Desde la llegada de Tony Gali -gobernador del estado de Puebla- y la primera dama Dinorah López muchos cambios se han registrado en Casa Puebla que se encuentra en Calzada de Los Fuertes número 110 allá por la zona histórica de Los Fuertes y muy cerquita de La Purificadora. Se sienten las ganas de trabajar y la anticipación crece por todo, pero más, más, más, por ver en vivo y a todo color las obras de arte creadas por Candida Höfer en ese Radar especialmente en la Iglesia de Santa María Tonantzintla (y sus ahora más famosas sus calles fotografiadas para la posteridad con las tiendas de Jugos y Licuados y su vecino expendio de Pollo). También la Biblioteca Palafoxiana ambas locaciones inmortalizadas en 2015. Pero esa es crónica de una muestra adelantada. Ya platicaremos de las aventuras de Höfer y su entourage, los planes venideros de su exhibición et al. Por lo pronto, baste decir que Puebla tiene toda la onda del mundo.  Y ellos lo saben. Con la próxima apertura del Rosewood en ese código postal vecino de La Purificadora en Los Lavaderos donde hace diez años ya llevamos a cabo el cóctel de inauguración del hotel de Grupo HABITA en  esos lares. Y ahora que está más que consolidada Casa Cibelia de mi consen Karen Letayf.  Casa Cibelia (geolocator: Calle Fresnos 3515 en la colonia Las Ánimas en lo que se conoce como El Triángulo)  es pero tienda orgánica, pero escuela de cocina, pero lounge, pero rooftop, pero restaurant “flexitariano” y además un juice bar. La health coach que tuvo a bien presentarme Fernando Escondrillas se ha dedicado a promover un estilo de vida en donde se equilibran la mente, el cuerpo, y el alma con alimentos naturales y orgánicos. Además,  en Casa Cibelia están comprometidos con el cuidado del medio ambiente y ofrecen comida orgánico, y 100 % natural que hacen honor a la Tierra. Desde que me platicó de su proyecto en la comida que organizó  Javier Vivanco, gerente general de La Purificadora, hotel en Puebla con un grupo de  ilustres locales todos y cada uno dignos de la gesta del 5 de mayo me dejó impresionado.  Sus ideas raw vegan, las bases de nutrición, pero todavía más su hospitalidad innata durante mi visita me cautivaron. Así, se las gastan por allá y ahora desde el relevo en Puebla se percibe una campaña intensísima de relaciones públicas para consolidarse como EL destino colonial en nuestro país, y más con la reciente inauguración de lo que debe ser el edificio más bello de México -el Museo del Barroco diseñado por Toyo Ito- no paran. No deben sólo celebrar la temporada de chiles en nogada, sino también montar una exhibición de mole, el concurso de la más bella iglesia local (de sus 365 existentes, una gran leyenda urbana mi fav el Camerín de la Virgen), y todo lo que hace gritar a los cuatro vientos: ¡Qué chula es Puebla! Cada quien tiene un pretexto para visitar Puebla: el descubrir de su riqueza arquitectónica y virreinal, el op cit museo, y tantísimos otros como una visita al Teleférico, o cualquier otra excusa que aplique. O degustar el amplísimo menú antojitos poblanos, y postres típicos poblanos especialmente de la Gran Fama. Y siempre hay donde hospedarse gracias a la labor de Tesoros de Puebla. Ahora, se organiza justo hoy el InstaMeet Nacional #WW M15 ya que Instagram juega un papel importante y es líder en materia de fotografía. Dos veces por año, Instagram convoca al WWIM (Worldwide Instameet), que es una reunión donde se congregan para hacer comunidad unidos por una misma pasión: la fotografía. Se lleva de manera simultánea en diferentes países alrededor del mundo, siendo ésta su edición número 15. Para México se ha elegido como sede la Ciudad de Puebla. La fecha fue el sábado 25 evento para el cual se tuvo una asistencia de por lo menos 500 personas provenientes de diferentes estados de la República. Todo el fin de semana hubieron actividades, desde una cena de bienvenida para los “influencers” más destacados (casi 100) quienes descubireron lo mejor de Puebla.  El sábado hubo un recorrido en la Ciudad desde del atrio de la Catedral y terminó en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, con escalas técnicas y comida. Todo en un tiempo aproximado del 4 horas. En la tarde noche abordaron el Tren Turístico a  Cholula y  se llevó a cabo un recorrido tipo plan Montessori del Pueblo Mágico y la  Zona Arqueológica de Cholula. Obvio no podía faltar la fiesta de todos. El domingo hubo un encuentro en el  Museo Internacional del  Barroco, así como sendo recorrido al recinto y una caminata libre por el  Ecoparque Metropolitano con opción de traslado a la Estrella de Puebla. Nos vemos en Instagram, o en Puebla! Lee todas las columnas en radarmicha.com y sígueme en Instagram @rafaelmicha, y en Twitter @rafaelmicha

Desde Leif Erikson nadie había dejado una huella más grande y tan contundente en el Continente Americano. El vikingo original, pero de Islandia, pero de los países Nórdicos, pero de las gélidas latitudes todas estremeció “en su centro la Tierra” y se adelantó hasta a Cristóbal Colón en su viaje al consolidarse en el primer intento de exportación de todo lo bueno que hay en esas tierras. ¿Ficción: más o menos? Y fast forward a la historia en ese hábitat que me platicó mi sobrina Tabatha cuando me invitó “¿y si hacemos un muñeco?” con todo y tonadita de Frozen (y recuerdo por su gélida similitud) el día de hoy tenemos todas las maravillas en nuestro país que ofrece Suecia. El Aquavit escandinavo que por primera vez probé en casa de Tomás Egerstrom en la obra de arte que encargó su padre Folke y donde el empresario sueco consolidó la visión de Luis Barragán en la Cuadra San Cristóbal. Por supuesto, gloriosamente acompañado del tradicional Kalpudding. ¡Comfort food a todo lo que da! O el increíble hotel Häringe Slott, la versión local de la mansión de Jay Gatsby, célebre residente del libro de F. Scott Fitzgerald a las afueras de Estocolmo y construida en 1657 igualmente imperdible. Tanto como los chocolates suecos de Bertin Akesson -hijo de un diplomático sueco que trabajó en la embajada de Paris en 1946 y  después de  sus viajes por el mundo propagando la cultura sueca lo llevó a Camerún, a Madagascar y ahora comercia con cacao. De su 75 o 100 por ciento cacao criollo de Madagascar (Plantación Bejofo) y otras más.  Suecia siempre ha  estado y estará en los reflectores. Con sus acentos, diéresis y más, más, más. Y por supuesto con los libros de “La chica del dragón tatuado” y la saga creada por Stieg Larsson. Y a través de las gestiones de nuestro embajador plenipotenciario José Ignacio Madrazo -hijo adoptivo de aquellos lares después de su trabajo en los 5 países de la zona: Finlandia, Islandia, Suecia, Dinamarca y Noruega. Suecia y las pifias de hace un par de semanas de Donald Trump a las que respondió el ex ministro sueco “¿qué se está fumando?” POTUS (Todo finalmente fue incitado por un reportaje de inmigrantes que transmitió Fox TV News, where else?). Pero lo más sueco de Suecia aquí en nuestro Radar, además de su talentosa Embajadora y all of the above, son los autos Volvo. Y así, invitados por su director general Torben Eckardt y consentidos como siempre por la talentosa Lisette Trepaud descubrimos la última innovación sueca que circula desde ya en nuestro código postal. Con gran herencia de diseño y una forma única de ver el mundo, Volvo lanzó el nuevo XC90 Excellence un homenaje a la escuela escandinava de diseño.  Con todo lo que lo caracteriza a la automotriz sueca como la seguridad y sus cinturones de seguridad de tres puntos así como sus bolsas de aire laterales, nos demostraron una vez más que el diseño escandinavo del nuevo Volvo es envidiable. Además cuenta con los motores Drive-E  y las innovaciones IntelliSafe. Volvo Car en un hecho inédito mandó un über Volvo por nosotros para asistir al  evento de lanzamiento. Nos divirtió, convidó, y consintió toda la noche en una velada insuperable producida por Trepaud and Co. Con el lema de VOLVO PASA POR TI y con un inusitado “en agradecimiento por su confirmación VOLVO les ofrece el traslado al evento y los regresa al término del mismo” fuimos a pasarla increíble. A tres caídas y sin límite de tiempo. El Director General de Volvo Car México en compañía de José María Yazpik develaron el nuevo Excellence -la versión más lujosa y exclusiva de todos sus modelos. El VOLVO SUV de 4 plazas basado en el XC90 es probablemente el más premiado de la historia moderna, por diseño, ingeniería y tecnología y llegó a nuestro país finalmente. El lujo de mesas plegables, iluminación ambiental, y un avanzado sistema de “info entretenimiento” con conexión a internet, pantalla táctil, portavasos para calentar o enfriar bebidas, un refrigerador, y por si fuera poco, vasos de cristal de la exclusiva firma sueca Orrefors es todo lo que recetó el doctor para gozar de una experiencia realmente escandinava.  El XC90 Excellence está disponible en la red de concesionarios VOLVO del país. #asíOmástalentosos Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

De la Plaza de los Caballeros a Playa Rosa -pasando por Bahía Paraíso- estaremos todos los “mexicanos que fruta vendían” explorando Careyes y descubriendo lo mejor del arte, cultura y cine de México a partir del próximo jueves 23 de marzo. ¡Y es un imperdible: ven, ven, ven! En mi agenda personal Arte Careyes es inamovible y siempre guardo en tinta ideleble el save the date por ser un evento que destaca el México increíble en el que vivimos, rico en arte contemporáneo, fotografía y cine. Y ya aquí on the record lo dije: me enamoré en Careyes, y aquí en este Radar fui y he sido tan, tan feliz. Como en una película mexicana cuyos protagonistas son Chema Yazpik, Karla Souza, Ana Serradilla, Luis Gerardo Méndez, Ana Brenda Contreras e Iván Sánchez (todos bajo la dirección estelar) nos reuniremos los ‘de reparto’ otra vez para presentar un México que celebra el cine gracias a la visión de Cinépolis. Además de la proyección de cortos y movis en la videosala local durante el festival tendrá lugar la Cátedra Bergman bajo la tutoría de Joan Darling, actriz, maestra y una de las directoras pioneras de TV en los años 70, ganadora de un premio Emmy. Pero si el cine no es lo tuyo, el arte contemporáneo tendrá lugar aparte con la inauguración en la galería del Salón Emergente Tequila 1800 curado este año por mi consen Luz María Moctezuma a quien desde tanto tiempo conozco y me presentó a las que “mueven los hilos” de la revista Ocean Blue y donde ahora publico trimestralmente mi columna sobre filantropía y beneficencia Make it Happen. Aquí, justo ahora destaco puntualmente la labor y los contundentes esfuerzos de quienes hacen todo lo posible en su agenda para lograr un México mejor. Desde el Spring Fever de la talentosa Mariana Baños y su Fundación Origen que tendrá lugar a partir del próximo lunes 13 hasta el 16 de marzo en Sierra Madre 455 Lomas de Chapultepec, o el exitoso evento de Alejandra Alemán -filántropa extraordinaire- que brilló en San Hipólito en días pasados. Pero volviendo a Luz Ma, su visión como curadora, su columna/sección de arte en VOGUE México, la multitasker ahora tiene la responsabilidad de curar la muestra que el sábado 25 de marzo será puesta a subasta por Memo Martinez. El Salón Emergente Tequila 1800 cuenta con obras de Diego Anaya, Javier Moctezuma, Miguel Ángel Pedroza, Jimena Montemayor y Juan Carlos Coppel, entre otros.  Y si además del arte contemporáneo, la fotografía es también lo tuyo, se inaugura igualmente en la galería principal de Careyes una exposición fotográfica a cargo del Mauricio Maillé con todo su expertise después de tantos años al frente de la Fundación Televisa. La muestra cuenta con obras de Graciela Iturbide, Pablo Ortiz Monasterio, Flor Garduño, Gabriel Garduño y Javier Hinojosa, y también será subastada con la finalidad de apoyar a la Fundación Careyes. La idea es generar recursos para promover un programa de residencias de fotógrafos emergentes en ese código postal.  También habrá un concurso de foto para estudiantes de fotografía, cine o artes visuales que cierra inscripciones justo el domingo 12 y así puede llegar el ganador a asistir al festival. De igual manera, con el ojo avisor de sus expertos, Arte Careyes arma una agenda multicultural que incluye todo menos el protector solar  para divertirse al 100 por cien del 22 al 26 de marzo. En Careyes se pone de manifiesto el “gran talento mexicano, la belleza de nuestro país y el ambiente positivo del festival” justo como lo apuntó Alex Bracho en un momento en el que los embates por twitter son más constantes y más agresivos. Para los amantes del cine se proyectará Las Elegidas de David Pablos película galardonada como la mejor del año por la Academia Mexicana de Cinematografía. Asimismo, Tamara y la Catarina de Lucía Carreras, El Vigilante, de Darío Ros (Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Morelia), y  más más más. Como todos los años, para destacar la labor de diferentes participantes de la industria el jueves 23 TANE presentará su Tributo Tane con el bello trofeo de plata y ébano que fuera diseñado ex profeso para este festival. La edición pasada se entregó a nada más y nada menos que al Rogue original de la saga de Star Wars Diego Luna, reconociendo su trayectoria y su nueva faceta como director por Mr. Pig. Y este año, no decepciona tampoco. Seguramente repetirán para verla nuevamente -por segunda o tercera vuelta- todos los asistentes el documental Bellas de Noche dirigida por María José Cuevas, un must de la industria que ha sido ampliamente aplaudido en el mundo y ha cosechado numerosos premios especialmente por su rescate de las divas de antaño como Lyn May y la Princesa Yamal. Pero tendremos que escaparnos en algún momento para comprobar si ya finalmente quedó listo el nuevo conjunto de departamentos en Playa El Careyes que estaban a punto de ser estrenados, y además, por pura curiosidad asomarnos para ver si hay algún adelanto en el tan cacareado hotel Cheval Blanc que se anunció con bombo y platillo en el otrora Tamarindo. Todo el festival de Arte Careyes tiene el mejor pretexto: consolidar una estrategia de recaudación de fondos para la Fundación Careyes que apoya programas filantrópicos en campos como la educación, el deporte, la ecología y el arte con el fin de mejorar las comunidades locales en los pueblos alrededor de Careyes. Hoy en la zona con el trabajo de la fundación más de 1,200 niños de las primarias aprenden inglés con cursos semanales, 400 niños han participado en talleres con artistas contemporáneos mexicanos y extranjeros, y más de 600 niños participan en programas de deportes enfocados a las bicicletas. Igualmente exitoso ha sido el tema de conservación y protección de la tortuga marina que ya regresó al mar a más de 1.350.000 tortugas.  Además de beneficencia, cine, foto, y arte la música ocupa un lugar increíble y los eventos estarán acompañados por musts como Caloncho + Las Palmeras + Toromata o I Can Chase Dragons, Mandrake + Shakes, Borchi y Su Doble Redoble + Gandalla, Sonido San Francisco + Borchi en increíbles fiestas y locaciones entre las que se incluyen sites de glamping tribal y más más más. Y como ya es tradición el sábado –crudos, “flacos cansados, ojerosos, y sin ilusiones” asistiremos al torneo de Polo Copa Careyes. #AsíOMásTalentosos #Viviresincreíble #GNPArteCareyes FIN. Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

Y de nuevo se alinearon los astros a favor de nuestro país -justo para celebrar el recién descubrimiento de tanto y tan cercano planeta a nuestro sistema solar- en lo que mal se conoce como «soft power«. Aquí, allá, y acullá se presentan sendas exposiciones de arte mexicano #detodalavida. No del más «hip y trendy» que casi raya en lo pretencioso y pedante, sino del mero mero petatero. Como ya di cuenta aquí en este RADAR hace un par de entregas, la primera alineación tuvo lugar con la apertura en el Museo del Palacio de Bellas Artes de la exposición Pinta la Revolución. Justo hoy el periódico más importante del Hemisferio Occidental The New York Times incluye en su influyente sección  Men’s Style: Life as a Runway  una selección y selecto casting de «art lovers» entre los que visitamos con ese pretexto el recinto del Centro Histórico.  Bajo la lente de la fotógrafa brasileña radicada en la Ciudad de México desde hace más de una década Adriana Zehbrauskas -y con palabras de  mi consen Guy Trebay- un petit comité de «otrora» usual suspects logró el crossover de las páginas de sociales nacionales (más bien un mega upgrade a la sección de Styles del NYT. El recorrido previo a la inauguración de Pinta la revolución, arte moderno mexicano se llevó a cabo el pasado viernes 10 de febrero bajo el ojo avisor de Miguel Fernández Felix (fotografiado por el NYT), y su equipo de expertos curadores. Cerquita de ese Radar, se alinearon también los astros para que con ese pretexto y esa otra muestra se hable bien de México. Y en otro punto en la Ciudad de México. Zélika García -directora de Zona Maco fue la encargada de invitar a presenciar la pieza de Lawrence Weiner el pasado martes 7 de febrero en el Museo de la Ciudad de Mexico. Se colocaron otras más con las poéticas frases » Forever & A Day«, “Algo de alguna manera”, “Siempre y un día”, “Algún día en algún lugar” y “En alguna parte de algún modo”  en la plancha del Zócalo. Y hasta ésta semana en el anuncio espectacular situado sobre el Paseo de la Reforma en el Museo Rufino Tamayo Arte Contemporáneo. Weiner estuvo presente en varios eventos de la feria de arte y su obra igualmente a la venta para el mejor postor en un par de stands.  La última y más reciente alineación planetaria tendrá lugar la semana entrante por cortesía de Agustin Arteaga -ex director del Museo Nacional de Arte que ahora tiene el gusto de invitar a los «mexicanos que fruta vendían»  a Dallas. Directo y sin escalas del Grand Palais de París ahora se organiza a una recepción y cena muy VIP por parte del Dallas Museum of Art  recinto que alojará la muestra de arte mexicano de vanguardia. En su bellísimo recinto con dirección en  1717 N. Harwood St. en Dallas abre México 1900–1950: Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco, y los Avant-Garde y será inaugurada próximamente. El intenso programa para coleccionistas  y autoridades ha sido organizado por EMMA VERNON manager del DMA Circle que atiende a los miembros del Dallas Museum of Art. Todo empieza el próximo miércoles 8 de marzo en punto de las 18hrs y después habrá una cena en casa de los coleccionistas Cristina y Harry Lynch. El jueves se organizarán sendas visitas para apreciar las colecciones del museo en plan Montessori seguidas por un almuerzo. Y el viernes, para seguir con más arte, se tiene planeado una visita al museo en el vecino Fort Worth. Veremos quien representa a México, si su flamante nueva Secretaria de Cultura, la recién estrenada directora del INBA, o de plano el mismísimo Cónsul de México en esa Ciudad. Todos al unísono deben cacarear el éxito y hacer todo lo posible por que toda la prensa con fuerza y contundencia anuncie el poder del soft power de México.  #AsiOMasTalentosos. Sígueme en Instagram y en Twitter en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

Además de su sendo festival de cine Sundance -que justo fue el pasado 19 de enero y contó con la presencia de Salma Hayek y de Kristen Stewart y con tantísimas entregas- Park City en Utah es un gran destino all year round. La llegada a Salt Lake City es increíblemente fácil, y más a través de un vuelo non-stop de Delta con un equipo nuevecito con bebidas y botanas de cortesía y entretenimiento a bordo. Y el traslado perfecto a Park City en 45 minutos. Inconfundible el paseo por el crossroads of the West al escuchar en la radio a Trent Harmon y su There’s a girl  y más aún el viaje bajo los letreros iluminados con mantras de Real Christians Obey Jesus Teachings y similares. Rápidamente desempacamos en el Waldorf Astoria Park City que se anuncia en www.parkcitymountain.com como el destino más importante de ski de la Unión Americana y  nuestra casa por los próximos días como un all suite hotel. Y no decepciona. Es el único con un ski concierge que tenía al momento de nuestro check in tenía el equipo de ski preparado perfectamente para poder descubrir al día siguiente muy temprano Park City. Después de una renovación de más de  $50 millones de dólarucos para incorporar al vecino Canyons Resort al resort, y sumar un total de más de 3,000 hectáreas, una nueva góndola con capacidad para 8 pasajeros de ida y vuelta y un espectacular restaurant nuevecito para más de 500 personas a todo lo alto Park City está listo para recibir a los viajeros más sofisticados. Todo cortesía de los expertos de Vail Resorts. Nuestra anfitriona Johnna nos esperaba puntualmente a la llegada y cenamos juntos en el delicioso Powder donde disfrutamos de los ingredientes locales aderezados con una pizca de imaginación del chef. Park City presume las mejores vistas de las Montañas Rocallosas  mismas que se asomaron por nuestra ventana a la mañana siguiente, pero además tan orgullosa e histórica Main Street y un sinfín de pretextos para la vacación perfecta. Bien temprano llegaron representantes de Ski Butlers a la habitación con todo lo necesario para disfrutar la experiencia Rossignol Pursuit Strato Limited Skis y hacer lo propio en las pistas como todo un pro. Y así, armados/disfrazados encontramos a Fernando -nuestro guía /instructor al pie de la montaña.  Después de una mañana de ski, nieve fresca, y pistas recientemente groomed el lunch fue en The Viking Yurt, un lugar tan diferente para empezar nuestro petit comité. La embajada noruega en Park City es única para disfrutar de las especialidades de ese país como el stiegl y hefewwizen aderezados de akvavit y ULLR. Pero también es accesible para cenar -en donde se organizan románticas veladas con llegada hasta arriba de la montaña entre las 6 y 10 de la tarde noche. Seguimos con la gastronomía  a todo lo que dá, esa noche en The Farm y su mantra “del huerto a la mesa” y aderezado por el mejor vino de Caymus.  Ni a cuál irle de las grandes opciones de restaurantes, pero top top Zoom de Robert Redford (que se encuentra en un edificio de1886 que antiguamente ocupaba la estación del Union Pacific Railroad) y que es un must. Y ni qué decir de Handle o Tupelo. ¡Únicos y memorables cada uno! Especialmente interesante fue la visita al Blue Sky Ranch donde se planea construir un tercer hotel en Utah “estilo Aman” y en donde Stuart Campbell nos tenía preparada una sesión de tiro a disco. La inigualable experiencia sacó a flote la testosterona del boy band y un recién descubierto espíritu competitivo -no ajeno a la polémica por el uso de armas por las famosísimas escopetas Beretta 686 Silver Pigeon que usamos. De allí, seguimos a la visita y cata de whiskey en la destilería High West. Todo organizado con gran esmero y profesionalismo. Mención aparte merece la comida en corto en Lookout Cabin, en la terraza, a una temperatura increíble para la temporada, aderezada por un incomparable Markham, la cocina tipo Rocky Mountain  y, las  increíbles vistas del Wasatch Range. Main Street es un espectáculo único que le da a Park City un verdadero sense of place. Por sus bares como No Name Saloon, The Spur (y su ShotSki), o Fletcher’s (atendidos como pros por Jessica). Pero sin temor a equivocarme lo que más, más, más me gustó, para hacer posterior uso ilimitado de las redes sociales y publicar mis fotos con el hashtag @pcski y #parkcity, fue la app EpicMix.  Todos los detalles de la semana, las stats de ski y especialmente las 144 fotos de todos los días en baja y alta resolución las guardé en ésta aplicación única que ha revolucionado la experiencia del esquí, exclusiva de Vail Resorts y 100% gratuita. EpicMix ofrece fotógrafos en los lugares icónicos del resort sin costo alguno que se convierten tan pronto en memorias y más tarde en souvenirs. Además de registra los ascensos, lifts, así como trayectos, e información. Pero lo MEJOR son las fotos. #SorryNotSorry Next Stop: INHOTIM. “Haz ejercicio, come frutas y verduras». Lee todas las columnas en radarmicha.com y sígueme en Instagram @rafaelmicha, y en Twitter @rafaelmicha

Ya lo dije aquí on the record. Allá, en el otro diario de circulación nacional, y de viva voz al editor de moda más reconocido del país (y el más consentido): amo los lentes de sol (y desde hace un rato mis gafas para leer). Obvio, ahora más porque los uso para “camuflagearme” y también para leer más, más, más. Lo amo más que un traje bespoke de Corneliani. Un SuMisura, el top top de la sastrería italiana. O que mis consen Tods. Mis lentes son el accesorio preferido, el reflejo de mi estado de ánimo,  y sin lugar a dudas, el marco perfecto de mi imagen. Los “pimpeo” en Instagram de vez en vez. Siempre que estreno. En fotos. En videos. Ahora hago lo propio por escrito. Los lentes me protegen, me ocultan, me ayudan (cuando tienen aumento), y me transportan. Son como cómplices que me permiten divagar la mirada y hasta espiar a la James Bond. Sunglasses are the new shoes y bien vale la pena hacer la inversión en dicho accesorio porque los lentes SÍ salen en las fotos, amén de que ayudan a proyectar correctamente nuestra imagen de una manera espectacular -y no me refiero únicamente a la cara. Y si no me creen, pregúntele a tantísimos que han descubierto su poder oculto. Fashionistas como Karl Lagerfeld y el duo dinámico de Dolce & Gabbana, artistas contemporáneos como David Hockney, Tsuguharu Foujita, o a la editora Iris Apfel han hecho de los lentes SU característica personal. Mr. Chow, y sus icónicos lentes redondos et al La deformación personal (y adicción profesional)  han llevado a TODOS los diseñadores a crear una línea de lentes, oftalmológica y de sol. Pero Givenchy. Pero Tommy Hilfiger. Pero Dior. Todos y por todo lo alto. Oliver Peoples y la óptica precursora de Dr. York  aquí cerquita de nuestro Radar con modelos que hacen las delicias de tantos aquí en nuestro código postal. Como Moscot. O Polaroid. Ni qué decir. All of the above se encuentran en mi tienda de cabecera Terapia Visual en Newton 35 -justo enfrente del Tori Tori que está en la calle de Temístocles. Tres emporios controlan el mercado del mundo mundial internacional. La compañía líder a nivel internacional de lentes -y una de las más importantes de bienes de lujo a nivel mundial Luxottica Group SpA es la responsable de las colecciones de Alain Mikli, Ray-Ban, Persol, y es nada más y nada menos, que la cuarta empresa más importante a nivel internacional sólo superada por LVMH, Richemont y Estée Lauder. Con una innovadora visión del mundo de los negocios, el CEO de Luxottica es un as! Moda, lujo y funcionalidad también se conjuntan perfectamente en las creaciones de la empresa número dos a nivel internacional: SAFILO. Con un portafolios de marcas de primer mundo diseñan un accesorio que grita a todas voces la máxima “calladito te ves más bonito” y deja que los lentes hablen por tí! Aquí en Mexico Safilo es lidereada por Angela Gomez VP de Latinoamérica, Safilo Group y por Rodrigo Viadas en las estrategias de comunicación. Ambos dos no dejan de crecer en todas sus líneas en México y el continente, tanto en el mercado más upscale como en el retail. Una visita a su showroom es sentirse como niño en pastelería. Crío en juguetería. Tienen casi 30 marcas con la mejor calidad y diseño de la industria. Obvio, las creaciones de Havaianas, los diseños de Dior. El estilo de Hugo Boss. Lo más retro de Carrera. Y más, más, más. Y quien no descuida su mercado es Marcolin. En septiembre pasado visitó México por primera vez nuestro país Giovanni Zoppas, el CEO de Marcolin, una de las empresas líderes de fabricación y diseño de gafas en el mundo. En una cenita petit comité y muy VIP en Cipriani saludó a sus fans. Representando sus huestes de seguidores Giovanni Zoppas -impulsor y artífice de un gran cambio en Marcolin- nos platicó de los cambios en el sector y en su empresa. Entre ellos y en los últimos años cuando llegó a la compañía, en 2012, Marcolin facturaba 200 millones de euros y solo operaba en Europa y Estados Unidos de América y cuatro años después ya está presente en todo el mundo con una facturación de 450 millones. Antes de llegar a Marcolin fue director general de expansión internacional de Benetton y su reputación lo precede. Zoppas es un gran conocedor del mundo del lujo y un defensor del Made in Italy. ¿Lentes o zapatos? Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

Ya lo decía The New York Times a finales de octubre del año pasado a través de su columnista Holland Cotter bajo el título Mexican Politics, Muscular and Elegant. Así definió Cotter la más extensa exposición de arte mexicano que se inauguraba en el Philadelphia Museum of Art. Con una labor titánica por parte del Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de Mexico -y especialmente por su director / rockstar Miguel Fernández Félix se llevó a cabo una relectura de más de 70 años de arte mexicano. Hoy toca en el Radar del Centro Histórico, cerquitita de Downtown México y para celebrar organizamos sendo desayuno para que en petit comité descubramos los logros de la exposición. Pinta la Revolución es justo lo que recetó el doctor ante los embates del presidente Donald Trump, la “nueva” ola de nacionalismo (en redes sociales, tribunas políticas, et al) que marca el discurso de ambos / dos lados del Río Bravo, y que curiosamente tiene una tradición de tantísimas décadas. Obvio, la muestra es una oportunidad única para ver la colección modernista del museo de Filadelfia, pero más, más, más, hacer una relectura de los icónicos murales portátiles que Diego Rivera creó en 1931 para su histórica muestra en el Modern Museum of Art (MoMA) de Nueva York. Sí, la segunda después de Henri Matisse en ese recinto. Si, justo con la polémica del mural de Rockefeller Center. Si, cuando en la Gran Depresión Rivera asuzó a los norteamericanos a la revolución, a defender los valores sociales, la equidad y a un ‘nuevo’ descubrimiento de sus vecinos de Sur. Bellamente montada en las salas del Museo del Palacio de Bellas Artes la expo es un must para visitar durante la primavera (ya que estará allí hasta abril del 2017). Timothy Rub, The George D. Widener Director y CEO del Philadelphia Museum of Art -digno sucesor de Anne d’ Harnoncourt- se dio a la tarea de montar piezas icónicas de Frida Kahlo, Rufino Tamayo, Orozco y Siqueros pero además amplió el panorama con sus contemporáneos y hasta con el residente estrella de Downtown Mexico Manuel Rodriguez Lozano e incluyó su mural “El Holocausto” (1945) donde recibe una importante relectura.  Desde 1910, con clara influencia de las escuelas europeas como el impresionismo, el simbolismo y el cubismo, hasta la incorporación de la cultura local los artistas posrevolucionarios reflejaron la nueva realidad del país como una respuesta al proteccionismo norteamericano de aquella época. Fast forward noventa años y se repite la misma historia una vez más, y ahora una nueva generación tiene la responsabilidad de hacer lo propio. De la misma manera en la que estridentistas y “contemporáneos” dejaron a un lado el folclor y la historia ahora la generación de artistas que viven en nuestro país deben formular una propuesta combativa y pertinente para unificar y enarbolar en nuestro país en contra de los embates por Twitter. La cultura y el soft power son más efectivos que los muros, los memes, los ataques, y las descalificaciones. El título de la exposición es del escritor John Dos Passos quien viajó a la ciudad de México entre 1926 y 1927 y fue testigo de la efervescencia de la época. Con un rooster inigualable de curadores de aquí, de allá y de acullá  como Matthew Affron  Muriel and Philip Berman Curator of Modern Art, Mark A. Castro Project Assistant Curator European Painting Philadelphia Museum of Art; Dafne Cruz Porchini, Postdoctoral Researcher El Colegio de México, y  Renato González Mello, Director del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM la muestra -tan enciclopédica- es también histórica en su esfuerzo y resultado. Solo se compara a la organizada hace un par de años por el MoMA la cual conmemoró los 70 años de la exposición en Nueva York de Diego Rivera. Desde Mexican Art Today, organizada en el Philadelphia Museum of Art en 1943 nada había conjuntado los esfuerzos a ambos lados de la frontera para re-evaluar la colección de arte mexicano perteneciente al museo de Filadelfia y que incluye  piezas pre-hispánicas, arte colonial-era y estupendas obras de arte como  Autoretrato con Popocatépetl (1928) del Dr. Atl, Tres Desnudos (1930) de Julio Castellanos, Carrera de Bicicletas (1938) por Antonio Ruiz, Guerra (1939) de David Alfaro Siqueiros, Perro Rabioso (1943) de Rufino Tamayo, y obvio dos de los murales portátiles de su colección: La liberación del Peón y Caña de Azucar (1931) de Diego Rivera. Y ni qué decir de la colección Duchamp que justo cumple 100 años Fountain, R Mutt (1917). De Bellas Artes sólo queda hacer las maletas para visitar asap a Dallas el próximo 10 de marzo para ser testigos de la inauguración de la muestra que viaja desde el Grand Palais y abre sus puertas ese día. ¡Así o más talentosos! (los de ayer, los de hoy, y los de mañana) Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

Lo mejor de ZONA MACO 2017 que empieza pero YA no estará exhibiéndose en el recinto ferial de Centro Banamex, sorry Zélika. Bueno, a excepción de los alimentos y bebidas, que tradicionalmente ofrece Grupo Habita, los mejores pretextos para apreciar arte contemporáneo están en otro Radar.  Con respecto a los restaurantes nuestro Chef Keisuke Harada propone -bajo nuestro logo- un menú de ceviches, tacos, ensaladas y sopas. De igual manera, tendremos montado un Oyster Bar by Café Robey, directo y sin escalas del nuevo hotel de Chicago en donde se ofrecerá un menú de almejas, ostiones y creaciones al más estilo y tendencia raw. Y, la tercera opción, será el food truck de The Hollander nuestro social stay de Wicker Park comandado por el consentido Chef Trevor Lapresle de Casa Fayette con hamburguesas, sandwiches y hot dogs al grill. Del arte allí vecino ni idea, pero estoy convencido a priori, que lo máximo estará en otro lado. Seguramente no será en ninguna de las actividades enlistadas en el saturadísimo programa de coleccionistas y VIP que empieza desde hoy en Casa Fayette, Guadalajara con una agenda pre Zona Maco y aquí en nuestro código postal desde el próximo martes. Después del evento Indocumentados anoche creado por Alejandra Martinez Partida con dos ediciones previas en Miami durante Art Basel en la casa donde se llevó a cabo la fiesta de inauguración de Casa Fayette en agosto del 2015: Villa Esperanza. Ale –para variar y no perder la costumbre- organiza una venta en la cual nadie sabe el nombre del artista se compra de manera anónima.  Otro highlight de la próxima semana será la presentación en vivo de la acción Memorándum, la obra nueva de Héctor Zamora en el Museo Universitario del Chopo. Habrán dos presentaciones en vivo: el jueves 9 de febrero de 11 am a 2 pm y el sábado 11 de 10 am a 12 am y de 1 pm a 3 pm. Zamora es uno de los artistas contemporáneos más consolidados del país y colaboró hace varias ediciones de Zona Maco atrás con Grupo Habita con una instalación en El Patio de CondesaDF donde separó las mesas con tabiques de block grises y todo lo que representa. Así se adelantó a la falta de comunicación entre comensales, los muros que separan la convivencia, et al. Ahora, la pieza realizada ex profeso en el Chopo con curaduría de Itzél Vargas “trasciende al espacio expositivo convencional, reinventándolo, redefiniéndolo, generando fricción entre los roles comunes de lo público y privado, exterior e interior”. Así lo apunta el boletín que se distribuyó y estoy seguro que cumplirá con las expectativas generadas.   Como en otras ocasiones Zamora hará imprescindible la participación del visitante y cuestionará nuevamente los usos cotidianos de materiales y las funciones  del mismo en el espacio. Después quedará en exhibición una instalación sonora que podrá ser visitada hasta mayo en caso de que las agendas de los coleccionistas no puedan incluir una visita a Santa María la Ribera. La acción de Héctor se enmarca dentro de las intervenciones en los hoteles de Grupo HABITA en la última década como la de Frederic Amat, o la de Taka. Otro must fuera del recinto de Conscripto es la exposición Paralelas Contemporáneas que cumple su Décimo Aniversario en la Galería Oscar Román e incluye piezas de Arantxa X. Rodriguez AXR –portada reciente de RSVP Excélsior. Y, más más más, del otro lado del Atlántico está la inauguración de la colección Isabel y Agustí­n Coppel Punto de Partida el próximo 20 de febrero en Sala de Arte Santander en Boadilla del Monte, Madrid que maneja la Fundación Banco Santander. El crossover al mundo mundial internacional que han logrado los visionarios coleccionistas de la mano de la directora de la colección Mireya Escalante es por demás admirable. Si no te late acompañarlos en España, hay que ir con otro pretexto a la muestra Life World con otra parte de la colección Isabel y Agustín Coppel y diferente lectura pero ahora en Turín en la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo en Via Modena a partir del 27 de febrero. Así o más talentosos! Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

Tengo corazón de condominio. Muchos amores y quereres más, más, más. Y cada uno en su lugar y especial. Único. Así lo aprendí hace más de 18 años cuando leí el libro que se convertiría en favorito: “El Pájaro del Alma” de Mijal Snunit. No es un clásico, ni premio Nobel de literatura. Ni una novedad -ya que se editó desde 1984. Lo encontré en la sección infantil editado por el Fondo de Cultura Económica México en su colección “Los especiales” de “A la orilla del viento” y llamó tantísimo mi atención. “Cajones y cajones….cada uno cerrado por una llave muy especial…” Todos nuestros sentimientos compartamentalizados. Todos para cada emoción. Infinitos. Y así como cajones, tantas casas más. Mi casa que es la suya. Como reza el dicho. Y ni qué decir de nuestro menú genético como anfitriones. De generosidad y hospitalidad. Así, nuestros 15 hoteles en donde me siento, no como en casa -pues ya quisiera el servicio, decoración, y el atmosphere. Pero son casas al fin. Y mi trabajo. Que también es mi casa. Aquí, allá, y acullá. Y mi oficina. Idem. Pero ahora estoy más, más, más, emocionado porque hoy estreno. De casa, sí. La de aquí, la de este RADAR desde publica desde hace tres años ya más de 150 colaboraciones. La que se da cita puntual y religiosamente los viernes, en la misma posición: el último folio de RSVP Excélsior. Grupo IMAGEN inauguró CIUDAD IMAGEN en Avenida Universidad 2014 con sendas instalaciones de primer mundo. Pero del periódico Excélsior. Pero de nuestro suplemento RSVP y Pleasures. La casa de mis colegas virtuales: @pacheco_jess @lorenzalazo #AnaCarballido #UrielTrejo #SergioBejarano #FernandoCanseco #CeciliaDeLaRosa porque ahora la tecnología nos permite seguir un proceso de publicación sin obstáculos y aterciopelado. Es la casa de Excélsior TV, y así muy muy impresionando y agradecido estoy con GRUPO IMAGEN. Foros de televisión con tecnología de punta, y de gran vanguardia. Conductores por aquí y por allá. El hogar del programa matutino “Sale el Sol” con mi consen Luz Maria Zetina quien siempre nos ha apoyado desinteresadamente con las subastas de arte contemporáneo y fotografía en CONDESAdf a beneficio de diferentes organizaciones de filantropía. Y en donde a veces que sale Karina Velasco -la autora de “Los Colores del Amor” conde colabora con sus secciones de yoga. Y la casa de Oscar y Paulina Madrazo y su #QueMadrazo. En Imagen TV.  En el canal 118 de Sky donde transmiten series como  La esclava Isaura, Amor Eterno, Vuelve Temprano, o Moisés y los Diez Mandamientos. Y las Noticias con Yuriria Sierra. Y donde se encuentran las oficinas corporativas de todos all of the above. De Ciro obviamente, y de allí para conducir el programa Imagen Noticias con Ciro Gómez Leyva. Y los que se levantan en punto de las seis de la mañana. Con la debida muralla china y perfectamente separada se encuentran las oficinas del Director Comercial de Excélsior Roberto F. Miles L. y su equipo de profesionales. Además, en el sótano la casa también de las instalaciones de The Hufftington Post, portal de noticias que tan atinadamente dirige en nuestro país la pro Laura Manzo.  Y la casa de la plana mayor, obviamente. Estoy tan orgulloso de pertenecer a esta casa y más hoy que inicia el ciclo del cuarto año porque hoy celebro mi cuarto aniversario. Del cumpleaños que SÍ me gusta festejar, porque lo celebro con todos Ustedes. Por su complicidad en la aventura. Por sus comentarios. Por la credibilidad y la responsabilidad que RADAR representa. Porque creo que muchas veces resulta útil y revelador. Porque me ha permitido entre anécdotas y diatribas descubrir mi voz de autor. Tal vez con autoridad y legitimidad. Y de eso se tratan las entregas semanales que al día de hoy son tantas y tan diversas. De todo y por todo. De temas varios: gastronomía y viajes, arte contemporáneo y cine. TV y muchos otros pretextos más y de los que nunca he recibido ni la más mínima censura. O ‘consejo’. O cambios no aprobados. Sino todo lo contrario. La lectura en RSVP semanal en print es también seguida en RADAR de nuestro portal de internet, con sus mediciones a la vista de todos. La tarea de la publicación semanal la heredé de Claudia Marcucetti a quien admiro y respecto, y de Kitzia Nin Poniatowska con quien tengo derecho de antigüedad. ¡Qué gran reto! Al principio, el pánico escénico por la senda responsabilidad. Únicamente me falta mi gafete para pasear orgulloso por sus instalaciones con su impronta de IMAGEN y con todas las frases que decoran sus corredores y se convierten en mantras de trabajo y de inspiración diaria. Así que  #UnDosTresPorMí (y por todos mis compañeros!) Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

Justo el día de hoy en que estamos por sobrevivir la toma de protesta de Donald Trump a la presidencia de Estados Unidos de América (y seguramente todo lo que tiene planeado al respecto) es un buen pretexto para ver hacia adelante y conmemorar hitos del pasado y otros más que se celebran en el futuro inmediato. Y más, más, más porque a partir de ahora seguramente ya habrá contrapartes que interactúen con las de nuestro gobierno, y así terminemos con las peleas en Twitter y otros medios de más tradicionales de comunicación. A la distancia,  todo se convertirá en algo bueno y tendremos más adelante mucho que celebrar. Como el año nuevo chino, o judío el próximo 20 de septiembre. Sin embargo, por si acaso faltan pretextos suficientes para conmemorar en el 2017 hay que recordar que el año viene bien cargado con muchos aniversarios. “Bella de Día” (Belle de Jour) cumple 50 de su filmación y Catherine Deneuve nunca se ha visto mejor. Con o sin su guardarropa de Yves Saint Laurent. Ni las pelis de Luis Buñuel. So pretexto habrá que visitar la casa del director español aquí cerca de nuestro Radar en la colonia del Valle -de claro diseño modernista de medio siglo XX. Y por supuesto, revisar toda la filmografía de Buñuel empezando con esta obra maestra y otra de mis favoritas “El ángel exterminador” (la historia de mi vida, que experimento en carne propia en muchos ‘eventos sociales’). Muchas artistas de la pantalla grande cumplen también sendos aniversarios, especialmente verdaderas divas de Hollywood: se cuentan 35 años de la muerte de Ingrid Bergman, 25 años de la partida de Grace Kelly, y también 25 años de la muerte de Marlene Dietrich. ¡Esas son estrellas y no pedazos! Igualmente será momento en el 2017 para que en su oportunidad hagamos un alto y las recordemos. Para festejar, tenemos el aniversario del medio siglo de la escultura de Pablo Picasso que realza la belleza de Daley Plaza en el centro de Chicago. “Untitled” cumple 50 años de su colocación allí mero. Es icónica. Y un must para cualquier visitante a esta Ciudad misma que está llena de arte en sus espacios públicos, calles, etc. Para festejar dicho hito el alcalde de Chicago Rahm Emanuel ha declarado 2017 como el año del arte público y hará una donativo de un millón de dólares para que artistas locales y extranjeros creen nuevos proyectos. Otro hijo pródigo de ese radar Frank Lloyd Wright cumple 150 de su nacimiento -y tan campante (como aquel escocés). Y hay de todo y para todos en los festejos, hechos a la medida para los amantes de la arquitectura y de la vida de este genio.  El evento más importante será una caminata privada el próximo 20 de mayo para visitar sus obras más importantes en el área de Oak Park que incluye su estudio -un verdadero experimento en donde todos y cada uno de los elementos distintivos de su obra futura se pueden apreciar. La casa es como un laboratorio más que un despacho de arquitectura. Además, varias de sus casas vecinas podrán ser visitadas para apreciar su interior y comparar estilos entre las mismas. En el barrio de Hyde Park -cerca de la Universidad de Chicago y justo donde se encuentra The Robie House puedes saludar al Presidente Obama con poquita suerte (que tiene una casa cerca de allí) o a alguno de los 88 premios Nobel que están por allí y hasta conocer un par de casas en el área de Kenwood que actualmente están a la venta diseñadas por Lloyd Wright allí mismo. La última que estuvo en el mercado en River Forrest: Winslow House diseñada en 1894 se vendió por más de  1 millón trescientos mil dólares a finales del 2016. Si quieres festejar en otro código postal pero también con ese pretexto viaja a Arizona para visitar Taliesin West en Scottsdale en donde el arquitecto sorteó los inviernos y puso en práctica en el desierto de Sonora sus principios estéticos o visita en Asheville North Carolina la cuna del movimiento Arts & Crafts en el hotel Grove Park Inn. O el mismísimo 8 de junio día exacto del nacimiento de Frank Lloyd Wright pero del 1867 organiza un viaje a Nueva York para hacer lo propio en el Guggenheim Museum. Grupo HABITA cumple 17 años…casi la mayoría de edad y lo haremos con un proyecto muy especial en La Paz , BCS, un quinto hotel en CDMX, otro más en el Centro Histórico del puerto de Veracruz  -así como en EU  un hotel con Rick Joy en Austin Texas y un hotel dentro de una antigua nave industrial en Downtown LA. #AsiOMásTalentosos Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com