“Dios los hace y ellos se juntan!” Así reza el dicho. No sólo a las personas, las malas compañías, sino también los eventos y el próximo 5 de noviembre será la tan anticipada apertura de El Palacio de Hierro Polanco. El evento más esperado de toda agenda fashionista es único porque será la cereza del pastel para la remodelación de Masaryk, y se gestará toda una nueva zona donde se concentrarán en el menor espacio posible el mayor número de marcas de lujo, de moda, de vanguardia y de todo todo todo. Ese mismo día también es la fecha que eligieron Monsieurs HENNES & MAURITZ en todo el mundo mundial internacional para hacer el lanzamiento de la colaboración de Balmain para H&M. Quiero una pieza de cada una Bea de la Borbolla de las que componen #HMBalmaination -y que dio cuenta en el número actual la talentosísima Kelly Talamas en Vogue México y Latinoamérica. Quiero todas en talla cero, quiero los vestidos con pedrería y las botas en ante largas en talla 5 de México. Los abrigos de brocados y los zapatos, el maxi-abrigo, y todo –pero todo- lo que concibió Olivier Rousteing para esa colección –porque para comprar la otra, la haute-couture nomás no me alcanza para nada. Sólo así Victoria será la envidia de su entourage de fashion victims a quienes el divorcio de sus padres o el mero privilegio les permite escoger varias piezas de la otra colección. Desolé Victoire. Uno de cada uno ¿capici Bea? con cargo a mi American Express, número, código de seguridad y vencimiento por separado en mensaje directo vía Facebook. Y si mi modelo favorita luce como Fernanda Liz de Mega Model Brasil tengo otra solicitud: call me Oscar…..! La pregunta de la tarde noche será cómo estar en dos lugares al mismo tiempo. En mi Radar de Polanco, pero en mi Radar de Santa Fé. Esa es LA pregunta, Hamlet….Pero más más más quiero saber y ser testigo –de primera mano y sin error alguno- qué artículo escoge Doña Tere Baillères esa noche, en la que por tradición están abiertas todas y cada una de las cajas de la tienda departamental Totalmente Palacio pero tan sólo con el propósito que ella haga la primera compra. Don Alberto -pero minero, pero petrolero, pero empresario extraordinaire tiene conocidos ritos de “inauguración”. Y donde pone la primera compra, pone su afecto. Pone como siempre su liderazgo y guía, y también el cuidado personal y la supervisión de sus bien conocidas campañas: Amamos puntos (a lo Kusama), amamos los jueves de ventas, et al Pone al equipo escogido personalmente de mercadotecnia y relaciones públicas que además de diseñar los anuncios, editar El libro amarillo y La Gaceta conforman uno de los más sólidos de la industria nacional y son la envidia internacionalmente. Bajo el liderazgo de Carlos Salcido -con su escuela a la francesa, este directivo ha hecho equipo con Francoise Lavertú y Nathalie Baakalini. También ha sido mentor de RPs talentosas aquí, allá y acullá. En Guadalajara y en Monterrey. Y en cada uno de sus Palacios. Todos ellos lead PR advisors. Su festival de fragancias toujours en la embajada de Francia desde siempre sigue con la tradición impuesta hace tantísimos años por la otrora princesa del Palacio. Con el presupuesto sin control alguno la directora de Fragancias siempre organiza con indudable éxito por su altísimo nivel de ventas. Pero tenemos esa noche otro evento más más más importante: el estreno y premiere mundial de Spectre, la nueva saga del 007. Con el tema musical de Sam Smith (que recientemente visitó la Ciudad de México) seremos trending topic seguramente porque fue foro de locación nuestro Centro Histórico y el emblemático Zócalo Metropolitano. De Spectre se han dicho muchas cosas, se escribirán más y nada más afortunado que seguir con la celebración del Día de Todos los Santos que con la secuela de apertura de la peli con un desfile a propósito de nuestras tradiciones. Y por si fuera poco TAMBIEN esa noche tendrá lugar un gran concierto organizado por Pro Opera con Diana Damrau una de las mejores sopranos del momento. ¡Seguramente mi consen Greta Shelley optará por este último! #SeAceptanApuestas Sígueme en @rafaelmicha en Twitter e Instagram y lee todas las columnas aquí en radarmicha.com
¡El último grito de la moda!
El pasado viernes se llevaron a cabo los últimos desfiles de la más reciente edición de “La Semana de la Moda” Primavera Verano 2016 en el Campo Marte. Mi vecina de acá en Masaryk @lorena_saravia, de allá (Guadalajara): mis consen @juliayrenata y de acullá (Monterrey): @aCarlinOficial. Y nadie más pilas para convocar y el PiAr que @jmborbo que después de sus éxitos en nuestro Radar regresa a su república de Querétaro para iniciar una excitante aventura nuevamente como independiente. De haber creado una agencia boutique que hizo época en la primera década del siglo a socio de la agencia que organiza @fashionweekmx su esfuerzo y carrera profesional hablan por sí mismas. De entrada Borbolla es un gran amigo, excelente anfitrión y convocador, organizador, comunicador et al. @ColoursMexico se lo “llevó” a billetazos para consolidar FWMx -que incluía hasta ese entonces los eventos de moda nacionales con un patrocinador de primera. Pero como los pronósticos deportivos y su slogan “más los que se acumulen esta semana” ahora anunciaron otras alianzas más: con @mexico_fff by Imana y @nookmexico. El resultado -dijeron con bombo y platillo- es que “las tres plataformas de moda más importantes del país (sic) siguen buscando consolidar su posición”. Al día de hoy sólo les falta que logren convencer y unir fuerzas con @LisetteTrepaudJ quien con su probada y comprobada capacidad de gestión logró gestionar a íconos de la moda del mundo mundial internacional para presentar sus colecciones en México. De allí tendrían que buscar alguien para el naming del evento porque para Mercedes ya no es prioritario de acuerdo con su última estrategia de comunicación. Además de $, lo que faltaría para hacer una gran gran semana de la moda en nuestro país es que la otra agencia de marketing, Makken se una con Colours y así en lugar de dividirse el pastel de los patrocinios y la promoción al únísono logren capitalizar los dineros de ProMexico y de la Secretaria de Economía y de la CDMX para trabajar en sintonía y sincronizados. Y convocar siempre a @ModaNacional de @JuanchiTorreH para que tenga un espacio que represente @ModaNacional como el multipremiado stand que montó en @Reforma222 a través del cual se dedicaron a acercar a los asistentes las mejores propuestas de diseño mexicano en accesorios y moda de nuestro Radar. Así las cosas, sumando all of the above -más los que se me olvidaron- se podría llevar a cabo un verdadero fiestón para el año entrante y celebrar 20 ediciones consecutivas en 10 años. Corría el año 2000 y antes de la apertura de HABITA Hotel logramos ser parte de la plataforma de moda que había en ese entonces. Y 15 años después hemos sido parte de casi todas ellas. De Días de Moda, De Fashion Week, de MBFW, de ASOFF, de Nook, de Elle Moda Diseña. De Vogue Who’s On Next. Y otras más de cuyos nombres ya no me acuerdo o prefiero no hacerlo. Todo iba bien hasta nuestro divorcio que tan civilizadamente me anticipó José Manuel este año en petit comité. Y le agradezco el anuncio en corto. Y de manera educada. Aún tengo grandes recuerdos como cuando el hospitality de alguna edición tenía estacionada una flamante camioneta de HABITA. Y todo lo que representaba. Con su flamante logo de Frontespizio (que justo celebra en el Museo de la Cancillería una retrospectiva editorial del trabajo de Ricardo Salas). La presencia de Habita equivalía a la novedad de la arquitectura de @ENorten_TENArqs. Y más más más. Casi 20 ediciones después tenemos a los usual suspects pero reloaded: Julia y Renata recién desempacadas de su show en el Victoria and Albert Museum de Londres. A Macario Jimenez quien recuerdo perfectamente –talentoso, y emprendedor. ¿Y qué decir de @PinedaCovalín? O @brandtrista y @MalafachaBrand. Y los demás diseñadores mexicanos que han recibido apoyos múltiples de todos, de ésta, aquella y otra más publicación nacional. Pero diseñadores más o menos el quid del asunto para cualquier plataforma de la moda en nuestro país es: si no logran la convocatoria eficaz y eficiente para convencer a los compradores más importantes de las tiendas departamentales de todos los colores y códigos postales para que asistan y para que presenten allí serán inútil las sinergias, los cambios de nombres etc. Y tienen ser atractivos para la prensa internacional que promueve el diseño. Sexys internacionalmente. No sólo para la fuente de moda y estilo de vida local (y los nuevos blogeros). Es importante que asimismo logren que las escuelas de diseño como @Centro que recién inaugura campus participen y tengan cabida. Sólo así se fomentará la sana competencia y se dará cimientos cada vez más sólidos a las carreras de los diseñadores. Y que se abran a todas las agencias de modelos. Como la de @Johann Mergenthaler de #NookMx quien con otras agencias de modelos deben compartir créditos, fashion profiles e ingresos. Obvio importante es que sigan adelante con el programa educativo que esta semana incluyó la conferencia de tendencias de WGSN y el Foro de Ideas, la plática de @BrenDLV de quien soy presidente de su club de fans. ¡Ahora y siempre ¡Y más! Sígueme en @rafaelmicha en Twitter e Instagram y lee todas las columnas en radarmicha.com
Ai Weiwei
La primera vez que escuché este nombre fue en boca de mi consen Abaseh. Pensaba invitar al artista contemporáneo a exhibir en la entonces Colección / Fundación Jumex de la que era directora en esas épocas. Como con otros nombres tan exóticos que maneja en su «little black book» como Danh Vo, David Adjaye, y apenas hace un mes otro más que descubrí con mi regalo de cumpleaños Saadane Afif, era lo más alien del mundo mundial internacional. Pero, gracias a su guía, y a su amistad, poco a poco conocí la obra de all of the above. Ai es todo un personaje. Su imagen del Estudio de Perspectiva 1995 -un ‘bird finger’ desde la plaza de Tiananmen dio la vuelta al mundo instantáneamente en una época en que Instagram ni Twitter existían todavía. Entendió perfectamente la importancia de la opinión internacional para un artista chino crítico del régimen y más aún de su monolítico aparato cultural. Así las redes sociales se convirtieron rápidamente en una importante herramienta de su obra. Fast forward a la bienal de Venecia 2013 Ai exhibió en 4 diferentes lugares. ¿Así o más hot? Los locales incluían la iglesia donde tenía los modelos de su arresto domiciliario, así como en el pabellón de Alemania dentro del Arsenale con “Bang”, el Zuecca Project Space en la isla de Giudecca y su instalación “Straight: 150 tons of crushed rebar from schools flattened in the Sichuan earthquake of 2008”. Además, su producción artísitca fue incluída en otras colecciones y exposiciones más de ese Radar. A través de las redes sociales sus 289,000 seguidores en Twitter y 151 mil en Instagram (al día de hoy) hemos visto crecer a su hijo que primero apareció en la peli del 2012 Ai Weiwei Never Sorry con todo su subtexto político y su inquietante activismo. En Londres conmovió a los ingleses con su exhibición en el 2010 que se llevó a cabo en Turbine Hall de la Tate South con las semillas de girasol, cada una única e irrepetible hechas en porcelana. También es conocido por su serie de tibores de diferentes dinastías chinas recubiertos con pintura automotriz –como aquellos de la colección del museo Perez en Miami. También por sus piezas lúdicas como diseñar ganchos en vidrio soplado –que obviamente no soportan nada y otras piezas que han sido el must de Zona Maco año con año cortesía de la galería Rafaela Cortese (y siempre afortunadamente se han quedado cerca de nuestro Radar en las colecciones mexicanas más entendidas). Después del éxito de Tate South Ai Weiwei regresa a Londres –y yo quisiera regresar asap también y ahora más con el pretexto de Freize. Ai vuelve ahora nada más y nada menos que como Honorary Royal Academician. Así, sencillito. Podría incluir el paseíllo en Frieze que comienza pero ya con su más reciente edición: “Unexpected eventualities” friezelondon.com además de Picadilly y también podría ser testigo de la próxima inauguración del museo de Damien Hirst en el South Bank. Como todo lo que se apunta en ese código postal podría asimismo agendar una vuelta en la Newport Street Gallery sin lugar a dudas el highlight del otoño londinense la cual albergará una exhibición inaugural de la colección privada de Hirst -otro enfant terrible de ese Radar. En la Royal Academy la exposición presentará 20 años de producción de Ai Weiwei –probablemente el artista best seller de la Lisson Gallery- y algunas de las piezas más importantes de las últimas dos décadas. Con obras que datan desde 1993 la muestra documenta el regreso del artista a China después de su residencia en Nueva York y rejuvenecen el clásico recinto inglés –un bastión del arte tradicional del hemisferio occidental. Los temas favoritos del artista: la libertad, la censura, los derechos humanos et al son materia dispuesta para la lúdica obra que siempre logra dibujar una sonrisa en los espectadores. De aquí podría seguir en mi grand tour a la Fondazione Prada en Milán diseñado por Rem Koolhaas y después regresar por vía de Art Basel Miami. Y el año entrante tenemos en Londres una cita el próximo 17 de junio para la inauguración del nuevo edificio de Herzog & de Meuron en la Tate Modern. ¿Organizas todo @mr.sarur ? Sígueme en Instagram y en Twitter y lee todas las columnas en www.radarmicha.com
¡Con madre! Mi alma mater….
Silvia Giorguli fue elegida recientemente como Presidenta de El Colegio de México. Mi alma mater. Así es. Soy una de las pocas ovejas negras de entre los contadísimos egresados (y todavía menor el número de los que se han recibido) del prestigioso recinto académico que NO forma parte del servicio exterior mexicano, o trabajan en la Cancillería y diariamente visitan el edificio diseñado por legorreta + legorreta. El pasado viernes 4 de septiembre la elección fue la decisión de los siete integrantes de la Junta de Gobierno. Digna heredera de Alfonso Reyes, Daniel Cosío Villegas y Silvio Zavala, Giorguli viene a consolidar la labor de otros presidentes más como Victor Urquidi, Mario Ojeda Gómez, Andrés Lira y el previo Javier Garciadiego. De El Colegio de México no guardo más que el mayor respeto y admiración –tanto por la institución como tal como por mis talentosos compañeros. De generación en generación y otros tantos. Más los que se acumulen esta semana. Aunque uno que otro me critica y no deja de recordarme el hecho que me dedique a reseñar frivolidades semanalmente en este Radar, casi todos mis colegas o colaboran en las páginas centrales de éste y otros diarios de circulación nacional u ocupan cargos importantes en la vida de nuestro país. Los más son la envidia de políticos sin carrera diplomática o expertise en el servicio exterior. Pero así las cosas en El Colegio De México. Del relevo dio cuenta Antonio Ocaranza quien puntualmente a través de su grupo de Feis nos mantiene al tanto de las nuevas nuevas. También de nombramientos, ascensos y descensos, y todo lo que conforma el juego de la vida tipo serpientes y escaleras. Pero más importante aún que la elección de Giorguli es el aniversario que se lleva a cabo este octubre de los setenta y cinco años de El Colegio de México. Muchos de los egresados se dedican de tiempo completo a analizar la vida nacional con sesudos comentarios de la situación nacional, internacional et al. Yo me aboco a las relaciones internacionales a un nivel micro mínimo. Huésped tras huésped, visitante a visitante. Y de vez en vez, con la prensa ‘soft’ del mundo mundial internacional. Seis meses de esfuerzos para lograr atraer los reflectores a tal o cual destino normalmente desaparecen con un titular, una columna en la página 11 o un reportaje en horario primetime. Pero ni hablar. En lo que a mí respecta cada vez que puedo hablar bien de México, y de su gente lo hago. No minimizo los múltiples y entrañados problemas que existen pero me enfoco en lo positivo. De su gastronomía. De sus bellezas naturales. De su gente. De su Radar. Y con mis crónicas repletas de “run-on-sentences” y de cacofonías (como dice mi crítica más crítica –Victoria) y muy a pesar de la maestra Teresa Aveleyra y su curso de Español Teórico Práctico que tomé durante el año propedéutico hace tanto años no puedo evitarlo. El próximo 8 de octubre El Colegio de México cumplirá 75 años de “provechosa y benéfica existencia, tanto para el país como para todos sus egresados” y so pretexto del aniversario se llevarán a cabo actos y más divertido el XI ENCUENTRO DE EGRESADOS de El Colegio de México el viernes 23 de octubre en la Explanada el cual OBVIAMENTE tendrá en esta ocasión un menú Británico (whatever that means!) por el marco del año de México en el Reino Unido. Lo interesante, además del festejo y del convivio será la presentación de la nueva imagen del Fondo Patrimonial en beneficio de El Colegio de México A. C. www.fondocolmex.org.mx cuyos esfuerzos encabeza Mónica Stettner. También la develación de la pieza que para conmemorar la fecha se comisionó a Emiliano Gironella: una obra con el tema de “Los exiliados y los libros” para la entrada de la biblioteca. Igualmente se preveé la inauguración del anexo de la Biblioteca, de 4 pisos, azotea verde, con casi 4000 m2, que aumentará la capacidad de la misma en un 40%. Así lo dijo en una misiva Javier Garciadiego Dantan al apelar a la generosidad de los egresados. Así que, la trifecta perfecta: pero escultura/biblioteca, pero comida de egresados, pero festejo del 75° aniversario. Lee todas las columnas en www.radarmicha.com y sígueme en Twitter y en Instagram en @rafaelmicha
Yo @DUERMOTRANQUILO, y tú?
Yo SÍ. Especialmente desde el 10 de junio pasado cuando Grupo HABITA pudo contabilizar los resultados de la subasta de fotografía contemporánea mexicana Jaeger-Le Coultre y CONDESAdf a beneficio de Duerme Tranquilo. Grupo HABITA, con una clara brújula de RESPONSABILIDAD SOCIAL EMPRESARIAL organizó con Berger Joyeros, Buchanans y Condé Nast México y Latinoamérica y al unísomo lograron recaudar más de $ 1’447,000 pesos en la Cuarta subasta. Dormí Tranquilo. El evento se llevó acabo la noche del 10 de junio en El Patio de CONDESAdf y vendió un total 27 lotes que incluían fotografías de artistas visuales contemporáneos así como un icónico Duo Reverso de Jaeger-LeCoultre, una joya de Berger Joyeros y un reloj Boomberg. Otro highlight de la noche fue la pieza que generosamente Buchanans donó al 100% -COMPLETITA- del artista contemporáneo Stefan Bruggemann. Los más de doscientos asistentes pelearon casi todos los lotes de artistas independientes como Yolanda Andrade, Flor Garduño a beneficio de una infancia mexicana sana y especialmente para los cuatro patronatos que compone DUERME TRANQUILO.. Entre los lotes más peleados estuvieron las obras de la talentosa Cristina Kahlo, Dulce Pinzón y Kenia Neraez. Además de personalidades y filántropos la 4° subasta contó con la participación como martilleros de personalidades como Celina del Villar y Daniela Magún quienes acompañaron a Guillermo Martínez. Importantes coleccionistas del mundo artístico y del arte contemporáneo asistieron como Mauricio Maille de la Colección de foto de la Fundación Televisa, Mariana Baños de Fundación Origen, Silvia Rojo del patronato del Hospital Juárez, Pedro Torres y Manuel Saba, entre muchos otros como dio cuenta la cobertura en exclusiva de Vanity Fair México. Los invitados disfrutaron de un menú diseñado expresamente para la ocasión por el Chef de CONDESAdf Romain Fouquet. GRUPO HABITA donó el 100% de los recursos recaudados por la venta de los boletos de la cena. Además de los $ 1’447,000 pesos en efectivo se consiguió la impresión del catálogo como patrocinio por parte de Condé Nast México y Latinoamérica así como una pauta publicitaria con anuncios valuados de la subasta en TRECE publicaciones a nivel nacional con una equivalencia publicitaria de más de un millón doscientos mil pesos. El total de las acciones comprometidas del patronato de DUERME TRANQUILO, Grupo HABITA y all of the above representa una cruzada de obtención de fondos por más de $2’ 700,000 pesos, Esta ocasión es la cuarta vez que CONDESAdf suma esfuerzos con diferentes actores de la sociedad civil y marcas de lujo por causas importantes. En la subasta anterior se reunieron casi $1’417,000 pesos como parte de sus acciones de responsabilidad social donando a Child Fund México. Haz lo propio y asiste y ayuda ahora el próximo miércoles 30 de septiembre al evento de beneficencia que se llevará a cabo con una subasta de cojines, como hace un año. Ayúdanos a que los resultados sean igualmente exitosos y compra, asiste, y compra en subasta en el magno evento. Para más información de los boletos para asistir el 30 de septiembre escribe a la dirección contacto@duermetranquilo.mx y en el teléfono 91 50 78 04 ¡Súmate por un México Sano, sé #UnEsfuerzoMas y DUERME TRANQUILO! Lee todas las columnas en www.radarmicha.com y sígueme en Instagram y Twitter @rafaelmicha
Por aquello de las fiestas patrias y los «50 más invitados»….
Así se titula mi edición favorita semanal de cada año –y desde hace muchos más- de RSVP Excélsior. Otras publicaciones como Vanity Fair México publican “la lista de nuestros (sic) SuperInvitados”. El segundo número de la revista de sociales por excelencia del país reunió en una lista a las mejores vestidas hace 15 años por primera vez para su portada. Hasta el nuevo programa MTV Hits ya tiene su «conteo». Listas, listas, listas. Desde que Truman Capote elaboró (y publicó) a sus elegidos para asistir a su baile de rigurosa etiqueta blanco y negro encabezada por sus “swans” favoritos no existe nada más in que ser parte de una. Y asistir claro a la fiesta ad hoc. Fast forward cincuenta años después. Planear una fiesta o una INAUGURACIÓN como las que organiza anualmente Grupo HABITA implica arduo e intenso trabajo, pero elaborar una lista de invitados primero que además proyecte, refleje, combine y complemente los esfuerzos de comunicación de dicho establecimiento –y de paso genere suficiente buzz y word of mouth para afianzar la estrategia de posicionamiento específica- es complicadísimo. Sorry convocadores mil. No significa subir a redes sociales una invitación, o convertir sus idems en boletines públicos para presumir su ‘intensa’ vida social, o recibir solicitudes de invitación. Ni el número de seguidores personales. Nada que ver con el “super-ego-social.” Conformar un grupo específico para un evento es un must, y la organización del evento implica una logística muy compleja que empieza con el envío de save the date, obvio con mensajería local e impreso (para evitar la “vida propia de los envíos por internet”). Obviamente la contratación de servicios de courier internacionales. Después, la confirmación de su recepción y así, ir modificando de acuerdo con la recepción de asistencia por email el casting requerido. Es como una peli. Como una telenovela del Canal de las Estrellas. Todo tiene que tener el más alto rating. El más solicitado nivel de popularidad. TT para la audiencia requerida. El esfuerzo es múltiple. Tiene que cooperar el clima. El venue. La producción. Los invitados como el “As” que es el siempre agradecido y comprometido con el evento. El joker o comodín que puede consolidar tus esfuerzos y ayudarte. El popular. La guapa. El billete. La ramera. El tal por cual. El productor. El poder. Los colados. Los ajenos. Los foráneos. Los locales. Las plantosas. Los ‘socially active’ (en redes sociales). Los medios. Y los qué NO invitarás. ¡Lotería! Dicen que para una cena en petit siempre debe haber tres tipos de invitados: wit, elegance and beauty. Para un evento de 100, 500 o mil tiene que replicarse la misma fórmula. Como el cadenero del icónico Studio54 que recibía precisas instrucciones de sus dueños al permitir el acceso al club a cuenta gotas, y así lograba creaba instantáneamente un ambiente único e irrepetible. Cada noche. Las fiestas deben ser así i-g-u-a-l-i-t-a-s para ser exitosas. Para los anfitriones justo el día del evento les recomiendo aplicar el modo avión para evitar las llamadas desafortunadas y desesperadas de último momento. Si no, aplicar el bien conocido ghosting. Los invitados aportan algo más que su presencia: Waris Ahluwalia top top top de las listas del mundo mundial comparte armoniosamente el pan y la sal (aunque nada de alcohol ni proteína animal por aquello de sus restricciones dietéticas religiosas) con Nairy Baghramian –darling del mundo de arte contemporáneo después exhibir sus piezas en la Bienal de Venecia (y quien exhibirá en el Museo Rufino Tamayo Arte Contemporáneo a partir del 7 de septiembre). Ambos comme il faut enviaron sendos thank you notes y hasta flores! Por supuesto que se necesitan cómplices para llevar todo a cabo, desde la bebida con todo su portafolio sin olvidar las burbujas. Los cuartos de hotel. Los aviones. Los giveaways pero de Hackett, los porta Ipads de Pepe Jeans, el it item de Samsonite, las fragancias de Tom Ford, los lentes de LUXOTTICA y SUNGLASS HUT, los accesorios de plata de Uno de 50, las salidas de Onda de Mar y los tags elegantísimos de Bally etc. etc. La elaborada AGENDA de actividades, con opciones -pero plan Montessori. Para la comida nada como un sabroso caterer pero más más más un DJ. O dos. O tres. O un par. O el blogero que es Dj, pero que es editor de moda, et al Y los after para los más reventados. Y el after del after. Casa o antro. Según aplique. Por si ocupa. Y el happening. Y el Menú de medianoche. Y el transporte de lujo pero Bentley, pero Porsche Panamera, Porsche Cayenne, Porsche Macan, las eurovan y el omnipresente Uber. El yate –si aplica. El behind the scenes siempre es un must y acompaña para presumir las alianzas tipo Aerolíneas Ejecutivas con todo y cuatro botellas de champagne para 7 pasajeros. Y una tradicional rueda de prensa siempre ayuda. La cena de bienvenida para los top top y las autoridades locales. Y los detalles: la carta de bienvenida con el programa más actualizado del fin de semana. La atención personalizada y genuina. Claro que hay que tener un ESTRICTO ACCESO POR LISTA DE INVITADOS. SEGURIDAD y CONTROL en la puerta principal. Cadeneros en turnos de una hora supervisados y para los que no lograron el ansiado crossover incluir en un email blast sobre el lanzamiento y o apertura cc a medios internacionales y nacionales. #SiYaSabenCómoSon #ParaQuéNosInvitan Lee todas las columnas en www.radarmicha.com y sígueme en Instagram y Twitter @rafaelmicha
¡Y para postres…los de mi repostera favorita!
La gastronomía es un arte y la reseña de los restaurantes debe ser cercana a ídem. No se trata solamente de postear fotos en Instagram de platillos con el hashtag de #FoodPorn o el más chilango #yummmie de @mijangos y su suculenta App. De hecho, numerosos restaurantes solicitan a sus comensales que NO usen sus teléfonos celulares ni suban fotos a redes sociales durante su comida y eviten a toda costa el uso del flash durante sus alimentos. De hablar por teléfono, mejor ni hablamos. Siguiendo esta nueva etiqueta de principios de siglo XXI, la finisecular -un poco demodé, y la del Manual de Carreño con la que fuimos educados seré muy respetuoso hoy al abordar una especie de reseña/crónica/crítica culinaria dado al inusitado número de eventos que se anuncian para la Ciudad de México en la próxima quincena de la sabrosa materia. De entrada, me cuestiono ¿por qué sólo se incluye al DeFectuoso? Conste que es pregunta como decía Dehesa. Habría que establecer que el mérito de la cocina mexicana es de toda la República -y no exclusivo de tres chef capitalinos o afincados en México. Somos más de quinientos mil personas los que colaboramos en la industria de restaurantes según cifras de la asociación del ramo que compete. Así que con el disclaimer previo me gustaría entrarle al tema que hoy nos ocupa. Con la batuta de la ex-Secretaria de Turismo se trabajó en una estrategia para incluir y promocionar la lista de S. Pellegrino a los mexicanos que fruta vendían y traer a nuestro país además el evento de Latam50 que seguramente incluirá a los mismos -más lo que se acumulen esta semana. De S. Pellegrino me entusiasma la publicación de su lista año con año de los mejores restaurantes del mundo mundial, pero que lo que más me gusta es su corcholata (que todavía exista, y su estiloso su envase que corona vs. la tapa / rosca. Amo su botella y contenido de “505 mL” (y no de medio litro justo). So pretexto se llevará a cabo el evento en San Ildefonso el 23 de septiembre –justo al término del Día del Perdón Yom Kipur -así que perdón perdón perdón pero no podré acompañarlos.Además del magno evento que organiza el patrocinador oficial se llevarán a cabo todo tipo de acontecimientos paralelos y satélites y, se tratará de no duplicarlos o atiborrar la agenda. Además de la gala se organiza el chef’s feast la noche previa el 22 bautizada como el Wine & Food Festival – Mexico City una “exclusiva experiencia gourmet en CDMX.” Uppsss. Tampoco a este podré ir porque recuerden que las festividades judías comienzan la víspera anterior. Si me perdonan y estoy inscrito en el libro de la vida el jueves 24 podré ir al “recorrido culinario con los mejores Chefs de México (sic). La cena chefs estrella (sic, sic) “con los mejores Chefs (así con mayúscula) de México” (fin de la cita) se llevará en el Ex Convento de San Hipólito y tiene un verdadero logolandia de patrocinadores. Desolé pero creo que ese día estaré asistiendo a lo que viene siendo la inauguración de Zona Maco Foto y Zona Maco Salón del Anticuario -por deformación personal. Sólo me gustaría agregar que la gastronomía está en todos lados en nuestro país: desde los puestos callejeros, los changarros familiares, los establecimientos de gran abolengo hasta el más hip Escondite Supper Club que organizó su Escondite Visual Gastro los pasados 20 y 21 de agosto con un menú de 6 tiempos maridaje con Glenlivet y “bubbles” de Taittinger, así como vinos de Chateau Castera, Domaine Carneros y Adobe Guadalupe. La gastronomía también se codea (literalmente) en la olimpiada del Millesimé con cita aquí cerquitita de nuestro Radar justo si sobrevivimos all of the above –y no terminamos en rehab– del 29 de septiembre al 1 de octubre. Solamente un consejo, no termines la degustación en los múltiples eventos /comidas/kermesse todas con un cursilísimo “provechito!” ¡Di no a los diminutivos y a las nacadas! Sígueme en Instagram y Twitter en @rafaelmicha y lee todas las columnas en http://www.radarmicha.com
Y siguen las bienales….
Después de Venecia, la escala técnica obligada para los “art-setters” es la 13ª Biennale de Lyon que en su más reciente edición se organiza bajo el lema: ”la vie moderne” (sic). Con su inauguración programada para el 5 de septiembre – y con una duración hasta el 3 de enero del 2016- su oferta de arte contemporáneo representa una fresca y más joven alternativa a las de otras latitudes. Biennaledelyon.com se ha venido anunciando en los medios con la imagen de una obra creada por Yuan Goang-ming; Landscape of energy –stillness, 2014. Por si ocupa, en dicho evento también tenemos una participación mexicana en esta otra olimpiada del arte del mundo mundial. El artista contemporáneo Miguel Angel Ríos -desde febrero de este año- fue invitado a Lyon. Ríos vive en México desde hace muchos años, muy cerquita de nuestro Radar aquí en la colonia Roma Norte. Allí tiene su estudio en donde pone toda su concentración para su producción de dibujo, fotos, y especialmente videos -que son su mero mero fuerte. Así pues, fue seleccionado para representar a México con la pieza The Ghost of Modernity 2012 Lixiviados. Seguramente no decepcionará. Lo que queda clarísimo es que las fronteras en el mundo del arte desaparecen cada vez más y más. Aquí se exhibe la producción de importantes creadores internacionales como Danh Vo -como sucedió en el Museo Jumex a principios de año, en Guadalajara se programa para fin de mes una muestra de Jirí Kovanda, el artista checo nacido en Praga en 1953. No importa el código postal, el arte viaja sin restricciones como una carta sin destinatario ni remitente conocido. Y rompe fronteras. Y nos representa dignamente aquí, allá y acullá. Pero regresando a Ríos, Miguel Angel también quiere explorar la posibilidad acercarse a su audiencia y de escribir sobre la materia de arte contemporáneo de nuestros días especialmente porque “siente que tiene que decir mucho que decir al respecto.” Para participar en la ciudad francesa recibió la invitación oficial por parte del curador afincado en Londres Raulph Rugoff para la edición 13° Lyon Biennale. Aquí cerquitita de nuestro Radar en la colonia Ampliación Daniel Garza, no hoy, sino desde hace tiempo se presentó otra muestra de nivel internacional entre muchas otras: Liminar en LABOR – un concierto colaboración con las últimas creaciones de los compositores Peter Ablinger de Austria y Martin Werder de Suiza. En Travesía Cuatro Guadalajara se inauguró la semana pasada la muestra de WALEAD BESHTY y su exhibición DISPONIBLES en la casona orignalmente diseñada por Luis Barragán en Ave. De la Paz. Y allá en Madrid las talentosas de Inés López-Quesada y Silvia Ortiz exhiben la propuesta del tapatío Gonzalo Lebrija en la matriz de por allá titulada Golden Hours que coincide con el programa de APERTURA 2015 que arranca el 10 de septiembre. Muy nutrido el calendario social y cultural que recién comienza, así que acumule millas en la tarjeta de tiene sus privilegios, y escoja destino para viajar y regresar puntualmente aquí al DeFectuoso el fin de semana del 19 en que se inaugura Gallery Weekend –un esfuerzo múltiple de galerías de la capital y una semana después Zona. Maco. Foto. y Zona Maco Salón del Anticuario ambas en el Centro Banamex del 24 al 27 de septiembre próximo. Sígueme en Twitter e Instagram @rafaelmicha y lee todas las columnas en www.rafaelmmicha.com
Casa Fayette
Hoy podríamos felices hablar de las vacaciones y pretextos frescos para organizar nuevas visitas. Enumerar las excusas necesarias para viajar -por ejemplo- a Venecia y asistir al Festival de Cine allí mismisimo -que certeramente patrocina Jaeger Le-Coultre año con año. Justo se inaugura la edición número 72 el próximo martes 1 de septiembre. La Mostra exhibe pelis como Equals estelarizada por Kristen Stewart otrora teen idol, Heart of a Dog de Laurie ANDERSON, Remember de Atom Egoyan, uno de los directores de cine favoritos de Venecia -entre muchas otras más. Ojalá que los organizadores del Festival de Cine Judío aquí cerca de nuestro Radar consigan exhibir en la edición del año entrante Rabin, The Last Day de Amos GITAI que también se estrena en competencia por allá. O en corrida comercial -así sencillito la tan esperada A Bigger Splash de Luca GUADAGNINO con las actuaciones de Tilda Swinton, Ralph Fiennes, Matthias Schoenaerts y Dakota Johnson. Enfrente de la isla de Lido donde se instalan las estrellas de cine Luciano Benetton nos da pretexto suficiente también para visitar Venecia con la inauguración de la exhibición en el 31 de agosto de 2015 en La Fondazione Cini: The Future is Unwritten. Como ya he dado cuenta aquí la muestra es una reflexión sobre el estado actual del arte contemporáneo mexicano y cuenta con piezas de Artemio y su Sin Título Glow in the dark and edible paste. También incluye la pieza de José Arnaud-Bello Mirrors of Gold assemblage con carta dirigida al propio Luciano y, la obra de Betty Árbol acuarela Univisión con ilustraciones de Walter Mercado y Don Francisco, Gasparín y Lynn May. Mi pieza favorita es la de Edgardo Aragón: Fake Gold Leaf, así como la de Raúl Calderón Gordillo Escritura impresa con la leyenda que da nombre a la exposición El futuro no está escrito. La curadora Ariadna Ramonetti y su equipo hizo una gran selección al incluir el Oso «Sin Título» de Marcos Castro en resina sobre bastidor que refleja perfectamente el trabajo del artista y su excelente factura en pintura y dibujo. Yutzil Cruz hace lo propio con su verismo Puros licenciados con perfil europeo y Daniela de Burgos también con Cacas civilizadas. Sin embargo, aun cuándo la muestra veneciana de artistas ‘jóvenes mexicanos’ bien podría dar pie a una revisión del arte contemporáneo en nuestro país más extensa y sin límites generacionales bajo el mecenazgo de Benetton voy a hablar de otro tema. Hoy, hoy, hoy me voy a concentrar en la inauguración de Casa Fayette en Guadalajara. Parece comercial y SÍ lo es. Grupo HABITA en sus 15 años de existencia ha logrado abrir 15 establecimientos cada uno único e irrepetible y con identidad propia que ha apuntalado la promoción del destino como tal. Ahora toca Guadalajara: Casa Fayette es un nuevo esfuerzo en nuestros 15 años en el sector de hospitalidad nacional, una apuesta de inversionistas nacionales y capital 100% mexicano en la industria. Al día de hoy, Grupo HABITA es la única empresa del sector turístico nacional que opera exitosamente un hotel en Nueva York (Hôtel Americano en Chelsea) y con planes de abrir otro el año entrante en Chicago. Obvio hay otros participantes más, mucho más grandes con hasta 22,000 cuartos en su inventario en el top ten nacional PERO ninguno con la presencia y éxito en EU y con inversión cien por ciento nacional. Casa Fayette –que desde YA empieza a recibir reservaciones para hospedarse a partir del 17 de septiembre próximo- está en Lerdo de Tejada 2308 en la icónica Lafayette. En el nombre llevamos -otra vez- la penitencia y nuestro ADN. El concepto bajo la coordinación de Carlos Couturier es de DIMORESTUDIO una dupla super exitosa de decoradores radicados en Milán que recientemente inauguraron la boutique de Sonia Rykiel en Montecarlo y Maison Kitsune en Paris. Ni qué decir del restaurante en DSquared en Milán. El desarrollo del proyecto es de Estudio5 y las palmas literalmente se las lleva el DISEÑO GRÁFICO de Pierre Marie Agin quien ha trabajado para empresas de lujo y estilo de vida en Europa como Hermés Paris. Un verdadero grupo de talentos permite poner a Guadalajara como se merece en un llano, así como dice la canción. Lee todas las columnas en www.radarmicha.com y sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha
Y sigue el año del Reino Unido en México (y viceversa)
La gran sorpresa de la Bienal de Venecia hace dos años fue la exhibición de Jeremy Deller en el pabellón británico. En el 2013 sin casi ningún “cuadro”, todo lo que se presentó fueron murales con iconografía inglesa: SUVs Land Rover, multi-billionaires ingleses, fauna y flora, et al. Deller cautivó a los asistentes con su humor y acérbica crítica al establishment inglés, los new rich, y el consumo en exceso. Fast foward de 2013 a este año, Deller acaba de diseñar un billete de cinco libras esterlinas. Su “5 pound note” habla del interés del artista por incursionar en todo. Todo. Y así lo demuestra la muestra que se inaugura en el Museo Universitario Arte contemporáneo: Jeremy Deller El ideal infinitamente variable de lo popular. El MUAC exhibirá en sus salas la producción de Jeremy –como dice el boletín de prensa- producto de “ la intuición, el humor y el afecto” del artista contemporáneo nacido en Londres en 1966. Como en su producción artística pasada el otrora receptor del premio de arte Turner –el más importante del Reino Unido- “ha explorado el ethos de lo popular en la cultura inglesa”. Su propuesta analiza “las manifestaciones de la imaginación social en el marco de una sociedad capitalista post-industrial.” La exposición propone una revisión de su trabajo en las últimas décadas y explora la forma en que el artista ha construido escenarios, intervenciones e imágenes que cuestionan las posibilidades de la cultura y la creación colectiva en la actualidad. La exposición es una coproducción con el Centro de Arte Dos de Mayo, CA2M (Madrid, España) y la Fundación PROA (Buenos Aires, Argentina). Con un currícullum así, no hay pierde. El MUAC se ha destacado en exhibir en sus salas propuestas de arte contemporáneo únicas y hemos sido muy afortunados en contar con sus iniciativas. Obviamente la exposición se enmarca en el Año Dual del Reino Unido y México 2015 que dio inicio con la muestra en San Ildefonso en noviembre del año pasado de otro artista inglés, y también presentó a Simon Starling en Casa Estudio Barragán y El Eco. Para variar y no perder la costumbre se organiza como actividad paralela el mismo día de la inauguración una conversación con Jeremy Deller en la que participan el artista, Ferran Barenblit, Cuauhtémoc Medina y Amanda de la Garza. Aún cuando la entrada es libre debido al aforo del Auditorio del MUAC el cupo es limitado. La exposición en la Sala 9 estará hasta el 7 de febrero del año entrante en el Museo Universitario Arte Contemporáneo del Centro Cultural Universitario. Otro gran pretexto para visitar el original Azul (que tiene una sucursal en Downtown México, en el Centro Histérico), la Sala Netzahualcóyotl y el Espacio Escultórico un must de la Ciudad de México en la zona sur del DeFectuoso. Lee todas las columnas aquí en www.radarmicha.com y sígueme en twitter @rafaelmicha e Instagram en @rafaelmicha.com