El mundo de la moda en México es microscópico, así de chiquito por no decir que minúsculo y lo que le sigue. No ha cambiado mucho y, en los últimos 15 años, hemos visto pasar n mil eventos, desfiles, profesionales y no tanto solicitando patrocinios y apoyo, extendiendo invitaciones y más. GRUPO HABITA ha apoyado tantísimo, hasta la desconfianza en los tres lustros con compromiso y tesón. Hay muchas iniciativas y plataformas que se han quedado en el camino y no han logrado consolidar a la industria y otras más que hacen mucho por competir entre sí  y menos en apoyar a la moda representando diferentes agencias de marketing, patrocinadores, modelos, diseñadores y compradores. ¡Qué confusión, y si no me creen, pregúntenle a los diseñadores! Allí están Julia y Renata cómplices desde tantas trincheras. Este fenómeno no es nada nuevo, ni ajeno ni exclusivo a nuestro país. En Nueva York también se cuecen habas: Mercedes-Benz Fashion Week vs. MADE Fashion Week,, Mercedes-Benz, vs. Lexus, Maybelline vs. MAC, IMG vs. C.A.A., Lincoln Center vs. Milk Studios, Upper West Side vs. Downtown; la consigna aquí, allá y acullá parece ser la misma: TODOS contra todos. O el otro extremo: cada diseñador independiente, por separado sin participar con los demás bajo un mismo techo. Dias de Moda, Fashion Week, IDM Fashion, ASOFF, NOOK, Vogue Mexico Who’s Next, Mexico Diseña, et al (más los que se acumulen ésta semana, así como los pronósticos deportivos PERO sin la asistencia social). Logos, logos, logos, logos y presencia corporativa: resultado logolandia. ¿Y el fashionista sofisticado, conocedor todo-terreno? Ninguneado, menospreciado. Después de asistir a oootro evento de moda más la semana pasada nada me quedó claro.  Lo único que SÍ era un hecho es que Alex es el nuevo Cory, Víctor es el nuevo José Manuel, y Lisette, bueno Lisette tiene más de 15 años siendo LISETTE, así con mayúsculas. Hasta que se busque y se logre que en lugar de organizar una pasarela con extravagantes asistentes, auto-promotores, canaperos y wannabes sean los únicos presentes en los eventos y desfiles y que no consiga confirmar la asistencia de los verdaderos profesionales de la moda, los editores de la industria (¿me estás oyendo, inútil?) y compradores como Ana de Iturbide de El Palacio de Hierro -por ejemplo- o  de los verdaderos «players» como los socios de GRUPO AXO no se estará organizando nada nuevo. Ojalá que el esfuerzo de Moda Makken se dirija directo y sin escalas para organizar un equivalente del ‘Bread & Butter» vanguardia de la industria de la moda que en nuestro país represente verdaderamente al mercado y sus principales actores  y no sea sólo un escaparate para los PRs y equipos de marketing. Sólo así se conseguirá tener los reflectores de la prensa internacional e nacional para consolidar a la industria. Y todo será igual. Si Samsung -empresa a la que se agradeció de forma somera y tangencial en la conferencia- no se avoca a la creación una feria real de la industria, tal como las de arte, las de viajes,  y sólo se busca competir con el extinto «Dias de Moda» convertido en Fashion Week el nuevo evento será justamente el mismo que organiza Parangon Models en contubernio con Líderes Mexicanos. Si no cambia el formato, el nonato Moda Maken no será otra cosa que una muy buena fiesta so  pretexto de un desfile o la última colección de alguien, famoso o no, de éste u otro código postal. Colombia Moda allá o Intermoda aquí en nuestro país son ejemplos que ayudan a generar ventas para la afectadísima industria nacional y los recursos públicos (como los de Proméxico o los de la Secretaria de Economía) deben ser invertidos en eventos orientados a dar resultados, medibles y con paradigmas internacionales. Y el que esté libre de culpas que tire la primera piedra. Sígueme en TWITTER @rafaelmicha

Si tienes una hija adolescente y no sabes que es «The Fault in Our Stars» el libro original convertido en la peli «Bajo la misma estrella» y no conoces los demás libros de @realjohngreen y su movimiento #Nerdfighter no entiendes nada de nada. Publicado originalmente en el 2011 y que inmediatamente se catapultó a lo más alto de las listas de ventas de The New York Times desde el 2012 estamos pacientemente en espera la película. Recientemente el corto se convirtió en el más visto de las redes sociales como You Tube y superó en número de reproducciones a los videos de One Direction (sí sabes quienes son, ¿verdad?). Con esos antecedentes, asistir a una función era un no brainer! En una pre-pre premier que organizó atinadamente Christina Inman de 20th Century Fox en la Ciudad de México y en otros muy escogidos mercados como Buenos Aires, Argentina, Nashville, Tennesee, y Santiago de Chile por los equipos locales jóvenes adolescentes vieron la película por primera vez. Es difícil reseñar la experiencia colectiva de la función: la película recibió casi casi la mismas reacciones de 200 adolescentes asistentes quienes corearon al unísono los diálogos, comentaron cada uno de los movimientos de los actores, y lloraron a lo largo de la proyección de la película. Fue como una experiencia en el 2014 de la movi «A Love Story» de los setentas o «My Girl» de los noventas. Cada generación tiene su propia tragedia, historia adolescente del primer amor y un acercamiento con las enfermedades terminales y los millenials no son la excepción. Todas las jovencitas berrearon con la tragicomedia que lleva por título de un parlamento de William Shakespeare de Julio César. No por nada el patrocinador de la premier fueron los pañuelos desechables Kleenex. Lo atípico es que ninguna de las asistentes abrió el envase ya que por su conexión con la peli se convirtió instantáneamente en ejemplar de colección. Fue como asistir a una de esas funciones de medianoche en Nueva York de The Rocky Horror Picture Show en donde un grupo de actores en vivo canta y baila los números musicales y la audiencia hace lo propio desde su asiento. Aquí en México, «Bajo la misma estrella» resultó una experiencia colectiva sui generis. John Green está incluído en la lista de los 100 más influyentes de la revista TIME y la nota biográfica está escrita por nada más y nada menos que por la protagonista de la película @shailenewoodley quien también estelariza  Divergent -otro éxito adolescente. Las fans que se llaman #littleinfinities disfrutaron de la película que NO es una película del amor de dos muchachos con cáncer, sino «un verdadero amor que nace en tiempos difíciles». El soundtrack con canciones de Ed Sheeran, Birdy y Grouplove -entre otros- seguramente se convertirá en el más downloaded de iTunes y acompañará a toda una generación. La cuenta regresiva sigue…en espera de que todas las demás lectoras puedan compartir en la pantalla grande de la historia de Augustus y de Hazel Grace.Gus y Hazel.  #Okay #Okay equivale al #Dido de Ghost y el motto «Love is never having to say you are sorry» es  algo así como «Sería un privilegio que me rompieras el corazón.»  Además del hecho de que John Green que está presente con las adolescentes con sus tutorials, el autor y su libro se convertirá es una GRAN campaña publicitaria para viajar a Amsterdam ciudad que seguramente cosechará -como sus icónicos tulipanes- el cúmulo de visitas a sus canales, museos y a la atracción protagonista de la movi, la Casa de Ana Frank. Es, sin lugar a dudas todo un acontecimiento, y más más más «¡una metáfora!». Para ver el trailer usa el link: http://t.co/T9YfxtBm46

Si lo dice @jorgepedro y están involucrados los talentosos socios de Archipiélago y además se convenció Elena Reygadas a abrir una tercera sucursal allí mismo, la calle de Havre en la «nueva» cool colonia Juárez es totalmente it! Hay que visitarla para darse cuenta porqué. A tan sólo un par de cuadras del Paseo de la Reforma Havre recientemente ha sido testigo de una oleada de hipsters y la misma dosis de curiosos. Entre las tres mesas del patio de La Panadería  se rolan y exasperan por la larga espera los vecinos y los trendsétteros de la Ciudad de México.  Todos esperan horas para degustar un rol de queso ricotta y cacao, una focaccia de romero, o un pain au chocolat. Los ricos productos están elaborados de manera artesanal diariamente -sin conservadores- por Reygadas y su equipo con la calidad que la distingue en sus establecimientos de la Roma. Pero con un plus: un menú adicional de paninis y un cómodo mezzanine que convence. Los panes artesanales, el pan dulce, la repostería, pero más más más los  exquisitos productos gourmet que ofrece La Panadería como sus mermeladas, la miel de rancho de «diferentes floraciones», las riquísimas toronjas cristalizadas (que recuerdan Venecia) y los pickles, aceites de oliva, la flor de sal y el café orgánico de Coatepec todo hace que bien valga la pena la visita. Vecino de Elena en el número 64, casi justo enfrente, se encuentra Havre Cancino una vetusta casa donde se ofrece jazz, pizza, mezcal y vino. Con un menú decoroso y un maravillosamente bien restaurado inmueble, Havre Cancino es otra opción para visitar en la misma calle. El sótano del inmueble está ocupado por este lugar del barrio.Cerquita, en el número 83 está El Tercer Lugar el indicado para tomar café si lo tuyo es ir «de pisa y corre». Con la experiencia que caracteriza a los dueños en su local de la Roma -Caranvanseraï- el tostado del café es resultado de un software especial y la prueba misma de que la naturaleza puede resultar más perfecta todavía con el uso de la tecnología. Y para los shopaholics nada como una escala técnica en Sioux en el número 69 -una pequeña tienda con una gran selección de artículos de renombre internacional. La boutique tiene aires de  galería de arte por su atinada selección / curaduría de los mismos, la inclusión de firmas conocidas sólo por insiders de la moda y lo ideal para el verdadero fashionista que todos llevamos dentro. La alta densidad por metro cuadrado de lo in de la calle Havre es un hecho innegable. Y para hacer la digestión y bajar los kilitos de más nada como una escala técnica a la Galería Marso, comandada por Diego Haas en la calle vecina de Dinamarca para ver propuestas de arte contemporáneo y otras casas más del estilo. Toda la zona -bien restaurada y con mucho potencial fácilmente se podría convertir en un «nuevo» patrimonio de nuestra Ciudad o en the next best thing. Marso ha expandido recientemente su local de la Juárez y propone una visita a su exposición de la obra más reciente de Daniela Libertad en Casa Vecina en el Centro Histórico. Alrededor, dentro se encuentra inscrita dentro del programa de intervenciones al centro de documentación Fuera de Sala.  La acción consiste en habitar el espacio de la sala contigua al Centro de documentación y la artista se mudó por un tiempo con todo y su estudio de trabajo a la sala con su escultura y el dibujo. Se aceptan sugerencias, sígueme en Twitter @rafaelmicha.com

«Lo único que pasa de moda es lo que está de moda!» Hace un par de años, todo el mundo quería ser DJ, después PR y últimamente embotellar un mezcal. Hoy, the flavour of the month parece debatirse entre crear y dirigir un foro de lujo y ser un exitoso fashion stylist (ojo Aldo Rendón y Karla Guindi).  Para lograr lo primero, revistas de reputación intachable han llevado a cabo religiosamente por un par de años sus propios foros,  y valientes y audaces individuos han emprendido la aventura de fundar el Luxury Forum  y su respectiva variante de viajes organizada por primera vez en contubernio otra revistamás. A la vista se encuentra ya el Financial Times FT Business of Luxury Summit: The Next 15 agendado para éste domingo y el 12 y 13 mayo. Este foro, en su décimo año, convoca a ejecutivos de la industria de la moda ‘del mundo mundial’, líderes de opinión y representantes todos del «lujo». ¿Habrá que ver qué expone Stella McCartney al lado de Luis Videgaray y Lapo Elkann para lograr posicionar a FT  de mejor manera que el tan anunciado foro top of the top que se llevará a cabo en Miami -organizado por International New York Times el 2 y 3 de diciembre en el hotel Mandarin Oriental. Lo que es un hecho es que la industria del lujo es una de las más importantes a nivel mundial y en México este nicho ha crecido exponencialmente motivado por la voracidad de nuestros consumidores, la amplia gama de marcas en el mercado, y las tendencias a nivel internacional. FT convocará desde el CEO de Longchamp, hasta a Roberto Stern de su joyería homónima. De Christian Louboutin -quien ha hecho anteriormente visitas a nuestro país para instalar una tienda de anhelados Lobukis así como William Lauder de su compañía de cosméticos y Caroline Brown -presidente de Carolina Herrera la diseñadora que casi anualmente celebra un peregrinaje a la Ciudad de México para atender a admiradores, medios y canaperos (sin o acompañada de Carolina Adriana!) Joanna Faria podrá presumir a Marco Bizzarri del crecimiento de Bottega Veneta en México y comentar del lugar consentido que ocupa la marca entre los verdaderos fashionistas mexicanos. Con una recepción de bienvenida en el Museo Jumex (yet again…), la artista internacional  Yi Zhou seguramente se apantallará con lo sofisticado de la Ciudad de México especialmente en lo que arte contemporáneo se refiere y rogará a Eugenio que le ponga fecha a una exhibición suya en el recinto a la mejor para coincidir con la tan esperada muestra de Cy Twombly agendada para el próximo 4 de junio. La artista Yi -estuvo bajo contrato con Clarins– y fue una de las primeras en ser convocadas por la industria y celebrar un contrato para una marca de lujo. En el camino de los ponentes probables se quedó la presentación de Guillermo Ortiz de Banorte y otros más. El verdadero lujo por parte de los participantes será invertir 48 horas –and counting– para escuchar a todos con sus definiciones de lujo y lo que verdaderamente representa. Seguramente valdrá la pena y más si consideramos datos duros como el hecho de que el grupo LVMH -firma líder en el segmento- facturó en 2013 ventas por 29 mil 100 millones de euros y registrar un aumento del 4% comparado al año anterior. LVMH tiene sus ojos bien puestos en nuestro país y sus estrategias de marketing siempre son innovadoras. Podremos aventurar tendencias de la industria como si estará in el product placement de alta joyería que en 2013 inició Tiffany & Co. en El Gran Gatsby y hará lo propio Cartier en la peli Grace de Mónaco dirigida por Olivier Dahan que se estrena en el 67° Festival de Cannes (territorio casi  exclusivo de Chopard!) O si el común denominador de las campañas publicitarias será la presencia de celebridades de Hollywood. Obviamente, todo sucederá bajo la guardia vigilante del equipo de El Palacio de Hierro comandado por Carlos Salcido. ¡Somos Totalmente de lujo!

¿Pero, qué R.S.V.P. Excélsior no es un suplemento de sociales? Seguimos en el mismo tema y hoy por hoy el mejor pretexto, justo regresando de vacaciones de Semana Santa en Guadalajara es volver a empacar y escaparse a Frieze New York que tendrá lugar del 8 al 12 de mayo. La feria en Randall’s Island, presentará más de 190 de las galerías más reconocidas de arte contemporáneo en el mundo mundial. Así, casual. Hay un sin fin de eventos, pero lo mejor es ADEMÁS visitar las exposiciones en las galerías de la Ciudad esa semana. La que más me interesa -y que tendré que ir justo al aterrizar es la exposición de Urs Fischer, en Park & 75 quien presenta una obra monumental en cerámica de La Última Cena. Termina el día 8, así que hay que correr para llegar! El Museo Jumex seleccionó a Fisher para crear una obra que conmemorara la apertura del recinto de Chipperfield en noviembre pasado y la discreta escultura que resultó de esa colaboración es mi cómplice en el retrato que acompaña mi blog en esoquenosgusta.com. Aprovechando la visita a Uptown, escala técnica en la venta de impresionistas en Christies esa misma noche en Rockefeller Center. El placer de ser testigo de la venta de los Nenúfares de Claude Monet por varias decenas de millones de dólares bien vale la desviación. Como los que se exhiben en L’Orangerie en Paris y en el Museo Chichu Art diseñado por Tadao Ando en Naoshima, la icónica obra que proviene de la colección de la familia Clark (no de Clark Kent, sino cuya fortuna es del cobre) es la estrella de las ventas de Primavera en Nueva York. Ya con más calma, al día siguiente «hayquir» a la muestra de otro de los artistas con status de superstar estrella Julian Schnabel que como Fischer también maneja la Gagosian y exhibe en su galería de Chelsea: «View of Dawn in the Tropics.» Lástima que no existe el poder de la omniprescencia, porque en Los Angeles más increíble está la muestra del fotógrafo Thomas Ruff, misma galería pero diferente código postal.  Otras visitas con especial interés son las de Robert Longo en Metro Pictures y Petzel Galley simultáneamente y la de Sherrie Levine con su Red Yellow Blue en la Paula Cooper Gallery, Ross Bleckner en la icónica Mary Boone (que nos trajo las esculturas de Ugo Rondinone al Museo Anahuacalli durante Zona MACO) y Vik Muniz en Sikkema Jenkins & Co. Pero regresando a Frieze habrá que escuchar a la coleccionista de new media Pamela Kramlich y el coleccionista colombiano Leon Amitai quienes conversarán con Louisa Buck sobre sus experiencias personales como parte del programa de pláticas Talks on Collecting, que se llevará a cabo en el auditorio el viernes y sábado a las 2 pm. Además imperdibles las secciones Focus y Frame que son una plataforma para conocer las propuestas más  innovadoras de galerías emergentes de la actualidad. La curadora de Frieze Projects, Cecilia Alemani, muestra obras de seis artistas creadas in situ, así como un tributo especial a Al’s Grand Hotel de Allen Ruppersberg: un hotel completamente operativo en la feria. De allí a la fiesta en el Hôtel Americano que ofrece el Monterrey power con Zélika García y Vanesa Fernandez -quien se estrena este año como VIP Consultant para México de la feria. Aunque, la neta, las  mejores exhibiciones en ésta temporada se encuentran en Londres: Guiseppe Penone, Andreas Gursky, Lynn Chadwick, Ai Wei Wie, y de producción nacional Abraham Cruzvillegas Frieze es The It Fair y poco a poco desplaza a las demás como favorita de los art-setters.

Guadalajara ha sido una novia difícil de convencer y seducir para GRUPO HABITA. Después de mucho cortejar  la «Perla de Occidente»  verá en un futuro no muy lejano un nuevo hotel afín, y con ese y otros pretextos más resulta imprescindible visitar la Ciudad. Hoy se necesitan más excusas para ir ya que visitar el Hospicio Cabañas y la intervención de Daniel Buren es más que suficiente. Y si a eso le sumamos anunciada exposición en el Museo de Arte Zapopan de una exposición de la colección de la Thyssen Bornemisza de Tba21, con un énfasis especial en artistas de Latinoamérica el plan resulta redondo.  La intervención del Hospicio Cabañas -declarado patrimonio cultural de la humanidad por la UNESCO-  por parte del artista francés, reconocido por sus piezas  exuberantes de color no es para nada invasiva de la arquitectura del edificio neoclásico de Tolsá.  Buren en «De un patio a otro Laberinto – trabajos in situ, 2014»  propone un diálogo multicolor con el icónico edificio y más aún con los murales de José Clemente Orozco. Después de más de 4 años de gestión por parte de Hilario Galguera  cada patio, cada cúpula, cada pared de espejo se hacen merecedores de un peregrinaje especial a Guadalajara. Entre laberintos formados por puertas de vidrio, columnas blanco y negras, y una cúpula llena de espejos Buren presenta un multicolor Cabañas -muy lejano al diseño original. Dos mil metros de exposición equivalen casi exactamente al número preciso de gestiones que realizó el galero de Damian Hirst para convencer a las autoridades múltiples de la cultura estatal y nacional -y al fideicomiso en particular- para exhibir los trabajos de Buren. Actualmente el artista se encuentra diseñando la escenografía para un nuevo ballet en la Ópera de Paris creado por Benjamin Millepied -primer bailarín del  New York City Ballet y a partir del otoño del 2014 su nuevo director. El ballet con música de Ravel (Daphnis et Chloé)  será la estrella de la temporada invernal en Paris. La obra de Buren recibió finalmente el Vo. Bo. para el Cabañas y ha sido motivo de reseñas internacionales y difusión por todos lados. Además, ha visto incrementar el tráfico de visitantes al hospicio de manera importante.El porqué le corresponde a una galería particular como la de Hilario Galguera gestionar espacios de cultura en México es una interrogante, especialmente por la abrumadora burocracia cultural que pende del presupuesto. Pero así es, los vacíos culturales poco a poco se van llenando por la sociedad civil quienes luchan por navegar en la telaraña del arte y muchas veces sus vicios e ineptitud. Pero eso sí, sus logros, y logos TODOS engalanan los muros y las invitaciones compartiendo créditos con los patrocinadores y creadores. La obra -en distintos patios y con títulos como «Cara a cara”, “La Capilla, a todos los colores, recortada” en la Capilla Tolsá, o “La fuente a dos caras”- asombra y azora. Pero incrementar el número de visitantes o la difusión internacional no fue suficiente para el Cabañas quienes ahora reclaman el pago de cuotas de mantenimiento para las paredes y espejos aún cuando todo está montado meticulosamente sobre muros falsos para no afectar el patrimonio de la humanidad. El arte conceptual toma por sorpresa -otra vez- a la ciudad de Guadalajara y enriquece a sus creadores como Gonzalo Lebrija, José Dávila o José Noé Suro y le da una bocanada de aire fresco y ofrece una relectura al ex-hospicio realizando un diálogo cultural con la obra de Orozco. Not to be missed!

La nostalgia está de moda. O mejor dicho nunca pasa de idem. ¿Será la edad? ¿o es únicamente la añoranza de los tiempos perdidos, a la Proust? ¡HELP! No dejan de llegar a mi FACEBOOK y a mis bandejas de entrada de correo electrónico múltiples invitaciones para reuniones de generación de todos los tiempos  de mi vida, todas las escuelas, todas las academias y con «n» mil otras excusas. Y no critiquen mi anticipado cinismo. Obviamente, me gustaría saber dónde quedó Mrs. Haro, la directora del kinder de mi infancia que puntualmente organizaba su Easter Parade  festival del que guardo preciosos momentos Kodak . Me gustaría platicar con ella -pero en corto y con un café-, y saber si me recuerda o al menos tiene tan presente mis elaborados disfraces anuales. Me podrá explicar el motivo del cierre de su jardín de niños -seguramente motivado por el alza de los bienes raíces. Eso me intriga y no me deja dormir. Pero religiosamente asistir también a las constantes reuniones con los compañeros de la primaria? ¿De la secundaria? ¿De la preparatoria? ¿De la universidad?, ¿De la maestría? ¿De asociaciones de egresados from all of the above? Los lectores  de RADAR sin lugar a dudas disminuirán HOY por sincerarme: MEA CULPA, pero cómo explicar que recibo -con nostalgia y melancolía- un sin fin de invitaciones que a veces intrigan pero más me decepcionan.  ¿Será la oleada de eventos un resultado directo de la cuantiosa oferta de conciertos musicales de reencuentro?  Hacen lo propio Mijares y Emmanuel, Yuri y Lupita d’Alessio,  y más recientemente  Fabulosos 90s con música de Magneto, 40 grados, Kabbah, Ragazzi. También Hombres G y Pandora. O será el  efecto del rotundo éxito de Mentiras  el Musical y sus 1,800 (and counting) representaciones, o el retorno de Napoleón, hace bien poco a llenos absolutos en el Auditorio Nacional. ¿O los conciertos de Raphael?  Lo que es innegable es que ciertamente armados con los mejores propósitos y buenas intenciones se organizan reuniones con tintes tipo peli 10 Years en donde realmente nada cambia (y el final es bien conocido por todos -especialmente por mí): los compañeros especialistas en bulling siguen perpetrando el mismo  abuso, las feas son feas (¡S-O-R-R-Y!), las guapas también, y los geeks y nerds lo siguen siendo (aunque ahora son poco más cool reivindicados por la televisión mainstream y los programas como The Big Bang Theory).  Sus 10.4 puntos de rating no justifican nada esa antisocial actitud y ni por mucho el ‘break into song attitude» de Glee y su añejo playlist. Las mismas fotos, los vetustos anuarios y las recicladas anécdotas siguen siendo exasperantes y bien conocidas por todos los que asisten. No entiendo quien quiere regresar circa 1981 a cursar nuevamente la preparatoria, o antes, mucho antes de que nacieran tantos lectores- para platicar de historias antidiluvianas sobre la primaria o antes. Lo peor es cuando -al suplicio- llevan a sus parejas para presentarles a sus ‘compañeros’ de pupitre. Bien dicen que «the business of life is the adquisition of memories» y las antigüas ya son parte de nuestro inventario. ¿La nostalgia vende o la melancolía corroe? Para mí, «mátenme porque me muero» pero sigo siendo fiel a la máxima de Oscar Wilde «The only charm ‎of the past is that it is past.»  ‎Y, que, aún cuando existen herramientas  y tecnología que nos proveen toda la gama de redes sociales y su bien comprobado servicio a la comunidad me guío por la máxima: «You have no right to  melancholy» Sígueme en radarmicha.com

La mejor noche de mi vida la pasé con las estrellas, pero no te confundas ni te hagas bolas: no con esas que exigen trato preferente, lugar para su acompañante (o handler según aplique),  ammenities VIP o goodie bags cargados de sorpresas. Pasé la noche con las verdaderas estrellas del SISTEMA SOLAR durante una visita organizada al Instituto de Astronomía, UNAM en Ciudad Universitaria. ¡Y la experiencia sigue dando de qué hablar (o escribir)! El Instituto de Astronomía se dedica a la divulgación y difusión de la astronomía a lo largo del país, especialmente en su sede de el Pedregal y en la ‘extensión’ de Baja California, el tercer más importante observatorio del Hemisferio Norte -sólo después de las Islas Canarias y Hawaii. Organiza eventos como la Noche de las Estrellas y el Reto México así como exposiciones como la que se montó en la estación del Metro La Raza el año pasado y en las rejas de Chapultepec. El @IAUNAM se acercó a la acertadísima labor que lleva a cabo Fondeadora donde encontraron exitosamente el 100% de apoyo financiero para llevar a cabo una muestra itinerante de fotografías astronómicas inéditas de gran formato en el Metro. Y a cambio de una ‘recompensa’  por un mínimo financiamiento  que recibieron para exhibir fotos tomadas desde sitios arqueológicos de México así como del Observatorio Astronómico Nacional, Mario De Leo y Antonio Peimbert nos invitaron un viernes por la noche a la azotea de la UNAM. ¡Con café, telescopio, mini pizzas y «Arrullo de estrellas» -así como la canción de Zoé! Fue como estar con los nerds del programa The Big Bang Theory pero sin el sarcasmo ni la ironía que lo caracterizan semanalmente. Sin las referencias ad nauseum a Star Trek  (todas las temporadas y todas las  películas), ni las menciones a las series de DC Comics. Y gracias, pero gracias a Dios SIN los egos desbordados (de las OTRAS estrellas y de las que actúan en serie de televisión). Quienes SI aparecieron fueron los nombres mitológicos como  Orion; las constelaciones, la nebulosa, Castor y Polux y más.  Y para cerrar con broche de oro, un avistamiento a Júpiter a 300 magnificaciones, con todo y sus bandas rojas, su color y todo su esplendor.  Lo único malo es que me quedé con las ganas de más, de mayor detalle, y de regresar prontísimo. Seguro les pasa a todos, y por ello ahora, todos los viernes a partir de mayo los dedicaré a asistir a un código postal fuera de mi RADAR a un ciclo de conferencias. Cruzar la vía del tren, del Ferrocarril de Cuernavaca para transitar a Ciudad Universitaria sólo lo amerita una charla titulada «Nebulosas de la Via Láctea» que impartirá la Dra. Miriam Peña u otra como «Cuásares en los confines del Universo» por parte de la Dra. Deborah Dultzin, una eminencia a nivel internacional sobre el tema. Si no es suficientemente sexy, aparten un viernes de noviembre para escuchar al  Dr. Salvador Cuevas sobre «¿Cómo le sacas la foto a un exoplaneta?» y así, con nostalgia y melancolía aprenderás a aprender sobre lo que te dijeron de Plutón en la primaria y lo equivocados que estaban. Todos los detalles se encuentran en la página http://www.astroscu.unam.mx o en Facebook  https://www.facebook.com/photo.php?fbid=640095242693856 La entrada es libre y si el clima lo permite se llevará a cabo observación con telescopio. No se me ocurre una mejor manera de pasar mis viernes del resto del 2014. Tomen nota PiOrs…no se reciben invitaciones ni propuestas indecorosas.

¿Cómo sobreviven los art-setters (vs. jet-setters) a la fiesta continua, las altas dosis de arte contemporáneo y, estar fashionably-in cada dos años? Con la recién inauguración de la Bienal del Whitney en NY  sigo con el interrogante dando vueltas por mi cabeza y con la única certeza  de que la del 2014 será la última Bienal en el edificio del Upper East Side diseñado por Marcel Breuer. Los conocedores (y no tanto) se aprestan a vivir la selección de Stuart Comer, Anthony Elms y Michelle Grabner por última vez aquí, antes de la tan esperada mudanza a Chelsea -cerca de Hôtel Americano y del super-hip High Line en el nuevo edificio de Renzo Piano.

Los ecos de otra Bienal, pero del año pasado en Venecia, se escuchan en el Laboratorio de Arte Alameda con la exhibición de la pieza comisionada por el Patronato de Arte Contemporáneo (PAC) que representó a México en la 55° entrega de la Bienal de Venecia que se celebró el año pasado. CORDIOX es una maquinación de Ariel Guzik, una estructura de cuatro metros de altura que a través de un cilindro de cuarzo central  y tensas cuerdas tipo instrumento musical emite ‘sonoridades’ que se amplifican en el espacio y el entorno de ‘otra’ iglesia barroca destruída que es el espacio del LAA. El LAA es un espacio  dedicado «a la exhibición, documentación, e investigación de las prácticas que ponen en diálogo la relación arte-ciencia- tecnología.» Parece como mandada a hacer para este nuevo recinto que exhibe a partir de marzo la pieza que hace eco perfectamente a la decrépita «chiesa» veneciana. El sonido de CORDIOX se propaga sin ningún tipo de bocinas, amplificadores por la antigua capilla y toda la extensión del recinto. Sólo el sonido recorre la iglesia y a diferencia de Venecia donde dadas las características propias del edifico no se podía circular por el misma, en el recinto del Centro Histórico deambular hace las delicias del visitante.  El eco y la poesía  de CORDIOX concebida por la mente de un «músico, investigador, artista, iridólogo, herbolario e inventor» sustituye toda imagen preconcebida de lo que es el arte contemporáneo. En un espacio de una belleza singular se puede apreciar -a casi un año de distancia- una verdadera obra de arte que va más allá de las polémicas que se suscitaron por los altos costos de la participación de México en el veneciano evento y el dilema y demás preguntas sobre si seguir participando en el futuro en las ‘olimpiadas del arte’. Cordiox llega a la Ciudad de México y representa una gran oportunidad para apreciar otro tipo de propuesta: una máquina sonora y sus 180 cuerdas de arpa. La música que produce tan diferente de la versiones que han azotado recientemente a la Ciudad (como el EDC y su competidor Electric Planet pero a mi gusto está más cercana a Disclosure y sus tracks como Latch, Simulation y F for you todas más atinadas para remezclar en un super cool playlist.  Y más hip todavía que los playlists que suben en Deezer y los tan retuiteados en Soundcloud  por @lamamadelmuerto que día con día amenizan mi oficina y me permiten mantener el cool -factor con Victoria y con Mark. Para visitar el Laboratorio, Dr. Mora 7, Centro Histórico, Ciudad de México artealameda.bellasartes.gob.mx

Con certera dirección y visión internacional Miquel Adrià organiza por enésima ocasión una nueva edición del congreso Arquine ahora encarnado en Primer Festival Internacional de Arquitectura y Ciudad MEXTRÓPOLI. A partir de mañana y hasta el 26 de marzo la ciudad de México «ombligo del Continente» será anfitrión perfecto para que un grupo de entendidos presente diferentes propuestas, y más importante todavía es el hecho de que MEXTRÓPOLI convierte a la ciudad de México en foco de la arquitectura y líder de la transformación creativa. Un par de ex-alcaldes, varios arquitectos de primera línea, cronistas, artistas plásticos como Frederic Amat y críticos de arte debatirán tres días completos sobre la arquitectura del Continente. Con tan nutrido grupo de exponentes y la audiencia lista para el intercambio de ideas, MEXTRÓPOLI tiene todos los ingredientes necesarios para convertirse en el más importante proyecto que impulse y promueva la cultura, la revalorización urbana, y la difusión del patrimonio artístico de la ciudad de México. Y lo que se necesita ciertamente es todo aquello que logre reposicionar al «DeFectuoso», que ávido de una certera y eficiente campaña de relaciones públicas se debate entre lo hip de su Mexico City Moment (después de las doce páginas publicadas en la revista estadounidense Condé Nast Traveler y la mala publicidad diaria de los noticiarios del Canal de las Estrellas). Además de las doctas conferencias with all of the above, habrán recorridos: las Rutas Arquine que se llevarán a cabo este domingo 23, a lo largo del Centro Histórico, algunas en bici ( y los paseantes pueden viajar seguros y asegurados con AXA, gracias a la creatividad de Xavier de Bellefont y el crecimiento del segmento de ciclistas) y otras más caminando. A escoger entre la Ruta Tolsá / Bici ruta 100 x 100/ Ruta monográfica moderno-Juan Sordo / Ruta de mercados – La Merced (Somos Mexas) / Rutas GDF – edificios recuperados / Ruta Ciudad Universitaria UNAM. De especial interés resulta la propuesta Arquitectura Abierta que consiste en abrir las puertas de edificios de valor histórico y arquitectónico en el Centro Histórico -proyecto que se lleva a cabo con el Abierto Mexicano de Diseño. Las anteriores ediciones trajeron a México a arquitectos de talla internacional y desbordaron el recinto del Teatro Julio Castillo para mudarse al Palacio de las Bellas Artes. En ésta edición la cita de tres días de conferencias es el Teatro Metropolitan. Este año seguramente el primer festival dedicado a la Ciudad y a la arquitectura no decepcionará ya que ha logrado ampliar sus objetivos y el número de actividades culturales en recintos patrimoniales, teatros, museos, calles y plazas principalmente en el Centro Histórico. Sólo que no se enteren los PiOrs locales que Juan Villoro -enemigo acérrimo del gremio por un faux pax que cometió hace algunos años tendrá una tan anunciada intervención porque si no, a MEXTRÓPOLI se le sumará una nada sexy manifestación. Sígueme en RADARmicha.com