo flotante que lo caracteriza. O porqué no del Kamasutra -un poquito más entrados ya por Asia. Y si Magnífica 70 de HBO no hace lo propio tampoco, ni el  el soundtrack con Ellie Goulding en el date movie del año, Beyonce –yet again en otra versión de Crazy in Love habrá que buscar otras canciones más apropiadas para ir de compras o de plano –en lo oscurito- bajar en la comodidad de tu casa Nymphomaniac con Shia Labeouf y preguntarnos porqué dejó escapar a la bailarina del video de Sia no sin antes causar senda controversia. Sígueme aquí en radarmicha.com y lee todas las colaboraciones aquí y en Instagram y Twitter en @rafaelmicha

Me encanta asistir a las salas personalmente y más más más comprar en subasta y escuchar su ¿quién da más? local y el “fair warning” anglosajón. En vivo y a todo color, al teléfono, o por internet vía Paddle8. Y ahora que recién se anuncia la asociación de ebay y Sotheby’s ¿quién podrá defendernos? Pero no todas las subastas han sido tan afortunadas y siempre agradables. En 1939, en la ciudad suiza de Lucerna se llevó a cabo la venta por subasta más triste del mundo mundial: el consignante fueron los representantes del Tercer Reich quienes pusieron bajo el martillo 125 lotes de arte considerado degenerado. De Gauguin a Van Gogh, de Matisse a Picasso. De Nolde a Derain y Vlaminck. De Liebermann a Chagall y Pascin. Muchas obras fueron adquiridas en esa ocasión por coleccionistas belgas. Otras por conocedores como el norteamericano Joseph Pulitzer. Muchas más fueron rescatadas por después por Operación Monumentos -The Monuments Men –los verdaderos de la peli de George Clooney y Matt Damon. Muchas obras más siguieron el camino de la movi próxima a estrenarse “Mujer Dorada –Women in Gold protagonizada nada más y nada menos que por el Retrato de Adele Blch-Bauer pintado por Klimt (y no por la estrella Helen Mirren) a imagen y semejanza de las propuestas de Margaret McDonald. Estelarizada también por Dakota Fanning y David Suchet la película se ve casi casi como ficción. Casos de la vida real –ahora en el cine- las heróicas gestiones de empresas como la Comisión Roberts, la valentía de Rose Valland del Jeau du Paume hazañas todas que llenan libros como The Rape of Europa. Otros ejemplos más están saliendo a la luz incluídos aquellos casos de ‘exportación ilegal’ pero más y más se resuelven con resultados positivos. Hace poco oficiales de Nueva York devolvieron a Italia una obra de Tiépolo que había sido robado de una colección privada en Turín desde 1982. Felizmente no vio la luz de la casa de subastas (en donde fue descubierto) sino que volvió a sus dueños. Así, casi siempre y más y más seguido se lee en la prensa de aventuras similares con un final feliz. Que si la obra del retratista inglés George Romney “Retrato de Emma Hart –Lady Hamilton” el cual fue devuelto a sus dueños originales al ser usurpado por los nazis y después de una ‘estancia’ en la colección Rotschild ahora ha sido donada por su nieta al Museo de Bellas Artes de Boston. ¡Qué feliz! Betinna Burr recuerda que su abuela viajó a las minas de sal –tal y como las describe la película de Clooney- para identificar el patrimonio familiar. Países como Austria han sido muy activos en la restitución de objetos a sus dueños originales. Y no es necesario fantasear en personajes encarnados por Helen Mirren –por ejemplo- para engancharse con la historia de una heredera y su lucha por recuperar tan sólo una de las 5 obras de arte de Klimt robadas por los nazis. Valuada en más de $135 millones de dólares de la última vez que cambió de dueño en 2006 el verdadero valor –además del plástico y su significado para el arte mundial- es la lucha de la heredera de la ‘pintada’ por su nieta Maria Altmann para conseguir que le fuera devuelta la pintura. Las leyes de restitución, la cantidad de bienes confiscados y lo espinoso del tema –aderezado por el paso de tantos años- hace parecer como el estado en Facebook ‘Complicated’ para decir lo más mínimo. Hay otros ejemplos más de restitución en busca de ser encarnados en películas: como el del heredero de una pintura de El Greco la que regresó a su familia después de 1938. O la colección que se encontró en el departamento en München de Cornelius Gurlitt (depositadas en custodia después de un litigio en el Museo de Berna) en espera de ser desmembrada y regresada cada una de las obras maestras a sus dueños originales. Muchos cuadros aún no son identificados por los descendientes legítimos y engalanan las paredes de museos importantes. Historias desafortunadas de herederos como la que llevan actualmente los del marchand d’art holandés Marei von Saher quienes hoy, hoy, hoy luchan contra el músculo del Museo de Arte Norton Simon en Pasadena que se rehúsa a devolver dos obras maestras de Lucas Cranach. Pero siempre y cuando no lleguen –misteriosamente a las salas de las empresas de subasta para su venta- esperemos más valientes, con mayor tenacidad y valor que demanden la restitución de su patrimonio contra viento y marea. No es el busto de Luis XIV de Jeff Koons que se subastará en Christies, pero…. Sígueme aquí en radarmicha.com y en twitter @rafaelmicha e Instagram @rafaelmicha

Frieze New York 2015 la feria de arte contemporáneo a nivel internacional se ha consolidado como el destino más importante para los coleccionistas con apenas algunas cuantas ediciones en su haber. El viaje en ferry a las carpas instaladas en el parque de la isla Randall es un must pero curiosamente no está incluída dentro de la listas de exhibidores ninguna galería de nuestro país. ¡Qué triste! Se habrán dormido en sus laureles, o serán los altísimos costos de participación, o el exhibit-lag et al las causas por las cuales prefieren no asistir? Sin embargo, durante Frieze -que en esta ocasión se empalma con Design Week, en Hôtel Americano se han organizado múltiples eventos que van desde la comida de la galería Gagosian, el cóctel para celebrar la apertura de Collective Design Fair y el performance de Los Super Elegantes con una telón diseñado por Jorge Pardo -en colaboración con Travesia Cuatro- así como la cena anual de la revista Art Forum así como la fiesta de Wanted Design Fair. Varias galerías de la zona como Tina Kim Gallery aprovechan para que en su vecino de Chelsea se organicen sendos reventones y además el hotel es anfitrión del Chelsea Gallery Day Walk que se arma conjuntamente con Frieze. Obviamente, Paul Kasmin repite el éxito de su asociación con GRUPO HABITA durante Zona Maco pasado y organiza una fiesta en la recién inaugurada La Piscine para un petit comité de coleccionistas. Frieze es el mejor deal llegado desde el Reino Unido desde Nuevo Amsterdam y en la cuarta edición presenta en su sección principal a las galerías más establecidas del mundo mundial con las más jóvenes e innovadoras propuestas en la sección Focus. Por otra parte, la sección Frame está dedicada a artistas emergentes con proyectos individuales –una tendencia que se registra cada vez más a nivel internacional. Y, por primera vez, se presenta la sección Spotlight con artistas de todo el mundo. Por si las dudas, todos los exponentes están en friezenewyork.com incluyendo las galerías que recién se incorporan en el 2015. Nuevamente se darán cita los coleccionistas internacionales a Frieze Projects para ver las comisiones curadas por Cecilia Alemani, y participarán en Frieze Talks las pláticas que organiza Christy Lange, Associate Editor, frieze, and Tom Eccles, Executive Director, Center for Curatorial Studies, Bard College. Fuera de la feria, la primera escala de todos seguramente será la visita obligada al Whitney que abrió sus puertas apenas el viernes hace una semana en Chelsea. El edificio diseñado por Renzo Piano es el nuevo vecino de Americano y el showcase perfecto en Chelsea para apreciar las propuestas del ultimo siglo en Estados Unidos. Otros shows importantes en NY incluyen Basquiat: The Unknown Notebooks, Kehinde Wiley: A New Republic -ambas en el Brooklyn Museum y bien vale la pena el viaje a Midtown para ver Latin America in Construction: Architecture 1955-1980 la muy cacareada exhibición de arquitectura latinoamericana así como la recién inaugurada exhibición de Yoko Ono: One Woman Show, 1960-1971 en The Museum of Modern Art. Pero más más más no dejes de visitar en punto de las 11:57 hrs. TIMES SQUARE para ver “Screen Tests” de Andy Warhol exhibidas en la pantalla principal: Edie, Dylan y Lou Reed regresan a Nueva York. Finalmente…Lee todas las columnas aquí en radarmicha.com y sígueme en Twitter @rafaelmicha y en Instagram @rafaelmicha

El próximo 7 de mayo a las 13hrs en el Salón d’Armi del Arsenale justo en Tesa B piano terra el CONACULTA en contubernio con el INBA inaugurarán el pabellón de México en la 56° edición de la Bienal de Venecia. La propuesta de la curadora Karla Jasso y los artistas Tania Candiani y Luis Felipe Ortega idearon Possessing Nature serán los representantes nacionales en esta olimpiada del arte. En la emisión actual nos cambiamos –todavía no llegamos a tener un pabellón como tal, pero estamos más cerca- ahora en el Arsenale y no como en ediciones pasadas en el Palazzo Soranzo Van Axel, el Palazzo Rota Ivancich o la Chiesa di San Lorenzo -bellísimos edificios pero siempre fuera del circuito bienal. La idea central –un tanto ocurrente- presenta al Defectuoso y a Venecia como ciudades “anfibias”: una con el mar y la otra con sus ahora lagos secos. La investigación curatorial incluye desde los llamados Planos de Cortés de Tenochtitlán (1524) hasta mapas de Venecia (Joan Blaeu, 1704) y fotografías del drenaje profundo de la Ciudad de México de los sesentas. Tania Candiani -como bien recordarán- es la artista contemporánea que tuvo la irreverente idea e intervino el Hotel Habita para coincidir con el aquel entonces “FEMACO” (Feria México Arte Contemporáneo) en el 2008 con graffiti. De todas las instalaciones que Grupo HABITA ha comisionado a lo largo de las once ediciones de la feria más importante de arte contemporáneo en nuestro país, la de Candiani ha sido una de las más contundentes. HABITA INTERVENIDO fue un proceso que duró un total de 3 días de realización y que necesitó el apoyo de más de 20 artistas graffiteros, varios cientos de latas de aerosol, esténciles y extensas horas colgados en un arnés frente a la fachada del hotel para terminar la pieza. El caos se instaló en avenida Presidente Masaryk. Los vecinos enfurecieron, los detractores felices. Con esta intervención, Candiani propuso en aquel entonces una conjunción de dos mundos en un mismo espacio: la arquitectura contemporánea, representada por el hotel en sí y el high art de Enrique Norten – y el arte callejero, el graffiti desbordado sobre los cristales del hotel Habita. A través de una determinada estética, esta inusual propuesta buscó comunicar la manera en que el graffiti juega un papel para delimitar y demarcar un territorio ajeno dentro de un hogar temporal, papel que llegan a asumir los hoteles para sus huéspedes. Fast forward algunos años, Candiani se ha posicionado como uno de los artistas más consolidados de nuestro país. Y al trabajar con Luis Felipe Ortega reafirma su posición de manera innegable. Ambos han rastreado en la propuesta también la presencia de México en la bienal de Venecia desde 2007 hasta 2015. Se han señalizado los diferentes recintos en donde México ha tenido un pabellón, la manera itinerante y casi nómada del mismo y han producido “una obra de arte única –firmada por los dos artistas”. Bien podría haber sido una ruta de la seda de Marco Polo, o las estaciones del vaporetto veneciano. El pabellón ‘oficial’ NO será de hecho la única presencia de México en Venecia durante la Bienal. La sociedad civil nacional siempre buscando y peleando más espacios y en defensa del #MadeInMexico y #FromMexicoToTheWorld permite a la talentosa Ariadna Ramonetti -curadora del Trolebus y las subastas de arte contemporáneo de CONDESAdf- quien logró una exposición de una nueva generación de artistas mexicanos en La Fabrica auspiciada por Benetton que va más –pero mucho más allá de todos los mexicanos que fruta vendían, los ‘patrocinadores’ de los mezcales y las cervezas artesanales. La inauguración de este esfuerzo será el 20 de agosto y se presenta una selección de 200 artistas, todos en el mismo formato en la seríe de Benetton que anteriormente incluyó a EEUU y la India. ¡United Colors of the World! Sígueme en Instagram y Twitter y lee todas las columnas aquí en radarmicha.com

No fue tan complicado para llegar aquí como el interminable viaje hasta Naoshima en Japón para ver los edificios de Tadao Ando. En aquella ocasión de Nara tomamos un tren Kaisoku rumbo a Kyoto, luego el Hikari rumbo a Okayama, rapidito hicimos el traslado al tren rápido Marine Liner rumbo a Chayamachi. Allí mismo cambiamos al tren local de la línea Uno rumbo a la última estación. Transbordamos hasta al ferry para viajar al puerto Miyaura en la isla de Naoshima (lo más barato de TODO nuestro viaje en Japón ya que por 290 yenes o dos dólares y medio por ese bellísimo paseo en ferry es increíble). Finalmente a la llegada a la isla tomamos un autobús de Benesse House hasta nuestro edificio de Ando. Gracias al cielo nuestra guía nos recomendó NO llevar equipaje pues tantos cambios, trasbordos, y las compras de los mexicanos que fruta vendían hubiera sido imposible, fatales y como dice el Facebook it’s complicated. Para llegar a Casa Wabi en cambio estuvo facilísimo: al arribar a Puerto Escondido del avión de allí nos esperaba el eficiente y sonriente Carlos y a tan sólo treinta minutos de camino hasta llegar al kilómetro 119 en dirección a Pinotepa Nacional llegamos donde Cristina Nava -encargada de “supervisión y logistics” nos presumió cada rincón de CASA WABI http://www.casawabi.com @casawabi . El nombre de la Fundación proviene del concepto japonés wabi sabi, que significa el arte de buscar la belleza en la imperfección, en el accidente y en la profundidad de la naturaleza. Justo es lo que logró el visionario Bosco Sodi y es exacto lo que buscan los artistas residentes como Héctor Zamora, Gonzalo Lebrija, Francisco Ugarte, Pedro Martínez Negrete, Claudia Fernández (de Boca Chica etc.) y Benjamin Torres quienes han sido huéspedes allí. Pero la expo que se voló la barda (y será difícil de superar hasta ahora) es la instalación del francés Daniel Buren -fresca después de intervenir el Hospicio Cabañas y exhibir en la Galería Hilario Galguera. Buren a lo largo de su carrera ha creado obras que complican y ponen en evidencia la relación entre el arte y las estructuras / edificios que lo enmarcan y contienen. Durante la primera mitad de la década de los 60 desarrolló una forma radical de arte conceptual, un “grado cero de pintura” como lo describe perfectamente su producción. Así la pintura es parte integral del ambiente en el que el artista trabaja. En Casa Wabi en la galería principal la comunicación entre la pared plata y la de colores, geometrías y formas es irreal, como una iluminación pero sin los gadgets ni la tecnología necesaria para soportar ese brillo. La sutileza y finura es como una filigrana artesanal pero con las dimensiones desbordadas. La intervención de Buren ‘in situ’ se apropia y colorea el espacio. La pieza vecina de Héctor Zamora -quien electrizó El Patio de CONDESAdf en una edición pasada de Zona Maco con sus muros de block de cemento- es igualmente de una belleza genial. Es una referencia directa al ‘land art’ de Richard Long pero más más más me gusta y me convierte en ladrón en potencia su bitácora con botellas de PET, desperdicios y más refusals de yeso que rescató en la playa de Casa Wabi con la fecha marcada en cada pieza. La promesa cumplida de las proyecciones de pelis –como la premier de la última obra de Jaime Romandía y durante el puente que se avecina una escala del festival Ambulante se convierte en la actividad perfecta para que los huéspedes del vecino perfecto y nada distante Hotel Escondido se unan a las actividades que organizó su directora Elena Fortes en la costa oaxaqueña. Desde el 30 de abril y hasta el 4 de mayo alrededor de Puerto Escondido y específicamente en Casa Wabi se organizan dos funciones el sábado 2. Inaugurada originalmente el pasado 25 de octubre 25 la tercera obra en México del japonés ganador del premio Pritzker de arquitectura en 1995 Tadao Ando es única. La distinción más importante del mundo arquitectónico fue acompañada por un acto igualmente honorable ya que coincidió con el año en que un terrible terremoto sacudió Japón. Ando donó todo el dinero del premio a los damnificados del desastre. ¿Así o más mejor? Tadao-san después de haber sido comisionado para crear el Centro Roberto Garza Sada, de Arte, Arquitectura y Diseño (CRGS) de la Universidad de Monterrey, Nuevo León y una casa particular allí mismo proyectó en Puerto Escondido el recinto de Fundación Casa Wabi. Allí, al ladito de Hotel Escondido de Grupo HABITA. Si el surf, el sol y las palmeras, el rugido del mar, y una experiencia única y exclusiva e irrepetible no son suficientes pretextos para ir pues una verdadera obra maestra puede hacerte cambiar de opinión. Sígueme en Instagram y Twitter en @rafaelmicha y lee todas las columnas aquí en radarmicha.com