Los días de vacaciones son la más importante conquista laboral de los trabajadores. PUNTO. (O confieso que es la que más me gusta y disfruto a título personal). No es la semana ‘inglesa’ from 9 to 5, ni los horarios de ocho horas máximo, ni el aguinaldo, prestaciones, prima vacacional et al. Por supuesto, ni hablar del IMSS o del ISSSTE, no comments. Los días de asueto por ley, de acuerdo a la antigüedad y como prestación laboral, es el período en el cual invertimos casi todo nuestro presupuesto/exceso de /ahorros o –por el contrario- nos endeudamos para el año siguiente con pago chiquitos -18 meses y sin intereses. Y si no, pregunten en American Express o en Aeroméxico y el sueño de todos por conocer su más novedoso equipo: el 787. En Europa, un mes de vacaciones religioso permite a su fuerza laboral ser mucho más productiva y obvio generar más ingresos y reactivar la economía con los gastos veraniegos. En el otro extremo, en Estados Unidos –los trabajadores que menos descansan- resultado de su culpígena cultura anglosajona y protestante no les permite ni desconectarse de sus BlackBerrys Z30, y demás equipos ‘inteligentes’. Apenas disfrutan un par de long-weekends que inauguran y cierran la temporada estival. Pero, la primera vez nunca se olvida: recuerdo perfectamente cuando vi el mar. Obvio en Acapulco, donde dicho sea de paso, también se hacen los bebés más bonitos del mundo, hint hint… También me acuerdo de la primera vez que visitamos “The Happiest Place on Earth” y de igual forma de cómo el destino se convirtió -después de múltiples visitas con la “Sagrada Familia”- en toda una pesadilla. Con nostalgia me viene a la mente el viaje a Japón, el asombro al descubrir Tokio, el largo y tormentoso recorrido para realizar el ansiado peregrinaje a Naoshima y la experiencia única, irrepetible y cien por ciento religiosa, en el onsen de Karuizawa, prefectura de Nagano. Otras muchas como el año pasado un viaje a Londres. Obvio YA estoy concentrado en la planeación de las próximas, porque como reza la sabiduría popular: el mejor momento para planear las vacaciones es estando de vacaciones. ¿Shangai, Machu Pichu, Aspen o Alaska en el extranjero? ¿San Cristóbal de las Casas, Durango, o Puerto Escondido para descubrir nuestro más nuevo destino Hotel Escondido y su Laguna de Manialtepec e irreal fosforescencia? Y justo el fin de semana ante-pasado –a raíz de ser el último de las vacaciones escolares- estuve en un lugar sin comparación. Servicio a cuartos 24/7: ¡check! Departamento de relaciones públicas: ¡check! Valet parking: ¡check! Ludoteca/área de niños: ¡check! Vista panorámica: ¡check! Instalaciones ultramodernas y de vanguardia: ¡check! Concierge: ¡check! Ammenities de lujo: ¡check! SPA: maso Sólo tienen que mejorar su gastronomía y variedad del “room-service”. Ama de llaves, también. Y ni hablar del check out…Atormentadísimo. Están demasiado preocupados por los cuestionarios de calidad de servicio y satisfacción del huésped, aunque hay varias posiciones para llevarlo a cabo y una máquina de turnos como salchichonería “teeepo” City Market. Pero ni el primer ‘cajero’, ni Adolfo, ni Alejandro después pudieron hacer lo propio. Es un área de oportunidad. Pero más, más, más, hay que cambiar o / preferiblemente eliminar el pretexto para hacer check-in: una apendicitis! Porque además de pagar chorocientos mil pesos por ‘hospedarme’ el resort fue nada más y nada menos que el Hospital Ángeles de Interlomas. ¡Sin comentarios! Sígueme en twitter @rafaelmicha
Utopía y ángeles: Angelology
Después de su participación el verano -y específicamente los meses de mayo y junio- en MONUMENTA en el Grand Palais de Paris y con el rotundo éxito de su exposición durante junio en Salzburgo en la galería de Thaddaeus Ropac, se inaugura en México en el Antiguo Colegio de San Ildefonso: Angelología, utopía y ángeles de Ilya y Emilia Kabakov. Para variar y no perder la costumbre se ideó todo un programa para celebrar la visita de Emilia (ya que Ilya no pudo viajar por instrucciones médicas) a México que empezará con una cena muy petit comité en el Museo Jumex con su anfitrión Eugenio López Alonso. Después se llevará a cabo la inauguración en ACSI con su tripartito mandato aun cuando la invitación socorrida será una la comida en Downtown México con un selecto grupo intelectuales y líderes culturales mexicanos. Todo digno de mandar a hacer unas t-shirts con la leyenda SOBREBIVIMOS A KABAKOV, portarlas y presumirlas de cuando en cuando. Con compromiso y acierto Nina Menocal convocó desde principio de año a un nutrido grupo de personalidades entre las que estaban Verónica Anaya, Juan Domingo Beckmann, Sari Bermudez, Pepita Serrano, Aimée Servitje, Rafael Tovar y de Teresa y muchas más, para platicar del proyecto de exhibición en el que trabajó todo el año pasado conjuntamente con el curador José Manuel Springer. Ilya y Emilia Kabakov están considerados entre los más importantes exponentes del arte contemporáneo de los siglos XX y XXI. Su obra es parte de las más importantes museos y el CV reza como un who is who de museos internacionales como el Modern Museum of Art y The Chinati Foundation además de que son manejados por Pace Gallery. Sin duda se convertirán entre los más buscadas de los “mexicanos que fruta vendían”. La muestra se trata de un ángel que cae en la ciudad de México, para traernos un mensaje de paz, esperanza y solidaridad. Emigrados de su natal Unión Soviética (en aquel entonces) a los Estados Unidos en 1988 los Kabakov son las “vacas sagradas” de la comunidad internacional y expertos en el arte de la instalación y del objeto a gran escala. No es muy seguido que se logra conjuntar los esfuerzos del sector público, una ONG y la iniciativa privada en el ámbito cultural pero para la organización de la muestra se logró con paciencia diplomática y sobreviviendo hasta el cambio de dirección del recinto anfitrión. Esa y otras tantas suertes más se tuvieron que resolver para que tengamos la oportunidad de apreciar la propuesta de los Kabakov, asistir a la discusión que se organiza para tal efecto con la presencia de los artistas en el Anfiteatro Simón Bolívar bellamente decorado por Diego Rivera –su primer mural. De lo que no queda ni la menor duda es que México sigue en la mira de la comunidad del arte contemporáneo internacional con la presencia de estos prolíficos artistas cuya producción ha ocupado los principales escenarios culturales del mundo mundial durante el 2014. La muestra que incluye instalación, objeto, pintura, dibujo y más poéticamente trastoca la realidad chilanga, seguramente causará tremendo impacto entre los asistentes. Desde su estudio de Long Island, Nueva York hasta las salas de San Idelfonso -antes sede de la Universidad Nacional- la pareja de artistas logra transportar sus memorias convertidas en ‘instalaciones totales’ que seguramente se convertirán en parte de otra colección privada nacional más, pues son constantemente asediados por coleccionistas rusos como Dasha Zhukova y Roman Abramovich. La pareja creativa es contundente: él es el genio conceptual, ella su intérprete. ¿Existen todavía relaciones así? Parejas. Sígueme en twitter @rafaelmicha
Agua de las verdes matas
Antes todo el mundo quería ser PiAr. Luego DJ. Ahora la moda se debate entre embotellar un mezcal o crear un servicio de “concierge” para compras. Maso. Lala Noguera -más allá de las modas y de los vaivenes de los hip y trendy- se dedica al “activismo cultural” sobre el agave y sus derivados. Es una Maestra ‘tlachiquera’, una especialista -con título y todo- muy distante a la reciente moda de buscar un mezcal, bautizarlo y lanzarlo al mercado con una modesta campaña de marketing. Laura ama la tierra y es experta sobre el maguey. Se enfoca en el consumo responsable de los mezcales, ayuda a mantener ‘viva’ una tradición de años, y apoya a la sustentabilidad de las comunidades productoras al fortalecer el comercio justo y así evitar la incorporación de esquemas industriales en la elaboración del mezcal. Así, sencillito. Cuenta la leyenda que esta bebida nació cuando al caer un rayo sobre el corazón del maguey se gestó la primera quema con la que se obtuvo la exquisita bebida. Como una tradición milenaria, el mezcal se prepara en más de 26 estados de la República, desde Durango a Yucatán. El mezcal, merece respeto y existen muchos muy buenos, como el Pierde Almas o el Mano Negra. Muchos, especialmente los que defienden los procesos de producción tradicionales, permiten tener y experimentar otros “estados de conciencia” muy lejanos a la juvenil borrachera o el “tipsy” hispter. En lugares como Atlacomulco no se usa ningún tipo de producto químico y así se predica la sustentabilidad y se enfatiza en la parte orgánica del mezcal. Se usa tan sólo maguey silvestre -casi siempre- y el proceso es cultural principalmente. Para Lala, el mezcal además cumple con una función social pues en las comunidades de origen es parte primordial de las fiestas “familiares y patronales, cívicas y funerarias” así como acompaña y marida con la gastronomía local. Pero no todo es TAN serio. Cómo dice el dicho “si no hay remedio….litro y medio” pero de mezcal. Y, “ni mucho, ni poco, nomás tantito mezcal”. Hay tantos adagios y refranes en la cultura popular de nuestro país que sería ocioso repetirlos. Pero hay muchos, como diferentes mezcales. Desde un mezcal de Chilapa, Guerrero “chipriata” con su toque de pulque, hasta un “Salmiana” de San Luis Potosí. Desde el espadilla hasta el elaborado con papalote. El gusto se rompe en géneros. Natalia Gil –por ejemplo- descubrió el mezcal y además de empezar una historia de amor, le aderezó un componente de comercio justo y un tinte ‘feminista’ al concebir su Doña Natalia. Así convirtió al “mezcal que ha sido leyenda desde hace más de un siglo”. Es “fuerza, fé y honor”. Sus magueyes cenizos le dan un toque peculiar que se acompaña de leña de mezquite. Hay otros mezcales artesanales y sería difícil hacer un recuento de todos: el 666, el Sacrificio, Los Danzantes o Almamezcalera. Roberto Slim se apunta a las huestes del mezcal, con “La Bendición” mezcal que cocinó desde hace algunos años y enfatiza el sabor, apunta su calidad artesanal, y en resumidas cuentas con “LA BENDICIÓN”. Amén. En el Altiplano Potosino existen rutas de mezcal por el Camino Real, por San Luis, y por Zacatecas. Obviamente en Oaxaca también, desde Teotitlán del Valle con su curado bajo la tutela de las Hermanas Mendoza en su Tlamanalli hasta Tlacochahuaya. Marida bien con mole –de Puebla y de Oaxaca, pero también con las delicias de Casa Virginia aquí más cerca de nuestro RADAR. ¡Salud! Sígueme en Twitter @rafaelmicha
La tercera es la vencida
Soy adicto a HBO. Después de haber confesado con dos veces de anterioridad mi lealtad y adicción con otros canales de TV, ahora SÍ estoy cien por ciento seguro (o este tema se convertirá en una serie de artículos). No es un error, ya que HBO, como reza el anuncio, no es TV, es HBO. Es más que un «guilty pleasure»: es una adicción desenfrenada. Con sus 116 nominaciones a los premios Emmy que se entregan el próximo 25 de agosto, ciertamente no soy el único. HBO ha marcado un hito en la historia de la TV y estoy pegado al canal 453 de SKY más de lo que quisiera confesar. No me pierdo las transmisiones de Game of Thrones y de Mad Men -aún cuando estoy convencido que YA vi TODOS los capítulos de cada serie, ésta es la única manera de ver «the whole picture» y descubrir pequeños detalles que no ví o simplemente pasaron desapercibidos. Pero además, no logro conciliar el sueño desde que supe que pronto terminarán y estamos en la temporada final, de mis series favoritas como TRUE BLOOD, Mad Men, Broadwalk Empire, y otras. Estoy francamente deprimido. Es demasié para el body. Son un must, y como antes con series como Sex and the City y otras tantas que me han acompañado por las noches no sé qué hacer. Traté de llevar religiosamente a cabo los pasos: anger, denial, depression, bargaining, and acceptance. Pero no ha cambiado nada, soy un adicto y lo reconozco. Mi obsesión/adicción a HBO además tiene que ver con series como Girls (que gracias a Dios continúa al aire), y con sus películas de estreno que puedo ver again and again. Pero las series de HBO son EL tema de conversación y no sé qué demonios haré hasta el 10 de abril del dos mil quince para pacientemente esperar la nueva temporada de Game of Thrones. Creen acaso los ejecutivos de HBO que un pequeño corto de apenas 2:13 minutos en You Tube -editado con el pretexto de Comic-Con con los nuevos personajes de la serie es más que suficiente? ¿Así, a cuentagotas? Feliz estoy de saber que llegan a la saga adversarios a la altura de Cersei y Tyrion Lannister como Obara, Nymeria y Tyene Sand, y el nóvel High Sparrow a quien le dará vida Johnathan Pryce, pero es un abuso que tengamos que esperar a saber más de los destinos de Braavos y Dorne hasta el 2015! Y el enigma sobre la madre de Jon Snow? Nos tendremos que conformar con las teorías de la conspiración que circulan en el ciberespacio. A la mejor así me animo a leer las chorocientas mil páginas de los libros originales de George R. R. Martin. ¡NOT! Creo que será más fácil organizar un book club con Gabo Ibarzabal y otros fans? Mientras tanto, ante la cuaresma de series, entonces me tendré que concentrar en la pelis 24/7 y estar muy atento para ver -yet again- The Great Gatsby, Monsters University, Guardianes del Pacífico, o Beautiful Creatures. Creo que esta nueva adicción me pone en una mejor categoría que mi última confesión -aquí mismo donde acepté ser fan de la BBC. So five minutes ago! Disclaimer: Odio VEEP y a Julia Dreyfuss, Masters of Sex, El Negocio y especialmente todas las series made in Brazil como Mandrake y PSI. Y especialmente el Sr. Ávila (sorry Billy Rovzar). Come frutas y verduras. Sígueme en twitter @rafaelmicha
Soy paisa del DF
Colombia está pasando por uno de sus mejores momentos. Después de su afortunada participación en el Mundial de Fútbol y la sorpresa de James (así como su fichaje por más de 70 millones de euros con el Real Madrid) es EL tema de conversación. ¿Colombia está de moda? ¿O ColombiaModa? Miles de personas hacen filas en la capital, Bogotá para probar un Caramel Frappuchino en el recién inaugurado Starbucks que está haciendo temblar a todos los bogotanos. Algo así sólo sucedió en el pasado cuando inauguraron el primer McDonald’s de Bogotá y hace 15 años con la apertura del Wendy’s. Los de Juan Valdez aseguran que la venganza se sirve caliente y apuran su expansión en el mercado internacional con la reciente inauguración de un café en el centro de Miami a los que se sumarán otros 4 en la zona de la Florida antes de fin de año. Hernán Méndez -presidente de Procafecol, la compañía que maneja la marca- anunció que la estrategia de expansión internacional que incluye al menos 60 locales en Florida en los próximos 5 años. Por lo pronto cuentan con 6 tiendas en EEUU y están muy enfocados en el mercado del café ‘premium‘. La prensa local, incluyendo el influyente periódico El Tiempo casi no incluyen notas de su desafortunada experiencia de los noventas, y parece que todo va viento en popa y existe una nueva historia -más sexy- por contar. En la TV se acabó la época de las series como de El cartel de los Sapos y los protagonistas con pasado y presente turbio como Sin tetas no hay Paraíso. Ahora Caracol TV tiene una oferta más amable y MÁS atractiva. Las revistas como Jet Set -editado por SEMANA- se concentran en los hijos pródigos -que son muchos. El más obvio Gabriel García Marques, Sofia Vergara y sus vaivenes, Tatiana Santo Domingo y su prole con Andrea Casiraghi (quien alguna vez vino al De eFe invitado por Rodrigo Peñafiel). Juanes a todo lo que da y Shakira quien además es la celebridad más seguida en Facebook con más de 100 millones de likes -aún cuando decepcionó a muchos por su descolorido show en la clausura de la Copa del Mundial! Y por si fuera poco, siguen cacareando la muestra del maestro Fernando Botero que se llevó a cabo en el Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México en el 2013 -que fue uno de los museos más visitados en el mundo mundial en ese año. Se habla de un proceso de Paz que se lleva a cabo en La Habana, Cuba y hasta para Ingrid Betancourt life goes on en Oxford. Los hoteleros más importantes están concentrados en construir más de 50 hoteles y las cadenas más lujosas como el Four Seasons y Viceroy Hotel Group planean abrir establecimientos en Cartagena -éste último en el antiguo convento Obra Pía una estructura colonial del año 1640. Los tres grupos hoteleros de Colombia: Decameron de Alejandro Santo Domingo, Estelar de Luis Carlos Sarmiento y Movich de Germán Efromovich están apostando fuertemente por el sector que tiene importantes carencias. Y de moda, pues están a todo lo que da. Studio F en franca expansión internacional, Leonisa y Touché haciendo sus pininos internacionales y todo con grandes resultados. Proexport Colombia se ha puesto las pilas cumpliendo con los objetivos trazados. Colombia, ejemplo a seguir? Conste, que como decía Germán Dehesa, es pregunta. Sígueme en twitter @rafaelmicha
¡SOS!
¡Qué difícil la tiene el director del Instituto Nacional de Antropología e Historia María Teresa Franco! Entre sus tareas están garantizar la salvaguarda del patrimonio nacional, y administrar un ícono turístico como el Museo de Antropología e Historia -que recibe a más viajeros internacionales que un parque de diversiones. A las múltiples tareas además se suma gestionar museos, coordinar exposiciones, proteger monumentos históricos, dedicarse a la difusión, más lo que se acumule esta semana. Se necesita la pericia y astucia de un CEO de empresa Forbes 500 -PERO a nivel internacional. Y, al mismo tiempo, es obligada la discreción y diplomacia de un experto en el Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas. Si a la tarea le aumentamos que recientemente demostró la paciencia para organizar una exposición de una de las vacas sagradas del arte contemporáneo internacional Ai Wei Wei en Antropología titulada Cabezas del Zodiaco, Círculo de Animales pues mis respetos. Y, además sobrevivir al fish-bowl effect de la transparencia, y chapeaux! Pero entre los mil y un pendientes en su escritorio más que especial atención merece el Proyecto Tlalocan que por más de una década se lleva a cabo -con muy bajo perfil- en Teotihuacán. Día con día, entre el azoro de los paseantes, dentro de una carpa, se encuentra la entrada a un túnel que con la precisión milimétrica de un avanzado equipo láser 3D -con más de 60,000 mediciones y hasta un geo radar- permitió que el robot Tláloc II entrara -primero entre 38 metros, luego 65 más, y en lo que ahora son casi entre 100 a 120 metros de longitud por debajo de la pirámide. El famosísimo robot -que logró realizar transmisiones de TV tiene mejor reputación que el arqueólogo a cargo. Muy pendientes todos, no sólo en nuestro RADAR sino también en Egipto -quienes recientemente hicieron lo mismo en aquellas latitudes pero con tecnología mexicana. El Tlaloc II es un robot único diseñado por estudiantes que tiene OTRO robot encima -tipo araña que ha permitido la exploración del túnel y gracias al cual ahora llegamos a casi una etapa final. De aquí los resultados, propios de premios y menciones, a un trabajo preciso, meticuloso y cuidadoso en equipo que ha permitido descubrir dos grandes cámaras laterales al centro de la pirámide y la extracción de más de 70,000 objetos, muchos de jadeíta y otros materiales muy valiosos como ornamentos de concha, pirita, cuentas de collares, y más más más! Máscaras de madera con incrustaciones en de cristal de roca y jade y otros tesoros dignos de Lord Carnarvon así como jarras con el antifaz característico de Tláloc y cuchillos de obsidiana que datan de más de dos mil años de antigüedad. Es dentro de este angosto túnel de 83 cm con más de 18 metros de profundidad al centro de la pirámide donde se localizaron también tres cámaras al final del túnel de dimensiones nada despreciables. Y esto es un first! Nada así se había registrado en Teotihuacán. ¡En años! Esculturas de pie viendo al centro de la pirámide con representaciones de mujer y hombre, cajas de madera, y en los alrededores collares de jade. Algunas imágenes están de pie y apenas hace un par de semanas se localizaron otras dos esculturas más: una de mujer viendo hacia al cielo y otra boca abajo -que probablemente se cayó. Todas de casi 60cm de alto, en condición impecable y algunas con collares, casi colocados como guardianes del inframundo. Deidades femeninas relacionadas con la tierra y con la fertilidad. Dichos hallazgos podrían cambiar contundentemente la visión de la cosmogonía del mundo precolombino ya que este ciclo al centro de la pirámide podría ser un conducto que conecta región celeste al inframundo. Especial atención y RECURSOS económicos todos merece el Arqueólogo Sergio Gómez Chavez quien pacientemente ha liderado este esfuerzo. Lo bueno es que justo este año, a 50 años del traslado de Tláloc al nuevo recinto del Paseo de la Reforma se necesitan nuevos estudios y hallazgos para conmemorar el 50 aniversario del Museo. ¡Y estaremos más de plácemes! ¿Qué diría Maximiliano -precursor de la idea de un museo- de que en el México post-post revolucionario al menos una de sus ideas si prosperó? Sígueme en twitter @rafaelmicha
Summer Camp
Nada dice verano como un summer camp. Olvidarse de la preocupaciones diarias, lejos del código postal es uno de los privilegios de los estudiantes de todas las edades. Ya sea Pipiol, Mar y Tierra, Camohmila o Las Estacas -cerca de nuestro RADAR o Manitou o Camp Wahanowin para los más privilegiados. Pero el verdadero campamento de verano es el que en el «DeFectuoso» realizan tantos «solteros» aprovechando la ausencia de sus familias y especialmente de las esposas. Este año, con el pretexto del Mundial que recién terminó, y con la temporada de «rebajas» todos han seguido el mantra: «fuera argollas de compromiso» y a divertirse «como gorda en tobogán». Los restaurantes están repletos de comensales con ‘ojo alegre’ buscando fiesta y ¿porqué no? cama …pero de otra variedad! No es nada nuevo, ni exclusivo de nuestro país. En 1955 Marilyn Monroe protagonizó una peli The Seven Year Itch que en México bautizaron como «La comezón del séptimo año» la cual describía las andanzas de un malogrado Don Juan que invita a la actriz -so pretexto del ‘aire acondicionado’- a visitar su departamento para sobrevivir el verano newyorkino. Nadie como el genial director Billy Wilder para capturar la esencia del fenómeno estival que se repite en todas las ciudades del mundo. Monroe es el personaje que es actriz -casi una venganza del director en contra de la artista que se había vuelto insoportable con sus demandas de estrella y con una inexistente ética de trabajo. Sin embargo, la icónica imagen del metro levantando el vestido de Monroe es un must de la cinematografía mundial, premonitorio ya que además ilustra el cartel del film. La costumbre de los machos alfa -allá un pobretón contador a la Godinez fue también material en la multipremiada serie Mad Men pero en un fin de semana largo -y llevada al exceso por Roger Sterling socio principal de Sterling Cooper a quien le da un ataque al corazón al pasar el viernes por la noche con un par de mellizas y del placer inmediatamente al remordimiento. Sin la paciencia para esperar a que «caiga» una vecina como Marylin o la suerte de tener un wing-man como Donald Draper, los mexicanos que fruta vendían frecuentan restaurantes como el Bec, La Número 20, La Loggia o La Única, (los más chic) Novecento o Le Relais de Venise (los trendy) o el Porfirios o Harry’s Bar (none of the above) para encontrar presas (¡o sorpresas!) y seguir la fiesta en el Mono de la colonia Juárez, Love o en el Drake o el recién inaugurado/clausurado Dismoor -especialmente los miércoles o los jueves en la noche. Ya más repuestos, el viernes puntualmente toman sus vuelos a Miami o Acapulco para reunirse con la ‘sagrada familia’ sin culpas porque ellos son los ‘abandonados’ de la historia. Bien conocida por todos y es lo que viene siendo el ‘home alone’ consentido por Chepe del Gravity y todos los cadeneros de México y el mundo mundial. El soundtrack del verano, igual que en Mikonos o en Ibiza será la canción de moda: desde hace años Paulina Rubio en tonada mariachi «El Último Adiós», hasta Summer de Calvin Harris del trasnochado rave para sentirse más y más jóvenes. La consigna es obvio no es salir en la foto de los suplementos de sociales como RSVP de Excélsior y cumplir la máxima «What happens in Vegas… y, como decían los Beach Boys: Fun, fun, fun, till your daddy takes the T-bird away!!!! Sígueme en twitter @rafaelmicha
R(r)ose Selavy
Sin Marcel Duchamp, su genio y su arte no existirían actualmente propuestas como la de Jeff Koons o Maurizio Cattelan. Ni buena parte de las obras de arte que se han creado del siglo XX. Punto. Por años, Duchamp ha ocupado un muy bajo perfil que sólo comparten conocedores y entendidos -verdaderos insiders. Pero eso está por cambiar, y cambiar exponencialmente! Desde la semana pasada, y hasta el 8 de agosto, en el 980 de la avenida Madison en Nueva York, en un local antes ocupado por la famosa casa de subasta Sotheby Park Bernet y 50 después que se presentaron en ese mismo edificio, Gagosian Gallery expone la obra de múltiples o readymades de este gigante del arte. De allí al otro lado del Atlántico Paris, otra exposición más en el otoño: Marcel Duchamp: La peinture, même. 1910 – 1923 a partir del 24 de septiembre. Este doble-play es una oportunidad única y probablemente irrepetible para ver, apreciar y reevaluar sus famosísimos ‘readymades’ y hacer un contrapunto con su obra en lienzo como el icónico «Desnudo descendiendo una escalera» de 1912. Obvio además será la ocasión perfecta para hacer una revisión actualizada por parte de los especialistas, coleccionistas, casa de subastas y el mercado del arte en general. No es coincidencia que el rockstar del arte contemporáneo Larry Gagosian -quien visitó México durante la inauguración de Cy Twombly en el Museo Jumex- monte una muestra anticipándose al furor que causará la muestra en Paris. Gagosian -quien desde la apertura de su primera galería en 1980 ha estado atento a los vaivenes del mercado y las propuestas revisionistas de las instituciones culturales- ha logrado conformar un sólido equipo y consolidar al coleccionista, a los curadores, y al mercado internacional. Marcel Duchamp en septiembre en Paris en la Galerie 2 del Centre Pompidou será abierta al público el 24 septiembre con múltiples fiestas, cócteles e innumerables «vernissages». Pero en el verano, la oportunidad de apreciar obras como Fountain (1917) el insigne mingitorio firmado R. Mutt hasta Bicycle Wheel (1913/64 «Ex Arturo») la primera ‘escultura’ de Duchamp y otras más podrán ser re-conocidas por un nuevo público, más jóven seguramente. La nueva audiencia para Duchamp será la que aún no ha hecho el peregrinaje hasta Filadelfia a su museo donde se encuentra la más importante colección de obra del artista. De allí, fast foward a Paris. En un par de meses será posible evaluar y apreciar los pasos agigantados que dio Duchamp para fincar la existencia de múltiples movimientos artísticos en el siglo XX con su máxima: «es la elección, no la ejecución o elaboración» la materia genética del arte («choice is the crucial factor in a work of art»). Cerca de nuestro RADAR en el Palacio de Bellas Artes -y con el pretexto del centenario del nacimiento de Octavio Paz- a partir del 8 de septiembre se abordará parte la obra de Duchamp ya que Paz fue estudioso de su producción artística para la edición del libro El castillo de la pureza. La exposición Octavio paz: En esto ver aquello con la curaduría de Héctor Tajonar será un parteaguas en México. Aquí no tendremos la oportunidad de ver en todo su esplendor la actitud irreverente, subersiva, y avant garde de Duchamp ni escandalizará casi 100 años después como lo hizo en The Armory Show pero será el comienzo en dicho descubrimiento!
I wear my sunglasses at night!
Amo los lentes de sol. Más que un traje, un par de zapatos, o un pantalón mis gafas son el accesorio preferido -y sin lugar a dudas marco perfecto de mi imagen. Basta mirar con mi foto en RADAR. Los lentes me protegen, me ayudan (cuando tienen aumento), y me transportan. Son como cómplices que me permiten divagar la mirada y hasta espiar a la James Bond. Sunglasses are the new shoes y bien vale la pena hacer la inversión en dicho accesorio porque los lentes SÍ salen en las fotos, ayudan a proyectar correctamente nuestra imagen de manera espectacular -y no me refiero únicamente a la cara. Y si no, pregúntele a los artistas David Hockney, Tsuguharu Foujita, o a la editora Iris Apfel quienes han hecho de los lentes SU característica primordial. La deformación personal (y adicción profesional) llevaron a que Hôtel Americano e Italia Independent se asociaran recientemente para lanzar una exclusiva colección de lentes -los más buscados con un marco de terciopelo negro- diseñados por Lappo Elkan quien visitó la Ciudad de México en el FT Luxury Summit de mayo pasado. Con base en el icónico modelo 090 la más reciente creación de I-I impactan: son negros con gris contrastante. Son un tributo a la propuesta minimalista y a los elegantes interiores de Americano sin ninguna duda. Las colaboraciones de armazones no son exclusivas de Grupo HABITA, por supuesto. Oliver Peoples se asoció recientemente con la revista británica Monocle y crearon los DEACON. El resultado entre Larry Leight, fundador y director creativo de Oliver Peoples mejor conocido por su tienda fundada en 1986 cuando él y su hermano Denis la inauguraron en Sunset Boulevard de West Hollywood después de encontrar una impresionante colección de anteojos vintage está a la vista de todos en tiendas especializadas. Oliver Peoples son los verdaderos precursores de Dr. York que hacen las delicias de los fashionistas aquí en nuestro código postal y mucho más cerca de nuestro RADAR. Otra colaboración muy interesante fue la que surgió en las colecciones de primavera entre Oliver Peoples e Isabel Marant. La diseñadora parisina -que ya había diseñado una colección especial con H&M- creó una edición limitada de lentes de sol para rockstars estilo aviador. Disponibles en cinco diferentes tonos, las gafas están increíbles y llevan nombres como ‘Daria’ y ‘Matt’. Resultado de otro trabajo de colaboración Google recientemente presentó sus lentes Google-glasses y los amantes de los gadgets están ansiosos por probar y comprobar los tan cacareados resultados. El proyecto de la compañía líder a nivel internacional de lentes -y una de las más importantes de bienes de lujo a nivel mundial Luxottica Group SpA además es la responsable de las colecciones de Alain Mikli, Ray-Ban, Persol, y es nada más y nada menos, que la cuarta empresa más importante a nivel internacional sólo superada por LVMH, Richemont y Estée Lauder. Con una innovadora visión (OBVIAMENTE) del mundo de los negocios, el CEO de Luxottica Andrea Guerra intenta hacer el crossover entre mundo del lujo y moda al de la tecnología con sus más recientes visitas a Silicon Valley. ¿Me explicas? Al timón de una compañía fundada en 1958 -una de las pocas qué aún siguen en manos privadas- Guerra supervisa más de 9 mil millones de dólares en ventas anuales y es la más importante del mercado de lujo en Italia, superando a otros negocios de mucho más alto perfil como Prada y en un lejano tercer lugar Armani. Entrenado en Marriot Italia Andrea Guerra representa perfectamente a una nueva generación de empresarios, joven y visionario que busca otorgar a sus seguidores una experiencia única e irrepetible en cada compra pero a la vez un producto de calidad. Moda, lujo y funcionalidad se conjuntan perfectamente en un accesorio que grita a todas voces la máxima calladito te ves más bonito y deja que los lentes hablen por tí!
En búsqueda del tiempo perdido….
En las antiguas vías del ferrocarril de Cuernavaca circula entre 5 y 7 veces a la semana a las 11 de la mañana un tren de carga que sale de la terminal Valle Ceylán hacia la Harinera Elizondo. Los famosos cuernitos de Elizondo se hornean con materia prima que llega desde Canadá y luego a través de este transporte de Veracruz. A veces el tren hace la escala técnica antes del fin de la vía en la Cervecería Modelo. Como una atracción más, entre el recién inaugurado acuario, el Costco, el Museo Soumaya, y el imponente Museo JUMEX el tren hace las delicias de los paseantes y genera cólera y desesperación entre los automovilistas que ven paralizado el tránsito. Pero de vez en vez, muy esporádicamente el carro original 3592 que perteneció al Superintendente de la región norte hace más de 20 años, y bellamente remodelado, aparece en las vías como un testigo del pasado en el mismísimo siglo veintiuno. Antes, como sus pares el Agua Leguas (Uno y Dos), el Águila Azteca, y el Presidente López Mateos formó parte de los convoyes presidenciales que contaban con cocina, comedor, sala y cuarto de empleados con litera. Hoy en día, Kansas City Southern de México ha restaurado los vagones otrora usados por el presidente Salinas de Gortari que dos veces al año usaba para viajar a Monterrey con otros seis carros de lujo para celebrar un carrera en Agua Leguas que tenía lugar en la Semana Santa. Y el presidente Zedillo también usó para su campaña electoral. El espléndido vagón Ciudad de México -construído en 1926 para Unión Pacific- fue impecablemente reconstruido en 2010. El Ciudad de México era igualito al preferido del presidente norteamericano Harry S. Truman y abordarlo es como transportarse en el tiempo.El de Truman fue originalmente construído en 1928 por The Plan Company y en 1948 fue usado para la campaña electoral (y cuentan los entendidos que se convirtió en el factor decisivo de la victoria de Truman). Y es justamente ese tren, el Ciudad de México con su lounge con 16 sillones, bar y todo el allure decimonónico que sorprende a propios y extraños cuando se aparece en las vías del Ferrocarril de Cuernavaca. En búsqueda del tiempo perdido parece ser la consigna del tren y sus espléndidos vagones: el Lázaro Cárdenas y el Monterrey original de 1955 con su «domo» y remodelado en 2005 con pantry, dome, y diner booths.Le sigue el Tampico, Toluca, Veracruz y el San Luis Potosí. Un viaje al corazón de la historia de la ciudad de México se convierte el trayecto que parece emular aquel primer viaje de Veracruz en 1892 del famosísimo Ferrocarril Interoceánico que los sofisticados porfiristas apodaron «the trip of a thousand wonders» porque contaba con 148 puentes, 15 túneles y un espectacular paisaje digno de José Ma. Velasco y que originalmente fue financiado por capital británico durante el Porfiriato. A partir de 1995 los cambios constitucionales permitieron la inversión privada en éste sector, su resurrección económica ya que casi 40% del tráfico de carga se mueve en KCSM y en sus 4,200 km de vías por 15 estados de la República, y 25 importantes ciudades. Pero más significativo es el rescatar un capítulo de nuestra historia y realizar viajes dignos de capítulos enteros de novelas a Teotihuacán y Tula que muy esporádicamente organiza KCSM para el cuerpo diplomático e invitados especiales. All aboard!