¿Pero, qué R.S.V.P. Excélsior no es un suplemento de sociales? Seguimos en el mismo tema y hoy por hoy el mejor pretexto, justo regresando de vacaciones de Semana Santa en Guadalajara es volver a empacar y escaparse a Frieze New York que tendrá lugar del 8 al 12 de mayo. La feria en Randall’s Island, presentará más de 190 de las galerías más reconocidas de arte contemporáneo en el mundo mundial. Así, casual. Hay un sin fin de eventos, pero lo mejor es ADEMÁS visitar las exposiciones en las galerías de la Ciudad esa semana. La que más me interesa -y que tendré que ir justo al aterrizar es la exposición de Urs Fischer, en Park & 75 quien presenta una obra monumental en cerámica de La Última Cena. Termina el día 8, así que hay que correr para llegar! El Museo Jumex seleccionó a Fisher para crear una obra que conmemorara la apertura del recinto de Chipperfield en noviembre pasado y la discreta escultura que resultó de esa colaboración es mi cómplice en el retrato que acompaña mi blog en esoquenosgusta.com. Aprovechando la visita a Uptown, escala técnica en la venta de impresionistas en Christies esa misma noche en Rockefeller Center. El placer de ser testigo de la venta de los Nenúfares de Claude Monet por varias decenas de millones de dólares bien vale la desviación. Como los que se exhiben en L’Orangerie en Paris y en el Museo Chichu Art diseñado por Tadao Ando en Naoshima, la icónica obra que proviene de la colección de la familia Clark (no de Clark Kent, sino cuya fortuna es del cobre) es la estrella de las ventas de Primavera en Nueva York. Ya con más calma, al día siguiente «hayquir» a la muestra de otro de los artistas con status de superstar estrella Julian Schnabel que como Fischer también maneja la Gagosian y exhibe en su galería de Chelsea: «View of Dawn in the Tropics.» Lástima que no existe el poder de la omniprescencia, porque en Los Angeles más increíble está la muestra del fotógrafo Thomas Ruff, misma galería pero diferente código postal.  Otras visitas con especial interés son las de Robert Longo en Metro Pictures y Petzel Galley simultáneamente y la de Sherrie Levine con su Red Yellow Blue en la Paula Cooper Gallery, Ross Bleckner en la icónica Mary Boone (que nos trajo las esculturas de Ugo Rondinone al Museo Anahuacalli durante Zona MACO) y Vik Muniz en Sikkema Jenkins & Co. Pero regresando a Frieze habrá que escuchar a la coleccionista de new media Pamela Kramlich y el coleccionista colombiano Leon Amitai quienes conversarán con Louisa Buck sobre sus experiencias personales como parte del programa de pláticas Talks on Collecting, que se llevará a cabo en el auditorio el viernes y sábado a las 2 pm. Además imperdibles las secciones Focus y Frame que son una plataforma para conocer las propuestas más  innovadoras de galerías emergentes de la actualidad. La curadora de Frieze Projects, Cecilia Alemani, muestra obras de seis artistas creadas in situ, así como un tributo especial a Al’s Grand Hotel de Allen Ruppersberg: un hotel completamente operativo en la feria. De allí a la fiesta en el Hôtel Americano que ofrece el Monterrey power con Zélika García y Vanesa Fernandez -quien se estrena este año como VIP Consultant para México de la feria. Aunque, la neta, las  mejores exhibiciones en ésta temporada se encuentran en Londres: Guiseppe Penone, Andreas Gursky, Lynn Chadwick, Ai Wei Wie, y de producción nacional Abraham Cruzvillegas Frieze es The It Fair y poco a poco desplaza a las demás como favorita de los art-setters.

Guadalajara ha sido una novia difícil de convencer y seducir para GRUPO HABITA. Después de mucho cortejar  la «Perla de Occidente»  verá en un futuro no muy lejano un nuevo hotel afín, y con ese y otros pretextos más resulta imprescindible visitar la Ciudad. Hoy se necesitan más excusas para ir ya que visitar el Hospicio Cabañas y la intervención de Daniel Buren es más que suficiente. Y si a eso le sumamos anunciada exposición en el Museo de Arte Zapopan de una exposición de la colección de la Thyssen Bornemisza de Tba21, con un énfasis especial en artistas de Latinoamérica el plan resulta redondo.  La intervención del Hospicio Cabañas -declarado patrimonio cultural de la humanidad por la UNESCO-  por parte del artista francés, reconocido por sus piezas  exuberantes de color no es para nada invasiva de la arquitectura del edificio neoclásico de Tolsá.  Buren en «De un patio a otro Laberinto – trabajos in situ, 2014»  propone un diálogo multicolor con el icónico edificio y más aún con los murales de José Clemente Orozco. Después de más de 4 años de gestión por parte de Hilario Galguera  cada patio, cada cúpula, cada pared de espejo se hacen merecedores de un peregrinaje especial a Guadalajara. Entre laberintos formados por puertas de vidrio, columnas blanco y negras, y una cúpula llena de espejos Buren presenta un multicolor Cabañas -muy lejano al diseño original. Dos mil metros de exposición equivalen casi exactamente al número preciso de gestiones que realizó el galero de Damian Hirst para convencer a las autoridades múltiples de la cultura estatal y nacional -y al fideicomiso en particular- para exhibir los trabajos de Buren. Actualmente el artista se encuentra diseñando la escenografía para un nuevo ballet en la Ópera de Paris creado por Benjamin Millepied -primer bailarín del  New York City Ballet y a partir del otoño del 2014 su nuevo director. El ballet con música de Ravel (Daphnis et Chloé)  será la estrella de la temporada invernal en Paris. La obra de Buren recibió finalmente el Vo. Bo. para el Cabañas y ha sido motivo de reseñas internacionales y difusión por todos lados. Además, ha visto incrementar el tráfico de visitantes al hospicio de manera importante.El porqué le corresponde a una galería particular como la de Hilario Galguera gestionar espacios de cultura en México es una interrogante, especialmente por la abrumadora burocracia cultural que pende del presupuesto. Pero así es, los vacíos culturales poco a poco se van llenando por la sociedad civil quienes luchan por navegar en la telaraña del arte y muchas veces sus vicios e ineptitud. Pero eso sí, sus logros, y logos TODOS engalanan los muros y las invitaciones compartiendo créditos con los patrocinadores y creadores. La obra -en distintos patios y con títulos como «Cara a cara”, “La Capilla, a todos los colores, recortada” en la Capilla Tolsá, o “La fuente a dos caras”- asombra y azora. Pero incrementar el número de visitantes o la difusión internacional no fue suficiente para el Cabañas quienes ahora reclaman el pago de cuotas de mantenimiento para las paredes y espejos aún cuando todo está montado meticulosamente sobre muros falsos para no afectar el patrimonio de la humanidad. El arte conceptual toma por sorpresa -otra vez- a la ciudad de Guadalajara y enriquece a sus creadores como Gonzalo Lebrija, José Dávila o José Noé Suro y le da una bocanada de aire fresco y ofrece una relectura al ex-hospicio realizando un diálogo cultural con la obra de Orozco. Not to be missed!

La nostalgia está de moda. O mejor dicho nunca pasa de idem. ¿Será la edad? ¿o es únicamente la añoranza de los tiempos perdidos, a la Proust? ¡HELP! No dejan de llegar a mi FACEBOOK y a mis bandejas de entrada de correo electrónico múltiples invitaciones para reuniones de generación de todos los tiempos  de mi vida, todas las escuelas, todas las academias y con «n» mil otras excusas. Y no critiquen mi anticipado cinismo. Obviamente, me gustaría saber dónde quedó Mrs. Haro, la directora del kinder de mi infancia que puntualmente organizaba su Easter Parade  festival del que guardo preciosos momentos Kodak . Me gustaría platicar con ella -pero en corto y con un café-, y saber si me recuerda o al menos tiene tan presente mis elaborados disfraces anuales. Me podrá explicar el motivo del cierre de su jardín de niños -seguramente motivado por el alza de los bienes raíces. Eso me intriga y no me deja dormir. Pero religiosamente asistir también a las constantes reuniones con los compañeros de la primaria? ¿De la secundaria? ¿De la preparatoria? ¿De la universidad?, ¿De la maestría? ¿De asociaciones de egresados from all of the above? Los lectores  de RADAR sin lugar a dudas disminuirán HOY por sincerarme: MEA CULPA, pero cómo explicar que recibo -con nostalgia y melancolía- un sin fin de invitaciones que a veces intrigan pero más me decepcionan.  ¿Será la oleada de eventos un resultado directo de la cuantiosa oferta de conciertos musicales de reencuentro?  Hacen lo propio Mijares y Emmanuel, Yuri y Lupita d’Alessio,  y más recientemente  Fabulosos 90s con música de Magneto, 40 grados, Kabbah, Ragazzi. También Hombres G y Pandora. O será el  efecto del rotundo éxito de Mentiras  el Musical y sus 1,800 (and counting) representaciones, o el retorno de Napoleón, hace bien poco a llenos absolutos en el Auditorio Nacional. ¿O los conciertos de Raphael?  Lo que es innegable es que ciertamente armados con los mejores propósitos y buenas intenciones se organizan reuniones con tintes tipo peli 10 Years en donde realmente nada cambia (y el final es bien conocido por todos -especialmente por mí): los compañeros especialistas en bulling siguen perpetrando el mismo  abuso, las feas son feas (¡S-O-R-R-Y!), las guapas también, y los geeks y nerds lo siguen siendo (aunque ahora son poco más cool reivindicados por la televisión mainstream y los programas como The Big Bang Theory).  Sus 10.4 puntos de rating no justifican nada esa antisocial actitud y ni por mucho el ‘break into song attitude» de Glee y su añejo playlist. Las mismas fotos, los vetustos anuarios y las recicladas anécdotas siguen siendo exasperantes y bien conocidas por todos los que asisten. No entiendo quien quiere regresar circa 1981 a cursar nuevamente la preparatoria, o antes, mucho antes de que nacieran tantos lectores- para platicar de historias antidiluvianas sobre la primaria o antes. Lo peor es cuando -al suplicio- llevan a sus parejas para presentarles a sus ‘compañeros’ de pupitre. Bien dicen que «the business of life is the adquisition of memories» y las antigüas ya son parte de nuestro inventario. ¿La nostalgia vende o la melancolía corroe? Para mí, «mátenme porque me muero» pero sigo siendo fiel a la máxima de Oscar Wilde «The only charm ‎of the past is that it is past.»  ‎Y, que, aún cuando existen herramientas  y tecnología que nos proveen toda la gama de redes sociales y su bien comprobado servicio a la comunidad me guío por la máxima: «You have no right to  melancholy» Sígueme en radarmicha.com

La mejor noche de mi vida la pasé con las estrellas, pero no te confundas ni te hagas bolas: no con esas que exigen trato preferente, lugar para su acompañante (o handler según aplique),  ammenities VIP o goodie bags cargados de sorpresas. Pasé la noche con las verdaderas estrellas del SISTEMA SOLAR durante una visita organizada al Instituto de Astronomía, UNAM en Ciudad Universitaria. ¡Y la experiencia sigue dando de qué hablar (o escribir)! El Instituto de Astronomía se dedica a la divulgación y difusión de la astronomía a lo largo del país, especialmente en su sede de el Pedregal y en la ‘extensión’ de Baja California, el tercer más importante observatorio del Hemisferio Norte -sólo después de las Islas Canarias y Hawaii. Organiza eventos como la Noche de las Estrellas y el Reto México así como exposiciones como la que se montó en la estación del Metro La Raza el año pasado y en las rejas de Chapultepec. El @IAUNAM se acercó a la acertadísima labor que lleva a cabo Fondeadora donde encontraron exitosamente el 100% de apoyo financiero para llevar a cabo una muestra itinerante de fotografías astronómicas inéditas de gran formato en el Metro. Y a cambio de una ‘recompensa’  por un mínimo financiamiento  que recibieron para exhibir fotos tomadas desde sitios arqueológicos de México así como del Observatorio Astronómico Nacional, Mario De Leo y Antonio Peimbert nos invitaron un viernes por la noche a la azotea de la UNAM. ¡Con café, telescopio, mini pizzas y «Arrullo de estrellas» -así como la canción de Zoé! Fue como estar con los nerds del programa The Big Bang Theory pero sin el sarcasmo ni la ironía que lo caracterizan semanalmente. Sin las referencias ad nauseum a Star Trek  (todas las temporadas y todas las  películas), ni las menciones a las series de DC Comics. Y gracias, pero gracias a Dios SIN los egos desbordados (de las OTRAS estrellas y de las que actúan en serie de televisión). Quienes SI aparecieron fueron los nombres mitológicos como  Orion; las constelaciones, la nebulosa, Castor y Polux y más.  Y para cerrar con broche de oro, un avistamiento a Júpiter a 300 magnificaciones, con todo y sus bandas rojas, su color y todo su esplendor.  Lo único malo es que me quedé con las ganas de más, de mayor detalle, y de regresar prontísimo. Seguro les pasa a todos, y por ello ahora, todos los viernes a partir de mayo los dedicaré a asistir a un código postal fuera de mi RADAR a un ciclo de conferencias. Cruzar la vía del tren, del Ferrocarril de Cuernavaca para transitar a Ciudad Universitaria sólo lo amerita una charla titulada «Nebulosas de la Via Láctea» que impartirá la Dra. Miriam Peña u otra como «Cuásares en los confines del Universo» por parte de la Dra. Deborah Dultzin, una eminencia a nivel internacional sobre el tema. Si no es suficientemente sexy, aparten un viernes de noviembre para escuchar al  Dr. Salvador Cuevas sobre «¿Cómo le sacas la foto a un exoplaneta?» y así, con nostalgia y melancolía aprenderás a aprender sobre lo que te dijeron de Plutón en la primaria y lo equivocados que estaban. Todos los detalles se encuentran en la página http://www.astroscu.unam.mx o en Facebook  https://www.facebook.com/photo.php?fbid=640095242693856 La entrada es libre y si el clima lo permite se llevará a cabo observación con telescopio. No se me ocurre una mejor manera de pasar mis viernes del resto del 2014. Tomen nota PiOrs…no se reciben invitaciones ni propuestas indecorosas.

¿Cómo sobreviven los art-setters (vs. jet-setters) a la fiesta continua, las altas dosis de arte contemporáneo y, estar fashionably-in cada dos años? Con la recién inauguración de la Bienal del Whitney en NY  sigo con el interrogante dando vueltas por mi cabeza y con la única certeza  de que la del 2014 será la última Bienal en el edificio del Upper East Side diseñado por Marcel Breuer. Los conocedores (y no tanto) se aprestan a vivir la selección de Stuart Comer, Anthony Elms y Michelle Grabner por última vez aquí, antes de la tan esperada mudanza a Chelsea -cerca de Hôtel Americano y del super-hip High Line en el nuevo edificio de Renzo Piano.

Los ecos de otra Bienal, pero del año pasado en Venecia, se escuchan en el Laboratorio de Arte Alameda con la exhibición de la pieza comisionada por el Patronato de Arte Contemporáneo (PAC) que representó a México en la 55° entrega de la Bienal de Venecia que se celebró el año pasado. CORDIOX es una maquinación de Ariel Guzik, una estructura de cuatro metros de altura que a través de un cilindro de cuarzo central  y tensas cuerdas tipo instrumento musical emite ‘sonoridades’ que se amplifican en el espacio y el entorno de ‘otra’ iglesia barroca destruída que es el espacio del LAA. El LAA es un espacio  dedicado «a la exhibición, documentación, e investigación de las prácticas que ponen en diálogo la relación arte-ciencia- tecnología.» Parece como mandada a hacer para este nuevo recinto que exhibe a partir de marzo la pieza que hace eco perfectamente a la decrépita «chiesa» veneciana. El sonido de CORDIOX se propaga sin ningún tipo de bocinas, amplificadores por la antigua capilla y toda la extensión del recinto. Sólo el sonido recorre la iglesia y a diferencia de Venecia donde dadas las características propias del edifico no se podía circular por el misma, en el recinto del Centro Histórico deambular hace las delicias del visitante.  El eco y la poesía  de CORDIOX concebida por la mente de un «músico, investigador, artista, iridólogo, herbolario e inventor» sustituye toda imagen preconcebida de lo que es el arte contemporáneo. En un espacio de una belleza singular se puede apreciar -a casi un año de distancia- una verdadera obra de arte que va más allá de las polémicas que se suscitaron por los altos costos de la participación de México en el veneciano evento y el dilema y demás preguntas sobre si seguir participando en el futuro en las ‘olimpiadas del arte’. Cordiox llega a la Ciudad de México y representa una gran oportunidad para apreciar otro tipo de propuesta: una máquina sonora y sus 180 cuerdas de arpa. La música que produce tan diferente de la versiones que han azotado recientemente a la Ciudad (como el EDC y su competidor Electric Planet pero a mi gusto está más cercana a Disclosure y sus tracks como Latch, Simulation y F for you todas más atinadas para remezclar en un super cool playlist.  Y más hip todavía que los playlists que suben en Deezer y los tan retuiteados en Soundcloud  por @lamamadelmuerto que día con día amenizan mi oficina y me permiten mantener el cool -factor con Victoria y con Mark. Para visitar el Laboratorio, Dr. Mora 7, Centro Histórico, Ciudad de México artealameda.bellasartes.gob.mx

Con certera dirección y visión internacional Miquel Adrià organiza por enésima ocasión una nueva edición del congreso Arquine ahora encarnado en Primer Festival Internacional de Arquitectura y Ciudad MEXTRÓPOLI. A partir de mañana y hasta el 26 de marzo la ciudad de México «ombligo del Continente» será anfitrión perfecto para que un grupo de entendidos presente diferentes propuestas, y más importante todavía es el hecho de que MEXTRÓPOLI convierte a la ciudad de México en foco de la arquitectura y líder de la transformación creativa. Un par de ex-alcaldes, varios arquitectos de primera línea, cronistas, artistas plásticos como Frederic Amat y críticos de arte debatirán tres días completos sobre la arquitectura del Continente. Con tan nutrido grupo de exponentes y la audiencia lista para el intercambio de ideas, MEXTRÓPOLI tiene todos los ingredientes necesarios para convertirse en el más importante proyecto que impulse y promueva la cultura, la revalorización urbana, y la difusión del patrimonio artístico de la ciudad de México. Y lo que se necesita ciertamente es todo aquello que logre reposicionar al «DeFectuoso», que ávido de una certera y eficiente campaña de relaciones públicas se debate entre lo hip de su Mexico City Moment (después de las doce páginas publicadas en la revista estadounidense Condé Nast Traveler y la mala publicidad diaria de los noticiarios del Canal de las Estrellas). Además de las doctas conferencias with all of the above, habrán recorridos: las Rutas Arquine que se llevarán a cabo este domingo 23, a lo largo del Centro Histórico, algunas en bici ( y los paseantes pueden viajar seguros y asegurados con AXA, gracias a la creatividad de Xavier de Bellefont y el crecimiento del segmento de ciclistas) y otras más caminando. A escoger entre la Ruta Tolsá / Bici ruta 100 x 100/ Ruta monográfica moderno-Juan Sordo / Ruta de mercados – La Merced (Somos Mexas) / Rutas GDF – edificios recuperados / Ruta Ciudad Universitaria UNAM. De especial interés resulta la propuesta Arquitectura Abierta que consiste en abrir las puertas de edificios de valor histórico y arquitectónico en el Centro Histórico -proyecto que se lleva a cabo con el Abierto Mexicano de Diseño. Las anteriores ediciones trajeron a México a arquitectos de talla internacional y desbordaron el recinto del Teatro Julio Castillo para mudarse al Palacio de las Bellas Artes. En ésta edición la cita de tres días de conferencias es el Teatro Metropolitan. Este año seguramente el primer festival dedicado a la Ciudad y a la arquitectura no decepcionará ya que ha logrado ampliar sus objetivos y el número de actividades culturales en recintos patrimoniales, teatros, museos, calles y plazas principalmente en el Centro Histórico. Sólo que no se enteren los PiOrs locales que Juan Villoro -enemigo acérrimo del gremio por un faux pax que cometió hace algunos años tendrá una tan anunciada intervención porque si no, a MEXTRÓPOLI se le sumará una nada sexy manifestación. Sígueme en RADARmicha.com

Dorothy en El Mago de Oz suspira «There is no place like home» y aun cuando los home-owners pueden ser las criaturas más despiadadas del Universo por férrea la competencia que entablan en contra de sus vecinos a la Bieber -y como resultado de la posibilidad de excesos de pretensión, no hay como una casa con un verdadero ADN para conocer y reconocer a sus dueños. La casa a la venta más cara del más reciente catálogo de Christies Real Estate fue propiedad de la leyenda de la pantalla Gregory Peck. Con ese pedigree, el precio casi casi rebasa los 25 millones de dólares. Obvio es una de las direcciones más buscadas en Los Ángeles, con harta tierra de por medio. También se incluyen otras propiedades mucho más exclusivas en la revista -como un departamento en Paris en el famoso 16° arrondissement con atractivas vistas a la Torre Eiffel y con decoración del reconocido Jacques Garcia. Se incluye una verdadera mansión en Vero Beach que va desde las orillas del Atlántico hasta lo alto en las montañas. Pero The Peck Estate en Holmby Hills, California representa el apex del glamour de Hollywood. Eso, sí no tiene precio. Vivir en el mismo domicilio que Gregory y su esposa Veronique, con sus 7 recámaras, la decoración provenzal francés, y los bellos jardines es verdaderamente priceless! Los Beckham para su mudanza a Londres escogieron una más modesta townhouse valuada en varios millones (PERO de libras esterlinas) y en los Hamptons, el diseñador de zapatos Vince Camuto ha puesto recientemente a la venta su Villa María en el poblado de Water Mill por otro tanto más. Con la procedencia del pintor hiperrealista chileno Claudio Bravo recientemente fallecido y con sendas vistas al estrecho de Gilbraltar un multimillonario «cualquiera» puede hacerse señor y dueño del antigüo palacete del artista en Tanger. Pero, ¿qué hace a la casa un hogar? Así, con clichés y todo? ¿Sus dueños (o pedigree)? ¿El código postal? ¿El encanto? Cómo responder acertadamente qué es exactamente lo que sobrevive a Frida -además de su obra- en la famosa Casa Azul? Y cuál es el mérito de la Casa Franco -diseñada por el arquitecto Luis Barragán en Ave. de la Paz- en Guadalajara y recientemente convertida en galería de arte contemporáneo por las afamadas ‘galerinas’ españolas Inés y Silvia dueñas de TRAVESIA 4? Con la visión que les ha caracterizado en los últimos diez años el dúo dinámico viene de inaugurar la exhibición Casas Radar 4 con obra del cubano JORGE PARDO & MILENA MUZQUIZ en dicho inmueble. Una de las piezas, la vimos en ZONA MACO, otra más -muy pero muy diferente puede ser admirada en el vestíbulo de la entrada principal de Downtown México. Entonces, la pregunta sigue siendo válida: es la casa o su contenido, o su dueño o su nombre. Ahora que las casas son más famosas y son el pretexto para toda una serie de televisión como lo es Downton Abbey (cuatro temporadas y, no hay quinto malo…), una película de Alfred Hitchcock (Manderlay en «La clave está en Rebeca») qué significa realmente un casa. ¿Es un edificio o construcción o ladrillos o diseño? ¿Y cómo convertirla en un hogar? Para mí, «home is where the heart is» y mi corazón está en el lugar en donde cuelgo mis trajes y mis cuadros favoritos: Lontanaza!

Amo Careyes. La prensa internacional ama Careyes (sólo hay que consultar la edición de febrero de la revista Travel + Leisure con el artículo de DOCE páginas escrito por Julia Chaplin). Y todos aman Careyes. PUNTO. Hace muchos pero muchos años me enamoré (más) en Careyes, en una de sus casitas, de la hospitalidad de Gianfranco y Giorgio (pre-Ana su esposa actual) . He regresado en varias ocasiones para eventos increíbles tanto en Careyes como la vecina Cuixmala de Alix Goldsmith. Viajé a bodas espectaculares, gocé la fiesta de las mil y una noches de mi sobrina y descansé en el soberbio «Las Alamandas» de Isabela Goldsmith. Es el destino ‘extra-oficial’ del Gypset (leer artículo op. cit. o los libros publicados por Assouline). Y ya encarrerado el ratón: hoy declaro además oficialmente mi amor a Arte Careyes. Hoy, hoy, hoy se ha reavivado la flama de mi romance de más de veinte años de antigüedad al experimentar ‘en cuerpo y alma’ Arte Careyes, un evento que combina arte, cine, gastronomía, moda y ¿qué más faltó?  Cómo ayuda organizar las fiestas y eventos en locaciones  con nombres poéticos:  Casa Sol Occidente, Casa Ojo de Tigre, Plaza de los Caballeros del Sol, Tigre de Mar, Cocodrilo Azul, et. al. La combinación de arte contemporáneo, cine, estrellas y mar. Los patrocinadores de primera línea como Cinépolis, Infiniti, Tommy Hillfiger, y American Express (aunque convencerlos de participar aquí no es nada fácil -pero se nota la mano profesional de una agencia de RP’s). Los VIPs, curadores estrella -como la talentosa Ariadna Ramonetti- e invitados especiales como Guillermo Arriaga y John Cooper -director del festival de cine de Sundance y los DJs de primera línea.  Pero Careyes brilla durante el evento mucho más que la fluorescencia de sus playas en la noche. Brilla de día en Playa Rosa y Playa Paraíso. Brilla durante las funciones de cine, la difusión del arte contemporáneo, las proyecciones ‘especiales y privadas’ (que no es lo mismo que los screenings), la subasta de beneficencia, y los red carpets y el catering de la i-latina. Careyes que tiene ese je ne sais quoi.  Careyes se distingue también por una sóla cosa: el Polo. Antes de los torneos internacionales en el Campo Marte, de los eventos multitudinarios, los clubes y la vendimia en muchos otros códigos postales los Brignione han apostado por su campo de polo y han insistido en posicionar la tradición del juego de reyes a lo largo de los años,  so pretexto de celebrar el año nuevo lunar. Desde siempre. El polo ha resultado una empresa altamente y enteramente redituable para ellos,  hasta distintiva. Me convencí a venir hoy el día que asistí durante de ZONA MACO a la presentación del evento en la Torre del Reloj de Polanco y cuando de allí fuimos al helipuerto del edificio Omega «para ver el cielo de México». Todo apuntaba a que sería un evento espectacular y lo es. Además, los anfitriones están siempre presentes: Giorgio y Ana Brignone. Deséame suerte mañana en el after-party para sólo 50 personas con puros party-monsters. ¿Llegaré? Sólo una sugerencia: mi amor por Careyes sólo ha sido opacado por un requisito: el esquizofrénico dress code. Aunque de manera creativa los organizadores lograron poner a los invitados a tono, las ‘personalidades múltiples’ del evento me hace temblar con sólo recordarlo: Malibu chic, boho folk, freestyle Careyes May chill, tropical gala, tropical ballroom y bohemian country!!! ¡¡¡S.O.S!!! Sálvese quién pueda….

Podría empezar este RADAR con: «sus dedos brillaban de manera inquietante para mí desde el otro lado, en la típica mesa de diez personas en un glamoroso evento de moda y totalmente descontrolaron mi RADAR. Y no pude ocultar la curiosidad de preguntar: ¿qué es lo que traes puesto, esos insectos, que no son anillos?» Pero sería demasiado cursi y ninguna justicia le haría a las insólitas piezas de orfebrería de la tan talentosa Daniela Villegas, diseñadora de joyas mexicana radicada en Los Ángeles que ya conocía de sobra. Pero si me apantalló la fineza, la impecable factura y su sorprendente diseño. Daniela está por presentar en Paris su colección Otoño-Invierno 2014 en el Hotel Castille de la Rue Cambon (que convirtió tan famosa Coco Chanel). Seguramente después de este evento -si es que no ya lo era desde hace mucho antes- Daniela se convertirá la diseñadora de joyas favorita de fashionistas, insiders y «ladies who lunch» de nuestro país después de tantas admiradoras. La joyería siempre ha despertado emociones ocultas en las mujeres -y en los hombres que la compramos- y justo nos encontramos en un momento importantísimo para ver varias propuestas en diferentes partes del mundo. Acaba de terminar -también en Paris- la muestra de Cartier en el Gran Palais que fue como un suculento viaje de un niño a una dulcería. Con gran acierto, excelente museografía y extravagancia presentaron las piezas más reconocidas de su colección. Desde los diseños para la Duquesa de Windsor que recuperaron en la subasta hace un par de décadas hasta las creaciones para realeza y aristocracia internacional queda claro que Cartier es único. Panteras insignes, extravagantes flamingos, y los cocodrilos over-the-board  demostraron el talento de Cartier y la exitosa relación con sus patronos y coleccionistas. Lástima que terminó hace tan sólo un par de semanas, pero del otro lado del Atlántico, en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York se pueden satisfacer las ganas con la exposición de JAR, el joyero neoyorkino que atiende en un local sin nombre en la Place Vêndome. Joel A. Rosenthal nunca ha tenido una ‘campaña de medios’, una ‘estrategia de comunicación’, y por supuesto que jamás le ha prestado alguna de sus insignes piezas a las estrellas de Hollywood para lucir en un red carpet. En Jewels by Joel, el joyero que se caracteriza por su bajo perfil, propone extravagantes creaciones, lejanas del minimalismo y del «less is more» y defiende perfectamente  una máxima de «nothing suceeds like excess«.  También recientemente en el campo de la joyería, los hermanos Campana, mejor conocidos como diseñadores de muebles ‘alternativos’ le han entrado al ruedo del ‘super lujo’ y han hecho una propuesta con materiales insólitos como el bambú y el bejuco y otras fibras naturales combinados con exóticos brillantes color café. Sólo tan son ocho piezas únicas en la cuales los creadores han logrado un balance entre el arte, la joyería y el diseño. La polémica por la combinación de materiales será materia de debates y foros de discusión interminables, pero es innegable la belleza sutil, efímera, y casi etérea de cada una de las piezas y el exitoso resultado final. High & low se mezclan y presentan una propuesta que sorprende. Pero sin duda, el maestro innegable de la joyería del siglo XXI es Lorenz Bäumer, diseñador que además de piezas de su colección que lleva su nombre colabora con Louis Vuitton. La combinación de piedras, cortes y colores hace que sus creaciones sean altamente buscadas por los coleccionistas y las preferidas de las it girls. Sus formas orgánicas y sinuosas, brillos y afortunadas combinaciones son espectaculares. Lejos de los insectos de Daniela quien con bombo y platillo anuncia su asociación con Ferragamo, y de la propuesta de los hermanos Campaña el diseño de joyería demuestra que la máxima de Marilyn Monroe sigue siendo relevante: Diamonds are a girls’ best friend!

La filantropía es la más malagradecida de las artes: la labor de los patronatos en México, para museos, hospitales, sociedades de beneficencia et al son bien poco reconocidas. Mi RADAR para hacer TRES merecidos comerciales: asistir y comprar boletos para la cena de gala que organiza Niños en Alegría, otra conjuntamente por los patronatos de los hospitales públicos de México bajo el tema Duerme Tranquilo que se llevará a cabo el 2 de abril el  bajo el liderazgo de Rosaura Henkel, Celia Daniel y mi consen Silvia Rojo. Otro ‘spotlight’ más para distinguir la despiadada labor de obtención de fondos que realiza «Música para México » una organización que lo que busca es crear sinergías entre fundaciones organizando conciertos en entornos naturales y emblemáticos de nuestra ciudad para recaudar fondos a beneficio del Fideicomiso del Bosque de Chapultepec. Recaudar fondos y más para un parque es labor titánica. Hay gente que no contesta el teléfono si sabe el motivo de la llamada y reconoce a priori  a un miembro del patronato en cuestión. Eso, y el hecho de que las ‘galas’ de etiqueta son más aburridas que la cuaresma hacen más encomiable la labor para que asistamos todos a los eventos. Primero con Alejandra Alemán  quien el 6 de marzo hará un Cabaret de los años 50 en el Club Naval del Norte. Después, el próximo 11 de marzo a las 8:30 pm en el Altar a la Patria de la Primera Sección del Bosque de Chapultepec un concierto de música clásica. Locación excepcional, check! Filantropía, check! Y el ‘cartel’ no deja nada que desear: Itzhak Perlman, check! uno de los violinistas más reconocidos a nivel mundial como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección de Carlos Miguel Prieto. Check, check, check! Sólo falta que el clima coopere. Ya sea el frío ártico para que «the ladies who lunch» puedan presumir sus pieles o que la noche estrellada sea cálida y entonces la plática no sea sólamente sobre el clima. El programa titulado “Cinema Serenade”  contará  con temas de las películas como: “Schindler´s List” , “Casablanca”, “Cinema Paradiso”, “Scent of a Woman”,  “Out of Africa”  y todo apunta que será un concierto muy especial en un lugar único!!! Obviamente al finalizar el concierto se ofrecerá un cóctel y se llevará a cabo un recorrido en tren con una duración de 10 minutos por lugares emblemáticos de la Primera Sección del Bosque de Chapultepec. Los recursos serán tanto para el fideicomiso del bosque  de Chapultepec, como también lo para el Centro Comunitario Santa Fé que ayuda a la gente de escasos recursos de esa zona. El proyecto de Recaudación de Fondos para el Fideicomiso implica poder obtener recursos para hacer frente al gran proyecto que se contempla por delante: “El Plan Maestro de la 2ª Segunda Sección del Bosque de Chapultepec”. Hay boletos para casi todos los gustos y presupuestos:  de $5,000  de $3,000  y de $1,500.  El patronato del fideicomiso está formado por Sharon Fastlicht, Juan Beckmann, Malala Medina de Salinas y por supuesto el presidente. Ojalá no fueran SIEMPRE los mismos, que siempre canibalizamos su atención, recursos y asistencia. Súmense a estas tres causas MUY rescatables y ayudemos a ayudar, así con cliché y todo. Ayudemos a los hospitales que necesitan equipos con tecnología de punta, terapias y hasta salas de espera de primera. Y, ayudemos y revivamos lo que decía atinadamente Germán Dehesa, cronista extraoficial, amante plenipotenciario de la Ciudad de México y extrañado por todos: «Porque en tí, Chapultepec, la Ciudad se pone a platicar, se divierte, se alivia y se enamora, por eso te amamos, Chapultepec, porque eres la más gozosa sonrisa de nuestra Ciudad.»