Hoy en día todo se compra y todo se vende en subasta. Es el espacio indicado, justo y necesario para descubrir si tu personalidad es passive/agressive, orientado a resultados, y tienes lo indicado para conseguir lo que quieras. Y a como dé lugar. Por ejemplo, si no eres Bob Dylan (y en algún momento finalmente lo acepta) puedes conseguir hasta un premio Nobel. El pasado 17 de octubre se subastó la medalla que recibió por su aportación a la economía en 1994 el matemático John F. Nash. Con un precio estimado de entre dos y medio millones de dólares y cuatro millones de dólares. ¿Quién da más? Para los interesados les adelanto que el artículo sigue a la venta –de manera privada obviamente- ya que en vivo y a todo color no alcanzó la módica suma que pretendían sus herederos. Y fue retirado. Con todo y los sesudos escritos al respecto en el catálogo que se imprimió. Y la procedencia intachable. Y el spin de Hollywood -ya que la vida de Nash inspiró la multi-premiada peli “Una Mente Brillante”. Así, sencillito. A la venta. Igualmente, al mejor postor, se encuentran las 87 bicicletas que conformaban la colección personal del actor Robin Williams. Bajo el título de “In high gear” están a la venta en otra casa de subastas de la web a beneficio de Challenged Athletes Foundation y la fundación Christopher & Dana Reeve. Así, en empresas como Sotheby’s, en Christie’s y, hoy por hoy, con la reciente llegada Cecilia Laffan a Phillips se puede encontrar de todo en todo #Radar. O en ebay para el entendido cibernético. Para gustos, los colores. Así, se subastará próximamente la colección de arte contemporáneo que armó cuidadosamente el cantante e ícono de la música y sensei David Bowie. Una verdadera selección del “quien es quien” integrada por artistas como Damien Hirst, Jean Michel Basquiat y muchos más viajó por las capitales del mundo mundial haciendo especial énfasis en su antiguo dueño. Como solamente las casas de subastas suelen o pueden hacerlo. Con las gestiones propias de un tour digno de un rockstar. Más cerca de nuestro código postal y sensibilidad artística se ofrece Paisaje cerca de Toledo, 1913 de Diego Rivera y Sandías y naranja, 1957 del maestro Rufino Tamayo. Otra vez con una procedencia intachable: la pintura del oaxaqueño perteneció nada más y nada menos que a  Audrey Hepburn. ¿Breakfast at Sotheby’s anyone? Para celebrar dicha venta mi consen Lulú Creel organiza en Casa Gilardi -diseñada por Luis Barragán- una comida para empezar a calentar así los motores para lo que sucederá en Nueva York los próximos 22 y 23 de noviembre.  Phillips hará lo propio coincidiendo con la primera fecha y la estrella de su subasta de arte latinoamericano será una propuesta de Jesus Rafael Soto  Cuadrado virtual azul con gris 1977 con un precio estimado de entre 300 mil y 400 mil dolarucos. Christie’s -por su parte- tiene agendada una venta titulada “Una distinguida colección privada” que se llevará a cabo el próximo 7 de diciembre. Una selección de los lotes estuvo exhibida en el Museo Casa de la Bola en la calle de Parque Lira en Tacubaya. Aquí cerca de nuestro código postal. Jugando de local Morton Subastas anuncia su venta de Antigüedades, mobiliario, y arte sacro en subasta donde el departamento de la casa más importante a nivel nacional reunió una interesante variedad de objetos de diversos estilos, orígenes y materiales. Si comprar en subasta no es lo tuyo pero las antigüedades sí lo son visita la tienda de Rodrigo Rivero Lake donde se me antoja una bellísima talla en madera,  policromada,  dorada y punteada de el  arcángel San Rafael, para celebrar mi santo. Mi tocayo se reconoce como ángel de la guarda, protector  y está allí, cerquita, en la galería ubicada en Campos Eliseos 105. Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

Para nadie es secreto que tengo mis consen. Y de eventos también: sin duda, ni remordimiento, y on the record puedo decir amo Dîner en Blanc. ¡Y la buena noticia es que la 5ta edición de Le Dîner en Blanc Ciudad de México se acerca ua que se llevará a cabo el próximo 10 de noviembre en una locación secreta! Casi, casi a un año exacto desde la última vez. Los preparativos son intensos y el equipo de Eduardo Uribe se aplica con las gestiones propias de la organización para un evento al que asistirán entre 5,500 y 6,000 invitados. Para lograr un rotundo éxito, además del follow-up de una complicada logística e intensas negociaciones con la autoridad es necesario contar con un grupo de líderes de opinión para tener la  convocatoria necesaria, poner orden en un país de #lords y #ladys, y hacerse cargo de todos y cada uno de los detalles incluyendo el control de los invitados en los autobuses. Encontrar personas que desinteresadamente se ocupen en el manejo de grupos y ayuden la coordinación del evento es como hallar la proverbial aguja en un pajar. Además de hacerlo de gratis y asistir a un par de reuniones previas al evento para conocer la dinámica debe ser complicadísimo. En las cuatro ocasiones pasadas en las que he asistido, la labor de Juanchi Torre y de Bobby Domínguez ha sido crucial para convocar y organizar al grupo. Desde la comida, el ambiente general, la bonhomía y más, más, más. Además de compartir el traslado obligatorio de ida y vuelta –que puede ser insufrible por el lento tránsito que impera en la Ciudad de México- el improvisado entourage se convierte en tu compañía para la diversión. Vecino codo con codo, literalmente. Y muchas veces para seguirla en el obligado after party. Nada es normal. Los “miembros” de Dîner en Blanc que han asistido en las ediciones anteriores recibieron automáticamente su invitación para participar este año y tuvieron ya el privilegio de registrarse en la Fase 1 que se abrió el pasado 28 de septiembre en punto de las 11:00 AM. Después de sus cuatro ediciones, Dîner en Blanc ya cuenta con una importante base de datos para crecer otra vez exponencialmente y como nunca hay suficiente lugar ahora cuenta con un proceso de postulación de nuevos candidatos que empezó con la Fase 2 que se llevó a cabo el 12 de octubre a las 11:00 am. Así, siempre puntual. Porque si no, te quedas sin lugar. De ser parte. De vivir y experimentar de lo que siempre sucede que es único en nuestra Ciudad. Lo que ha hecho historia. La primera vez,  en la plaza del Caballito justo afuera del maravilloso edificio finisecular diseñado por Manuel Tolsá que alberga al Museo Nacional de Arte. El siguiente año en el Bosque de Chapultepec, allí enfrentito de la Isleta del Lago donde cada primavera se instala El Lago de los Cisnes –otra extraordinaria cita anual en la Ciudad de México. El siguiente en la Plaza de Santo Domingo.  Y siguió la locación con todo y los cardiacos cambios de último momento (porque la plaza de la Revolución recién remodelada por el arquitecto Enrique Norten estaba ocupada por las huestes del CNTE) fue espectacular en el Cárcamo diseñado por Diego Rivera en el Bosque de Chapultepec.  Hoy por hoy, lo único que puedes hacer –de no haber llevado a cabo all of the above– es registrar tu nombre en la lista de espera mexicocity.dinerenblanc.info/register La noche mágica que resulta ser Dîner en Blanc Ciudad de México también ha tenido ediciones en Puebla, en el atrio del Museo Internacional del Barroco y en Guadalajara.  Por supuesto en todas las capitales del mundo mundial. En Nueva York. En Paris. Así como fragancia de lujo. En la última edición el pasado 12 de noviembre nos reunimos de riguroso blanco más de 3500 personas. Hay que seguir las reglas. Asistir aproximadamente a las 6:00 pm en el punto de reunión en donde se aborda el autobús que nos conduce al lugar secreto. Montar el kit de mesa cuadrada de entre 65X65 cm y 75X75 cm, con su respectivo mantel y dos sillas, llevar la comida y vino o burbujas (o contratar el paquete a través del proveedor de servicios). El evento dura 3 horas y a las 11:00 pm después de limpiar y dejar inmaculado el lugar todos vamos de regreso al punto desde el que salimos. En los mismos camiones. Sin hacer trampa. Sin escoltas ni choferes.  Lo más esperado es el anuncio de la mesa mejor decorada que hacen los organizadores con especialistas como Arlette Salas de arquitectura floral y otros miembros del jurado quienes se dan a la difícil tarea de ‘calificar’ todo.  Fernando Botero en su oportunidad hizo lo propio para lograr que despegara este gran evento en el 2013. Eduardo Uribe ahora es portador del evento secreto más buscado del mundo: Le Dîner en Blanc el cual realiza desde hace 30 años en París. A sus esfuerzos le antecedieron Camila Botero, Natalia Dávila y otros tantos para que la quinta edición se disfrute tan democráticamente como el evento mismo: un petit comité de 6,000 personas de riguroso blanco que podrán ser testigos y compartir  Le Dîner en Blanc. Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

Que si la semana del diseño. Que si de las antigüedades y la foto. Que si de las galerías.  Que si esto, que si lo otro. Así, la Ciudad de México no cesa de sorprendernos. Diariamente. A propios y a extraños. Como a los de The New York Times.  A los chilangos y a los milaneses -porque dos de sus más importantes publicaciones de diseño, arquitectura e interiorismo-  como son Interni y Elle Decor Italia destacan a México. Y bien. Sin cortapisas. Ni sensacionalismos.  Sobre todo su sofisticación y su vanguardia.  Y concluyen a favor de descubrir una Ciudad así de excitante!  Y no apunto todas las actividades que se han generado últimamente y las que comienzan hoy como la Caravana Americana en Expo Reforma, o el Salón de la Alta Relojería la semana entrante. O Nación de Vinos. O el Gran Premio F1. O el cúmulo de excusas a raíz del año dual Alemania México 2016 – 2017 en donde se presentan actividades que van desde los conciertos del pasado fin de semana donde se interpretaron las nueve sinfonías de Beethoven por la Orquesta Barroca de Friburgo y su director Gottfried von der Goltz en Bellas Artes. Y un sinfín de otras tantas más (consultar sitio web alemaniamexico.com) que extraoficialmente incluyen las portentosas imágenes de Candida Höfer que se exhiben en la galería OMR y que patrocinó atinadamente el Goethe Institut Mexiko. En lo que se denomina “Alianza para el futuro” se ha organizado aquí, allá, y acullá conciertos, proyectos artísticos, eventos gastronómicos, exposiciones, presentaciones científicas, literarias, talleres, cine y hasta caravanas comerciales y rutas más que unen Berlín y Frankfurt con la Ciudad de México y otras más de nuestro país.  Estuvo de paso por acá la Orquesta Juvenil Federal de Alemania en un concierto al alimón con la Orquesta Escuela Carlos Chávez.  La exhibición en el MUCA entorno a objetos de diseño. Y más, más, más. Son en total mil eventos en la agenda del año dual que incluyen el Pabellón Alemán en la colonia Roma norte. La creatividad al máximo y para todos los gustos, eventos agendados cuidadosamente hasta junio del año entrante y que incluyen la exhibición de todas las imágenes de Höfer en San Ildefonso en la primavera del 2017 resultado de su grand tour por los teatros y edificaciones emblemáticas de la República. Asimismo, se avecina la inauguración en el Museo Jumex de la exposición de Walid Raad. Y para los melómanos, a la vista Corona Capital en menos de un mes: 18, 19 y 20 de noviembre y el tan cacareado partido de la NFL el lunes 21. Monday night football versión 4.0. En el Estadio Azteca.  Y los premios Fénix, la primera semana de diciembre. Y más eventos están por  llegar a nuestra capital -de igual manera- so pretexto de los festejos del 70° aniversario de las relaciones diplomáticas México-Suiza. De especial interés, la inauguración de un pabellón que se contstruye en el Bosque de Chapultepec cerca del Museo Tamayo Arte Contemporáneo, justo en el momento en el que finaliza la exposición Without Restraint: Works by Mexican Women Artists from the Darons Latinamerica Collection el próximo día 23 de octubre en el Kunst Museum Bern.  De la Hodlerstrasse al Paseo de la Reforma -sin escalas técnicas. ¿Para cuándo Embajador Jorge Castro-Valle y mi consen Greta Shelley? Hay que agendarlo por aquello del “eventismo” y el concurrido canapé. #UrgeConUrgencia Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

Por algún extraña razón se empezó a ‘descubir’ la obra de este maravilloso diseñador. Comenzó con la labor de la curadora estrella Ana Elena Mallet, siguió con la exhibición de piezas en “Chic by Accident” de Emmanuel Picault y, especialmente se detonó cuando colocamos dos sillas –side by side- en el lobby de Downtown Mexico. Allí, a la salida del maravilloso elevador finisecular que tiene una procedencia inmaculada y es uno de los primeros veinte que se colocaron en el México del recién inaugurado siglo XX. Como el de Palacio Nacional y el del Castillo de Chapultepec. Pero regresando a Shoemaker sus sillas recibieron un status de rock star  al ser acentos en las multifotografiadas propuestas interioristas de mi consen Sofía Aspe, y más, más, más. Me encontré un par recientemente, en el Parador Museo San Juan de Dios y su suite amueblada con muebles de Shoemaker.  Allí cerquitita de la región Tzotzil en la que habita la comunidad indígena de Zinacantán  “lugar de murciélagos».  Y pues justo esta semana se inaugura Don Shoemaker: Diseño artesanal e industrial en el Museo de Arte Moderno (MAM) de la Ciudad de México. Obvio se pretende itinerar la exhibición a otras ciudades a partir de marzo 2017 y se presenta como la joya de la corona dentro del marco de Design Week México cuya casa en Luis G. Urbina se desvela HOY. La exposición bajo el cuidado de Abel Matus Verduzco y su gestión curatorial y con la colaboración de la familia y de la Fundación Shoemaker y el apoyo de varias colecciones privadas es un nuevo pretexto para visitar la casa de “Las Dos Fridas”. La obra de Don Shoemaker muy importante para el diseño mexicano de medio siglo –el famoso mi-mo y comparte valores con su talentosa generación compuesta con otros como Clara Porset, Óscar Hagerman, Michael Van Buren, Po Shung Leon, Arturo Pani o  Eugenio Escudero. El diseñador que nació en Nebraska en 1919  y murió en Morelia apenas en el   2000 recibe finalmente una de sus primeras revisiones. Y así a partir del miércoles 5 de octubre 2016 y hasta el próximo 19 de febrero 2017 (oséase que permanecerá abierta para la edición de ZONA MACO que se llevará a cabo del 8 al 12 de febrero del año entrante) cuenta con la curaduría de Iñaki Herranz del MAM. El diseñador autodidacta llegó a México en 1947 fundó la fábrica de muebles Señal S.A. en Morelia. Instantáneamente reconocible es su icónica silla Sling, en colecciones como all of the above. Fue uno de los seleccionados del petit comité que en 1975 participaron en  la  exhibición  “Diseño  mexicano: retrospectiva prospectiva” organizada en las mismas salas del MAM por el curador mexicano, promotor del arte y savant extraordinaire Fernando Gamboa. Más de 150 creaciones de mobiliario pero sillas, pero mesas, pero otomanes y 20 pinturas, 74 fotos y documentos de época (incluido un video) muchas de ellas de colecciones privadas y de la mismísima colección de su nieto Stanley Shoemaker conforman la enciclopédica muestra. También se exhiben un par de diseños de su hijo George y Stanley que muestran el oficio de la familia y su menú genético. Y obviamente –para poner todo en contexto  se incluyen objetos propios de los años 1950 – 1970 firmados por Anni Albers, Los Castillo, Centro Mexicano de Diseño, Compañía Mexicana de Muebles de Acero S.A., Cynthia Sargent, Diego Matthai, DM Steele, Edmund J. Spence, Ernesto Gómez Gallardo, Estudio Chacón, Felipe Feldinberg “Feders”, Florence Knoll, Frank Kyle Black, Fritz Riedl – taller de Gobelinos Mexicanos, Gaston Chaussat / Studio Evolución, Genaro Álvarez, Horacio Durán, Luis Barragán, Manuel Villazón, Manufacturera Intercontinental SA, Michael Van Buren, Miguel Abed, Miguel Pineda, Oscar Hagerman, Pedro Preux, Pedro Ramírez Vázquez, Po Shung Leon, Ricardo Legorreta, Robert & Mito Block, Salvador Terán, Tane / Pedro Leites, William Spratling, entre otros. Un número muy reducido de ellos está incluído en el libro que prepara el arquitecto Bernardo Gómez Pimienta sobre el diseño de mobiliario de los arquitectos mexicano y que verá la luz a fin de año. La Sociedad de Amigos del Museo de Arte Moderno, A.C. que preside con atino y elegancia Guadalupe Ramos Cárdenas fue instrumental en la muestra y vemos los logros de tantos eventos y campañas de obtención de fondos.  Se tiene planeado la publicación de un catálogo de la muestra (que de ser como el bellísimo tomo que publicaron para conmemorar la muestra de Balenciaga que antecede a ésta exposición) será la primera publicación monográfica para el artista. Del Art Institute of Chicago a la Ciudad de México y con el financiamiento de la marca Kool Aid que heredó y con cuya venta recorrió América Latina Shoemaker es otro más de las glorias nacionales. Y obvio la exposición se acompaña por otra vecina que se organiza en el recinto que comanda la Maestra Sylvia Navarrete de Kazuya Sakai #AsíoMasTalentosos Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

Empecé la semana completamente asqueado de tanto, tanto, tanto. Sobreviví un fin de excesos y abusos y ahora estoy viviendo en carne propia la primera palabra del tablero «I LOVE» del artista tapatío Octavio Abundez: hangovers. Puntualmente tomé nota de lo que decía en la obra de arte que vi al comenzar el pasado fin de semana en la pop up gallery que montó el rockstar / dealer Curro en la Ave. Ámsterdam.  El tablero -que además apunta: «París, haciendas,» et al fue el aperitivo perfecto para comenzar Gallery Weekend, pero como dice el conocido disclaimer: todo con medida / nada con exceso. Y no seguí el proverbial consejo. Me dejé ir como gorda en tobogán y ahora estoy pagando el precio de mi glotonería. Que si fotografía de Candida Höfer, que si video arte de Gonzalo Lebrija. Que si antigüedades múltiples.  Más lo que se acumuló. Y la gula es pecado capital. Justo en un momento como ahora en que requiero mi buena digestión para procesar el anuncio del lunes pasado de los 9 restaurantes mexicanos distinguidos en la lista The 50 Best Latam y las suculentas creaciones de Millessime. Sorry: estoy empachado. Al punto de la bulimia. «Flaco, ojeroso, cansado y sin ilusiones» como diría la canción. Tendré que comenzar un detox con jugos únicamente verdes de Olivia y Popeye que solo podrá ser interrumpido para visitar la exposición en la vecina de Hôtel Americano Timothy Taylor 16 x 34 en Chelsea «Architecture of Color: The Legacy of Luis Barragán.» Tengo gran curiosidad de ver la selección y curaduría de Oscar Humphries sobre el «círculo» del arquitecto de Guadalajara. Y más, más, más, ahora con la controversia resultado de la pieza de Jill Magdi que se exhibe en San Francisco y que ha conmocionado al circuito de arte contemporáneo nacional. Se anuncia dicha exhibición -además- con de obras de Josef Albers, Carl Andre, Dan Flavin y Agnes Martin junto con ejemplos de «the usual suspects» Mathias Goeritz, Chucho Reyes y Eduardo Terrazas. En esta  misma galería pero en su matriz de Londres exhibió con mucho éxito Gabriel de la Mora con el reconocimiento de todos que no sorprendió ni a ajenos ni a extraños. El ayuno también podría romperlo para visitar la exposición en el Grand Palais que se inaugura el próximo 5 de octubre: Mexique 1900-1950: Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco et les Avant Gardes. Pero tengo hasta el 23 de enero del 2017 para darme una vuelta. Después de rehab. De ir a Frieze en Londres la semana entrante ni hablamos.  Sorry Vanesa Fernández pero la tarjeta VIP ya hasta la circule para que alguien con más apetito y ganas si la aproveche. Y para que digiera la propuesta que normalmente es excelsa. Me quedo con el gusto -y la sonrisa que me produjo el menú de degustación que resultó ser la película de Lasse Hallstrom Un viaje de diez metros. Comida, un par de estrellas y gran historia producida por Oprah y Spielberg muy recomendada para temas gastronomía y anorexia -digna heredera de Como agua para chocolate y con todo lo relacionado con los Food junkies de BBC Entertainment y #SoyFoodie de Travel + Leisure México. Recuerden siempre lo que enfatizan en la movi: «Food is memories.» #Provecho Sígueme en Instagram y en Twitter @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

¡No sé qué pasa con la programación en los canales de televisión! ¡Ni qué decir de la TV ‘abierta’! ¿Cuándo se darán cuenta que hay tantísimas opciones, pero al mismo tiempo no hay nada, y los involucrados no hacen nada por resolverlo? Los canales que anteriormente habían sido mis favoritos –y que aquí anuncié- están para matarlos. Fox repite ad nauseaum capítulos de The Simpsons. Sin ningún órden. La película. De la última temporada, y a continuación la temporada 7. O en el siguiente des-órden: 12, 25, 10, 6, 26, 12. Casos de la vida real.  O se desican sacar al aire algunos títulos interesantes en horarios insólitos. Y adelantado por 15 minutos maso. BBC ídem. Repetir y repetir. Film&Arts desde que acabó Downton Abbey no programa N-A-D-A inteligente. Ni E! Entertainment TV (amén de su espantosa traducción simultánea)! Y lo mismo todos mis ‘antes’ favoritos. En la industria se llama ‘sindicar’. ¿Pero, hasta cuando los televidentes podremos soportarlo sin poner OFF?  Se acabó la sexta temporada de Game of Thrones -la serie estrella de HBO que justo el domingo pasado arrasó en la más reciente entrega de los premios Emmy con TODO. El plazo para que dé comienzo nuevamente el año entrante será insufrible.  Y lo que es peor aún para el 2017 se esperan tan sólo 7 episodios (vs. los 12 aprox. que se transmiten normalmente), y con un estreno programado hasta mediados del próximo verano que antes era marzo. Obvio, se le juntaron a George RR Martin y a HBO el hambre con las ganas de comer. El creador de GOT está anunciado para visitar Guadalajara durante la próxima edición de la Feria Internacional del Libro en diciembre pero nada más no adelanta nada de nada de la saga. No suelta prenda. ¿Qué hacer? En NETFLIX no encuentro nada, nunca. Ni The Get Down de mi cosen Baz Lurman jaló. Y la espera sigue para House of Cards. HBO anuncia High Maintenance y Westworld. La programación de mis otros canales favoritos del pasado es inexistente. Igual con muchas otras señales de las “de paga”. ¿Será el tiempo de cancelar la subscripción? Mi vida está a la deriva y sin propósito. Todo se repite. Mueren, reviven, complotan, van y vienen los mismos personajes de las series de siempre en todos los canales con tanta frecuencia y familiaridad como los de la vida real aquí cerquita de nuestro Radar. Pero, sin nuevas novedades y nuestra dosis semanal de nuevas series ni por mucho de la saga de George R.R. Martin ni en print ni en HBO –y sin noticias claras sobre el futuro inmediato de la épica historia y la publicación de The Winds of Winter ni ninguna de all of the above mi vida es un pantano televisivo. Sí, ya lo sé que por todo lo alto y on the record anuncié mi prematura cancelación de la subscripción a la televisión por cable, además de su total sustitución por NETFLIX y Apple TV y confesé que sería sustituido por Amazon TV pero no lo llevé a cabo. Ni por la serie original The Man in the High Castle.  Ni por otras tantas. Ni por la última temporada de POWER que se incluye en la programación de STARZ que se transmite por Fox Premium –canales Sky 431 et al. (aunque en Estados Unidos justo estrenaron la más reciente temporada ésta semana). Ni ahora que empecé a ver Empire (para entender el fenómeno del rap, el hip hop y más más más Kanye West y su emporio Jeezys Closet. Así que después de haber declarado unas siete (o más veces…aquí mismo) mi lealtad (que al parecer no vale nada) y mi adicción con otros usual suspects canales de TV y servicios de streaming, ahora estoy confundido sobre de mis nuevas lealtades. Pero como dice la canción, ya lo decidí –oootra vez! Lo pensé bien: me urge un détox. Necesito más horas en el día (y en la noche) para ver las series de las que todo el mundo platica como: The Last Ship, Stranger things, Hunters, Contemption, The Catch, Second Chance, Mr. Robot, OJ Simpson o Reign.  Mi nuevo placer culposo son all of the above (por ROKU obviamente). Mi obsesión/adicción a ver series (o binging -ver toda una serie, de corrido, sin pausas el mismo día) es mi nuevo vicio. ¿Lo anuncio por FACEBOOK, Twitter e Instagram? A la mejor con el reconocimiento de mi comportamiento lo puedo corregir. La aceptación es el comienzo. Mientras tanto, ante la espera glacial y anual de mi serie favorita del mundo mundial internacional me tendré que concentrar en otra sintonía y estar muy atento para ver -yet again- algunos de sus repeticiones por allí y hasta por HBO2 en español y sobrevivir con la transmisión por SKY ONE  cada mañana de TODAY (todo menos la estrellas) y The Tonight Show con Jimmy Fallon. ¡Ojalá dure! Disclaimer: Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa. Come frutas y verduras”. Lee todas las columnas en radarmicha.com y sígueme en Instagram @rafaelmicha, y en Twitter @rafaelmicha

Lo mejor del fin de semana entrante en la Ciudad de México no son los eventos estelares ni aquellos anunciados con bombo y platillo. Ni Zona Maco Foto, la feria internacional de fotografía de México, exhibición y venta de fotografía antigua, moderna y contemporánea que se inaugura el día 21. Ni Zona Maco Salón del Anticuario (mobiliario, libros, tapetes, cerámica, luminarias, joyería, relojería, espejos, textiles, plata y artes decorativas) que tendrá lugar también a partir del miércoles. Ni la comida en petit comité que organiza por la inauguración de su Pop-Up show Curro (ya sin su socio “virtual” de tantos años Poncho). Ni la inauguración de la exposición Extinción de Dominio de Jonathan Hernández quien diseñó la pieza central en el lobby de La Purificadora, hotel en Puebla que se llevará a cabo en kurimanzutto. Ni la comida de lanzamiento en El Patio de Condesadf so pretexto de Gallery Weekend.  Ni la tan cacareada  cena de «coleccionistas» de op cit.  No será tampoco la exhibición de Candida Höfer en la galería OMR, su cenita en corto y su preview en la galería, ni la presencia de la artista en el programa de pláticas, sorry Patricia Ortiz Monasterio.  (Y eso sin tomar en cuenta que su exhibición retrata –literalmente- la travesía de la artista alemana por México el pasado  noviembre y que la llevó a visitar Casa Fayette en Guadalajara, a Hotel Habita en Ciudad de México, Guanajuato, y más, más, más). Tampoco otras exhibiciones más anunciadas como la de Natalia Ibáñez Lario Internet Famous en Yautepec. Sin temor a equivocarme, lo non plus ultra será la presentación del nuevo proyecto que cuidadosamente lanzará la Galería Hilario Galguera y se llama Cuarto de Máquinas -una plataforma para artistas jóvenes y curadores idem. El objetivo es generar colaboraciones y propuestas innovadoras.  Sin duda alguna será este dinámico programa -con artistas de nuestra generación -y me incluyo- que se presenta en el recinto de Colima 159, Roma Norte lo más propositivo.  Para esta primera edición de Cuarto de Máquinas (que ya había organizado un proyecto piloto en su espacio de la colonia San Rafael el año pasado justamente durante Gallery Weekend) el equipo de Galguera presentará Aquatania parte I de Cristóbal Gracia. Cristóbal ha estado trabajando en este proyecto entorno a Acapulco siendo huésped frecuente  del Hotel Boca Chica –obviamente.  El discurso del artista sobre Acapulco consta de dos partes: «El Sol de México” y «Aquatania”, y algunas de las piezas se presentaron originalmente en el booth de su galería en ZONA MACO el pasado febrero y muy diligente me lo presumió mi consen Ariadna Ramonetti. «El Sol de México”  es un nuevo video de «Cuando calienta el Sol» de  Luis Miguel acompañado de varias pinturas basadas en obras de Diego Rivera. «Aquatania” por su parte incluye cuatro videos y algunas esculturas como la de un  coco de bronce sobre la típica charola con su tijera omnipresentes siempre en los restaurantes acapulqueños. De igual manera, también forman parte unas fotos que se produjeron en el proceso, así como una de las pinturas basadas en los atardeceres de Diego Rivera.  Además, parte del proyecto es la reinterpretación de la película «Tarzán y las sirenas» (1948) donde Cristóbal Gracia cuestiona y a la vez que reinterpreta la visión post-colonialista que a mediados del siglo XX explotó el cine hollywoodense de un nostálgico exotismo que servía de contrapunto a los ideales de modernidad de la época (sic). Acapulco es el tema central de la exposición y hace un homenaje al lugar que solía ser, al puerto “exótico” que los extranjeros tanto admiraban y al actor que personificó Tarzán que no sólo pasó mucho tiempo de su vida allí, si no que murió en ese Radar. La exposición está increíble, va a tener pero video, pero pintura, pero dibujos, pero escultura y hasta foto.  Todo con base en una serie de forzados sincretismos que no correspondían con la realidad, y se plasman en la peli protagonizada por un veterano Johnny Weissmuller. El actor vivió sus últimos años en el Hotel Los Flamingos, donde por cierto se crearon los margaritas en honor de Rita Hayworth, sumido en su propia decadencia y el delirio de su personaje Tarzán. Cristóbal Gracia retoma esta historia cruzada entre el cine, el actor estadounidense y el puerto mexicano para traer al presente esa fascinación que genera Acapulco aderezado con el ingrediente de “actualidad”: la violencia del narco. Es el ejemplo perfecto del arte contemporáneo y conceptual en toda su expresión. ¡¡¡Nos vemos entonces!!!  Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

Tuve una epifanía. Seguramente porque regresé a hospedarme en la misma habitación -veinte años después a la fecha exacta- pero sin la compañía de lo mejor que me ha pasado en mi vida. O será por que recientemente vi la película Burnt con Bradley Cooper -que narra la batalla de un chef aderezada por  interminables gritos de YES CHEF! que me recordaron la cena en la cocina del Ikarus en Salzburgo -hace más de una década. O la cena que preparó para nosotros Josean Alija en Nerua de Bilbao (vecino del Museo Guggenheim) para presumir su estrella Michelin. Y tantos, tantos recuerdos de otras comidas, porque la gastronomía es memoria más que nada. Y si no está de acuerdo, sólo recuerden a Proust. Porque lo que sí es clarísimo, es que seguramente todo se detonó por la semana de epicúreas comidas que recién sobreviví. Confieso que no hice más que comer los últimos días. Y comer bien, con grandes chefs, mejor compañía, y la conversación como ingrediente principal. Al exceso de ser pecado capital. Uno nuevo. Como la gula y la lujuria. Y así,  el gran rompecabezas empezó a tomar forma en mi mente. Que si la gastronomía. Que si la obsesión personal. Que esto, que lo otro. La primera maratónica comida tan bien acompañado fue la que organicé para probar el nuevo menú de El Patio de Condesadf.  Pero todos los platillos de la carta. Pero todos los postres. Pero tantas burbujas, y sonrisas. De El Patio a La Terraza. Y como dice la canción “nos dieron la una, y las dos, y las tres”.   Acto seguido fue compartir un sibarita menú de degustación de tantísimos tiempos comme il faut con los vinos Gómez Cruzado  de Pablo Baños -el mero mero de The Latam 50 Best.  Y la cereza del pastel fue una vueltecita por la constelación de estrellas Michelin en sus diez y tantos restaurantes de Ricardo Sanz de Kabuki que estuvo por México. Sushi, pero de otra variedad. Usuzukuri de lubina con chilcuague. De rockot con trufa de verano.  Lúdico por decir lo mínimo. Un plato que juega con nuestros sentidos. Futomaki de huitlacoche maridado con el mejor vino Habla de la Tierra de Malena Ferretis. Y así le dimos la bienvenida a septiembre –y a lo que nos espera -menos la dieta, por supuesto. En el mes que anticipa Gallery Weekend y Zona Maco Foto y Antigüedades, Millessime y The 50 Best  y los festejos a la patria. Así, entre la inspiración y eureka me late hablar de comida. De la  buena plática que acompaña a las creaciones gastronómica. No de los usual suspects sino de los new comers (y ni tanto) como Vicente Torres de Garum (imperdible) con sus verduras ahumadas, su maravilloso plato de setas, y el mil hojas de manzana. O de otros nuevos proyectos como Amaya de Jair Téllez y el disfrute de compartir la buena mesa. No las propuestas pretenciosas y sin sentido. No a lo extremadamente complicado, que requiere explicación, sino la cocina de ingredientes. Y su procedencia. Siempre local. De lo orgánico y sustentable que al fin y al cabo hacen comunidad. Lo importante, finalmente de la gastronomía es crear una comunidad, del chef y su equipo, de los proveedores, de los comensales y los fans. Y como lo dice la peli “We do, what we do, together.”  Aunque probablemente también todo podría habrá iniciado por los anuncios de Gourmet Awards México y su campaña #SoyFoodie donde estamos emocionados con lo que sucede en Guadalajara y la presencia de nuestro chef Trevor La Presle de Casa Fayette. En septiembre todos  unidos al grito de ¡Viva México! (y de ser posible respetar la arenga tradicional). Por supuesto, EL evento del 15 de septiembre será la cena en Hôtel Americano preparada por el chef Francisco Ruano de ALCALDE. Be there! Lee todas las columnas en radarmicha.com y sígueme en Instagram @rafaelmicha, y en Twitter @rafaelmicha

No hay plazo que no se cumpla ni tiempo que no se festeje. Así, en petit comité, egresados de El Colegio de México, que somos bien pocos y muy bien seleccionados, empezó la celebración del 30° aniversario de Fundación Colmex. El pasado miércoles se llevó a cabo en el edificio diseñado por Abraham Zabudovsky y Teodoro González de León el concierto Hasta que nos dure el Veinte, un espectáculo de rock y libros con la participación del escritor Juan Villoro y los músicos Alfonso André, Diego Herrera, Federico Fong, y Javier Calderón. Obvio, se abarrotó el Auditorio Alfonso Reyes después de los certeros esfuerzos de convocatoria de Mónica Stettner de la dirección de desarrollo patrimonial y a quien conocí hace tiempo cuando estuvo dirigiendo la fundación “Aprendiendo a través del Arte” de mi consen Gaby Serna –many, many moons ago!  También se tiene planeada una visita guiada para ver la exposición Los contemporáneos y su tiempo, en el Museo del Palacio de Bellas Artes el fin de semana con el pretexto de que en ésta exposición se exhibe una obra que pertenece a Fundación Colmex realizada por el artista Carlos Mérida. Dicha muestra organizada por Miguel Fernandez Félix director del museo con gran acierto -y después de su paso por el MUNAL y otros museos más- publicó un bellísimo catálogo enfundado en una portada lavanda. Muchas páginas tipo facsímil de la revista original, muchas sesudas investigaciones, y más más más todo un descubrimiento de una generación de intelectuales mexicanos que merece esto y más. La producción del libro es por parte de la Secretaría de Cultura y acierta en mucho: edición, textos, diseño et al. Pero exhibición en el recinto más importante del país. Pero publicación de libro/catálogo. Pero regresando a la Fundación Colmex ésta ha sido instrumental en mantener unidos a los egresados, publicando su Informe 2015 de actividades. Además, realizan varias actividades para apoyar a El  Colegio como en un futuro no tan lejano el XII Encuentro de Egresados que se llevará a cabo en octubre en las instalaciones. También iniciaron en febrero pasado una campaña titulada “Queremos Saber de Tí” en donde solicitaban a los egresados y exalumnos que compartieran historias de éxito más recientes como publicaciones, premios o reconocimientos y nombramientos para poder comunicarlas entre la comunidad de El Colegio de México. Como soy la oveja negra del Colmex y nunca he sido parte del servicio exterior mexicano, ni de la Cancillería, ni nada de nada, me siento afortunado de ser parte del grupito –por aquellos del FOMO y hacer relaciones internacionales (carrera de la que soy egresado) a nivel micro mínimo. Un huésped a la vez. Un visitante por uno. En cada hotel, en cada evento, a cada momento. Y de vez en vez, atraer la atención de México con la prensa ‘soft’ del mundo mundial internacional. Muchas veces seis meses de esfuerzos para lograr atraer los reflectores a tal o cual destino desaparecen con un titular negativo, una columna en la página 11 o un reportaje en horario primetime. Pero ni hablar. El Colegio de México bajo la dirección de Silvia Giorguli quien fue elegida como Presidenta recientemente ha llevado a cabo una labor  extraordinaria y ha consolidado el trabajo de otros presidentes que la anteceden como Victor Urquidi, mi profesor de relaciones internacionales Mario Ojeda Gómez, Andrés Lira y el justo anterior Javier Garciadiego. Además de los 30 años de la Fundación Colmex justo se celebraron los setenta y cinco años de El Colegio de México de “provechosa y benéfica existencia, tanto para el país como para todos sus egresados”.  Disclaimer: Ojo, es mi alma mater….pero “este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa. Come frutas y verduras”. Lee todas las columnas en radarmicha.com y sígueme en Instagram @rafaelmicha, y en Twitter @rafaelmicha

1.- The Lochte affair

2.- El COI y el fraude irlandés (no sólo en México se cuecen habas)

3.- Los asientos vacíos de los estadios (y la excusa brasileña: “se fueron a comer”)

4.- El ninguneo de Televisa y TV Azteca

5.- Los patrocinadores oficiales, los eventos ‘alternativos’, y los otros anunciantes

6.- El tae kwan do y Maria del Rosario Espinoza, la única mujer de México sin temor a decir que pesa más de 67 kilogramos y que vale su peso en oro, plata y bronce

7.- Los errores de los cronistas con los gentilicios y exceso del uso de anglicismos

8.- El box y finalmente la primera medalla de bronce de las Olimpiadas para Misael

9.- La prueba de compañerismo en atletismo ¿need we say more?

10.- Mr. Tonga

11.- Usain

12.- Las trece medallas de los ciclistas comprometidos en matrimonio de Inglaterra –si fueran país estarían en mejor posición que muchas naciones

13.- Las ventosas y onerosa acumulación de medallas de Michael Phelps

14.- Dilma y su drama

15.- Phelps conociendo a su némesis brasileño, otra vez.

16.- Lupita y su plata…otra vez nos salva Guadalupe

17.- Los diseñadores de moda a nivel internacional y los uniformes

18.- El egipcio que negó el saludo al vencedor israelí y mientras tanto el olimpismo entre las dos Coreas

19.- El rematch Brasil vs. Alemania en el fut-ball

20.- La diarrea de Nishikori

21.- Ismael Hernández su medalla en el pentatlón –gran atleta

22.- Giselle Bündchen

23.-El rating del ONCE 11

24.-El doping en el levantamiento de pesas et al

25.- Los nadadores de Francia

26.-Y los de Italia

27.-Germán Sánchez y la plataforma de 10 metros

29.-El cardiaco partido de volley ball femenino China vs. Serbia con la victoria de la jugadora china. Y el burkini en el de playa

30.-Los entrenadores de Mongolia y su protesta en calzones

31.-Simone…desde Nina no ha habido una homónima igual

32.-La clausura

33.-Saldo total 5: 3 de plata, 2 de bronce y posición número 61, Phelps mejor que toda la delegación mexicana, detrás de países como Vietnam, Bahrein y Georgia (jaja no comment!s)

34 – Kosovo gana su primer oro

35- Fiji gana su primer oro con el Rugby7, en el festejo todos los jugadores lloran

36- Atletas Olímpicos Refugiados tuvieron su delegación.

37.- increíble actuación de DEL POTRO que ganó plata con valor de oro

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