No puedo dormir desde que el CEO de Instagram anunció un programa piloto en Canadá para volver más amigable la experiencia de la plataforma de redes sociales. De entrada, si quitan los likes en Instagram será como terminar con el foreplay a la hora de la intimidad. Existe -hoy por hoy- una clarísima interacción entre usuarios: un me gusta significa: ¡hola! Varios likes seguidos es el equivalente a ¡me encantas! A veces, hasta ocurre que ponemos un like y lo quitamos inmediatamente, eso significa algo tipo “psst, psst”. Si termina la interacción virtual, la red social dejará de competir con sus mensajes directos (o DMs) con otras como Grindr® o Tinder® que finalmente dan a través de un mensaje directo lugar a la cita y el añorado encuentro final. Así existen allí mismo los ligues con foto y todo. ¿Con un qué te gusta? (y viceversa) y, hasta a dónde podríamos ir. Otro código no explorado son los follows automáticos para que se sientan (sintamos, dijo el otro) bien. O los reclamos todos de ‘nunca me pones un like’ o viceversa. Y de los comentarios, mejor ni hablamos: guapo!, handsome! Gorgeous! et al Aún no acabo de descifrar todo, me excita Instagram y hasta aquí el declarado on the record que soy un #junkie adicto a las redes sociales como CEO de mi propia empresa de branding personal -preocupado de mi marca- aunque más, más, más a mi revista o “publicación” virtual allí mismo. La culpa NO es de ninguna manera de @ValeCollado, ni de @RominaSacre, ni de @CynthiaGrajales con quienes disfruté por primera vez el rush de los posts en @Instagram. Ni de @Jimnes, ni de @high_onfashion , ni de ninguno los que me introdujeron a la plataforma social como @alfonsoparragp @nataliadavilalondono Todo empezó un 3 de octubre del 2014 cuando @GinisPv me invitó a la inauguración de @PalaciodeHierro Querétaro y juntos, all of the above (más otros de cuyo nombre prefiero no acordarme) me convencieron de las bondades de @Instagram. Y lo out que estaba yo publicando en @Twitter. Obviamente nunca me avisaron del código oculto op cit, ni mucho menos del peligro de los stalkers que me siguen, me mandan mensajes, propuestas indecorosas a la Indecent Proposal de Demi Moore y Robert Redford y su más reciente encarnación con Renée Zellweger What/If del 2019 que se encuentra en Netflix con sus diez episodios. Ni de la solicitud de fotos, nudes, e invitaciones muy, muy aquí que he recibido y hasta ‘dates’ con certificación kosher algunas preocupadamente acompañadas de exámen psicométrico (para comprobar justo que no son resultado de locuras por parte de wierdos). Un análisis de nuestro comportamiento en redes sociales está siendo realizado muy de cerca por Instagram para evitar además el bullying, ofrecer una experiencia más amigable (especialmente para los adolescentes), y siempre disfrutable. Mucha tinta en el New York Times al respecto y, de manera constante, porque los padres estamos preocupados al respecto de los efectos en nuestros hijos, aunque creo que más, más, más por nosotros. Y en Instagram hay cada vez más nuevas páginas que denuncian, denostan, critican, y hacen una autopsia de todo, todo: Que si inventadas.inventadas. Que si what the fffake (ahora hasta en una versión plus) Que si Cosas de Whitexicans en Twitter. Y habrá que recordar que las ideas modernas de masculinidad incluyen NO usar colorido, emojis aún cuando hacen más ocurrentes las publicaciones (tal y como me lo reportó mi asesoría para redes sociales que finalmente no contraté). Los que sí es claro es que Instagram adolece ahora también de lo mismo que Facebook donde no aparecen las publicaciones por orden cronológico sino por likes y han repetido el error en justificando de la misma manera: la culpa es del algoritmo. Sólo vemos muy pocas de las publicaciones de quiénes seguimos, más frecuentemente únicamente a las que les damos like (para repetirlo en reciprocidad), y la plataforma está plagada de fake news: locación incorrecta, publicidad siempre, estrategias de venta. De igual manera, está saturado de publicaciones de celebraciones de días mundiales, el día de…, el cumple de, o ya de plano saludos al mes, fecha u horóscopo. ¡Qué hueva! Sólo pocas cuentas o “creadores de contenido” se salvan por su humor, su frescura y más. Y las cada vez más importantes Stories son como un periscopio de un u-boat para espiar a todo quien te interese, a todo lo largo y lo alto. Pero una cosa es clara: tener seguidores no es una divisa internacional virtual, como bitcoin. No te hace acreedor a freebies, ni a privilegios, ni a nada de nada. Sólo te permite hacer día a día un exámen de conciencia sobre si esos seguidores son reales (vs. bots), si tus likes son automáticos o producto de un paquete de idem así como los comentarios contratados mensualmente y si todo es un nuevo fraude (y tú muy bien). Pero mientras tanto: Yo instalado en blogger. Un, dos, tres, por mí y por todos mis compañeros y ya instalado en total complicidad empiezo a asumir el incremento en las solicitudes por Instagram especialmente de para la compra de followers y ofrecimiento de servicios para el manejo de mi cuenta. Y hasta de ¿sexoservidoras? sin seguidores. Lo que sí es un hecho es que creo que tendré que mandarle rosas a mi consen Gina Pineda por invitarme hace tanto a su piñata cuando en una “verdadera intervención” de estrellas de las redes me abrieron mi cuenta de Instagram y me introdujeron al vicio. Y eso del tamaño namás no importa, porque lo de ahora son los micro mínimos influencers, con una esfera clara y efectiva de followers reales y donde se puede ver y reconocer quien es quien en el mundo de los comentarios. Finalmente lo importante es PERTENECER #Se AceptanSugerencias PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com
luxury lab
Este lunes es de Luxury Lab, pero más importante que la próxima sesión (YA agendada, obviamente) fue presentarme puntualmente con los estudiantes de la 9° Generación del Instituto Luxury Lab en Habita Hotel para hablar de las tendencias en el segmento de la restauración (hotelería y restaurantes) para el futuro inmediato de acuerdo con Grupo HABITA. Les ahorré el viaje a todos los asistentes (y un par de invitados VIP) a la conferencia de lujo que se llevó a cabo el 10 y 11 de abril pasado –y el jet lag resultado de viajar hasta Ciudad de Cabo y asistir al foro: The Nature of Luxury que organizó Condé Nast. En International Luxury Conference bajo el ojo avisor de Suzy Menkes International Vogue Editor se habló sobre “Creator of luxury for travelers and opportunity for locals”. La versión local en nuestro #Radar, el Instituto les ahorra el viaje -aunque se extrañan los representantes de empresas como De Beers, Tiffany & Co. y Van Cleff & Arpels. Y Gucci, Salvatore Ferragamo y, LVMH. Lo más importante –a mi entender- fue que además de este lujo global, transnacional, etc. por primera vez se abordó la importancia del diseño local -en éste caso la propuesta del Continente Africano. La tendencia propia, locavore, con sense of place es básica en el lujo, pero más, más, más en el sector de la hospitalidad. A través de mi charla en el Instituto Luxury Lab les compartí la experiencia de 20 años de Grupo HABITA y ahorré todavía más ir hasta Madrid para escuchar el foro que organiza la competencia op cit: Financial Times y su Business of Luxury Summit que convocó representantes de Alexander McQueen y estuvo organizado por Jo Ellison FT associate editor y fashion editor de FT. También estuvo por allí Loewe y un panel de puras mujeres para demostrar su poder con Mira Duma y The Pangia. El lujo aquí, allá y aculla sigue a tope y así lo ha entendido Grupo HABITA en más de 20 años, 14 hoteles, nueve destinos. Por mucho, lo más válido y rescatable en el mundo de los viajes es estar OFF LINE. Ése es el verdadero lujo y lograr para los huéspedes #TheUltimateDisconnect. Ya lo dije por acá muchas veces “on the record”. Allá, en el suplemento de Tianguis Turístico que publiqué en abril. Y acullá, en conferencias de hospitalidad todas. Hoy por hoy, el verdadero y actual paradigma de hospitalidad para Grupo HABITA lo representa Hotel Escondido que define all of the above. No es posible entrar al negocio con base en cursos de «cómo hacer un hotel boutique» como los correos que recibo en la bandeja de spam y otros “cursos express”. Sin temor a equivocarme los viajes sustentables son el motor del bienestar y el desarrollo. Como desde finales del 2015 es Hotel Escondido en donde el uso de energía solar para la mayor parte de nuestro consumo eléctrico y de los huéspedes es primordial. En Hotel Escondido en donde todos los calentadores de agua también usan energía solar. En Hotel Escondido donde la alberca de tamaño casi olímpico se llena con agua de pozo, y no cuenta con calefacción para cuidar con los recursos energéticos. En Hotel Escondido donde tenemos un biodigestor para el tratamiento de aguas residuales. En Hotel Escondido donde el agua tratada se utiliza para riego. En Hotel Escondido donde no colocamos botellas de agua en habitaciones y tenemos jarras de agua que se rellenan las veces que los huéspedes gusten. En Hotel Escondido donde damos prioridad a insumos orgánicos y propios de la región para nuestra cocina LOCAVORE y con base a una tendencia local ingredients FARM TO TABLE organic sustainable y sin el uso de pesticidas o conservadores. En Hotel Escondido donde reforestamos el área del hotel con plantas endémicas de la zona. En Hotel Escondido donde las amenidades de nuestras habitaciones son artesanales y orgánicas y biodegradables. En Hotel Escondido donde separamos los residuos orgánicos para elaboración de composta. En Hotel Escondido en donde mantenemos la playa limpia y libre de desechos. En Hotel Escondido donde se mantiene limpia la playa, sobre todo en temporada de lluvias en la que las tormentas sacan mucha basura. En Hotel Escondido donde implementamos una cruzada de playas limpias con el apoyo de nuestros huéspedes. En Hotel Escondido donde cuidamos y garantizamos la integridad de las especies endémicas y tenemos hasta un tortuguero. Por all of the above, en GRUPO HABITA repetiremos próximamente en MAZUNTE, Oaxaca y en LA PAZ, Baja California Sur lo citado. Ya lo hacemos hoy por hoy en Maison Couturier, San Rafael, Veracruz y en Hotel Azúcar. Y en Hotel Boca Chica en buena medida. Habrán muchas otras definiciones más sobre el lujo que saldrán como resultado de Luxury Lab este lunes en México. Pero es claro que HOY el lujo es ser SUSTENTABLE y generar un sentido de comunidad, entre los hoteles y sus alrededores, entre los huéspedes y los países que visitan y aún más todavía aplicar en una visión diferente de viajar. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com
Los duendes de RSVP Excélsior
En los últimos cinco años de puntuales entregas, apenas un par de veces han invadido mi #Radar los espíritus de las prensas. Sin embargo justo el viernes pasado hicieron de las suyas en el Post Script –literal- en la coda duplicada y en también con un error el título. #SorryNotSorry. Como dicen los gringos: «It is what it is, and it ain’t what it ain’t». Tan pocas veces ha sucedido que he corrido con bastante suerte. Más, más, más con generosas invitaciones para colaborar durante los últimos años en tantísimos proyectos. Uno de los más interesantes ha sido Fondo Xilitla: FX. Literalmente no necesita presentación pues es una de las misiones más interesantes y comprometidas de las últimas dos décadas colaborar y conocer Xilitla https://www.laspozasxilitla.org.mx Allí fuimos a dar hace tiempo los “mexicanos que fruta vendían” para integrar el patronato de FX y asistir con ese pretexto a una fiesta surrealista. «That was then, this is now» y hoy, hoy, hoy Joe Richaud convocó por parte de op cit al ciclo de cine y conferencias del Jardín Escultórico Edward James como parte de los esfuerzos que emprende la Fundación Pedro y Elena Hernández por impulsar un mayor conocimiento y orgullo del patrimonio artístico y cultural de San Luis Potosí. El proyecto busca impartir mediante ponentes de primer nivel, diferentes conferencias, y proyecciones inspiradas en el Jardín Escultórico, Edward James y el surrealismo en Xilitla 6 películas y 8 ponencias durante 2019. De todo un poco, especialistas en arte, poesía, y hasta la arquitectura. El jardín escultórico funge como estímulo para la energía creativa y busca preservar y comunicar a generaciones futuras el orgullo por el patrimonio y herencia cultural. En meses pasados se proyectó “Un Perro Andaluz” (Luis Buñuel, 1929) así como la peli: “At’ Anii’ Tu Amante” (Antonino Isordia Llamazarez, 2019). Lo que viene siendo la primera movi en la que 90% está hablado en Teenek y filmado en Tacanhuitz, San Luis Potosí. ¡Qué orgullo ser parte! También se han organizado sendas conferencias como la que dio Laura Martínez Terrazas: “Edward James. Arquitecto de lo maravilloso.” O Elva Peniche Montfort que tituló: “Hongos alucinógenos, surrealismo y la revista Snob.” Justo de no perderse el próximo sábado 25 de mayo a las 5 pm. habrá la proyección de dos documentales: “Xilitla Pata de Perro,” documental financiado por la Fundación Pedro y Elena Hernández, A.C. que trata sobre el Jardín Escultórico de Edward James, Las Pozas y “En manos de los trabajadores” (Antonino Isordia Llamazares, 2009, español), documental patrocinado también por la Fundación enfocado a entrevistas a los trabajadores que colaboraron con Edward James. Alonso alias Pata de Perro llegó a Xilitla animado por su curiosidad, su intelecto y las historias de Caco y Edwards James, filmó sendos videos musicales y ha colaborado de todo un poco de todo. Su documental, es una carta de amor de muchos años. Hay que agendar el próximo Sábado 22 de junio –también en punto de las 5 de la tarde la conferencia de Xavier Guzmán: «Edward James, del jardín aristocrático a la selva huasteca.» Y ya entrados en save de dates futuros también otras actividades el segundo semestre que comienza con actividades para julio, agosto, septiembre octubre, noviembre y diciembre. Aquí el calendario completo:
Julio:- Sábado 6 de julio 5 pm. Película: “La fórmula secreta” (Rubén Gámez, 1965).
Sábado 20 de julio 5 pm. presentación del libro de poesía: “En concreto (Xilitla)” de SERGIO BRICEÑO GONZÁLEZ y proyección del video realizado por el autor.
Agosto: sábado 24 de agosto 5 pm. DANIEL GARZA USABIAGA: “Algunos referentes espaciales de Xilitla.”
Septiembre: -Sábado 7 de septiembre 5 pm. película: “La montaña” (Alejandro Jodorowsky, 1973).
Sábado 21 de septiembre 5 pm. NATALIA DE LA ROSA ponencia: “Edward James y la ciudad-museo.”
Octubre: Sábado 19 de octubre 5 pm. película: “La ciencia del sueño” de (Michel Gondry, 2006).
Noviembre: Sábado 23 de noviembre 5 pm. ABIGAIL PASILLAS: “Muy querida Remedios…” Una carta de Edward James a Remedios Varo.
Diciembre: Sábado 14 de diciembre 5 pm. Clausura del Ciclo 2019.
Si el pretexto de las pelis y las pláticas no es suficiente, además recientemente se anunció la inauguración en Xilitla del Museo Leonora Carrington en ese #Radar. Así que además de visitar El Castillo donde Leonora pintó ‘al fresco’ un par de motivos, visitar el jardín escultórico, ahora es posible ver 63 obras originales de la artista surrealista radicada en México entre esculturas, dibujos, litografías, tapices y máscaras. Es el segundo museo dedicado a la artista y escultora en San Luis Potosí (el otro en la capital). Toda la info en Jardín Escultórico Edward James, Las Pozas https://www.laspozasxilitla.org.mx PS Aquí cada viernes lo que sí importa. Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com
«…and now it begins…»
“Welcome to the end of the world” terminó Game of Thrones pero empieza MYST A new sensation. Tres años y tres espectáculos después MYST sigue emocionando a propios y a extraños. Es el evento sing along más divertido desde la invención del karaoke y su escena protagónica en la película de Lost in Translation. En Myst –sin inhibiciones cantas y bailas (aunque extraño la versión primera en donde hasta te disfrazabas!). A principio del 2018 se llevó a cabo la gala anual de Niños en Alegría allí mismo y los resultados de la cruzada de obtención de fondos en el espectáculo MYST en español fueron espectaculares. Creo que el patronato de NEA y todos los asistentes nunca se han divertido tanto. De hecho ha sido uno de los que más han recaudado para la educación en Acapulco. Así, otros patronatos han seguido con la fórmula que originalmente nos gestionó amablemente mi consen Marialaura Medina de Salinas –productora ejecutiva del espectáculo a beneficio de NEA. Y habrá que repetir porque justo se montó un nuevo espectáculo en el foro Totalplay de Antara Fashion Hall. Es un equipo súper profesional bajo el liderazgo de Felipe Fernández del Paso a quién conocí many many moons ago con Fanny Carrillo en el Restaurante San Angel Inn y muy formalmente me dio al presentarse una elegante tarjeta de opalina blanca grabada con su nombre con letras azules. Fast forward veinte años o más Felipe ha hecho todo y de manera tan exitosa: pero Frida con Salma, pero espectáculos múltiples, pero publicación de libros, y por encargo directo de Marialaura la primera versión del espectáculo que dedicó a su esposo en una fiesta de cumpleaños. Hoy, con Chacho Gaytán y más talentosísimos artistas en escena, presentan un show totalmente renovado con plataformas que se elevan, original vestuario, espectacular iluminación, videos electrizantes, y grandes coreografías que acompañan las voces de sus cantantes ya conocidos por todos los asistentes. Otra vez están allí con la mejor actitud Pato Borghetti, Cecilia de la Cueva, Sofía Garza, Vince Miranda, Menny Carrasco, Oskar Jiménez, Alex Brizuela, Viviana Barrera, Ro Urquidi y Denisha (quien se roba el show y el corazón de los parroquianos!) El equipo de Myst integrado por los productores Alexis Lippert y Memo Alegret sorprenden con A NEW SENSATION, donde todo puede pasar. Es lo que viene siendo cena, baile, y chow con un nuevo repertorio el cual desde hace más de seis meses y tras una meticulosa selección, de entre más de 400 canciones, eligieron una selección en inglés que no decepciona, en dos actos. MYST impactó con la nostalgia de Touching Me, Touching You y luego con la celebración de Viviendo de Noche, y hoy, hoy, hoy será el favorito de todos con A NEW SENSATION y seguramente se convertirá en el espectáculo favorito del talentoso Esteban Abascal -y aunque NO todos quieran ir- espero celebrar su cumple allí mismo, cantando, bailando, y emocionado. #AsiOMásTalentosos. PS “…my watch has ended” (y no únicamente de Game of Thrones, sino también del Gran Premio de México F1 que no renovará para 2020 contrato para su fecha en nuestro país). Aquí todo lo que SÍ importa en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com
Monsieur Shock: Duchamp
“For he is a jolly good fellow”: feliz cumpleaños, por tu visión de vanguardia
Hoy, hoy, hoy el Museo Jumex presenta la exposición “Apariencia desnuda: el deseo y el objeto en la obra de Marcel Duchamp y Jeff Koons, aun” que establece un paralelismo entre las obras de los dos artistas. Tania Sosa circuló la invitación a nombre de Eugenio López Alonso, Presidente de la Fundación Jumex Arte Contemporáneo para una cena de inauguración allí mismo. Justo al regresar de la Bienal de Venecia, Eugenio celebra a todo lo alto que en nuestro #Radar -igualito como lo hacen en el Ashmolean Museum de Oxford hasta el 9 de junio, y aquí en el “nuevo Polanco” con la obra de los más controvertidos artistas de los siglos XX y XXI. En nuestro código postal se exhiben las obras de los dos “influencers” más vilipendiados y se elabora un paradigma sobre objetos, mercancías, y la relación del artista con la sociedad. Todo empezó a mediados del año pasado, por allí de julio cuando, mi consen Abaseh Mirvali nos puso en contacto con Massimiliano Gioni de Turin el curador de la exposición. “Taste is the enemy”, y esa máxima nadie la practica mejor que Jeff Koons, así que los de Grupo HABITA nos subimos a la aventura de presentar al artista en México, pero ahora en contrapunto con Duchamp. Así el show de México se distingue de los más recientes que como perfume de lujo se presentaron en NY, Paris (donde me tomé una selfie con Koons) et al y por primera vez con base en su relación con Marcel Duchamp. Aquí –además- se publica un libro por parte de la casa editorial Phaidon todo coordinado desde el otro lado del Atlántico por Massimiliano y con el ojo avisor de López Alonso. En el catálogo que acompaña a la exposición se incluyen textos de Calvin Tomkins, Francis Naumann, Daniel Birnbaum, Elena Filipovic, Helen Molesworth, Maria Minera, John Kelsey, Dorothea Von Hantelman y otros. La piezas que forman la muestra fueron solicitadas a todas las colecciones del mundo mundial internacional de ambos artistas y –por suerte y para suerte de todos- la exposición está lista a partir del domingo. La labor de Eugenio en diferentes patronatos y su generosidad permite ahora que en reciprocidad coleccionistas privados de primer nivel como Eli Broad, Steve Cohen, Dakis Joannou, Stefan Edlis, Adam Lindemann, Francois Pinault, the Sonnabend Collection,entre muchos más hayan prestado obras a JUMEX tanto de Koons como de Duchamp. Colecciones públicas incluyen el Tate, el Israel Museum, el Museum of Contemporary Art Chicago (donde este verano inaugura mi diseñador top Virgil Abloh una muestra que se titula Figures of Speech), el Moderna Museum, la National Gallery en Rome, el Philadelphia Museum of Art, el Whitney Museum, y muchos más. Además de ready mades que provienen de las colecciones op cit se incluye la pieza icónica de M. Duchamp ¨ Nu aux bas noirs ¨ 1910 (116 X 89 cm) que se presentó en la galería de Paul Kasmin el otoño pasado y en Paris en el Museo Georges Pompidou: en 2014 “Duchamp La peinture même ¨ y que tiene la provenance espléndida de la colección de William Copley. Luce ésta con otra de las más importantes colecciones privadas así como Galleria Nazionales d’Arte Moderna e Contemporánea de Roma o la colección Pinault (de la familia política de Salma..y donadora de cien millones de euros para el fondo de reconstrucción de la Iglesia de Notre Dame). Pre, post, cena, petit, inauguración, conferencias estelares y charlas que descubrirán la relación entre los dos artistas, cena, baile y chow –cortesía de Jumex. También se inaugura una expo de Saâdane Afif: The Fountain Archives en la galería uno y, aprovechando la gran energía del fin y a los visitantes de aquí, de allá, y de acullá como ya es costumbre de subirse al tren Travesía Cuatro aprovecha para convocar al opening de su nuevo espacio en la Ciudad de México con la primera exposición de Teresa Solar y un programa de actividades durante el fin de semana que incluyen visitas a estudios de artistas, museos, e icónicas piezas de arquitectura de la Ciudad. Pero el top billing son dos genios, bueno tres (¡porque uno celebra su cumple hoy!) PS Aquí cada viernes lo que sí importa. Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com
Choose Life!
Así, como decía la canción de los ochentas! Y, elige tu red social (o en plural) y “hope someone cares”! Todo lo anterior viene a colación por los recientes cambios en Instagram anunciados por el CEO Adam Mosseri en donde Canadá será campo de cultivo para ver si quitando los “likes” se reduce la ansiedad y los sentimientos de “inadequacy” en los usuarios. También anunció un filtro para comentarios y un away mode. Aun cuándo op cit está en «exploratory stages» la idea de ocultar los famosísimos me gusta (y ahora sólo podrán ser vistos por los usuarios) tiene como objetivo reducir los niveles de «stress» y aumentar la auto- estima de los mismos. La presión que ejerce sobre “todos los mexicanos que fruta vendían” y sobre los del mundo mundial internacional es desmedida y para muestra basta un botón. Literalmente. La desesperación y desesperanza que sienten todos da un ‘edge’ no muchas veces positivo. Los que están que “retiembla en sus centros la tierra” son los bloggers / influencers et al que no podrán demostrar a sus «brand managers” o socios comerciales sus niveles de influencia, engagement, y poder de compra de sus seguidores. Los cambios en redes como Facebook, Instagram y más aumentarán el crush, convertirán las plataformas en un shopping mall portátil, y harán el diseño de la experiencia menos estresante. Algo así como: “del like al share” y ahora a la compra de artículos ya que el objetivo es que las redes sociales se conviertan en el punto de encuentro entre la información y los consumidores. La dinámica de comunicación debe ser like, share, engagement, compra y un sentimiento adictivo tipo feel good y NO todo lo contrario como que sucedía en muchos casos escalando en bullying, ansiedad, falta de pertenencia y más, más, más. Lo más importante será que se genere un sentimiento positivo y poder así desarrollar un vínculo emocional con los seguidores y los titulares con el fin último de conectar. Por eso, en lugar de disminuir la cantidad y calidad del ‘influencer’ y creadores de contenido tenemos que cada vez se llevan más alianzas con marcas con SEMBRADO de PRODUCTO que complementa LIFE STYLE de ambos. Un fit perfecto es complicado y más ahora que porque recientemente se dieron cuenta las marcas de lujo de ellos especialmente después de un abuso de publicidad “orgánica” ya que sus top clients no querían ser vistas con los artículos más exclusivos de las colecciones de moda que otrora exhibían “bloggers” de reputación cuestionable. No es lo mismo comprar un artículo de lujo, que pedirlo prestado, fotografiarlo, y exhibirlo. O más correctamente como se dice quemarlo. Así que back to square one como en el juego de mesa Monopolio, o en el más tradicional Serpientes y Escaleras. El seguimiento a este tema y lo relacionado con la marca debe ser más low profile y no tanto con base en el número de seguidores, sino con la calidad de los mismos, el engagement, la credibilidad y el fit. En una época en que el photoshop nos puede llevar a cualquier lugar (como a @tbhbyron hasta Coachella), el geolocalizador, denostar a quien sea (com @LosWhitexicans), y el poder de las etiquetas en Instagram aún más influyente, hay que saber distinguir entre los fakes, los delincuentes, las inventadas, los fakes, y los wannabes que sólo se suben al #trendelmame. PS Aquí cada viernes lo que sí importa. Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com
La Casa de las Perlas
Que si la lluvia de meteoros que se espera el domingo 5 de mayo. Que si los festejos del Cincou de maiyou (así en inglish) ídem. Para nosotros (Grupo HABITA) el festejo del fin de semana es en La Casa de las Perlas, La Paz, Baja California Sur por la ceremonia de Primera Piedra en ese código postal de nuestro próximo hotel en ese #Radar. Así, en el inmueble que toda la sociedad paceña conoce como La Casa de las Perlas #detodalavida. Justo el sábado 4 de mayo llevaremos a cabo un cóctel de 6 a 8 pm en la avenida Álvaro Obregón que hace casi esquina con Cinco de Mayo, en la parte principal de La Casa de las Perlas que remozaremos para regresar a su esplendor original justo para coincidir el día después de la Santa Cruz. Un muy seleccionado petit comité de aquí, de allá y de acullá recibió el save the date diseñado por Sociedad Anónima para que nos acompañen a dicho evento. Huéspedes del Hotel Catedral y con el patrocinio de Cuervo gestionado por Andrés Lebrija allí fuimos a dar los mexicanos que fruta vendían. Obvio que nada de esto hubiera sido posible ni la visión de Grupo HABITA para invertir en el destino que es la puerta de entrada para el Mar de Cortés. El edificio será bellamente remodelado con la visión de Carlos Couturier y el know how de Max von Werz y JAUNE. Después de meses de planeación todo está listo para desvelar los planes y conocer one on one a lo más granado de La Paz. Después de un intenso scouting y recomendaciones todas (que casi casi parecieron mayoría de votos) nos decidimos a colaborar con el Chef Alejandro Villagomez el mero mero para servir y más afín a los criterios y stándares de Grupo HABITA. Alejandro trabajó con Enrique Olvera con quien hicimos mancuerna allá por el 2008 cuando la apertura de La Purificadora –hotel en Puebla como sous chef corporativo dirigiendo la cocina del Pujol, Eno, EO Catering, y TEO. También ha dado asesorías gastronómicas con Enrique en los hoteles de Grupo HABITA especialmente en CondesaDF, HABITA MTY, La Purificadora, y Hotel Distrito Capital). Es otro de los talentos de los que el Chef Olvera ha sido mentor y muchos de los cuales colaboraron con Grupo HABITA como Eduardo García de Máximo Bistro, Havre 77, y Lalo, Jorge Vallejo de Quintonil y, otros más que hoy por hoy encabezan las listas gastronómicas del mundo mundial internacional. Villagomez ha diseñado un menú que incluye tostadas de camarón en mayonesa de morita, aguacate, ajonjolí negro, cilantro, crudo de atún marinado en salsa ponzú, guacamole, chicharrón, rábanos, salsa ranchera, tostadas de cabrilla, salsa macha de tamarindo, aguacate, verdolagas, sal de mar, ceviche de pesca del día, mango local, chile güero, jalea de maracuyá y burritos de short rib braseados en miso negro al horno de leña, guacamole, habanero. Bajo el ojo avisor de Grupo HABITA y en complicidad con Cuervo se servirá un cóctel para marcar la fecha. La Casa de las Perlas es un ícono de La Paz -el secreto mejor guardado de nuestro país que many many moons ago conocí navegando en las plácidas aguas del Mar de Cortés y descubrí las bellezas de playas vírgenes como Balandra entre otras más. Esperemos que el quién es quién de La Paz, miembros del sector turístico local, gobierno locales, proveedores, desarrolladores inmobiliarios y “todos los mexicanos que fruta vendían” asistan y admiren la proyección de video con el equipo audiovisual que hemos preparado para la ocasión, así como maqueta, planos, renders, et al de lo que hoy conocemos cariñosamente como La Casa de las Perlas. Como desde hace 19 años mi consen Luisa Serna de “El Mundo de Regina”, amiga y cómplice será testigo otro evento de Grupo HABITA. Ella y the happy few recibirán sendos giveaway bags con lentes de sol Safilo, mis meros meros de las más importantes marcas de lujo y estilo de vida a nivel internacional que mi “necte” Rodrigo Viadas me mandó para consentir a cada uno. Es un gran mix de marcas pero cada uno escogido expresamente para cada invitado que comparte con nosotros ésta experiencia única e irrepetible. Además para la hora de navegar, tomar al sol bolsas de playa de Phyto con un Phytoplage, un velo en spray especial para cuidar el pelo de los rayos UV que el talentoso Mau García mandó para consentir a cada uno. La Pax PS Aquí cada viernes lo que sí importa. Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com
From Russia with Love
Quedamos en que Moscú no decepciona. Con más de 850 años desde su fundación, además de todo, hay arquitectura para muchos gustos. Un poco como la Ciudad de México, aquí en nuestro #Radar. Creo que ambas sólo existen en nuestra imaginación. Obras maestras de todos los tiempos: mis favs en la lista el ejemplo espléndido de art nouveau en la famosa tienda de los Eliseev, la primera tienda de ultramarinos de Moscú. En la dirección original -de toda la vida- mantiene casi intacta su suntuosa decoración original “modernista”. La fundaron los hermanos de ese nombre en 1901 dedicados al comercio de ‘ultramarinos’. Tras la Revolución de 1917 emigraron a Francia y en la época soviética el establecimiento sobrevivió los cambios y pasó a llamarse Gastronom número 1, es decir el principal supermercado de alimentación de toda la Unión Soviética. Ahora vende productos de alta calidad y tiene ese “je ne sais quoi” muy parecido a su hermana gemela de St. Pete Magazin Kuptsov Yeliseyevykh, mismo período, mismo surtido, diferente código postal y que abrió en 1903. Conocido como Kupetz Eliseevs fue el centro de reunión de la sociedad “fifí” que luego se escapaban al teatro en el piso de arriba por una escalera ‘secreta’. Obvio, lo más reconocible de Moscú arquitectónicamente -y madre de todas las selfies es el territorio del recinto de Kremlin con su Plaza Roja, Catedral de San Basilio y, el monumento a Lenin. A ambos lados de la muralla hay un exceso de arquitectura de todos los tiempos: la plaza con las tres iglesias: la Catedral de Asunción, la Catedral de la Anunciación y la Catedral de la Coronación. Y el búnker del Palacio de Gobierno de mediados de siglo XX. Y, los demás edificios del siglo XVIII, decimonónicos, así como el Museo de la Armería The Diamond Fund. El Kremlin, la fortaleza y símbolo del poder de los Zares de Todas las Rusias exhibe además reliquias ‘al más estilo ruso’ como la campana Zarina y el cañón Zar. Al otro lado del muro la Plaza Roja es -sin duda alguna- uno de los grandes conjuntos arquitectónicos que existen en el mundo mundial internacional. Siglos de historia, vecinos: la catedral de San Basilio (que se salvó por un pelo de rana calva de los bulldózers de Stalin), al lado de lo que hoy en día es la tienda de departamentos GUM y, el mausoleo de Lenin estilo art decó. En esta plaza, en el mismísimo corazón de Moscú, empieza la síntesis entre el zarismo y el bolchevismo, pasado y futuro, historia y al día de hoy una tremenda síntesis de todas las épocas. Los herederos del comunismo no tienen piedad al inaugurar sucursales de las tiendas de lujo y el consumismo “occidental” enfrente de lo que alguna vez fuera la sede de la sociedad comunista basada en el paradigma de Karl Marx. Seguramente Vladimir Illych Lenin se retiembla en su tumba con el sólo hecho, y por eso el edificio y su huésped de honor siempre está en “mantenimiento” y es tan difícil de visitar. Sin embargo, el edificio de estilo staliniano y de más depurado art déco –con la marquesina con el apellido de Lenin- es icónico en la Plaza Roja. También hay otros ejemplos de la era soviética en la ciudad de Stalin – especialmente los edificios de conocidos como las “Siete Hermanas”, siete rascacielos casi idénticos que destacan aún hoy en el paisaje urbano, y que albergan otrora departamentos de la “intelligentsia” rusa y miembros del Politburó, la Universidad, el Ministerio del Exterior y otros más. Hay otros edificios más que destacan como la tienda de departamentos Tsum, los bellísimos baños públicos (y otros no tanto ambos fundados en 1808 en la calle Neglinnaya Ulitsa), el Teatro Bolshoi (y los otros dos más que se encuentran en la Plaza de los Tres Teatros), o las dos Galerías Tretiakov, el hotel Metropole, et al Y, ¿mencioné acaso las bellísimas estaciones de metro marcadas con el monograma MM? Rusia es un trip en todos los sentidos, más aún cuando se acerca el solsticio de verano, el día más largo del año y su respectiva noche de fiesta más corta y su sol de medianoche. Nasdrovia. PS Aquí cada viernes lo que sí importa. Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com
Back in the USSR
Мексике conquista Rusia y, para ser más exactos, San Petersburgo. Así justo hoy en día de asueto -un Viernes Santo- nada como planear las próximas vacaciones y el mejor pretexto para viajar al otro lado del mundo es revisitar a Frida y a Diego en el Museo Fabergé. Aquí (Xochimilco), allá (Brooklyn), y acullá (op cit). Además en ese lugar tan exótico también es posible visitar la muestra “Roberto Matta and the Fourth Dimension” https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/what-s-on/temp_exh/2019/matta/?lng= La invitación del State Hermitage Museum que anunció la exposición en el General Staff Building del número 6-8 Dvortsovaya Sq. recibe por primera vez una enciclopédica muestra de la obra del artista chileno. «Bloggers paradise» para los locales: vías lácteas, constelaciones y grandísimos formatos para combinar co todo. Suficiente para ir hasta allá. En 1987 visité por primera vez la hoy desaparecida Unión Soviética. Antes del glasnost y la perestroika. Se empezaban a gestar dichos movimientos en ese mismo momento y, luego entonces, acompañado de un grupo de estudiosos de las relaciones internacionales -con base en Londres- decidimos ir a Novgorod y al denominado en aquel entonces Leningrado. Y hace dos años –exactamente- regresé a Moscú en un viaje de pisa y corre, armado con mi «Mexico is the Shit» de Anuar Layon y apoyar así a nuestra selección en la Copa Confederaciones Rusia 2017. Hoy, hoy, hoy San Pete «is the idem» y por eso al recibir la participación para asistir el 9 de abril de 2019 a ese #Radar dije: un, dos, tres, por mí y por todos mis compañeros. Vodka, coleccionistas, y amigos el día de la inauguración y «todos los mexicanos que fruta vendían». Además de Matta el Museo del Hermitage es uno de los más grandes y famosos del mundo mundial internacional con más de 3 millones y medio de obras de arte. La antigua residencia de los zares rusos durante más dos siglos se compone de 5 edificios en los cuales trabaja OKSANA SALAMATINA, la erudita curadora de la muestra de Matta. La historia del museo empezó en 1764 cuando la emperatriz Catalina la Grande compró las primeras colecciones de pintura europea y los alojó en las salas de su residencia. Las colecciones iban aumentándose: los sucesores de Catalina II, conocedores y aficionados al arte adquirían las obras maestras de los artistas europeos, fast forward a las colecciones de impresionistas y post impresionistas y el icónico Black Painting de Kasimir Malevich. Not to be missed también la Plaza de San Isaac, la avenida Nevsky y los malecones del río. El París del Norte, rival de Venecia y Viena con más de 1000 palacios es única en su género arquitectónicamente. Las 5 cúpulas bulbosas de diferentes colores del ahora Museo del Mosaico una inmensa cantidad de metros cuadrados cubiertos por este arte tradicional ruso. Pushkin bien vale la vuelta para visitar la residencia de verano de la zarina Catalina la Grande y la reproducción del Salón de Ámbar -único en su género hoy perdido y probablemente destruido por los nazis. El Palacio de estilo barroco es una joya de mediados del siglo XVIII, diseñado por el arquitecto Rastrelli. hay que navegar en medio de las hordas de turistas chinos quienes en el estilo de sus antecesores arrasan por los espacios que visitan. Aún así es imperdible la visita. Ópera en el Marinski, cena en Tsar, compras en CoOp Garage. Del aeropuerto Pulkovo hay que viajar a Sheremetievo para ver Moscú y hacer OBVIO escala técnica en la plaza Roja en el corazón de la ciudad que apuntala la catedral de San Basilio y el homenaje de Stalin a Lenin allí mismo. Sorteando el inclemente clima-aún a mediados de abril hay que hacer el peregrinaje de las “Siete Hermanas” los siete rascacielos gemelos que destacan aún en nuestros días y uno perdido en Varsovia. Que si circo, que si ballet, que si la ópera. Moscú no decepciona. PS Aquí todo lo que sí importa. Lee todo en http://www.radarmicha.com y sigueme en Instagram y en Twitter en @rafaelmicha
La primavera en la Ciudad de México
Como la de Praga, como la de Egipto, la de aquí en nuestro #Radar tiene sus particularidades. De entrada aquí –en nuestro código postal- empieza y termina con las jacarandas. Que si Matsumoto para la Belisario Domínguez, que si el #JacarandaBlossom como hashtag de la temporada vs. el nipón #CherryBlossom, que si el Festival de Flores y Jardines del “fifí” Masaryk en la Alcadía de Miguel Hildalgo. Y, en lo que nos ocupa, tiene mucho que ver con la cultura. En dicho ámbito, el común denominador en nuestro código postal no es la Secretaría de ídem, el Fondo Mixto, Promoción Cultural UNAM, el INBAL, y none of the above. El apoyo constante y la presencia contundente por más de 20 años es Grupo HABITA. Desde el patrocinio para la realización del Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, 2019 hoy en su 35° aniversario hasta las expresiones de artes que van desde exposiciones en el Museo del Chopo o en el Museo Franz Mayer Grupo HABITA está presente. ¡Un, dos, tres, por mí y por todos mis (1,000) compañeros! Nos gustaría –obviamente- cumplir con los diez mandamientos de arte decretados –así “en inglés para legibilidad entre personas del medio artístico”- por parte de la Galería Progreso:
1. “No press coverage
2. No VIP opening
3. No state grants
4. No posh attendance
5. No alcoholism
6. No ads
7. No bluff
8. No artwashing
9. Just art
10. In the name of peace”
En Grupo HABITA pecamos de todo lo op cit. #SorryNotSorry. Pero si no, cómo replicar la importancia de “Reestablecer Memorias” del artista chino Ai Weiwei que se exhibe en el Museo Contemporáneo de Arte Contemporáneo MUAC. No es de Dios infringir un par de premisas y organizar para los 300 “y algunos más” la ceremonia de inauguración con el Rector de la UNAM et al. O apoyar la exposición blockbuster de la temporada del artista Carsten Höller Sunday en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo http://museotamayo.org/exposicion/sunday.-carsten-holler Y porque -como dicen en el gabacho three makes a trend– también en los feudos de la sociedad civil, más allá del yugo burocrático donde Eugenio López Alonso, Presidente de la Fundación Jumex Arte Contemporáneo, Grupo HABITA también está presente en la muestra “Apariencia desnuda: El deseo y el objeto en la obra de Marcel Duchamp y Jeff Koons” curada por Massimiliano Gioni, y que se abre a partir del 18 de mayo en el Museo Jumex de la Ciudad de México. Grupo HABITA está allí, y estamos orgullosos de hacerlo. Por supuesto que en todo lo anterior se puede navegar perfectamente aquí, allá y acullá (como sucedió la semana pasada en Monterrey) de la mano experta de Carolina Herrera Bolaños responsable de Desarrollo del Patronato de Arte Contemporáneo, A.C.www.pac.org.mx probablemente otro de los poquísimos común denominadores de la escena de arte nacional, igualitito que Grupo HABITA. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com