Después de Venecia, la escala técnica obligada para los “art-setters” es  la 13ª Biennale de Lyon que en su más reciente edición se organiza bajo el lema: ”la vie moderne” (sic). Con su inauguración programada para el 5 de septiembre – y con una duración hasta el 3 de enero del 2016- su oferta de arte contemporáneo representa una fresca y más joven alternativa a las de otras latitudes. Biennaledelyon.com se ha venido anunciando en los medios con la imagen de una obra creada por Yuan Goang-ming; Landscape of energy –stillness, 2014. Por si ocupa, en dicho evento también tenemos una participación mexicana en esta otra olimpiada del arte del mundo mundial. El artista contemporáneo Miguel Angel Ríos -desde febrero de este año- fue invitado a Lyon. Ríos vive en México desde hace muchos años, muy cerquita de nuestro Radar aquí en la colonia Roma Norte. Allí tiene su estudio en donde pone toda su concentración para su producción de dibujo, fotos, y especialmente  videos -que son su mero mero fuerte. Así pues, fue seleccionado para representar a México con la pieza The  Ghost  of Modernity 2012 Lixiviados. Seguramente no decepcionará. Lo que queda clarísimo es que las fronteras en el mundo del arte desaparecen cada vez más y más. Aquí se exhibe la producción de importantes creadores internacionales como Danh Vo -como sucedió en el Museo Jumex a principios de año, en Guadalajara se programa para fin de mes una muestra de Jirí Kovanda, el artista checo nacido en Praga en 1953. No importa el código postal, el arte viaja sin restricciones como una carta sin destinatario ni remitente conocido. Y rompe fronteras. Y nos representa dignamente aquí, allá y acullá. Pero regresando a Ríos, Miguel Angel también quiere explorar la posibilidad acercarse a su audiencia y de escribir sobre la materia de arte contemporáneo  de nuestros días  especialmente porque “siente que tiene que decir mucho que decir al respecto.”  Para participar en la ciudad francesa recibió la invitación oficial por parte del curador afincado en Londres  Raulph  Rugoff para la edición 13°  Lyon Biennale. Aquí cerquitita de nuestro Radar en la colonia Ampliación Daniel Garza, no hoy, sino desde hace tiempo se presentó  otra muestra de nivel internacional entre muchas otras: Liminar en LABOR – un concierto colaboración con las últimas creaciones de los compositores Peter Ablinger de Austria y Martin Werder de Suiza. En Travesía Cuatro Guadalajara se inauguró la semana pasada la muestra de  WALEAD BESHTY y su exhibición DISPONIBLES en la casona orignalmente diseñada por Luis Barragán en Ave. De la Paz. Y allá en Madrid las talentosas de Inés López-Quesada y Silvia Ortiz exhiben la propuesta del tapatío Gonzalo Lebrija en la matriz de por allá titulada  Golden Hours que coincide con el programa de APERTURA 2015 que arranca el 10 de septiembre. Muy nutrido el calendario social y cultural que recién comienza, así que acumule millas en la tarjeta de tiene sus privilegios, y escoja destino para viajar y regresar puntualmente aquí al DeFectuoso el fin de semana del 19 en que se inaugura Gallery Weekend –un esfuerzo múltiple de galerías de la capital y una semana después Zona. Maco. Foto. y Zona Maco Salón del Anticuario ambas en el Centro Banamex del 24 al 27 de septiembre próximo. Sígueme en Twitter e Instagram @rafaelmicha y lee todas las columnas en www.rafaelmmicha.com

Hoy podríamos felices hablar de las vacaciones y pretextos frescos para organizar nuevas visitas. Enumerar las excusas necesarias para viajar -por ejemplo- a Venecia y asistir al Festival de Cine allí mismisimo -que certeramente patrocina Jaeger Le-Coultre año con año. Justo se inaugura la edición número 72 el próximo martes 1 de septiembre. La Mostra exhibe pelis como Equals estelarizada por Kristen Stewart otrora teen idol, Heart of a Dog de Laurie ANDERSON, Remember de Atom Egoyan, uno de los directores de cine favoritos de Venecia -entre muchas otras más. Ojalá que los organizadores del Festival de Cine Judío aquí cerca de nuestro Radar consigan exhibir en la edición del año entrante Rabin, The Last Day de Amos GITAI que también se estrena en competencia por allá. O en corrida comercial -así sencillito la tan esperada A Bigger Splash de Luca GUADAGNINO con las actuaciones de Tilda Swinton, Ralph Fiennes, Matthias Schoenaerts y Dakota Johnson. Enfrente de la isla de Lido donde se instalan las estrellas de cine Luciano Benetton nos da pretexto suficiente también para visitar  Venecia con la inauguración de la exhibición en  el 31 de agosto de 2015 en La Fondazione Cini: The Future is Unwritten. Como ya he dado cuenta aquí la muestra es una reflexión sobre el estado actual del arte contemporáneo mexicano y cuenta con piezas de Artemio ‎y su Sin Título Glow in the dark and edible paste. También incluye  la pieza de José Arnaud-Bello‎ Mirrors of Gold  assemblage con carta dirigida al propio Luciano y, la obra de Betty Árbol acuarela Univisión con ilustraciones de Walter Mercado y Don Francisco, Gasparín y Lynn May. Mi pieza favorita es la de Edgardo‎ Aragón: Fake Gold Leaf, así como la de Raúl Calderón Gordillo‎ Escritura impresa con la leyenda que da nombre a la exposición El futuro no está escrito.  La curadora Ariadna Ramonetti y su equipo hizo una gran selección al incluir el Oso «Sin Título» de Marcos Castro en resina sobre bastidor que refleja perfectamente el trabajo del artista y su excelente factura en pintura y dibujo. Yutzil Cruz hace lo propio con su verismo Puros licenciados con perfil europeo y Daniela de Burgos también con Cacas civilizadas. Sin embargo, aun cuándo la muestra veneciana de artistas ‘jóvenes mexicanos’ bien podría dar pie a una revisión del arte contemporáneo en nuestro país más extensa y sin límites generacionales bajo el mecenazgo de Benetton voy a hablar de otro tema. Hoy, hoy, hoy me voy a concentrar en la inauguración de Casa Fayette en Guadalajara. Parece comercial y SÍ lo es. Grupo HABITA en sus 15 años de existencia ha logrado abrir 15 establecimientos cada uno único e irrepetible y con identidad propia que ha apuntalado la promoción del destino como tal. Ahora toca Guadalajara: Casa Fayette es un nuevo esfuerzo en nuestros 15 años en el sector de hospitalidad nacional, una apuesta de inversionistas nacionales y capital 100% mexicano en la industria.  Al día de hoy, Grupo HABITA es la única empresa del sector turístico nacional que opera exitosamente un hotel en Nueva York (Hôtel Americano en Chelsea) y con planes de abrir otro el año entrante en Chicago. Obvio hay otros participantes más, mucho más grandes con hasta 22,000 cuartos en su inventario en el top ten nacional PERO ninguno con la presencia y éxito en EU y con inversión cien por ciento nacional. Casa Fayette –que desde YA empieza a recibir reservaciones para hospedarse a partir del 17 de septiembre próximo- está en Lerdo de Tejada 2308 en la icónica Lafayette. En el nombre llevamos -otra vez- la penitencia y nuestro ADN.  El concepto bajo la coordinación de Carlos Couturier es de DIMORESTUDIO una dupla super exitosa de decoradores radicados en Milán que recientemente inauguraron la boutique de Sonia Rykiel en Montecarlo y Maison Kitsune en Paris. Ni qué decir del restaurante en DSquared en Milán. El desarrollo del proyecto es de Estudio5 y las palmas literalmente se las lleva el DISEÑO GRÁFICO de Pierre Marie Agin quien ha trabajado para empresas de lujo y estilo de vida en Europa como Hermés Paris. Un verdadero grupo de talentos permite poner a Guadalajara como se merece en un llano, así como dice la canción. Lee todas las columnas en www.radarmicha.com y sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha

La gran sorpresa de la Bienal de Venecia hace dos años fue la exhibición de Jeremy Deller en el pabellón británico. En el 2013 sin casi ningún “cuadro”, todo lo que se presentó fueron murales con iconografía inglesa: SUVs Land Rover, multi-billionaires ingleses, fauna y flora, et al. Deller cautivó a los asistentes con su humor y acérbica crítica al establishment inglés, los new rich, y el consumo en exceso. Fast foward de 2013 a este año, Deller acaba de diseñar un billete de cinco libras esterlinas.  Su “5 pound note” habla del interés del artista por incursionar en todo. Todo. Y así lo demuestra la muestra que se inaugura en el Museo Universitario Arte contemporáneo: Jeremy Deller El ideal infinitamente variable de lo popular. El MUAC exhibirá en sus salas la producción de Jeremy –como dice el boletín de prensa- producto de “ la intuición, el humor y el afecto” del artista contemporáneo nacido en Londres en 1966. Como en su producción artística pasada el otrora receptor del premio de arte Turner –el más importante del Reino Unido- “ha explorado el ethos de lo popular en la cultura inglesa”.  Su propuesta analiza “las manifestaciones de la imaginación social en el marco de una sociedad capitalista post-industrial.” La exposición propone una revisión de su trabajo en las últimas décadas y explora la forma en que el artista ha construido escenarios, intervenciones e imágenes que cuestionan las posibilidades de la cultura y la creación colectiva en la actualidad.  La exposición es una coproducción con el Centro de Arte Dos de Mayo, CA2M (Madrid, España) y la Fundación PROA (Buenos Aires, Argentina). Con un currícullum así, no hay pierde. El MUAC se ha destacado en exhibir en sus salas propuestas de arte contemporáneo únicas y hemos sido muy afortunados en contar con sus iniciativas. Obviamente la exposición se enmarca en el Año Dual del Reino Unido y México 2015 que dio inicio con la muestra en San Ildefonso en noviembre del año pasado de otro artista inglés, y también presentó a Simon Starling en Casa Estudio Barragán y El Eco. Para variar y no perder la costumbre se organiza como actividad paralela el mismo día de la inauguración una conversación con Jeremy Deller  en la que participan el artista, Ferran Barenblit, Cuauhtémoc Medina y Amanda de la Garza. Aún cuando la entrada es libre debido al aforo del Auditorio del MUAC el cupo es limitado. La exposición en la Sala 9 estará hasta el 7 de febrero del año entrante en el Museo Universitario Arte Contemporáneo del Centro Cultural Universitario. Otro gran pretexto para visitar el original Azul (que tiene una sucursal en Downtown México, en el Centro Histérico), la Sala Netzahualcóyotl y el Espacio Escultórico un must de la Ciudad de México en la zona sur del DeFectuoso. Lee todas las columnas aquí en www.radarmicha.com y sígueme en twitter @rafaelmicha e Instagram en @rafaelmicha.com  

Mientras que aquí cerquita de nuestro Radar nos tenemos que conformar con los adefesios instalados en el camellón del Paseo de la Reforma, la avenida Nuevo León y otras más sin queja alguna en las capitales más importantes del mundo mundial -y especialmente en Nueva York- tienen importantes programas de arte público que exhiben propuestas interesantes de escultura en la vía pública. No tiene que ser la obra más popular –como la multi-fotografiada escultura en el Bosque de Chapultepec, o las exposiciones “temáticas” que organizan aficionados quienes logran convencer a la autoridad local, sino tan sólo tener algo, ya sea un mérito estético o al menos lúdico. Ese je ne sais quois, ese referente obligado que todo curador logra ver y que conecta con el público. Muchas veces el expertise está peleado con el número de likes y regrans de las redes sociales. Pero así es el arte. Y más el que se exhibe en la vía pública. Y para muestra basta un botón: en Nueva York la organización Public Art Fund -por ejemplo- propone y muchas veces comisiona (y paga) por piezas icónicas que definen el rumbo del arte contemporáneo a nivel internacional. Hoy, hoy, hoy justo coordinaron la exposición de la pieza de Hank Willis Thomas: The Truth Is I See You 💬 en MetroTech Commons en el centro de Brooklyn. Las piezas son una serie de globos que exponen la idea de la verdad vista desde el artista. Hay “verismos”, como en los que alguna vez trabajó Jenny Holzer y proyectó en las pantallas de Times Square. En esta ocasión, se trata de una serie de 22 piezas distribuídas por todo Brooklyn -el nuevo epicentro de lo hip y de lo trendy. Asimismo, a todo lo largo y ancho de Nueva York diferentes organizaciones sin fines de lucro PERO con una certera brújula y misión exhiben arte que pueda ser apreciado por todo público. En Rockefeller Center se mostraron hace tiempo las esculturas del artista suizo Ugo Rondinone que ahora engalanan la entrada de la Torre Virreyes en las Lomas de Chapultepec. Antes fueron exhibidas en el patio del Museo Anahuacalli y allí mismo fueron adquiridas por el desarrollador inmobiliario FIBRA DAHNOS para adornar el impresionante edificio diseñado por el arquitecto Teodoro González de León. Pero volviendo a Nueva York también hace lo propio  PUBLIC ART FUND -organismo que se encarga de llevar exhibiciones al aire libre que al mismo tiempo sean poderosas y que combinen y dialoguen con el ambiente urbano. Otro ejemplo por allá es lo que sucede en el High Line de la zona de Chelsea –cerca de Hôtel Americano. Open Air Art Program es otra institución más que organiza a exhibir obras lo largo de lo que fueron las antigüas vías del tren elevado, de la calle 8 a las calle 32 -muestras que pueden ser apreciadas por locales y visitantes de igual manera. Bajo el título de PANORAMA la exhibición al aire libre incluye piezas de consagrados artistas mexicas como Damián Ortega y Gabriel Sierra. Están acompañados por verdaderos talentos a nivel internacional como Olafur Eliasson, Ryan Gander y mis consens Elmgreen & Dragset tan famosos por tu spoof de la tienda Prada en Marfa, Texas. Con el beneficio de vistas espectaculares que aporta el High Line las piezas de arte contemporáneo se insertan perfectamente con los alrededores y más de una se convierte en arte utilitario: una escultura con la cara de la esposa de Gander es un bebedero, por ejemplo al la cual besas ajenos y extraños. Espléndidos ejemplos todos. Gratis, a la vista de todos, y con un mérito innegable. El paseo es gozoso, y más acompañado de una paleta de agua de La Newyorkina Mexican Ice & Sweets que por allí se venden. Pero sin lugar a dudas los reflectores  del verano de NY lo ocupan las dos piezas al aire libre –del mismo artista Pierre Huyghe que se llevan las palmas, sendos escritos de la crítica especializada, y la sorpresa e incredulidad de los visitantes. En el jardín de las esculturas del MoMA en la calle 53 con -acceso gratuito y también en la terraza Iris and B. Gerald Cantor del Museo Metropolitano de NY, Huyghe juega con la noción ‘aceptada’ de la belleza tal y como lo hizo aquí –cerquita de nuestro Radar- cuando en el Museo Rufino Tamayo Arte Contemporáneo cavó un estanque en medio del inmueble poblado con peces ciegos provenientes de los cenotes yucatecos para asombro de todos. Sólo profesionalizando los intentos de arte público evitaremos las malas intenciones de las cuales está empedrado el camino del infierno-  dominen, y más más más afeen las calles y avenidas más importantes de nuestra ciudad. Empecemos la discusión o sólo apuntemos pretextos para viajar a Nueva York para el 27 de sept  y asistir al Great Lawn de Central Park escuchando a Beyoncé, Coldplay, Pearl Jam en el concierto que se organiza por allá. O si no es suficiente excusa vamos a mediados de mes al de Madonna. Lee todas las columnas aquí en www.radarmicha.com y sígueme en @rafaelmicha en Twitter y en Instagram.

Nada, pero nada se compara con el mero gozo de asistir a una función de ópera en vivo. Las grandes salas –y las no tanto- están especialmente diseñadas para hacer eco de la experiencia de un verdadero espectáculo 360°. Es música, pero es canto, pero es drama, pero es arte por la escenografía y vestuario. Pero es todo. Mi recinto favorito es The Metropolitan Opera. Met para los cuates y la temporada 2015-2016 nos ofrece a Aleksandrs Antonenko en Otello, a Marlis Patersen en Lulu, a Nina Stemme en Elextra, a Sondra Radvanosvky en Roberto Devereux una cacareadísima nueva producción del clásico de Donizetti. La soprano Radvanosky en esta temporada dará vida a las tres reinas de las óperas de Donizetti en la misma -algo único porque se trata de representar a Ana Bolena, a Maria Estuardo y Elizabeth I cosa del todo inusual. También está Diana Damrau en Les Pêcheurs de Perles y a Kritine Opolais en Manon Lescaut. Y Turandot, Tosca, La Boheme y otras premieres más. Nada mal.  ¿Verdad? Con la facilidad que es única entre las salas de concierto en el mundo mundial, el Met permite crear abonos a la medida del fan para disfrutar con base en predilecciones personales y agendas de compromisos de las seis producciones nuevas y los 18 revivals que son favoritos del público. Así, desde ya, se pueden comprar boletos vía internet.  Lo mejor de estar allá, pero existe además la posibilidad  de asisitr a un programa de Outdoor Opera Screenings a final del verano entre el 28 de agosto y el 7 de septiembre. Si el dólar a más de $16,70 pesos por ídem no te permite ver al aire libre West Side Story en colaboración con Film Society of Lincoln Center, Carmen Aida y otras más (consulta todo el programa en metopera.org/parks) existen otras opciones. Aquí cerquita de nuestro Radar y gracias al interés de su director –perdón coordinador ejecutivo Gerardo Estrada- en el Auditorio Nacional del Paseo de la Reforma se presenta “En vivo desde El Met de Nueva York” en pantalla gigante de alta definición algunos de los más sonados –literalmente- títulos de la temporada 2015-2016. El 3 de octubre comienza la cita –muy desfasada con lo programado en Nueva York- con El trovador de Verdi -pero más interesante del mismo compositor la nueva producción más arriba citada de Otelo, anunciada para el 17 de octubre, ópera con la cual se inaugura la temporada oficialmente el 21 de septiembre. El Met tiene la reputación de acercar a nuevas audiencias a su sala de conciertos con programas diseñados para estudiantes y jóvenes audiencias. Hay hasta un “Friday under 40” Así, se rejuvenece la asistencia y se desarrollan nuevos públicos. Pero regresando al Auditorio antes de terminar el mes, se anuncia el Tannhaüser de Wagner para el 31 de octubre. Lulú de Berg está agendada para el 21 de noviembre. Mi consen del mundo mundial Anna Netrebko a quien escuché dos veces en febrero (Palacio de Bellas Artes y en Guadalajara, y que stalkeé hasta conocerla y hasta cené con ella) estaré en Il Trovatore en el rol de Leonora.  Plácido Domingo hará lo propio en Tosca con Angela Gheorghiu y vestuario de Milena Canonero y más entrada la temporada repetirá en el papel estelar de Simon Boccanegra bajo la batuta de James Levine.  Y para cumplir con los propósitos de nuevo año, si asistir a la ópera es lo tuyo, tenemos a Los Pescadores de Perlas de Bizet para el 16 de enero del 2016 y cuatro funciones más entre que está la comentadísima producción de Madama Butterfly de Puccini. En vivo y a todo color en NY se presenta nuestra gloria nacional Ramón Vargas como Rodolfo en La Bohéme y hará lo propio llegado marzo otro de mis tenores consentidos Javier Camarena en Don Pasquale interpretando a Ernesto. Justo un talento de clase mundial que bajo la batuta de Karla Sarmiento ha logrado ingresar a la lista de los 300 de la revista Líderes Mexicanos y ni lo sagaz, ácido y agudo de la pluma de Lázaro Azar  le puede quitar el mérito. Toda la programación se puede consultar en metopera.org Lee todas las columnas aquí en http://www.radarmicha.com y sígueme en Instagram @rafaelmicha y en Twitter @rafaelmicha

Con el clima estival ni ganas de ver hacia el cielo, ni salir, ni nada de nada. Lluvia y más lluvia -casi siempre acompañada de truenos y relámpagos dignos para entonar “the thunder song” de la peli TED primera parte. Y granizo también -de cuándo en cuándo. Lo que es innegable es la férrea competencia que se ha desencadenado en los cielos del Paseo de la Reforma entre los nuevos rascacielos que se levantan sobre la avenida más importante de nuestro Radar. De entrada un perdedor es claro: la Torre Mayor por casi diez años la estructura más alta de nuestro país y de toda Latinoamérica perderá ese honor ante su vecina, casi colindante Torre Reforma que se inaugura a fin de año. Con una altura de 244 metros aproximadamente, la nueva edificación sobrepasa por algunos pisos más, presumiendo sus angulares contornos y voluminosos prismas a mi placer culposo –el Piso 51. Desde mi regadera a diario veo cautelosamente cómo se yergue orgullosa la nueva estructura, que será un edificio pre-certificado nivel platino Leed Project por la afamada US Green Building Council. Casi enfrente, el corporativo BBVA Bancomer y sus 234 metros de altura cierra la troica de los más altos edificios del DeFectuoso. De formas menos caprichosas pero con el característico color obispo en sus ventanas (que originalmente presume La Purificadora hotel en Puebla desde 2007) ambos de Legorreta + Legorreta quienes fueron convencidos por Richard Rogers para usar ese color para decorar las ventanas. La torre, diseñada por Legorogers es un triunfo de la ingeniería mundial, digno ejemplo de cualquier capital cosmopolita. No es el One Trade Center, el edificio más alto del hemisferio occidental mejor cnocido como Freedom Tower pero no canta nada mal las rancheras. Aquí las escaleras de caracol intersectan la altura de la estructura como tornillos y un redondo helipuerto corona su diseño. Las dos torres –así como título de la movi de Peter Jackson han eclipsado el monumento más importante del sexenio de Felipe Calderón de cuyo nombre no quiero ni acordarme. Y ni quién recuerde al arquitecto. Sólo el desafortunado evento. Apenas se percibe como un apóstrofe en el firmamento. Y feo. Sin ton ni son. De destacarse para la construcción de la Torre Reforma resulta la proeza de ingeniería de mover completa la edificación finisecular dentro de su terreno. Con la asesoría y supervisión de DITEC Diseño Integral y Tecnología Aplicada se logró exitosamente el movimiento de la casa catalogada y protegida. El edificio gótico otrora domicilio del antro Divino y después el Living se salvó y mereció estremecer “en sus centros la tierra” para garantizar su permanencia en el Paseo de la Reforma. La calle colindante sigue cerrada, pero es una mínima contingencia durante la construcción y el nuevo diseño del skyline chilango. Lee todas las columnas aquí en http://www.radarmicha.com y sígueme en Instagram @rafaelmicha y en Twitter @rafaelmicha

Nunca la olvidaré. Podría ser considerado como un “late bloomer” pero siempre estuve en espera del pretexto perfecto. Y la ocasión ídem. Y finalmente se dio. Se alinearon todos los astros y sucedió durante un viaje reciente a Nueva York. En la misma plataforma ‎se presentaron otros diseñadores como Michael Bastian y rag & bone, así como Public School –que recientemente hizo una colaboración con OLIVER PEOPLES -mi placer culposo. Public School presentó su colección y fue fotografiada en un backdrop tipo cárcel / estación de policía, muy a la usual suspects. Sanson vs. Goliaths fue un poco el cartel de invitados en New York Fashion Week Men’s. Mi anfitrión fue John Varvatos y su #JVRUNWAY hashtag #SEEINGSTRIPES. El cierre de cuatro días de intensos trabajos entre los que también estaban las colecciones de Thomas Browne y otros tantos me encontré en la fila de entrada con los rock stars justo como el baterista de Red Hot Chilli Peppers Chad Smith quien estaba enfrentitito de mí. Todos lo confundieron con Will Farrell por su increíble parecido. Con una contraseña en el teléfono Android de manera muy civilizada una generación de admiradores que nada se parece a la de los millenials de otros desfiles, ni a otras plataformas de la moda y mucho menos a los que se inspiran en disfraces para ver -obvio NO en primera fila- la propuesta. Así fue como hicimos el check in. Siempre he sido gran admirador, fan y hasta comprador compulsivo de ropa diseñada por Varvatos. Conmemoré uno de los cumpleaños de Moisés escogiendo de regalo una maleta de fin de semana de piel que compré en la tienda de SoHo justo en la mera esquina de122 Spring Street. Hoy existe otra más nueva en Bowery, en la zona up and coming de Noho. Muy random‎ el casting del desfile pero a la vez con un común denominador: la edad, combinada el twist rock god. Justo como los anuncios en las revistas con Ringo y con los hermanos Marley. Igualito como los clientes que siempre están abarrotando la tienda de Las Vegas en el Forum donde Abraham -por estar en la lista VIP no paga impuestos y -además- le dan un generoso descuento. Casi casi el mismo casting que reunió cerca de nuestro Radar Fernanda Loera el año pasado para celebrar la apertura y la llegada de Varvatos a Masaryk. Para aquel entonces se convocó un Club 28 by John Varvatos y se tomaron fotos a cada uno de los invitados para Style & Substance de John Varvatos: hombres que representan a su país por ser exitosos, emprendedores y sobre todo por su estilo. Con un gathering se celebró la apertura de la tienda el 22 de Octubre pasado. Invitaron a un petit comité a ser representantes del estilo de vida de Varvatos: PEACE ROCKS la nueva campaña donde aparecen los representantes de los mensajes de la marca: estilo, sustancia, fuerza, independencia y elegancia. Salimos regaladísimos y emocionados con nuestra cajita feliz! Así con la visión de Jorge Barylka el mero mero de Sportmex ‎la boutique encontró un huequito entre Hugo Boss y Bally. ¡Y a muchos fans! El desfile transcurrió sin empujones, sin «tú no sabes quién soy yo», ni excesos de producción y con la asistencia estelar Christian Slater. Así fue mi primera vez. No sabía que ponerme pero Instagram me lo solucionó de inmediato: el negro siempre ayuda. Las excentricidades las dejé para uno de los jueces de America’s Nest Top Models quien apareció con una larga camisa rosa, pantalones jeans blancos y tennis ídem. El otrora modelo daba entrevistas para la cámara de CFDA y posaba selfies para las redes sociales. ‎Jay el stylist de Varvatos y de Desigual que en octubre del año pasado vino a México (y se hospedó en Habita por supuesto) estaba demasiado tranquilo y presumía la instalación de sombrillas que colgaban del techo anunciando la temporada SS2016. En la inauguración en México se convocó a Billy Rovzar, Pedro Torres y yours truly y aquí entre los flashazos de los «paps», los heavy metaleros y una dosis de Jimmy Page y sus dandys nos dieron la bienvenida y comenzó el espectáculo, digo el runway show. De pronto, sólo vi rayas y tuve un tremendo flashback que me llevó a La República de Platón y a los años 70’s. Lee todas las columnas aquí en http://www.radarmicha.com y sígueme en Instagram y en Twitter en @rafaelmicha

Justo en la dirección contraria de lo que sucede a nivel internacional las buenas nuevas parecen llegar para México desde Europa. Ahora que los recuerdos de los reventones en Grecia, los bacanales en Namos, la búsqueda de la cuna de la civilización et al será un vago recuerdo nada más enfatizado por los cargos de la tarjeta que tiene sus privilegios- desde Venecia se anuncia con bombo y platillo la exposición que organiza la Fundación Benetton: The Future is Unwritten.  La muestra es una  colección de artistas contemporáneos mexicanos curada por Ariadna Ramonetti, Bárbara Perea, Octavio Avendaño e Iñaki Herránz.   Ariadna, con muchos méritos en su haber –desde la dirección de exposiciones de la Sala de Arte Público Siqueiros, y su relación con SOMA y más, fue la encargada de curar las tres subastas de arte contemporáneo CONDESAdf y de sobrevivir a the ladies who lunch en el proceso. La exhibición está integrada por 201 jóvenes artistas de diferentes estados de la República y será inaugurada el próximo 31 de agosto de 2015 en La Fondazione Cini en Venecia. Y más nuevas nuevas: la colección imago mundi de Luciano Benetton regresará a exhibirse en un museo de la Ciudad de México en 2016 y será itinerante en el interior de la República. ¿Cuál museo se apunta? Con un brunch que se organizó en CONDESAdf Ramonetti anunció los planes de La Fabrica la cual además del equipo curatorial convocó a un Consejo de Especialistas en arte contemporáneo conformado por Mariana David, Irving Domínguez, Ana Elena Mallet, Guillermo Santamarina, Laureana Toledo y yours truly. The Future is Unwritten fue el resultado de una investigación de más de 8 meses, y representa el trabajo de artistas nacidos entre 1974 y 1992 fincados en la mayor cantidad de regiones del país para ofrecer un panorama  amplio y descentralizado con diversas técnicas, soportes, medios, materiales y acervos personales. Están incluídos the usual suspects como Ariel Orozco, Artemio, Emilio Chapela, y Marco Rountree pero también otros de más bajo perfil como Miguel Monroy, Rafael Uriegas, y Verónica Gerber Biecci. La Fondazione Cini en Venecia en la Isola de San Giorgio Maggiore se vestirá de verde, blanco y rojo –pero los bien mexicanos- y a grito de ¡Viva México y con tragos de mezcal y tequila se celebrará del otro lado del Atlántico otro mérito más de los mexicanos que fruta vendían. Además Benetton anunciará su e-flux en donde se habla tanto de la colección mexicana como del resto que se presentarán en Venecia dentro del marco del Festival de Cine de Venecia para hacer más grande el círculo ya de por si importante de la Biennale. Así que casi casi puerta con puerta con nuestro pabellón de Venecia, otros esfuerzos tan comprometidos como contundentes se presentarán allí sin recursos públicos ni tener que aguantar los interminables discursos oficiales y las inauguraciones idem. Y por si fuera poco, se publica un bellísimo catálogo, realizado por Fabrica el cual cuenta con eruditos y sendos textos tal y como los que en su oportunidad se editaron para ilustrar lo que sucede en la escena de arte contemporáneo de Estados Unidos de América con Organix: Contemporary Artists from the U.S.A. 2013 con el trabajo de Laurie Anderson, Self Portrait as a queen en la portada. Lee todas las columnas en http://www.radarmicha.com y sígueme en Instagram @rafaelmicha, y en Twitter @rafaelmicha

Sobrevivimos la visita de Sus Majestades los Reyes de España, el rey Felipe VI y la reina Letizia. Llegaron el domingo 28 de junio por la noche, y sus actividades oficiales empezaron en el Campo Marte con nuestra “primera dama” luciendo ‘pantalones tipo palazzos’ de Alejandro Carlín. Bien por ella. Más vítores -por su rápida convalecencia- merece el Presidente Peña Nieto después de su operación de vesícula. De allí se declaró al rey de España Huésped Distinguido de la Ciudad de México, se reunió en petit con el mandatario en privado, para comer y en la noche se organizó senda cena en Palacio Nacional. Las actividades siguieron el martes con una jornada de negocios, una sesión solemne en el Senado y la presentación del Examen de Certificación Internacional de la Lengua Española que realizaron en cooperación la Universidad Nacional Autónoma de México, la Universidad de Salamanca y el Instituto Cervantes en San Ildefonso. Después viajaron a Zacatecas con el gobernador del estado, Miguel Alonso Reyes y siguieron las photo-ops. Justo a un año su visita a Veracruz en la Cumbre que allí se organizó esperemos que el Rey haya dado lecciones de convivencia en corto y que no todo acabe como material para las revistas que Denisse Dresser odia. Es un verdadero relief que todo salió bien –dados los sobresaltos, y especialmente después de los desaguisados en la última experiencia real y excesos de mal gusto en la visita de estado del Presidente Peña Nieto al Reino Unido con motivo del Año Dual México-UK. Ahora para seguir en tendencia justo el 14 de julio, el Día de la Bastilla, se tiene una nueva oportunidad de hacer las cosas BIEN en Francia. De entrada, ojalá que no haya dimes y diretes con el styling de la primera dama (aquí no habrá benchmarks por obvias razones), que la comitiva sea reducida (441 personas and counting!) y sí hable el idioma, aunque sea un merci y a tres bientot. O al menos que el Presidente se aviente una puntada como la del Rey de España como lo fue decir que considera su visita como ”una invitación a convertirnos en chilangos y formar parte de la apasionante aventura cotidiana, que es sentirse ciudadanos de una de las ciudades más bellas y fascinantes del mundo». También esperemos que el protocolo del Palais des Elyses sea respetado cabalmente. Tanto tiempo se ha invertido para que sea todo un éxito, especialmente después del último intento de acercamiento entre Francia y México. ¿Se acuerdan? Para evitar todo mal (¿un mezcal?) se nombraron comitivas para coordinar todo y se creó un Consejo Estratégico Franco-Mexicano. Hasta se llevaron a cabo en abril pasado un par de reuniones del GAN en París con la intención de definir una agenda de trabajo concreta para responder a los trabajos previos realizados en la visita del Presidente Hollande a México en abril del 2014. Obvio lo primero que se busca es equilibrar la balanza de visitantes franceses a México, ya que el amor de los francófilos aquí en nuestro Radar excede por mucho las de ellos casi por CIEN MIL visitantes anuales en contra. Así las cosas, se estableció un programa gastronómico y otro de cine, pero el más atractivo ha sido sin duda alguna la creación de la pop-up store de diseñadores de moda mexicanos en Le Marais hasta el 18 de julio. Dime está presente con las mejores piezas en el número 23 Rue du Roi de Sicile. Es una iniciativa del gobierno mexicano diferente. También se inauguró la exposición de arquitectura mexicana MEXICO ARCHITECTURE CONTEMPORAINE en el Instituto Cultural de México en París que hasta el 14 de agosto del 2015 exhibe una selección de 55 obras construidas en la Zona Metropolitana de la Ciudad de México durante la última década y pretende mostrar la calidad y la diversidad de la arquitectura reciente en el DeFectuoso. La exposición, organizada por el Colegio de Arquitectos de la Ciudad de México, incluye obras de diversas escalas, usos y tipologías diseñadas por arquitectos sin distinción generacional y la presenta como una metrópoli ágil, incluyente y contrastante. Esperemos que la embajadora plenipotenciaria de todas la cosas de México en Francia Madame Pinault –oséase Salma Hayek esté involucradísima pese a los chismes más recientes y que el spotlight del contingente femenino recaiga en ella. También que los esfuerzos diplomáticos sean mayormente de la dupla parisina que forman el Embajador de México en Francia, Excmo. Agustín García-López y del Embajador de México ante la OCDE, Excmo. Dionisio Pérez Jácome (con su esposa Maria José). De entre los miembros mexicanos que estarán allí –viendo el desfile de los soldados del Heroico Colegio Militar por los Campos Elíseos justo el 14 de julio tendremos varios. La Secretaria de Turismo Claudia Ruiz Massieu fue promotora Grupo de Alto Nivel en materia turística. Ojalá todos muy concentrados eviten las distracciones como el shopping en Paris, y las distracciones como las exposiciones como la que se organiza por el 35° aniversario de la Galerie Chantal Crousel o la colectiva Presque rien en Marian Goodman. Así, seguro el viaje será de lo más exitoso! Sígueme en Twitter y en Instagram en @rafaelmicha y lee todas las colaboraciones en radarmicha.com

Uno de los hijos adoptivos que migraron a México como resultado de la Segunda Guerra Mundial fue Mathías Goeritz. Su presencia fue determinante a partir de los 50’s como mentor de toda una generación de creadores, arquitectos, artistas plásticos y más, más, más. Su importancia puede verse claramente todos los días en proyectos en los que participó de forma activa como La Ruta de la Amistad en el Periférico Sur con todo y sus cambios, las Torres de Satélite -también allí mismo -pero del otro lado opuesto, y El Museo El Eco. Pero hoy hoy hoy en la exhibición que recientemente fue inaugurada en el Palacio de Iturbide de @FomentoCulturalBanamex con el apoyo del Museo Centro de Arte Reina Sofía y se montó una exposición sin igual: «El Retorno de la Serpiente. Mathias Goeritz y la Invención de la Arquitectura Emocional». A diferencia de su anterior sede en el DeFectuoso se pone en contexto la producción artística de este polifacético artista y arquitecto de una manera espléndida. Desde el pasado 28 de mayo se exhiben más de cien piezas con un discurso museográfico adaptado al espacio actual y más pertinente al contexto de la capital, en donde casi todos tenemos un referente obligado de la obra de Goeritz. Ya sean los muros y ‎ celosías de hierro, como la que engalana la Casa Legorreta construida por el despacho Legorreta en Lomas Reforma o la pieza de Pocos Cocodrilos Locos en un edificio destruido por el temblor del ’85 ejemplos hay muchos. En la muestra se recorren los procesos creativos del artista del cual se festeja su centenario y reúne casi 500 piezas en diversos formatos, procedentes de alrededor de 50 colecciones de países como México, España, Inglaterra y Estados Unidos. Con lujo de detalle se incluyen creaciones en casi todas las expresiones: pintura, escultura, fotografía, maquetas y dibujos así como material biográfico y documental. Resulta muy interesante poner en contexto la producción de este genio que hizo de México su patria y poner de manifiesto el carácter multifacético y experimental en la obra de Mathias Goeritz. ¡Qué sorpresa ver que la producción con hoja de oro –un gran ejemplo de la colección de Fomento Cultural Banamex y otro icónico que presume la Casa Barragán que parece indicar que viene de la pieza Eco de oro, y Oro producidos en hoja de ídem que engalanan creaciones de arquitectura y muchas más en el espacio público de nuestro Radar. ¿Y la influencia sobre la más reciente producción del hijo pródigo de Guadalajara Gonzalo Lebrija? En la exposición también se pueden apreciar algunas de las obras y series de trabajo más emblemáticas de Goeritz y otras tantas más de sus contemporáneos como Alexander Calder, Lucio Fontana, Yves Klein, Kati Horna, Joan Miró y Germán Cueto mismas que complementan perfectamente la muestra. Con la curaduría de Francisco Reyes Palma y la asesoría de Cristina Gálvez Guzzy, la exposición gira en torno al concepto de arquitectura emocional tan obvio en la exposición de Alexander Calder que terminó justo el domingo 28 en el Museo Jumex y que utilizó también Mathias Goeritz desde 1954 como fundamento teórico y estético de su trabajo. Goeritz logró crear espacios especiales tan disímbolos como al decorar una sinagoga en Polanco –por ejemplo- producir obras plásticas en pequeño formato, y crear objetos escultóricos como La Osa Mayor y otras constelaciones, o La Serpiente en el Pedregal que exaltan la máxima emoción en el espectador. Mathias Goeritz nació en Polonia en 1915 y vivió entre otros lugares en Alemania, Marruecos y España, en donde inició su labor en 1944 como pintor independiente. Rápidamente se convirtió en uno de los promotores culturales de los artistas que experimentaban con nuevas perspectivas estéticas, en el contexto de la Guerra Fría. A partir de 1949, Goeritz se traslada a México, donde intensifica su producción artística y teórica hasta su muerte en la Ciudad de México en 1990. Finalmente se logra el objetivo de poner en contexto su producción y la fortuna de que haya sido México su patria adoptiva. Lee todas las columnas en http://www.radarmicha.com y sígueme en Instagram @rafaelmicha, y en Twitter @rafaelmicha