Justo el lunes pasado 28 de marzo me presenté con la nueva generación de LUXURYLAB INSTITUTE 2022 ahora en su encarnación con la asociación con HOUSE OF KIRSCHNER LEARNING. El tema sigue siendo lujo, hoy bajo el título: Estrategia & Gestión del Mercado de Lujo. Después de las intensas sesiones presenciales el 8 de noviembre de Luxury Lab en México una cosa es clara: ¿cómo cambiar la narrativa tan negativa que surge de nuestro país? Y así, 10 años después de la primera edición de Luxury Lab (que se llevó a cabo aquel entonces en el recién estrenado Downtown México) ahora es más importante que nuca aprovechar el poder del “soft power”. Hay que enfocarse en lo importante, invertir en tendencias, y aplicar -como ahora en el más reciente proyecto de Grupo Habita TERRESTRE- lo actual y que representa la obra del más reciente ganador del premio Pritzker Francis Kéré: SUSTENTABILIDAD y consolidar el sentido de COMUNIDAD. Y si no es suficiente all of the above hay que tomar un cue de la conferencia FT Business of Luxury que se llevará a cabo del 18 al 20 de mayo en Windsor https://luxuryglobal.live.ft.com/  El tema es la sustentabilidad algo en lo que se ha concentrado a últimas fechas GRUPO HABITA y fue justamente el influyente FT Weekend que destacó el elemento de sostenibilidad de Terrestre en Punta Pájaros en su sección del 5 de marzo pasado y ahora tenemos que comprometernos más, más más. Igualmente, reforzar el sentimiento de comunidad en el cual se refleja con la honestidad  y autenticidad de los hoteles de Grupo Habita los cuáles siempre tienen un fuerte arraigo al lugar y al nuevo destino adonde llegamos. Nuestros hoteles son siempre una extensión de su entorno. Cada uno diferente y único con el cual identificamos aquello que el barrio o ciudad necesita, reforzando  la identidad del lugar y comunidad. Además de lo op. cit. el OTRO lujo son los viajes sustentables como motor del bienestar así como la subscripción de la Agenda 2030 de la Naciones Unidas. Es importante crecer con la máxima de proteger y aprovechar lo recursos, pero con base y respeto en los tratados del medio ambiente y cambio climático y siempre tomando en cuenta el costo oportunidad. Hay que tener una gran consideración hacia el turismo sustentable e ir mucho más allá del turismo de naturaleza siempre respetando la conservación y restauración. Sustentabilidad y competitividad y la plataforma One Planet. La premisa es: destinos turísticos sustentables, con alta calidad ambiental, alta derrama económica y, mejores experiencias para el viajero tal y como Terrestre que no ocupa energía eléctrica, sino únicamente la generada por paneles solares. Igual que en Hotel Escondido en ese mismo código postal en donde se da prioridad al uso de energía solar para la mayor parte de nuestro consumo de energía y donde todos los calentadores de agua también usan la solar. De la misma manera, las albercas se llenan con agua de pozo, no cuentan con calefacción y usamos un bio digestor para el tratamiento de aguas residuales. Obviamente, el agua tratada se utiliza para el riego. Nunca colocamos botellas de agua en habitaciones y mejor tenemos jarras de agua que se rellenan las veces que los huéspedes gusten. Damos prioridad a insumos orgánicos y propios de la región para nuestra cocina con base en los criterios LOCAVORE con local ingredients FARM TO TABLE organic sustainable no pesticides Somos GREEN SUPPORTER. Reforestamos el área del hotel con plantas endémicas de la zona. Las amenidades de habitaciones son artesanales y orgánicas y siempre biodegradables. Separamos los residuos orgánicos para elaboración de composta. Obviamente, mantenemos la playa limpia y libre de desechos sobre todo en temporada de lluvias en que las tormentas sacan mucha basura. De la misma manera implementamos una cruzada de playas limpias con huéspedes y viajeros. #TheNomadicClub #WayOFLife  Lo de hoy es ser sostenibles y con el concepto de comunidad crear una ola expansiva en donde se fomentan los ECOSISTEMAS y HABITATs. GRUPO HABITA crea comunidades. Y fomenta, ídem. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com

Ahora es el turno del MUSEUM MMK para exhibir la influyente obra de Marcel Duchamp a partir del jueves 31 de marzo y después el mejor pretexto para celebrar en petit comité en el restaurant Mehlwassersalz. Profesor Susanne Pfeffer Direktorin / Director del museo con domicilio en el número 10 Domstraße en Frankfurt am Main es responsable de organizar una muestra en el Museum MMK für Moderne Kunst.  Antes fue en el Museo Jumex donde se presentó la exposición “Apariencia desnuda: el deseo y el objeto en la obra de Marcel Duchamp y Jeff Koons, aun” y ahora al otro lado del Atlántico se vuelve a revisar la obra del artista más importante del siglo XX y sin lugar a dudas el más influyente en el arte contemporáneo, justo antes de que comience en abril la Bienal de Venecia, Uno de los más controvertidos artistas del siglo XX Duchamp será trend topic nuevamente (pero de los relevantes) ya que gracias a la generosidad de coleccionistas privados de primer nivel y obras que provienen de las colecciones op cit todas volverán a ser objeto de estudio y admiración. Obviamente se incluye la pieza icónica ¨Nu aux bas noirs ¨ 1910 (116 X 89 cm) que se presentó en la galería de Paul Kasmin de Nueva York, y anteriormente en Paris en el Museo Georges Pompidou: durante la exposición de 2014 “Duchamp  La peinture même ¨ y que tiene la provenance espléndida de la colección de William Copley. Luce ésta con otras de las más importantes colecciones privadas y públicas del mundo mundial internacional. Además del lenders preview y la inauguración oficial con cena petit comité habrá que aprovechar la visita el fin de semana a la maravillosa ciudad alemana. Sin Duchamp, su genio y su arte no existirían actualmente propuestas de arte en el siglo XX y XXI. Punto. Por años, ha ocupado un muy bajo perfil ya que sólo conocen su obra verdaderos conocedores y entendidos  –insiders. La expo es una oportunidad única y probablemente irrepetible en un futuro cercano para ver, apreciar y reevaluar sus famosísimos ‘ready mades‘ y hacer un contrapunto con su obra en tela. Obvio además será la ocasión perfecta para hacer una revisión actualizada por parte de los especialistas, coleccionistas, casa de subastas y el mercado del arte en general.  En la primavera la oportunidad de apreciar obras como Fountain (1917) el insigne mingitorio firmado R. Mutt hasta Bicycle Wheel (1913/64 «Ex Arturo»)  la primera ‘escultura’ de Duchamp y otras más podrán ser re-conocidas por un nuevo público, más joven seguramente. La nueva audiencia para Duchamp será la que aún no ha hecho el peregrinaje hasta Filadelfia a su museo donde se encuentra la más importante colección de obra del artista. De allí, fast foward a Frankfurt. Será posible evaluar y apreciar los pasos agigantados que dio Duchamp para fincar la existencia de múltiples movimientos artísticos en el siglo XX con su máxima:  «es la elección, no la ejecución o elaboración» la materia genética del arte («choice is the crucial factor in a work of art»). De tall forma, subersiva, y avant garde  la obra de Duchamp no escandalizará a más de 100 años después como lo hizo en The Armory Show pero será el comienzo de un nuevo descubrimiento. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com

A casi un año del catastrófico cambio de la ruta aérea en la Ciudad de México -tiempo durante el cual no nos ha regresado la categoría aérea número 1 la Federal Aviation Administration (FAA) que perdimos desde mayo de 2021 ni se ha resuelto el tema general de la aviación- pocas mejoras se vislumbran en un futuro cercano al respecto.  Y ante el innegable hecho de que –como resultado de lo anterior- no se pueden abrir nuevas rutas a Estados Unidos y que en la “celebración” del 21 de marzo con la inauguración del Aeropuerto Internacional [sólo de nombre en su etapa inicial salvo por el viaje a Caracas] Felipe Ángeles menos buenas noticias hay, excepto sobre “tendencias” de decoración, duración de la ruta en auto, y así. Aun cuando ya están los señalamientos carreteros por toda la Ciudad, tampoco hay vías de acceso terminadas y lo peor de todo es el constante ruido que supera los 60 decibeles máximos permitidos por la OMS en la capital con un intenso tráfico aéreo y los más de 4 aviones cada hora a partir de las diez de la noche y hasta la madrugada. All of the above ha sido presentado por el colectivo Más Seguridad Aérea, Menos Ruido que insiste que no hay acercamiento alguno de las autoridades de la Ciudad de México con los vecinos de la alcaldía Miguel Hidalgo al respecto. La contaminación por el ruido aéreo aumenta exponencialmente con el insoportable y casi perenne pregón de “o algo de fierro viejo que venda” en la zona a todas horas. De igual manera, afecta de sobremanera el recuperado tránsito de los autos a todas horas en los tiempos convulsos que vivimos mismo que supera toda tolerancia y paciencia. Y peor aún, lo que sucede domingo a domingo en el Paseo de la Reforma a nivel del entronque con el Paseo de las Palmas donde la avenida residencial hace competencia a la Magdalena Mixhuca con el tránsito de autos “de lujo” tipo McLaren MP4 12C, Aston Martin Vanquish, y Lamborghini Huracán LP-6104 et al, sin escape cerrado, tan ruidosos, que ni en el Gran Premio de la Ciudad de México F1. Es un peligro lo que sucede ahí ante la sorpresa y testigo de peatones apiñonados sobre el camellón. Urge que el alcalde Mauricio Tabe se dé una vuelta urgentemente y prohíba dicha práctica y la confine a espacios diseñados expresamente para ello. Aquí no sólo el ruido, sino el tránsito y la seguridad de los que se congregan y más está en peligro.  Y por si fuera poco lo op. cit. ni qué decir de uno que otro despistado gallo -con todo el gallinero con acompañamiento- a lontananza. Como dice el dicho “ese gallo quiere maíz” y los vecinos más, más, más. Las gestiones ante la Procuraduría Ambiental han sido nulas y los resultados de hacer menos ruido pírricos. Han aumentado en el último año las zonas afectadas por el ruido producido por los aviones y ninguna solución se avisora para un área que ocupa más de 150 colonias. Y lo peor es que ni de esta manera se ha resuelto positivamente en Servicios a la Navegación en el Espacio Aéreo Mexicano SENAEM nada de nada: siguen las fallas en Centro de Control y persisten aun cuando se presume de un “nuevo” y mejor aeropuerto del que sólo hemos visto el arte de los grafiteros en las inconclusas obras de conexión, los techos de lámina y los baños públicos. #SorryNotSorry PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com

Urs Fisher fue la estrella indudable de la inauguración de la Bourse de Commerce después de 7 meses de exhibición. Sus esculturas efímeras en cera que fueron derritiéndose poco a poco ante la mirada y el asombro de los visitantes en La Rotonde fue algo verdaderamente insólito y poco antes visto. Desapareció all of the above, pero ahora como un acto de magia -desde el 2 de abril y hasta el 18 de septiembre próximo- en nuestro código postal tendremos la oportunidad de apreciar la obra de éste artista. Después de un esperado VIP Opening · Urs Fischer inaugura exposición en el Museo Jumex del nuevo Polanco. De la colección Pinault al museo Jumex, y desde el recinto concebido por Tadao Ando en la rue de Viarmes hasta aquel de David Chiperfield aquí mismo en nuestro código postal. La ciudad de México no canta mal las rancheras en temas de arte contemporáneo y además de la visión de Eugenio López Alonso se complementa la oferta con la obra de James Turrell en algo | lago justo como la muestra curada por ídem de Ad Reinhardt: Color Out of Darkness en Pace Gallery Nueva York. O con la de Daniel Buren Las Cajas, Trabajos Situados, 2022 en Galería Hilario Galguera en la San Rafael. No es una moda, es la neta del planeta: la Cedemex está a tope y Jumex es responsable -nuevamente. Así lo ha hecho desde hace más de 21 años con expos como “Bajo un mismo sol: Arte de América Latina” que presentó obra del artista tailandés Rirkrit Tiravanija y del eslovaco Július Koller (1939- 2007) –entre otros. O exhibiciones  como la más reciente “Al filo de la navaja”.  Arte de aquí, de allá y de acullá con su debido crédito a los rock stars mexicanos gracias al status conferido para ellos por parte de Klaus Biesenbach en su icónica exhibición “Mexican Exchange Values” de principios de siglo en PS1 NY. All of the above con el certero apoyo de la Fundación Jumex y especialmente gracias a la visión de López Alonso. Marcel Duchamp y Jeff Koons, Danh Vo y Mario García Torres son parte del arte contemporáneo sin nacionalidad, sin cortapisas, sin país de procedencia, visionario, provocador, lúdico y  siempre de vanguardia. De colecciones públicas y privadas y del artista se podrá apreciar aquí mismo a Fischer en todo su esplendor. Recorrido previo, comida, y un itinerario para sorprender a propios y a extraños Lovers es una retrospectiva de dos décadas que incluyen desde una escultura recientemente exhibida y subastada en Christies (cfr. Instagram 11 de mayo de 2021) hasta lo propio que llevó a cabo en París demostrando lo icónico y clásico de “El Rapto de las Sabinas”. La fragilidad, la materia y la innegable neutralidad suiza son parte integral de la propuesta del artista que además de lo op cit cuenta con sendas collabs con marcas de lujo como Louis Vuitton. No es el entrenador de fut ball del 1. FC Union Berlin, fyi aunque parece serlo, sino el ganador del 41° GNMH AWARD. #NoPlaceIRatherBe  PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com

Desde hace más de 3 años los participantes de la industria de la hospitalidad de nuestro país hemos cedido la promoción del mismo en el mundo mundial internacional a la Cancillería y a la empresa VisitMéxico después de una “privatización” lo que ha resultado en una reducción a apenas un pie de página en las revistas de sociales a la importante fuente de ingresos nacional y lograr una pírrica “presencia” al contar con la  asistencia a los eventos de la industria de “the usual suspects”. De igual manera, es innegable que dicho resultado ha comisionado –literalmente- a otra empresa privada más la presencia de nuestro país en las ferias internacionales de turismo. Es una vergüenza que no exista acción ni gestión gubernamental alguna en la materia, y que la política que impera al respecto se reduzca a reuniones, inauguraciones y, pseudo-celebraciones a distancia, por zoom y sin ton ni son. Se ha menoscabado la participación de los destinos más importantes en los pabellones de México en exposiciones internacionales de envergadura como FITUR de Madrid, en ANATO de Bogotá, y justo la semana entrante en la más importante: ITB en Berlín. De igual manera, no hay fecha en el calendario, ni confirmación alguna en las próximas a celebrarse como WTM LA de Sao Paulo, ni en FIEXPO Latinoamérica. Y ahora justo con all of the above, y sin el apoyo ni la ayuda, ni el presupuesto destinado a la promoción (ya que los recursos recaudados por la Federación del ramo se van directo a la construcción del Tren Maya) se consigue lo impensable y por demás inimaginable: México podría posicionarse como el segundo país en la atracción de viajeros internacionales durante 2021, el año en que vivimos en peligro. Así lo anunció recientemente Miriam Paredes en la otra sección más importante de nuestro diario Excélsior al confirmar que México recibió 31.9 millones de turistas el año pasado, tan sólo por detrás de Francia –donde la brecha se abre todavía más, ya que ese mercado europeo captó más de 54 millones de viajeros. No es así en lo que respecta a los ingresos de divisas ya que México apenas se ubicaría en la séptima posición con 19.8 mil millones de dólares por detrás de Estados Unidos, Francia, España, Italia, Turquía y Alemania. Lo op cit –para variar y no perder la costumbre- se anuncia por parte del Centro de Investigación y Competitividad Turística Anáhuac (CICOTUR) que dirige Francisco Madrid. El “logro” -si acaso puede llamarse de alguna manera- se debe a la coyuntura por todos conocida- que decimó las llegadas de viajeros en otros destinos internacionales. Así que otra vez más, como en el caso de las remesas, el gobierno de la 4T tiene un hito del cual no tiene directamente injerencia alguna salvo la aplicación de laxas políticas de restricciones de viajes. Las empresas privadas del ramo y las asociaciones se han dado a la difícil tarea de promoción de sus hoteles, destinos, restaurantes de la mejor manera que han podido y han puesto de manifiesto que la inexistente política de migración que imperó [a] en nuestro país los últimos dos años ha sido un factor para lograr lo descrito. Lamentablemente, el número de visitantes no se traduce en una mayor ocupación hotelera ya que los esquemas de economía compartido han canibalizado el mercado de la hospitalidad y las plataformas como Airbnb arrebatan – más o menos de acuerdo a diferentes destinos- grandes proporciones del mercado local.  Ante lo anterior el titular del ramo se dedica a refrendar y felicitar a sus “amistades” y familiares en redes sociales públicamente, enviar sentidos pésames, compartir sólo las estadísticas favorables de la industria, y otras nimiedades de autopromoción así como su asistencia a actos de “acompañamiento” con el Presidente y tal cual pregona: “mi solidaridad, lealtad, amistad y apoyo al presidente @lopezobrador_ por su trabajo para bien de la soberanía de México. Quienes embisten desesperados con campañas sucias, buscan mantener privilegios y pasarán a la historia identificados como vende patrias a sueldo”. #SOS #SorryNotSorry  PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com

Tal y como dice @iniuit_88 “twistar” de ídem “se busca relación sincera con un empleado de OCESA”. De ninguna manera puedo hablar a CIE directamente, o pedirle a mi compañero del patronato de la Fundación Conmemoraciones tantos favores, pero es que 2022 viene con todo. Conciertos en diferentes venues, festivales más, y bien “reloaded”. Nada como el pasado Corona Capital donde no se confirmó ninguna banda top y fue más bien un festival realmente sin talento donde Ocesa “bookeó” bandas “maso”. Sin embargo, para este año se anuncian eventos, festivales y shows que no puedo dejar pasar. Para bailar y recordar lo que viene siendo “mi primera vez” nada como ir a partir de hoy y hasta el 27 de febrero a EDC / CDMX. DJs, sorpres et al. Es perfecto el pretexto para calentar motores especialmente porque no tengo boletos para asistir al Abierto en Aca. Sin embargo, haré lo propio en la materia asistiendo al partido de exhibición en la Arena de México el próximo 21 de marzo. A la mejor los organizadores de Vivir es Increíble de GNP me invitan a todo lo que se apunta más abajo empezando el 15 de marzo con Foo Fighters en la Cedemex, o ya de perdis, a uno de los recientemente agendados conciertos del Potri (a quien no veo desde nuestra épica cena en Casa Habita). Urge repetir. Y obviamente asistir del 19 y 20 de marzo al legendario Vive Latino  en nuestro código postal. O repetir como aquel cumple con mi consen Abaseh y celebrar escuchando (ya sea el 25 o el 26) a Coldplay en Monterrey o el 29  en Guadalajara o aquí ya sea 3 y 4 de abril próximos en nuestro #radar. Recordar es volver a vivir, y nada me daría más gusto que rockear con Chris Martin y después celebrar como hace tiempo en la Top Suite de CONDESAdf y en el DANCE CLUB el éxito del concierto. De ahí surgió una gran amistad entre muchos de los asistentes. CEREMONIA se llevará a cabo el 2 de abril en el Parque Centenario con A$AP Rocky y Wu-Tang Clan así como la portada de Vogue México: ARCA. También se antoja y porqué no terminar abril con The Killers allá en Monterrey o aquí mero. Sería la segunda vez en escucharlos, y no hay pérdida alguna en ello. En mayo, justo el 19, qué mejor que ir a guerrear con The Strokes, Marco Demarco y War on Drugs en el Foro Sol o hasta el viaje se justifica a Casa Habita en Guadalajara para ir al Corona Capital de la perla tapatía los próximos 21 y 22 de mayo. Y aunque justo ésta semana se anunció que tenía COVID y un par de sus conciertos serían cancelados (en Las Vegas, Arizona y probablemente LA) ya para los días 25 y 26 de mayo seguramente Justin Bieber hará vibrar a la CDMX. ¿Vendrá sólo o acompañado? Así pinta la primera parte del año. Y por no dejar hay que marcar el calendario, save the date y vender al primogénito para asistir el 22 y 23 de septiembre (ambos dos) a bailar con Dua Lipa. Aquí, allá el 20 de noviembre Harry Styles en Guadalajara, el 22 en Monterrey o el 24 y 25 Foro Sol. O las todas las fechas. Y para cerrar el 2022 diciembre 9 y 10 en el Estadio Azteca con Bad Bunny o justo después el 13 de dic. con Marco Antonio Solis y los Bukis. ¿Necte en Ocesa? ¿Quién dice yo? ¿Presupuesto ilimitado para la reventa? ¿O mejor organizar viajes al extranjero? All of the above sólo para personas con su esquema de vacunación completo, nuevo booster y todas las medidas y protocolos de seguridad para divertirse a TOPE. Y si todo lo local op cit no es suficiente (nunca es) escala técnica a Coachella Valley Music and Arts Festival 2022 15-17 y 22-24 de abril , o hasta LA al Bésame Mucho el sábado 3 de diciembre en el estadio de los Dodgers.  Y como dice Luis de San en twitter: “ya nada más falta que Taylor Swift venga a México #telopedimosseñor «. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com

Después del éxito con su “bistronomie” francesa en el pop up de Zona Maco en Centro Citibanamex de Círculo Mexicano -en la posición más importante de la feria y con lo más granado y distinguidos vecinos del mundo del arte internacional-  Clement Guernalec & Lucie Soerensen cierran así con broche de oro su estancia en nuestro país. El nuevo relevo de la terraza del Centro Histórico de Ciudad de México de We Are ONA es la chef Celine Pham y la sommelier Francesca Tradardi. Así, a partir del 9 de febrero y hasta el 6 de marzo próximo la talentosa cocinera de ascendencia vietnamita, que organiza pequeñas cenas y eventos en Paris o donde sea, será un hit por su contemporánea y fresca “fusión” de la cocina franco-vietnamita. Técnica y orígenes en un solo menú se ponen de manifiesto ahora en México. Así, con todo el aprendizaje en restaurantes como Saturne, Chez Aline o Septime Pham  presenta una oferta gastronómica delicada, de bajo perfil y equilibrada. Y a partir  del  9 de marzo y hasta el 8 de mayo Círculo Mexicano recibe a Mathian Degn, el siguiente responsable de preparar un menú de degustación para los comensales que visiten la terraza de Círculo Mexicano. Best and final será la chef Ella Aflalo desde el 11 de mayo y hasta el 13 de julio próximo.  All of the above parte del colectivo We Are Ona creado por Luca Pronzato en 2019 que ofrece una plataforma gastronómica  para que los jóvenes talentos de la expresen su creatividad. Tras una carrera en restaurantes como Noma en Copenhague, Luca ha identificado talentos de la cocina de mundo mundial internacional y los reúne en un colectivo que se dedica a crear experiencias gastronómicas efímeras. We Are Ona nació para los amantes de la restauración (no foodies ni pretenciosos sibaritas), para quienes toman riesgos y que valoran la creatividad, el sabor y la sostenibilidad, al inventar un nuevo modelo de restaurante que da a los jóvenes chefs la oportunidad de expresar plenamente su arte y su visión. Es para los glotones profesionales y no para los fotógrafos de platillos. We Are Ona  ha abierto más de cinco pop-ups que incluyen Ona at the Beach en Costa da Caparica (Portugal), Basel on Fire en Suiza, L’Appart en París, The Museum en Lisboa y WE ARE ONA en Zermatt, Suiza. Cada uno está hecho a medida por el equipo y ofrece una experiencia única gracias a la selección de productores locales y socios estratégicos.  Los op cit sólo podrían ser parte de la visión estratégica de Grupo Habita que ha liderado en los últimos veintiún años una revolución de diseño en la industria de la hospitalidad de México, desde el año 2000 con su primer hotel lifestyle en la Ciudad de México y América Latina: HABITA.  El mobiliario del pop up en Círculo Mexicano está diseñado por La Metropolitana, un estudio fundado en la Ciudad de México por el arquitecto Alejandro Gutiérrez y los diseñadores industriales Rodrigo Escobedo y Mauricio Guerrero. Reserva en  https://www.exploretock.com/weareona  PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com

Mi consen Bárbara Berger me introdujo al mundo de esta maravillosa y centenaria mujer, su universo et al cuando tenía su expo en el Museum of Arts and Design hace más de 9 años y ahora “rumour  has it” (y me confirmó Jacqueline Goldberg) que H&M planea una colaboración global con ese verdadero ícono de la moda. La inspiradora Iris Apfel tendrá la mejor fiesta de cumple ya que H&M celebrará y organizará el 100° cumple el jueves por la noche durante la Semana de la Moda de Nueva York 2022, en honor a la querida musa  que ha sido inspiración para entusiastas de todo el mundo durante décadas. La colección Iris Apfel x H&M rinde homenaje a su estilo único y se lanzará en tiendas seleccionadas de H&M -y en línea en marzo de 2022. Iris es toda una empresaria, decoradora de interiores, diseñadora de moda, y leyenda, famosa por su estilo exagerado, individual, feroz, con sus elecciones de moda audaces y diseños creativos. Ella representa la noción de que el estilo y la inspiración pueden venir de cualquier lugar y de cualquier persona, sin importar el precio. Ya en su oportunidad el talentoso Nino Bauti –en su vida profesional pasada- invitó a Iris a colaborar y su visita a la CDMX fue todo un hito. Fotos, selfies, cena, baile y chow. H&M se sintió atraído a trabajar con Iris debido a su estilo excéntrico y su influencia en la comunidad de la moda. Durante 100 años, Iris ha inspirado a las personas a crear, celebrar y adoptar su propio estilo personal y sigue siendo pionera en la industria de la moda. Sus coloridos atuendos y atrevidos accesorios han sido un punto de fascinación durante décadas: encarna lo que significa ser un verdadero ícono de estilo. Inspirada en el estilo llamativo y el estilo único de Iris, la colección Iris Apfel x H&M incluirá un surtido impresionante diseñado para todos. La colección incluye ropa y accesorios, todos creados teniendo en cuenta el atrevido sentido del estilo y la independencia de Iris. Las piezas clave de la colección incluyen conjuntos coloridos, trajes florales, vestidos con volantes escalonados y vestidos estampados brillantes, con una mezcla de texturas, cortes y patrones interesantes. También se ha diseñado una línea de joyería y complementos para terminar el look. Inspirándose en el estilo de Iris y el amor por las piezas llamativas, los accesorios se inspiran en muchos temas, como plantas, animales y tesoros de otro mundo. Todos los materiales utilizados en la colección son reciclados o de fuentes sostenibles y cada prenda y accesorio se ha elaborado pensando en la circularidad. “Creo que H&M es fabuloso y son pioneros absolutos en su campo, ¡lo cual me encanta! Dice Iris Apfel.  De igual manera declara Ann-Sofie Johansson, asesora creativa, H&M Womenswear: “Iris personifica el estilo personal, un estilo que es a la vez maravillosamente extravagante y selecto, además de ser totalmente atemporal. Ella muestra de qué se trata la moda, un medio para expresarse, quién es o quiere ser y divertirse al mismo tiempo, ¡una verdadera inspiración! «. Less is a bore! PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com

Los datos duros no mienten: Marian Villafañe de ARTVIA recientemente compartió ventas récord de arte latinoamericano en los últimos dos años, y destacó tres artistas latinoamericanos Wilfredo Lam, Remedios Varo y Frida Kahlo que rompieron precios de venta de sus obras. En términos financieros, tampoco se equivocan los números: en 2020 la obra titulada Armonía, autorretrato sugerente (1956) de Remedios Varo se vendió en $6,186,800 dólares cuando en 1988 esta misma se adquirió en $385,000 dólares. Así la apreciación de la obra fue de casi 16 veces su valor, al obtener un 9% anual. Por encima del circo mediático de Frida Kahlo, que hasta en la serie Euphoria aparece Diego y yo se vendió -por primera vez en 1990- por la cantidad de $1.4 millones de dólares y en 2021 alcanzó $34.9 millones de dólares. Así tuvo un aumento de 25 veces su valor y consiguió un 11% de rendimiento. Y Diego Rivera, quien mantenía el récord de venta con la obra titulada Baile de Tehuantepec (1928), vendida en 2016 por 15,700,000 de dólares fue superado así el año pasado por la obra de su dos veces esposa en el año 2021. Ambas piezas icónicas fueron adquiridas por el coleccionista Eduardo Costantini del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires Malba donde son exhibidas como rockstars del mismo. Sin ánimo de competir con la sección de finanzas de Excélsior, The Arts Issue presenta los highlights de todos los eventos que se llevarán a cabo en la “Cedemex” e igualmente los satélites en Monterrey, Guadalajara y hasta Puerto Escondido. Galerías, museos, y recintos todos -además de la tercera edición de Salón Cosa en un local de la calle de Motolinia bajo la batuta del talentoso Mario Ballesteros que presenta objetos de colección, diseño, et al Obvio, Salón Acme –el cual después de casi dos años de  pausa- regresa al mismo #Radar y con nuevos bríos. Así como BADA MX que se organiza en el Campo Marte, y Art Week Laguna 2022 con arte, diseño, comida, café vino y mezcal [sic], más lo que se acumule ésta semana.  De igual manera, destaca los esfuerzos en espacios todos incluyendo la más reciente aventura de OMR en la 2ª sección del Bosque de Chapultepec: ALGO un espacio de acceso gratuito, el cual busca organizar exposiciones con otros “agentes culturales” para “crecer a partir de la colaboración”. El menú genético de ALGO es la OMR y su primera exposición Form Follows Energy es una colaboración con joségarcía.mx y se presentan más de 45 piezas de 27 artistas que forman parte del programa de ambas galerías y es imperdible. Se suman otros eventos menos “fifí” como la cena privada de Terremoto con Relaciones Públicas, Fine Art en Polanco así como la inauguración de nuevas galerías como Philia y su expo “Transatlántico”. Todo lo anterior preciso e imprescindible para cambiar el discurso tan disruptivo, tan ríspido, y poco productivo que impera en nuestro país, y presentar hacia adentro y al exterior un México sofisticado, que permanece en el top of mind del mundo mundial internacional y en diferentes terrenos. Nada de soft-power. Hoy por hoy, la sociedad civil presenta el único poder con el que contamos: la cultura. Claro que all of the above será publicado próximamente en la cobertura de RSVP Excélsior donde podremos apreciar todos los gustos y diferentes perfiles de asistentes. En ediciones futuras daremos cuenta de las diferentes “castas” del arte contemporáneo aquí, allá y acullá: desde los coleccionistas, curadores, estudiosos, y directores de museos, así como los dueños de galerías, et al destacando a quienes sólo asisten para la photo-op y publicar sus fotos en Instagram ad nauseaum. Desde “the shotgun collectors” -como los llama Rainer Judd- que compran con base en el gusto de su art advisor, decoradores o arquitectos  con base en un check list hasta a los arribistas, los colados y los de siempre. Bienvenidos también los visitantes «pseudo coleccionistas» de los museum boards como los que gestiona Susanne Birgragher de Liasons Corp entre otros. Desde más de 21 años GRUPO HABITA se suma a los esfuerzos culturales de nuestro país lo mismo que durante Zona MACO con sus centros de consumos, sus patrocinios, su difusión, y la misión más importante: la creación de un coleccionismo y de amantes del arte que se ha reafirmado lo mismo con la colaboración con la galería tapatía Curro y sus intervenciones de artistas como Gabriel Rico Jiménez  y Octavio Abúndez en CONDESAdf. O aquella de Javier M. Rodríguez (el Chato) en Habita Hotel, así la polémica acción de Tania Candiani -artista seleccionada para representar a México en la Bienal de Venecia del 2015- quien coordinó los esfuerzos de más de 25 artistas de graffitti al intervenir la fachada de Habita Hotel. Igualmente memorable en 2013 Downtown México sirvió de inspiración para Jorge Méndez Blake (Guadalajara, Jalisco 1974) artista contemporáneo que utiliza la literatura como herramienta conceptual para articular un lenguaje que oscila entre la escritura y las artes visuales para presentar el proyecto “Lo arribante ya habitaba ahí”. Esperamos que los esfuerzos op. cit. se multipliquen y sean beneficiados nuevos y diferentes apoyos para las instituciones de arte públicas, los nuevos recintos como el Museo Kaluz o el recién inaugurado Foro Valparaíso en el Palacio de los Condes de San Mateo de Valparaíso, más los que se acumulen esta semana. Celebremos con los usual suspects ya que todas y cada una de las exposiciones son pretextos para festejar. Obviamente, hay que visitar todas. De aquí, hay que hacer lo propio –yet again- pero ahora en la próxima edición de Frieze LA y más adelante en Material (like and repeat), Photo London 2022, con la agenda de arte reloaded para 2022.

Nada me divierte más que el “otro” superbowl que se lleva a cabo ya durante la Semana del Arte en Ciudad de México y para conmemorar la primera travesura en complicidad con RSVP y mi editora consentida Jess, el aniversario de dicha colaboración, y casi 400 columnas todas, (hoy) como editor invitado, te presento éste número -súper especial- con mis favs. Birthdays are for Hallmark PERO aniversarios como el op. cit. sí se festejan, especialmente porque mi primera columna aquí fue al respecto. Y, aunque extrañamos a Material -que recientemente anunció que su Vol. 8 tendrá nueva sede y nuevas fechas- otros pretextos abundan. De entrada, cómo no invitar a Sam Bardaouil y Till Fellrath quienes han sido jueces del reconocido premio Montblanc a las Artes, han visitado México en varias ocasiones y, justo fueron nombrados Directors of Hamburger Bahnhof, Museum for Contemporary Art, Berlin para pedirles su opinión sobre México y la escena del arte contemporáneo en nuestro #Radar. Nada como la perspectiva fresca y la distancia para ver qué sucede en nuestro país. En contubernio con mi consen la Zarebska hemos incluído una sesión de fotos so pretexto de un evento en honor de Dagmar y Cosmas Brown para recordar a sus padres Alexandra y James. Ambos son sobrevivientes de la tragedia y ahora presentan ORB con los otros involucrados: Georgianna Chiang -que maneja el estate, y Georgina de la galería Hilario Galguera. Obviamente, el libro está producido por Carla Zarebska y Humberto Tachiquín, y será presentado durante Maco y Grupo Habita honra nuestra amistad así. Igualmente, ratificamos nuestro compromiso ininterrumpido, constante, y contundente al patrocinar nuevamente una exposición en el Museo Anahuacalli, así como otra más en el Franz Mayer así como en el Museo Tamayo “Más allá de los Árboles” cuya expo de aniversario ha pasado los 15 mil visitantes en apenas mes y medio).  La muestra todo un logro por los tiempos que corren, pero más, más, más por lo icónico y porque ya pronto empezará el recinto a retomar la programación internacional. Y para re-definir la escena del arte contemporáneo en México presentamos a la “guest” de la recién publicada guía de Louis Vuitton Mexico City (en App): la artista plástica Scarlett Baily, con toda la onda…..y fuera del circuito normal y de los usual suspects. Scarlett además de disfrutar la CDMX y descubrirla con sus ojos, es digna heredera de los primeros hacedores de arte aquí que como Francis Alÿs hicieron de nuestra Ciudad su destino con obras como Turista (1994) que originalmente se puso de manifiesto en Mexico City: An Exhibition About the Exchange Rate of Bodies and Values en MoMA PS1 de NY en 2002. La muestra curada por Klaus Biesenbach desde el pool deck de HABITA Hotel puso de manifiesto un movimiento que sigue con una inercia impresionante en todos los sentidos. Otros jóvenes promesas que trabajan en nuestro código postal son Alex Abeyro de Ata Estudio e Isauro Huizar. Ahora que inician los eventos todos de arte contemporáneo internacional retomemos la Ciudad de México, con precaución pero audacia, para descubrir las propuestas de galerías, museos, espacios como Salón Acme en Proyecto Público Prim, o Lago | Algo de OMR. O Arthouse Project en Casa Versalles. “Eventismo” puro al máximo. #hayqueir  Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com