En esta temporada de regalos, de compras y shop till you drop hay de tiendas a tiendas. Neiman Marcus -por ejemplo- publica su ya tradicional y exclusivísimo catálogo con las mejores y más extravagantes propuestas navideñas. Que si la experiencia de lujo en tres castillos ingleses a bordo de helicópteros y Land Rovers, que si el Grammy awards experience por módico medio millón de dólares,  que si la colección de incunables infantiles. El Palacio de los Palacios en la Ciudad de México hace lo propio -aquí más cerca de nuestro Radar- con su fragancia en tres presentaciones, sus exclusivos cosméticos como Too Faced, y hasta sus cámaras InstaFuji. Y más, más, más. Comprar es lo máximo y en la Ciudad de México es increíble y si no pregúntenle al artista contemporáneo chino Ai Wei Wei quien anduvo hasta por Tepito de compras. Documentando todo a través de Instagram. Así, para la temporada navideña nada como los ancestrales Tianguis y mercados sobre ruedas hasta los bazares navideños. Mi esfuerzo favorito del mundo mundial es BERKANA Shop que inaugura su Expo Arte 9 con obra de Cristina Ruiz Galindo, Helena González Graff, Janet Husny, Rafaela Bianchi, Edurne Sponda, Ana Alicia de Teresa, Renata Galero y Cristina Elguero el próximo sábado 26 noviembre en un open house de 11 a 7 de la tarde en Presa Pabellón #45, Irrigación justo atrás del Club Mundet. Bajo la supervisión de la musti-tasker y consen extraordinaire Crisis Elguero desde YA se puede apreciar una muy curada selección de artículos para regalos navideños. Especialmente atractivo es lo que propone allí mismo Alejandra Diaz Conde  de MIMA Made in Mexico con Amor como los totes elaborados por Bordarena en Michoacán. Las increíbles propuestas en piel de Homo Habilis de la actriz Ximena Ayala y los lúdicos matamoscas “Zumbador!” diseñados por Paul Voudouris desde San Miguel son únicos. Y la lista sigue: rebozos de Mitla, cestería de Guerrero elaborados por Makahua,  tapetes de lana de Zacatecas diseñados por la maestra Martha Vargas.  En Berkana Shop  tienen también una selección de alimentos preparados (pavo relleno casero, salmón noruego marinado al eneldo, camarones en escabeche, etc.) frescos y elaborados sobre pedido, así como mezcales y jamones serranos. Hasta una selección de galletas caseras para tu mascota. ¡Así que hay regalos para todos! Pero si de alimentos se trata igualmente me encanta EXPENDIO en la calle de Durango en la colonia Roma especialmente su selección de comida preparada y para disfrutar diariamente como su sándwich abierto con miel y queso mozzarella. O el de quelites salteados, queso Ocosingo y aguacate. Lástima que su servicio a domicilio de 8am a 17:30pm no llegue hasta mi #Radar. Por ese código postal también me gusta ir a la tienda de la chef Mónica Patiño DELIRIO que con acierto maneja su hija Micaela. Hay de todo. Lástima que es un rollo estacionarse en “la esquina que domina” –actualmente- vecina a la boutique de Carla Fernandez, a la tienda de viniles y al mejor restaurante de México: Casa Virginia. Sí, sin competencias extranjeras, ni promociones de aguas con gas, ni pedantería, ni pretensión alguna. No es una tienda, pero la subasta CONDESAdf a beneficio de la Fundación Origen dentro del marco del Corredor Cultural de la Roma, en CONDESAdf el próximo sábado 26 de noviembre a partir de las 12 de la tarde tiene excelentes opciones para escoger artículos de diseño de medio siglo XX como regalos de Navidad. Aquí el link con todo lo que ofrece, curado por Parada 54

https://issuu.com/galeriaparada54/docs/catalogo_suabasta_issuu

Urge revisar el catálogo desde la comodidad de tu casa y hacerse presente ese día. Y regresando a las tiendas, nada para comprar moda de hombre que la recién inaugurada FLAGSHIP STORE SILVER DEER EN POLANCO. Robert Hirsh recién abrió una boutique de dos plantas en la calle de Anatole France 82. Silver Deer  cuenta con nuevas marcas y un concepto diferente al de la tienda de Santa Fe, abierta en 2012. Hirsh ha seleccionado las mejores marcas con un enfoque más “sartorial” y firmas exclusivas como Common Projects, Comme des Garcons, Christophe Lemaire, Crockett & Jones, Dita, Dries Van Noten, D.S. Durga, Fedeli, Globe Trotter, Isaia, John Lobb, K Red, Kiton, M. Cohen, Maison Margiela, Marni, Loro Piana,  S.Ajmone Smythson, Stella McCartney, Samuel Gassman, Sunspel, Task, Rimowa, y Valextra, entre otras. Extraño las marcas más cool de hombre de la sucursal de Santa Fé como Maison Kitsune y otras con más ondita. Y de las otras tiendas multimarca de la Ciudad de México ninguna como unCommon Market by Common People de mi también consen Monika Feldman. Ahora sí tiene de TODO. Pero peluquería, pero artículos de decoración, pero líneas exclusivas como la de Rihana para Puma y es sede del Pop Up de Cooperativa. Tiene lo más importante location, location, location. “Come frutas y verduras”. Lee todas las columnas en radarmicha.com y sígueme en Instagram @rafaelmicha, y en Twitter @rafaelmicha

Hecho a la medida, Bespoke, tailor made, su misura, custom et  al Hoy por hoy, son sinónimos todos y definen una forma de arte que refleja a cada individuo único e irrepetible en su manera de vestir y decidida «personalización» en la sastrería. Como Savile Row en Londres.  El epítome de la individualidad y de lo auténtico. Es el equivalente del slow food -movimiento de los food junkies que surgió como antídoto a la comida rápida y su caracterización “chatarra” pero en la moda. Es tomarse el tiempo para seleccionar las telas y decidir todos los detalles, y vivir una ocasión especial: es la experiencia detrás del made to measure. Es ir a contra corriente del mercado en masa, de los piratas del pret a porter, aquellos que de la pasarela copian los diseños e inmediatamente aparecen en las tiendas. Sin el diseño a consciencia. Sin el factor único y exclusivo. Con detalles expresamente creados para y por su portador. Como las hojaleras del frente de los pantalones en la sastrería de Corneliani y el finísimo detalle de la muesca en el pantalón. Sólo para que su portador lo reconozca y sepa el privilegio de llevarlo. Para aquellos que sí saben de la experiencia. Así, “sí me doy!”. En Corneliani todo empieza en las salas de espera VIP de sus distinguidas boutiques donde sastres y asistentes se inspiran para integrar dichos detalles –y muchos otros más- que reflejan todos y cada uno de los requisitos y el estilo individual de cada persona al máximo. Como corresponde a cada menú genético. Y a cada marca -además de los detalles que diferencian el diseño. Sin lugar a dudas  todo se lleva a cabo con los materiales más finos del “mundo mundial” creando ropa única.. En Corneliani más de 750 telas están disponibles en una gran cantidad de diferentes colores y tejidos, y todos ellos se someten a inspección meticulosa. Es una cuestión de sensibilidad, más que de estilo. Nunca ostentoso. Ese es él secreto del estilo: separar a los individuos del «Hecho a medida» y los hombres que lo usan.  Un traje Corneliani SuMisura toma tantísimos procedimientos a mano para elaborar tan sólo un saco, siempre por manos expertas  y con la tradición que refleja el arte de la costura. Los equivalentes italianos de les petites mains que conservan años de experiencia (como los de la peli de Dior, también de The Last Emperor con la historia de Valentino, y otra más que cuenta la aventura de Yves St. Laurent).. Se trata de el lujo a su más alta expresión. Prada también tiene su servicio Made to Measure. No es cosa fácil en un momento en el que el concepto BESPOKE pierde significado por su uso y desuso (hasta una sección comercial en una revista de sociales se llama así). Solo pocas cosas pueden ser tan auténticas. Sin pretensiones. Sin exageraciones. Sin excesos. Como Corneliani, o Prado. O de éste lado del Atlántico y más cerca de nuestro Radar Tomorrowland Tailors una innovadora sastrería que crea prendas a medida de la más alta calidad, con los tejidos de las casas de textiles más reconocidas a nivel internacional. Tomorrowland Tailors ofrece una experiencia única de lujo desde la decoración de su boutique diseñada por Julio Amezcua. Aquí se asesora personalmente y pensando en las necesidades propias para crear prendas personalizados desde la selección de tejidos, forros, botones, estilos y otros detalles. Así se aporta innovación y vanguardia en la Torre Virreyes en las Lomas de Chapultepec. SuMisura de Corneliani no es semántica. Es lo artesenal, y hecho a mano. Sígueme en @rafaelmicha en Twitter e Instagram y lee más en radarmicha.com

Tengo el mejor trabajo de México. Una semana ‘normal’ incluye una reunión con Francois-Paul Journé –el loco que ideó los relojes “inventados y hechos por mí” como dice su lema. Además, un paseo en un camión double-decker con Jean Paul Gaultier con mariachi y lucha libre incluídos –acompañado de una sesuda plática con él en perfecto español sobre el origen francés de los mariachis (marriage) y la Guerra de los Pasteles mientras circulábamos por la calle 5 de mayo. Y una comida en el restaurante número 6 de Latinoamérica con Meche y Manuel Felguérez –íconos de la generación de la ruptura en México. No tengo llenadera. Ni queja alguna. Y eso es a lo único que asistí fui porque estaba convocado para múltiples fiestas so pretexto del Gran Premio de México F1, lanzamientos de marcas, y eventos de beneficencia todos. Me perdí a una top model, a otra blogger de talla internacional, y más más más, pero la neta es que no me da la vida y tampoco está bien que uno ande entre peluqueros y maquillistas (con todo el respeto que me merece su profesión).  Falté también a la cita para conocer a un OBE (Sir Jackie Stewart) et al Pero hay que curar la vida. Y la vida social, más. Como curadores de arte. Con cuidado y recelo de nuestro tiempo. Mi trabajo me lleva a eso -y más- y he aprendido que debo ser selectivo en extremo. Para poder trabajar a toda conciencia la mañana siguiente. Desde las 7am para ir al gym, y con horario de 8 horas mínimo. Amo mi trabajo PERO en mi job description no está atender solicitudes múltiples de reservaciones de habitaciones  (y prefiero que los interesados llame al call center  de Grupo Habita y una vez hecha su reserva comparta conmigo la información para otorgarle a su confirmación el trato VIP que se merecen y  un upgrade de acuerdo a la disponibilidad a la llegada). No es pedantería pero no cuento con un sistema de reservas móvil y me preocupa la triangulación de información confidencial de tarjeta de crédito que se solicita al momento de hacer las reservaciones. Tampoco me gusta recibir quejas y/ o sugerencias en mi celular. Se encuentran sendos buzones de sugerencias en el hotel de tu preferencia, así como en los correos electrónicos de contacto por internet. Puntualmente contesto todo, investigo y atiendo con celo las quejas. Y más ahora que todo el mundo gracias a TripAdvisor es un crítico de hoteles. En mi celular también odio atender peticiones varias para comprar productos (aunque feliz puedo hacer el contacto con el departamento de compras y proveedores), y ni hablar de las ofertas de ventas de casas o terrenos para ser convertidos en hoteles. De parte de brokers, de flamantes herederos y de aspiring hoteliers que piensan que es lo más glamoroso del mundo ingresar a la industria de la hospitalidad. Lo más desesperante es recibir permisos y solicitudes de locaciones en los ya casi 15 hoteles del Grupo HABITA especialmente aquellos que dicen nos harán el gran favor de fotografiar ‘nuestros espacios’ para blogs, revistas y medios que únicamente buscan la autopromoción y no tienen el menor cuidado de poner créditos o agradecimientos o por olvido falta del geolocator a sus publicaciones en redes sociales. Enervantes son las solicitudes de intercambios por «coberturas», solicitudes de patrocinios múltiples, y tantísimas gestiones más que distraen mi atención de mi principal responsabilidad en Grupo HABITA. Tampoco recibo invitaciones electrónicas y mucho menos por WhatsApp. Y con errores de ortografía, ni lo piensen. Todo lo anterior prefiero recibirlo por correo electrónico a mi buzón o a cualquiera de los hoteles. Así, me puedo comprometer con la fecha y hora exacta y no olvidar o cambiar por un evento mejor “por así convenir a mis intereses”. No puedo hacer en mi teléfono móvil tampoco donativos a organizaciones de beneficencia ni apoyos múltiples sin haber hecho mi investigación preliminar sobre la obra y la transparencia en el gasto de sus recursos. Y en mi lap top prefiero tampoco recibir solicitudes para darle likes a páginas de Facebook o solicitudes de Linkedin. Tampoco me gusta servir como rolodex (versión de los sesentas que hoy ha sido sustituída por la lista de contactos de los celulares). No hago monitoreo de medios, ni tengo inspiradas recomendaciones para eRrePés, ni como alguien que me hizo el honor  recientemente de proponerme como convocador para su evento que será la semana entrante. Me asumo como “líder de opinión” y la obvia burla que el mote conlleva. ¡Un dos tres por mí y por todos mis compañeros! “Reality is wrong. Dreams are for real” ¡Tupac Shakur -2Pac al Salón de la Fama! Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

Hoy en día todo se compra y todo se vende en subasta. Es el espacio indicado, justo y necesario para descubrir si tu personalidad es passive/agressive, orientado a resultados, y tienes lo indicado para conseguir lo que quieras. Y a como dé lugar. Por ejemplo, si no eres Bob Dylan (y en algún momento finalmente lo acepta) puedes conseguir hasta un premio Nobel. El pasado 17 de octubre se subastó la medalla que recibió por su aportación a la economía en 1994 el matemático John F. Nash. Con un precio estimado de entre dos y medio millones de dólares y cuatro millones de dólares. ¿Quién da más? Para los interesados les adelanto que el artículo sigue a la venta –de manera privada obviamente- ya que en vivo y a todo color no alcanzó la módica suma que pretendían sus herederos. Y fue retirado. Con todo y los sesudos escritos al respecto en el catálogo que se imprimió. Y la procedencia intachable. Y el spin de Hollywood -ya que la vida de Nash inspiró la multi-premiada peli “Una Mente Brillante”. Así, sencillito. A la venta. Igualmente, al mejor postor, se encuentran las 87 bicicletas que conformaban la colección personal del actor Robin Williams. Bajo el título de “In high gear” están a la venta en otra casa de subastas de la web a beneficio de Challenged Athletes Foundation y la fundación Christopher & Dana Reeve. Así, en empresas como Sotheby’s, en Christie’s y, hoy por hoy, con la reciente llegada Cecilia Laffan a Phillips se puede encontrar de todo en todo #Radar. O en ebay para el entendido cibernético. Para gustos, los colores. Así, se subastará próximamente la colección de arte contemporáneo que armó cuidadosamente el cantante e ícono de la música y sensei David Bowie. Una verdadera selección del “quien es quien” integrada por artistas como Damien Hirst, Jean Michel Basquiat y muchos más viajó por las capitales del mundo mundial haciendo especial énfasis en su antiguo dueño. Como solamente las casas de subastas suelen o pueden hacerlo. Con las gestiones propias de un tour digno de un rockstar. Más cerca de nuestro código postal y sensibilidad artística se ofrece Paisaje cerca de Toledo, 1913 de Diego Rivera y Sandías y naranja, 1957 del maestro Rufino Tamayo. Otra vez con una procedencia intachable: la pintura del oaxaqueño perteneció nada más y nada menos que a  Audrey Hepburn. ¿Breakfast at Sotheby’s anyone? Para celebrar dicha venta mi consen Lulú Creel organiza en Casa Gilardi -diseñada por Luis Barragán- una comida para empezar a calentar así los motores para lo que sucederá en Nueva York los próximos 22 y 23 de noviembre.  Phillips hará lo propio coincidiendo con la primera fecha y la estrella de su subasta de arte latinoamericano será una propuesta de Jesus Rafael Soto  Cuadrado virtual azul con gris 1977 con un precio estimado de entre 300 mil y 400 mil dolarucos. Christie’s -por su parte- tiene agendada una venta titulada “Una distinguida colección privada” que se llevará a cabo el próximo 7 de diciembre. Una selección de los lotes estuvo exhibida en el Museo Casa de la Bola en la calle de Parque Lira en Tacubaya. Aquí cerca de nuestro código postal. Jugando de local Morton Subastas anuncia su venta de Antigüedades, mobiliario, y arte sacro en subasta donde el departamento de la casa más importante a nivel nacional reunió una interesante variedad de objetos de diversos estilos, orígenes y materiales. Si comprar en subasta no es lo tuyo pero las antigüedades sí lo son visita la tienda de Rodrigo Rivero Lake donde se me antoja una bellísima talla en madera,  policromada,  dorada y punteada de el  arcángel San Rafael, para celebrar mi santo. Mi tocayo se reconoce como ángel de la guarda, protector  y está allí, cerquita, en la galería ubicada en Campos Eliseos 105. Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

Para nadie es secreto que tengo mis consen. Y de eventos también: sin duda, ni remordimiento, y on the record puedo decir amo Dîner en Blanc. ¡Y la buena noticia es que la 5ta edición de Le Dîner en Blanc Ciudad de México se acerca ua que se llevará a cabo el próximo 10 de noviembre en una locación secreta! Casi, casi a un año exacto desde la última vez. Los preparativos son intensos y el equipo de Eduardo Uribe se aplica con las gestiones propias de la organización para un evento al que asistirán entre 5,500 y 6,000 invitados. Para lograr un rotundo éxito, además del follow-up de una complicada logística e intensas negociaciones con la autoridad es necesario contar con un grupo de líderes de opinión para tener la  convocatoria necesaria, poner orden en un país de #lords y #ladys, y hacerse cargo de todos y cada uno de los detalles incluyendo el control de los invitados en los autobuses. Encontrar personas que desinteresadamente se ocupen en el manejo de grupos y ayuden la coordinación del evento es como hallar la proverbial aguja en un pajar. Además de hacerlo de gratis y asistir a un par de reuniones previas al evento para conocer la dinámica debe ser complicadísimo. En las cuatro ocasiones pasadas en las que he asistido, la labor de Juanchi Torre y de Bobby Domínguez ha sido crucial para convocar y organizar al grupo. Desde la comida, el ambiente general, la bonhomía y más, más, más. Además de compartir el traslado obligatorio de ida y vuelta –que puede ser insufrible por el lento tránsito que impera en la Ciudad de México- el improvisado entourage se convierte en tu compañía para la diversión. Vecino codo con codo, literalmente. Y muchas veces para seguirla en el obligado after party. Nada es normal. Los “miembros” de Dîner en Blanc que han asistido en las ediciones anteriores recibieron automáticamente su invitación para participar este año y tuvieron ya el privilegio de registrarse en la Fase 1 que se abrió el pasado 28 de septiembre en punto de las 11:00 AM. Después de sus cuatro ediciones, Dîner en Blanc ya cuenta con una importante base de datos para crecer otra vez exponencialmente y como nunca hay suficiente lugar ahora cuenta con un proceso de postulación de nuevos candidatos que empezó con la Fase 2 que se llevó a cabo el 12 de octubre a las 11:00 am. Así, siempre puntual. Porque si no, te quedas sin lugar. De ser parte. De vivir y experimentar de lo que siempre sucede que es único en nuestra Ciudad. Lo que ha hecho historia. La primera vez,  en la plaza del Caballito justo afuera del maravilloso edificio finisecular diseñado por Manuel Tolsá que alberga al Museo Nacional de Arte. El siguiente año en el Bosque de Chapultepec, allí enfrentito de la Isleta del Lago donde cada primavera se instala El Lago de los Cisnes –otra extraordinaria cita anual en la Ciudad de México. El siguiente en la Plaza de Santo Domingo.  Y siguió la locación con todo y los cardiacos cambios de último momento (porque la plaza de la Revolución recién remodelada por el arquitecto Enrique Norten estaba ocupada por las huestes del CNTE) fue espectacular en el Cárcamo diseñado por Diego Rivera en el Bosque de Chapultepec.  Hoy por hoy, lo único que puedes hacer –de no haber llevado a cabo all of the above– es registrar tu nombre en la lista de espera mexicocity.dinerenblanc.info/register La noche mágica que resulta ser Dîner en Blanc Ciudad de México también ha tenido ediciones en Puebla, en el atrio del Museo Internacional del Barroco y en Guadalajara.  Por supuesto en todas las capitales del mundo mundial. En Nueva York. En Paris. Así como fragancia de lujo. En la última edición el pasado 12 de noviembre nos reunimos de riguroso blanco más de 3500 personas. Hay que seguir las reglas. Asistir aproximadamente a las 6:00 pm en el punto de reunión en donde se aborda el autobús que nos conduce al lugar secreto. Montar el kit de mesa cuadrada de entre 65X65 cm y 75X75 cm, con su respectivo mantel y dos sillas, llevar la comida y vino o burbujas (o contratar el paquete a través del proveedor de servicios). El evento dura 3 horas y a las 11:00 pm después de limpiar y dejar inmaculado el lugar todos vamos de regreso al punto desde el que salimos. En los mismos camiones. Sin hacer trampa. Sin escoltas ni choferes.  Lo más esperado es el anuncio de la mesa mejor decorada que hacen los organizadores con especialistas como Arlette Salas de arquitectura floral y otros miembros del jurado quienes se dan a la difícil tarea de ‘calificar’ todo.  Fernando Botero en su oportunidad hizo lo propio para lograr que despegara este gran evento en el 2013. Eduardo Uribe ahora es portador del evento secreto más buscado del mundo: Le Dîner en Blanc el cual realiza desde hace 30 años en París. A sus esfuerzos le antecedieron Camila Botero, Natalia Dávila y otros tantos para que la quinta edición se disfrute tan democráticamente como el evento mismo: un petit comité de 6,000 personas de riguroso blanco que podrán ser testigos y compartir  Le Dîner en Blanc. Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

Que si la semana del diseño. Que si de las antigüedades y la foto. Que si de las galerías.  Que si esto, que si lo otro. Así, la Ciudad de México no cesa de sorprendernos. Diariamente. A propios y a extraños. Como a los de The New York Times.  A los chilangos y a los milaneses -porque dos de sus más importantes publicaciones de diseño, arquitectura e interiorismo-  como son Interni y Elle Decor Italia destacan a México. Y bien. Sin cortapisas. Ni sensacionalismos.  Sobre todo su sofisticación y su vanguardia.  Y concluyen a favor de descubrir una Ciudad así de excitante!  Y no apunto todas las actividades que se han generado últimamente y las que comienzan hoy como la Caravana Americana en Expo Reforma, o el Salón de la Alta Relojería la semana entrante. O Nación de Vinos. O el Gran Premio F1. O el cúmulo de excusas a raíz del año dual Alemania México 2016 – 2017 en donde se presentan actividades que van desde los conciertos del pasado fin de semana donde se interpretaron las nueve sinfonías de Beethoven por la Orquesta Barroca de Friburgo y su director Gottfried von der Goltz en Bellas Artes. Y un sinfín de otras tantas más (consultar sitio web alemaniamexico.com) que extraoficialmente incluyen las portentosas imágenes de Candida Höfer que se exhiben en la galería OMR y que patrocinó atinadamente el Goethe Institut Mexiko. En lo que se denomina “Alianza para el futuro” se ha organizado aquí, allá, y acullá conciertos, proyectos artísticos, eventos gastronómicos, exposiciones, presentaciones científicas, literarias, talleres, cine y hasta caravanas comerciales y rutas más que unen Berlín y Frankfurt con la Ciudad de México y otras más de nuestro país.  Estuvo de paso por acá la Orquesta Juvenil Federal de Alemania en un concierto al alimón con la Orquesta Escuela Carlos Chávez.  La exhibición en el MUCA entorno a objetos de diseño. Y más, más, más. Son en total mil eventos en la agenda del año dual que incluyen el Pabellón Alemán en la colonia Roma norte. La creatividad al máximo y para todos los gustos, eventos agendados cuidadosamente hasta junio del año entrante y que incluyen la exhibición de todas las imágenes de Höfer en San Ildefonso en la primavera del 2017 resultado de su grand tour por los teatros y edificaciones emblemáticas de la República. Asimismo, se avecina la inauguración en el Museo Jumex de la exposición de Walid Raad. Y para los melómanos, a la vista Corona Capital en menos de un mes: 18, 19 y 20 de noviembre y el tan cacareado partido de la NFL el lunes 21. Monday night football versión 4.0. En el Estadio Azteca.  Y los premios Fénix, la primera semana de diciembre. Y más eventos están por  llegar a nuestra capital -de igual manera- so pretexto de los festejos del 70° aniversario de las relaciones diplomáticas México-Suiza. De especial interés, la inauguración de un pabellón que se contstruye en el Bosque de Chapultepec cerca del Museo Tamayo Arte Contemporáneo, justo en el momento en el que finaliza la exposición Without Restraint: Works by Mexican Women Artists from the Darons Latinamerica Collection el próximo día 23 de octubre en el Kunst Museum Bern.  De la Hodlerstrasse al Paseo de la Reforma -sin escalas técnicas. ¿Para cuándo Embajador Jorge Castro-Valle y mi consen Greta Shelley? Hay que agendarlo por aquello del “eventismo” y el concurrido canapé. #UrgeConUrgencia Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

Por algún extraña razón se empezó a ‘descubir’ la obra de este maravilloso diseñador. Comenzó con la labor de la curadora estrella Ana Elena Mallet, siguió con la exhibición de piezas en “Chic by Accident” de Emmanuel Picault y, especialmente se detonó cuando colocamos dos sillas –side by side- en el lobby de Downtown Mexico. Allí, a la salida del maravilloso elevador finisecular que tiene una procedencia inmaculada y es uno de los primeros veinte que se colocaron en el México del recién inaugurado siglo XX. Como el de Palacio Nacional y el del Castillo de Chapultepec. Pero regresando a Shoemaker sus sillas recibieron un status de rock star  al ser acentos en las multifotografiadas propuestas interioristas de mi consen Sofía Aspe, y más, más, más. Me encontré un par recientemente, en el Parador Museo San Juan de Dios y su suite amueblada con muebles de Shoemaker.  Allí cerquitita de la región Tzotzil en la que habita la comunidad indígena de Zinacantán  “lugar de murciélagos».  Y pues justo esta semana se inaugura Don Shoemaker: Diseño artesanal e industrial en el Museo de Arte Moderno (MAM) de la Ciudad de México. Obvio se pretende itinerar la exhibición a otras ciudades a partir de marzo 2017 y se presenta como la joya de la corona dentro del marco de Design Week México cuya casa en Luis G. Urbina se desvela HOY. La exposición bajo el cuidado de Abel Matus Verduzco y su gestión curatorial y con la colaboración de la familia y de la Fundación Shoemaker y el apoyo de varias colecciones privadas es un nuevo pretexto para visitar la casa de “Las Dos Fridas”. La obra de Don Shoemaker muy importante para el diseño mexicano de medio siglo –el famoso mi-mo y comparte valores con su talentosa generación compuesta con otros como Clara Porset, Óscar Hagerman, Michael Van Buren, Po Shung Leon, Arturo Pani o  Eugenio Escudero. El diseñador que nació en Nebraska en 1919  y murió en Morelia apenas en el   2000 recibe finalmente una de sus primeras revisiones. Y así a partir del miércoles 5 de octubre 2016 y hasta el próximo 19 de febrero 2017 (oséase que permanecerá abierta para la edición de ZONA MACO que se llevará a cabo del 8 al 12 de febrero del año entrante) cuenta con la curaduría de Iñaki Herranz del MAM. El diseñador autodidacta llegó a México en 1947 fundó la fábrica de muebles Señal S.A. en Morelia. Instantáneamente reconocible es su icónica silla Sling, en colecciones como all of the above. Fue uno de los seleccionados del petit comité que en 1975 participaron en  la  exhibición  “Diseño  mexicano: retrospectiva prospectiva” organizada en las mismas salas del MAM por el curador mexicano, promotor del arte y savant extraordinaire Fernando Gamboa. Más de 150 creaciones de mobiliario pero sillas, pero mesas, pero otomanes y 20 pinturas, 74 fotos y documentos de época (incluido un video) muchas de ellas de colecciones privadas y de la mismísima colección de su nieto Stanley Shoemaker conforman la enciclopédica muestra. También se exhiben un par de diseños de su hijo George y Stanley que muestran el oficio de la familia y su menú genético. Y obviamente –para poner todo en contexto  se incluyen objetos propios de los años 1950 – 1970 firmados por Anni Albers, Los Castillo, Centro Mexicano de Diseño, Compañía Mexicana de Muebles de Acero S.A., Cynthia Sargent, Diego Matthai, DM Steele, Edmund J. Spence, Ernesto Gómez Gallardo, Estudio Chacón, Felipe Feldinberg “Feders”, Florence Knoll, Frank Kyle Black, Fritz Riedl – taller de Gobelinos Mexicanos, Gaston Chaussat / Studio Evolución, Genaro Álvarez, Horacio Durán, Luis Barragán, Manuel Villazón, Manufacturera Intercontinental SA, Michael Van Buren, Miguel Abed, Miguel Pineda, Oscar Hagerman, Pedro Preux, Pedro Ramírez Vázquez, Po Shung Leon, Ricardo Legorreta, Robert & Mito Block, Salvador Terán, Tane / Pedro Leites, William Spratling, entre otros. Un número muy reducido de ellos está incluído en el libro que prepara el arquitecto Bernardo Gómez Pimienta sobre el diseño de mobiliario de los arquitectos mexicano y que verá la luz a fin de año. La Sociedad de Amigos del Museo de Arte Moderno, A.C. que preside con atino y elegancia Guadalupe Ramos Cárdenas fue instrumental en la muestra y vemos los logros de tantos eventos y campañas de obtención de fondos.  Se tiene planeado la publicación de un catálogo de la muestra (que de ser como el bellísimo tomo que publicaron para conmemorar la muestra de Balenciaga que antecede a ésta exposición) será la primera publicación monográfica para el artista. Del Art Institute of Chicago a la Ciudad de México y con el financiamiento de la marca Kool Aid que heredó y con cuya venta recorrió América Latina Shoemaker es otro más de las glorias nacionales. Y obvio la exposición se acompaña por otra vecina que se organiza en el recinto que comanda la Maestra Sylvia Navarrete de Kazuya Sakai #AsíoMasTalentosos Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

Empecé la semana completamente asqueado de tanto, tanto, tanto. Sobreviví un fin de excesos y abusos y ahora estoy viviendo en carne propia la primera palabra del tablero «I LOVE» del artista tapatío Octavio Abundez: hangovers. Puntualmente tomé nota de lo que decía en la obra de arte que vi al comenzar el pasado fin de semana en la pop up gallery que montó el rockstar / dealer Curro en la Ave. Ámsterdam.  El tablero -que además apunta: «París, haciendas,» et al fue el aperitivo perfecto para comenzar Gallery Weekend, pero como dice el conocido disclaimer: todo con medida / nada con exceso. Y no seguí el proverbial consejo. Me dejé ir como gorda en tobogán y ahora estoy pagando el precio de mi glotonería. Que si fotografía de Candida Höfer, que si video arte de Gonzalo Lebrija. Que si antigüedades múltiples.  Más lo que se acumuló. Y la gula es pecado capital. Justo en un momento como ahora en que requiero mi buena digestión para procesar el anuncio del lunes pasado de los 9 restaurantes mexicanos distinguidos en la lista The 50 Best Latam y las suculentas creaciones de Millessime. Sorry: estoy empachado. Al punto de la bulimia. «Flaco, ojeroso, cansado y sin ilusiones» como diría la canción. Tendré que comenzar un detox con jugos únicamente verdes de Olivia y Popeye que solo podrá ser interrumpido para visitar la exposición en la vecina de Hôtel Americano Timothy Taylor 16 x 34 en Chelsea «Architecture of Color: The Legacy of Luis Barragán.» Tengo gran curiosidad de ver la selección y curaduría de Oscar Humphries sobre el «círculo» del arquitecto de Guadalajara. Y más, más, más, ahora con la controversia resultado de la pieza de Jill Magdi que se exhibe en San Francisco y que ha conmocionado al circuito de arte contemporáneo nacional. Se anuncia dicha exhibición -además- con de obras de Josef Albers, Carl Andre, Dan Flavin y Agnes Martin junto con ejemplos de «the usual suspects» Mathias Goeritz, Chucho Reyes y Eduardo Terrazas. En esta  misma galería pero en su matriz de Londres exhibió con mucho éxito Gabriel de la Mora con el reconocimiento de todos que no sorprendió ni a ajenos ni a extraños. El ayuno también podría romperlo para visitar la exposición en el Grand Palais que se inaugura el próximo 5 de octubre: Mexique 1900-1950: Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco et les Avant Gardes. Pero tengo hasta el 23 de enero del 2017 para darme una vuelta. Después de rehab. De ir a Frieze en Londres la semana entrante ni hablamos.  Sorry Vanesa Fernández pero la tarjeta VIP ya hasta la circule para que alguien con más apetito y ganas si la aproveche. Y para que digiera la propuesta que normalmente es excelsa. Me quedo con el gusto -y la sonrisa que me produjo el menú de degustación que resultó ser la película de Lasse Hallstrom Un viaje de diez metros. Comida, un par de estrellas y gran historia producida por Oprah y Spielberg muy recomendada para temas gastronomía y anorexia -digna heredera de Como agua para chocolate y con todo lo relacionado con los Food junkies de BBC Entertainment y #SoyFoodie de Travel + Leisure México. Recuerden siempre lo que enfatizan en la movi: «Food is memories.» #Provecho Sígueme en Instagram y en Twitter @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

¡No sé qué pasa con la programación en los canales de televisión! ¡Ni qué decir de la TV ‘abierta’! ¿Cuándo se darán cuenta que hay tantísimas opciones, pero al mismo tiempo no hay nada, y los involucrados no hacen nada por resolverlo? Los canales que anteriormente habían sido mis favoritos –y que aquí anuncié- están para matarlos. Fox repite ad nauseaum capítulos de The Simpsons. Sin ningún órden. La película. De la última temporada, y a continuación la temporada 7. O en el siguiente des-órden: 12, 25, 10, 6, 26, 12. Casos de la vida real.  O se desican sacar al aire algunos títulos interesantes en horarios insólitos. Y adelantado por 15 minutos maso. BBC ídem. Repetir y repetir. Film&Arts desde que acabó Downton Abbey no programa N-A-D-A inteligente. Ni E! Entertainment TV (amén de su espantosa traducción simultánea)! Y lo mismo todos mis ‘antes’ favoritos. En la industria se llama ‘sindicar’. ¿Pero, hasta cuando los televidentes podremos soportarlo sin poner OFF?  Se acabó la sexta temporada de Game of Thrones -la serie estrella de HBO que justo el domingo pasado arrasó en la más reciente entrega de los premios Emmy con TODO. El plazo para que dé comienzo nuevamente el año entrante será insufrible.  Y lo que es peor aún para el 2017 se esperan tan sólo 7 episodios (vs. los 12 aprox. que se transmiten normalmente), y con un estreno programado hasta mediados del próximo verano que antes era marzo. Obvio, se le juntaron a George RR Martin y a HBO el hambre con las ganas de comer. El creador de GOT está anunciado para visitar Guadalajara durante la próxima edición de la Feria Internacional del Libro en diciembre pero nada más no adelanta nada de nada de la saga. No suelta prenda. ¿Qué hacer? En NETFLIX no encuentro nada, nunca. Ni The Get Down de mi cosen Baz Lurman jaló. Y la espera sigue para House of Cards. HBO anuncia High Maintenance y Westworld. La programación de mis otros canales favoritos del pasado es inexistente. Igual con muchas otras señales de las “de paga”. ¿Será el tiempo de cancelar la subscripción? Mi vida está a la deriva y sin propósito. Todo se repite. Mueren, reviven, complotan, van y vienen los mismos personajes de las series de siempre en todos los canales con tanta frecuencia y familiaridad como los de la vida real aquí cerquita de nuestro Radar. Pero, sin nuevas novedades y nuestra dosis semanal de nuevas series ni por mucho de la saga de George R.R. Martin ni en print ni en HBO –y sin noticias claras sobre el futuro inmediato de la épica historia y la publicación de The Winds of Winter ni ninguna de all of the above mi vida es un pantano televisivo. Sí, ya lo sé que por todo lo alto y on the record anuncié mi prematura cancelación de la subscripción a la televisión por cable, además de su total sustitución por NETFLIX y Apple TV y confesé que sería sustituido por Amazon TV pero no lo llevé a cabo. Ni por la serie original The Man in the High Castle.  Ni por otras tantas. Ni por la última temporada de POWER que se incluye en la programación de STARZ que se transmite por Fox Premium –canales Sky 431 et al. (aunque en Estados Unidos justo estrenaron la más reciente temporada ésta semana). Ni ahora que empecé a ver Empire (para entender el fenómeno del rap, el hip hop y más más más Kanye West y su emporio Jeezys Closet. Así que después de haber declarado unas siete (o más veces…aquí mismo) mi lealtad (que al parecer no vale nada) y mi adicción con otros usual suspects canales de TV y servicios de streaming, ahora estoy confundido sobre de mis nuevas lealtades. Pero como dice la canción, ya lo decidí –oootra vez! Lo pensé bien: me urge un détox. Necesito más horas en el día (y en la noche) para ver las series de las que todo el mundo platica como: The Last Ship, Stranger things, Hunters, Contemption, The Catch, Second Chance, Mr. Robot, OJ Simpson o Reign.  Mi nuevo placer culposo son all of the above (por ROKU obviamente). Mi obsesión/adicción a ver series (o binging -ver toda una serie, de corrido, sin pausas el mismo día) es mi nuevo vicio. ¿Lo anuncio por FACEBOOK, Twitter e Instagram? A la mejor con el reconocimiento de mi comportamiento lo puedo corregir. La aceptación es el comienzo. Mientras tanto, ante la espera glacial y anual de mi serie favorita del mundo mundial internacional me tendré que concentrar en otra sintonía y estar muy atento para ver -yet again- algunos de sus repeticiones por allí y hasta por HBO2 en español y sobrevivir con la transmisión por SKY ONE  cada mañana de TODAY (todo menos la estrellas) y The Tonight Show con Jimmy Fallon. ¡Ojalá dure! Disclaimer: Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa. Come frutas y verduras”. Lee todas las columnas en radarmicha.com y sígueme en Instagram @rafaelmicha, y en Twitter @rafaelmicha

Lo mejor del fin de semana entrante en la Ciudad de México no son los eventos estelares ni aquellos anunciados con bombo y platillo. Ni Zona Maco Foto, la feria internacional de fotografía de México, exhibición y venta de fotografía antigua, moderna y contemporánea que se inaugura el día 21. Ni Zona Maco Salón del Anticuario (mobiliario, libros, tapetes, cerámica, luminarias, joyería, relojería, espejos, textiles, plata y artes decorativas) que tendrá lugar también a partir del miércoles. Ni la comida en petit comité que organiza por la inauguración de su Pop-Up show Curro (ya sin su socio “virtual” de tantos años Poncho). Ni la inauguración de la exposición Extinción de Dominio de Jonathan Hernández quien diseñó la pieza central en el lobby de La Purificadora, hotel en Puebla que se llevará a cabo en kurimanzutto. Ni la comida de lanzamiento en El Patio de Condesadf so pretexto de Gallery Weekend.  Ni la tan cacareada  cena de «coleccionistas» de op cit.  No será tampoco la exhibición de Candida Höfer en la galería OMR, su cenita en corto y su preview en la galería, ni la presencia de la artista en el programa de pláticas, sorry Patricia Ortiz Monasterio.  (Y eso sin tomar en cuenta que su exhibición retrata –literalmente- la travesía de la artista alemana por México el pasado  noviembre y que la llevó a visitar Casa Fayette en Guadalajara, a Hotel Habita en Ciudad de México, Guanajuato, y más, más, más). Tampoco otras exhibiciones más anunciadas como la de Natalia Ibáñez Lario Internet Famous en Yautepec. Sin temor a equivocarme, lo non plus ultra será la presentación del nuevo proyecto que cuidadosamente lanzará la Galería Hilario Galguera y se llama Cuarto de Máquinas -una plataforma para artistas jóvenes y curadores idem. El objetivo es generar colaboraciones y propuestas innovadoras.  Sin duda alguna será este dinámico programa -con artistas de nuestra generación -y me incluyo- que se presenta en el recinto de Colima 159, Roma Norte lo más propositivo.  Para esta primera edición de Cuarto de Máquinas (que ya había organizado un proyecto piloto en su espacio de la colonia San Rafael el año pasado justamente durante Gallery Weekend) el equipo de Galguera presentará Aquatania parte I de Cristóbal Gracia. Cristóbal ha estado trabajando en este proyecto entorno a Acapulco siendo huésped frecuente  del Hotel Boca Chica –obviamente.  El discurso del artista sobre Acapulco consta de dos partes: «El Sol de México” y «Aquatania”, y algunas de las piezas se presentaron originalmente en el booth de su galería en ZONA MACO el pasado febrero y muy diligente me lo presumió mi consen Ariadna Ramonetti. «El Sol de México”  es un nuevo video de «Cuando calienta el Sol» de  Luis Miguel acompañado de varias pinturas basadas en obras de Diego Rivera. «Aquatania” por su parte incluye cuatro videos y algunas esculturas como la de un  coco de bronce sobre la típica charola con su tijera omnipresentes siempre en los restaurantes acapulqueños. De igual manera, también forman parte unas fotos que se produjeron en el proceso, así como una de las pinturas basadas en los atardeceres de Diego Rivera.  Además, parte del proyecto es la reinterpretación de la película «Tarzán y las sirenas» (1948) donde Cristóbal Gracia cuestiona y a la vez que reinterpreta la visión post-colonialista que a mediados del siglo XX explotó el cine hollywoodense de un nostálgico exotismo que servía de contrapunto a los ideales de modernidad de la época (sic). Acapulco es el tema central de la exposición y hace un homenaje al lugar que solía ser, al puerto “exótico” que los extranjeros tanto admiraban y al actor que personificó Tarzán que no sólo pasó mucho tiempo de su vida allí, si no que murió en ese Radar. La exposición está increíble, va a tener pero video, pero pintura, pero dibujos, pero escultura y hasta foto.  Todo con base en una serie de forzados sincretismos que no correspondían con la realidad, y se plasman en la peli protagonizada por un veterano Johnny Weissmuller. El actor vivió sus últimos años en el Hotel Los Flamingos, donde por cierto se crearon los margaritas en honor de Rita Hayworth, sumido en su propia decadencia y el delirio de su personaje Tarzán. Cristóbal Gracia retoma esta historia cruzada entre el cine, el actor estadounidense y el puerto mexicano para traer al presente esa fascinación que genera Acapulco aderezado con el ingrediente de “actualidad”: la violencia del narco. Es el ejemplo perfecto del arte contemporáneo y conceptual en toda su expresión. ¡¡¡Nos vemos entonces!!!  Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com