Como cada año Michel Blancsube es el responsable de recibir propuestas y curar una selección de arte contemporáneo para CASA PROAL en San Rafael, Veracruz. Justo al ladito de Maison Couturier y Hotel Azúcar. Obvio es una iniciativa de Carlos Couturier, socio de Grupo HABITA que además de ser anfitrión de seis creadores al año en la bellísima mansión decimonónica construida enmedio de los platanares, conlleva la exposición de las piezas resultantes, la organización de una serie de eventos, y la promoción de ése código postal. Todas las propuestas y requisitos están incluídos en www.casaproal.org Así, las  vacaciones también pueden ser “educativas” y confirmar -como decía la publicidad de hace años- que « el arte también divierte ». Además, viajar por arte hace  destino y costumbre siempre. Hoy en día, con lo único que regresamos de nuestros viajes, es con Souvenirs, tal y como apunta la obra de Johnathan Hernández que se exhibe en La Purificadora y hoy, hoy, hoy ese recuerdo se convierte más correctamente la publicación en Instagram que compartimos con nuestros seguidores, fans, stalkers, y amigos todos para recordar dónde, cuándo y con quién pasamos las vacaciones. Y recordamos los likes que recibimos. Y nos instalamos justo como dice la letra de la canción de El Escorpión Dorado ‘Millennial Pendejo». Aplica la máxima en las vacaciones de buscar rincones instagrameables, únicos e irrepetibles otrora momentos Kodak y diferentes « historias » en nuestras plataformas de redes sociales son lo  que realmente permanece. Y una que otra chuchería. Ademas de posts, más certero es el hecho de que lo “que sale en la foto» a menos de que cuentes con un fotógrafo profesional son tus lentes y gafas de sol. Y la actitud. Olvídate de los zapatos carisimos o tu outfit con n mil etiquetas: lo que TODOS vemos son las propuestas de SAFILO, la empresa diseñadora de instrumentos solares detrás de Fendi, Dior, Carrera, Polariod, más las que se acumulen esta semana. Y a ellos se suman los reposts! No subsitutions please! Pero regresando a Casa Proal, justo se desveló una muestra en Casa Belín en ese mismo #Radar con los resultados de la última residencia de artistas. Gilles A. Tiberghien escribió un texto para acompañar SUPER LOCAL que se titula: Piratería y diversión donde describe las andanzas y biografías de los dos artistas ganadorrs: Fabien Léaustic creador multimedia (mural, video, e instalaciones) y Eugénie Denarnaud -paisajista y autor de “una doble habilidad que le permite ver la naturaleza como un campo de experiencia estética y una fuente de conocimiento”.  Ambos talentosos creadores de extracción francesa –una de las condiciones para hacer la residencia en San Rafael, Veracruz- comparten el espacio de la maison circa 1830 restaurada así como el jardín que además exhibe la obra de Mathilde Lavenne y Frédéric Martin. Un petit comité viajó hasta mi santo tocayo y lugar para ser testigo de la propuesta y obviamente no quedaron desilusionados. Ya en el pasado dio  cuenta RSVP y Pleasures. Hoy sorprende la “nomenclatura…científica” en la que Eugénie Denarnaud está interesada y que se refleja en sus fotos como Plataniers o Plantes Compagnes.y que convierten en verdaderas obras de arte a los habitantes endémicos de la pension agricole, como los tomates salvajes así como plantas, los árboles y las frutas oriundas de aquí como plátanos, pitayas y otros que se transforman bajo la mirada de Denarnaud en esculturas, fotos, y pinturas. Botánica del nuevo milenio, arreglos florales con plantas de la región como la moringa o árbol de la vida y la barquilla que se usa para cicatrizar heridas La otra residencia en este código postal la recibió Fabien Léaustic y su propuesta matérica de tierra, ladrillos y Veracruz.  La idea del terruno se refleja en Fundación así como en Aguart y aquí se percibe la vida pasada del artista y especialmente sus estudios de ingeniería al crear una fuente real a través del desarrollo de un sistema de almacenamiento de agua purificada y su leyenda Bebé sin venguenza. Arte que proporciona agua a la población local, que hace preguntas y que resuelve más allá de cuestiones estéticas o conceptuales. Así  “de un proyecto poético y ecológico… al purificar el agua, Fabien Léaustic le ha dado a su trabajo una dimensión social y económica” tal y como lo expresa en la introducción a la muestra Gilles A. Tiberghien. Ladrillos apilados con una marca que manifiesta la presencia de violencia en su centro,  un pozo de profundidad con su sistema de purificación y mural que lo acompaña, así como video son propuestas que hoy por hoy convierten en Super Local a los artistas que cruzaron hasta este lado del Atlántico como lo hicieron hace más de 100 años sus compatriotas en ese impresionantemente bello código postal salido de la ciencia ficción: El Planeta Pandora. E imprescindible la escala técnica en Don Fabián helados y paletas desde 1970 el mejor antídoto para el calor especialmente su sabor de maracuya y litchi y ademas de otros exóticos como yaca o chicle. AsíOMásTalentosos Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

¡Nada me gusta más que viajar! Esa es la verdadera inversión en el proyecto más importante de mi vida. Hoy por hoy, me encantaría visitar el Pabellón de México en la 16° Exhibición Internacional de Arquitectura La Biennale di Venezia que empezó el pasado 26 de mayo y termina hasta el 25 de noviembre del 2018. Pero más, más, más, ir a Londres con dos pretextos súper “kosher”  que tendrán lugar en ese #Radar la semana entrante: acompañar a mis consens, Hilda Trujillo en la expo Frida Kahlo Making Her Self Up el miércoles 13 en el Victoria and Albert Museum y a la otra Frida, Escobedo justo el día antes en la inauguración de su Serpentine Pavilion 2018. ¡Qué “retiemble en su centro la tierra” con tantísimo orgullo que sentimos por “las dos Fridas” allende de nuestra fronteras! Y así, con todos los “mexicanos que fruta vendían” gritar Viva México, vestir “la verde” por all of the above, verdaderos ganadores y dignos representantes de nuestro país -que lamentablemente compiten sin el apoyo y músculo del gobierno, las televisoras, y the usual suspects. Pero por lo pronto, me toca ir aquí cerquita, del otro lado del muro de Trump, a pasear por y con Los Ángeles. Que si los diferentes barrios y rumbos. Que si la gente. Que si la arquitectura y sus museos. Por todo esto y más Los Ángeles está tan cool. Además es la locación de mi placer culposo Lucifer con su Lux en el “City of Angels”. Más allá de los clichés de Rodeo Drive tipo Pretty Woman que ahora presume sus múltiples locales vacíos por allí. En ése código postal justo lo que vale la pena es visitar “las nuevas catedrales del saber” como las galerías de arte contemporáneo con sucursal allí tal y como Gagosian en 456 North Camden Drive, Beverly Hills. Y un must es la visita en el barrio de Windsor Square The Marciano Art Foundation en la ex -logia “de los búfalos mojados” tipo Picapiedra (Scottish Rite Masonic Temple diseñado por Millard Sheets en 1961 y renovado por Kulapat Yantrasast de wHY Architecture and Design). Además de arte op cit The Marciano Collection tiene un oneroso despliegue de Gabrieles Orozco, Josés Dávila y Damianes Ortega en el más formidable setting. En Wilshire otra escala técnica imperdible que también se salva es la portentosa boutique de Saint Laurent Rodeo en la mera esquina justo a la vuelta de la calle (y se justifica por su amplia selección y propuesta de vanguardia en moda para hombres). De caballeros –en otra zona in– Paul Smith es la pared más instagrameada de Melrose Avenue. Su tienda y selección de ropa siempre lúdica, siempre con una sonrisa, seguramente está incluida en todas las guías del mundo mundial internacional como #hayqueir -especialmente en las japonesas. Y su colección no canta mal las rancheras. Hoy, hoy, hoy, con su Dino, el divertido  homenaje al T Rex et al. De más compras, puntualmente visita Westfield solo para ver la moda de la marca canadiense OAK + FORT, The Grove para atragantarte en Top Shop, y de Santa Mónica sólo para visitar Brandy Madevill  y la sucursal de la tienda de Boston con sus prendas de destinos todos. En Venice para disfrutar de Merci Clement: imperdible! Con sus apple crumble, orange creamsicles, o paletas de roasted coconut & macaroons o de matcha. My personal fav address es Abbot Kinney Blvd. en Venice con Wise Hatter, Iro y Alternative.  Y obvio con sus escalas técnicas para comer como GJelina en el 1429 y con la misma propuesta gastronómica MTN en el 1305 de la calle.  In between además del hype opciones hasta para The Shas of Sunset en Asa Kaftans. O Fairfax con SUPREME y Aape by *A bathing ape y la escala obligada para comer en Jon & Vinny’s. Se cuece aparte el campus de UCLA al ladito de Wilshire con su Powell Library, su arquitectura entre milanesa y californiana redux. Y ya en el it place Downtown LA nada como The Broad, obvio con su gender neutral restroom que es una obra de arte todo el recinto incluyendo su Yayoi Kusama in situ (Infinity Mirrored Roo, – The Souls of Millions of Light Years Away, 2013) y todo lo demás que exhibe. Con su ya tan renombrado vecino The Walt Disney se convierte en la dirección que hay que ver del otro lado de la calle. Después de su inauguración el museo sobrevive gracias a su coleccionismo inherente. Más allá del barrio japonés también en Downtown LA justo en E 3rd. Street imperdibles las galerías de arte contemporáneo Over The Influence  en el número marcado con 835 y Hauser & Wirth (en el número 901- 909 con su artbook (917), tienda, galería y más así como los helados de Salt & Straw (que también tienen sucursal en Venice justo enfrente de JGelina). Sigo soñando con la mezcla de aguacate y chocolate oaxaqueño (avocado & Oaxacan chocolate fudge), así como su clásico de clásicos Sea Salt with Caramel Ribbons. Para comer allí mismo en Resident Bar + Garden con sus food trucks y o-b-v-i-a-m-e-n-t-e la sucursal de Urth Café (de calle mucho mejor que la de Melrose). Ya para futurear casi enfrente de royale projects en el 432 S. Alameda St. y a la vuelta de Architecture and Design Museum Los Angeles y Franke CoLAB  y Hughes Furnishings y Arts District Co-op la futura sucursal del hotel de GRUPO HABITA en Downtown Los Ángeles diseñado por el arquitecto tijuanense Jorge Gracia en colaboración con Studio Henry France y  Charles-Edmond Henry Architecte DESA en el número 415 Seaton. Por favor no confundir con  el American Hotel en ese #Radar que data de 1905. En Los Ángeles hay una plétorica y muy variada selección desde el old vintage charm de Chateau Marmont en Marmont Ln y Sunset Blvd, el hípster on the block The Standard y otros más.  En todos sucede lo mismo (aunque no es igual como dice el comercial), pero de lo que no te salvas es de la contribución a la Elizabeth Taylor AIDS Foundation y de los impuestos CA Tourism Assessment y CA Tourism Parking. No tomen a mal que la gente viste en su mayoría leggings, como si lulu lemon fuera el epítome de lo más chic. Pocos se salvan del uniforme angelino. Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

Con el permiso de todas las madres de México, las celebraciones para el día del Padre de éste año no tendrán ídem. Nada más y nada menos se agendan dos magnos eventos para festejar a todos los papás justo ese día de magna celebración: de entrada, el partido México vs. Alemania y pase lo que pase seguiremos en la fiesta para ver el primer capítulo de la antes conocida como Club de Cuervos que produce mi consen Moisés Chiver con Luis Gerardo Méndez de estelar y el dúo dinámico Gary y Mark Alazraki detrás de cámaras. Pero si all of the above no fuera suficiente tenemos que guardar la fecha para la Venta Especial para Papás en nuestra tienda de la calle de Paris de Cavalier México. ¡Y todos están invitados, para regalar o regalarse! La venta Cavalier originalmente se creó para los vecinos del #Radar de Coyoacán y amigos todos, pero tal es el éxito que se hizo año con año una tradición y desde hace casi 60 años está abierta a todo público. #HayQueIr Están presentes todas las marcas del grupo Cavalier con descuentos brutales.  Visitar y comprar es ya una tradición ya que el equipo que dirige Eric Levy y especialmente Yatzil Fonseca Marketing & RP de CAVALIER FASHION GROUP tiene muchas sorpresas para todos nosotros.  Desde hace más de 60 años, Cavalier Fashion Group, abre las puertas de su antigua fábrica para poner sus prestigiadas marcas al alcance de todos.  Ubicada en la calle de Paris 119 -casi esquina Centenario, es la parada obligada para vestir bien, allí en el código postal donde se congregan los visitantes del museo Frida Kahlo, el Museo León Trotsky, o del centro de Coyoacán. Originalmente, Cavalier tuvo originalmente la idea para de consentir a los clientes más fieles y además a los vecinos de la zona, quienes rápidamente corrieron la voz en un verdadero word of mouth e hicieron de la Venta Especial Cavalier toda una tradición.  Así que aprovechando el día del padre -que ya viene- se inaugura unas semanas antes, para que los visitantes elijan el regalo que más vaya con la personalidad de su “papacito” y poder sorprenderlo en esa fecha especial; o incluso para aquellos hombres que buscan renovar su closet. Grupo Cavalier es experto en sastrería, por lo que se pueden encontrar trajes, sacos, pantalones, camisas, corbatas, abrigos; pero también está presente la gama sportswear como jeans, polos, suéteres y chamarras. El portafolio de marcas incluye a Tommy Hilfiger, Givenchy, Nautica Tailored, Cavalier, Theo Frazier (mi favorita del mundo mundial internacional), Cremieux, Strellson, Chaps, y muchas más de renombre internacional. Lo mejor de esta Venta Especial para Papás es que las prendas tienen hasta un 50% de descuento. Además de recibir atención personalizada por parte de los asesores de moda que están capacitados para recomendar la mejor opción de acuerdo al tipo de cuerpo, estilo y fit de cada cliente. Para una experiencia total tipo 360° se ofrece también el servicio de sastrería para ajustes o modificaciones y salir estrenando. Así que salir con guardarropa nuevo es de lo más fácil. Esta Venta Especial estará abierta hasta el próximo 1 de julio de 2018, todos los días de 11 a 20 horas. La cita es en la calle de Paris 119, casi esquina Centenario, en Coyoacán.  Cavalier es una empresa familiar y el paterfamilas León Levy creó una dinastía con un ADN que heredó a George y Michel Levy. Hoy en día el expertise lo vive y refleja día con día Eric y seguramente Max será el mejor representante y heredero de una gran dinastía. #AsíOMasTalentosos Ve todo lo vivido en Instagram y Twitter y lee todas las entregas desde febrero de 2014 en radarmicha.com #SeAceptanSugerencias #GraciasPorCompartir

Justo al momento de recibir la nueva confirmación de Vinario el pasado martes 1 de mayo de 2018 del pedido de mi siguiente entrega mensual llegó a mi buzón por parte de Edoardo Wilhelm de lovebrand una invitación para descubrir Freixenet + Costers del Prior en Barcelona. ¿Serendipia? La agencia de Abelardo Marcondes organizó  un viaje para conocer los lugares emblemáticos de ese código postal como la bodega Morlanda en Tarragona, la Cava Freixenet en Sant Sadurní d’Anoia, y la Wine Shop Tannic by Freixenet, entre otros lugares más de ese #Radar. Barcelona, aunque no la de Picasso, ni la de las polémicas secesionistas. Sólo #Freixenet y #CostersDelPrior Así, pero con foodies de compañía, pero con actividades gastronómicas todas, para conocer un poco más de cada vino, y n mil pretextos todos han logrado hacer de este viaje una gran experiencia. Comprobé nuevamente que los vinos son el resultado de las regiones vinícolas, el famoso «terroir» y otros factores. Igualmente del trabajo y tezón de los hombres y las mujeres, la pasión, y el esfuerzo, del empeño y la paciencia todos. Obvio que ayuda un poco de todo lo anterior en la elaboración del producto final. Y en lo que nos ocupa la vecindad con Barcelona hace aún más la diferencia. Enólogos, alquimistas y locos han desafiado la adversidad con sus creaciones. La tradición, la alcurnia, y alta escuela están presentes en Freixenet y tras múltiples generaciones, vaivenes económicos, cismas, modas, y todo tipo de vicisitudes han logrado posicionarse como el vino espumoso, el cava y el favorito de España. Y así, sencillito en el mundo Freixenet se distingue con su alta calidad e intrínseca elegancia. Instalados en el mal llamado «enoturismo» (porque de turismo tiene bien poco y es harto sofisticado) en el trayecto disfrutamos de cocina -a la usanza campestre, productos orgánicos y otros más autosustentables aderezados de ricos vinos. Y un maridaje espléndido: por eso los gringos le llaman acertadamente pairing. Además, de gran compañía y comidas sin prisas, opíparas. Y de una manera de viajar más por las historias y los rostros que al fin y al cabo hacen más disfrutable el viaje y donde el destino último es lo de menos! Y ser testigo y compartir todo lo vivido en Freixenet + Costers del Prior en Barcelona bien vale como pretexto para estas vacaciones de verano que recién comienzan. Cenas en ricos restaurantes como El Mercat, El Cercle,  Dry Martini, y Bodega Granados. Y el espectacular Tannic by Freixenet. El highlight además de las bodegas de Morlanda y Freixenet fue una visita al Mercar de L’Abaceria para hacer la compra en mercado y degustar de un almuerzo con un maridaje espectacular.  Y ya instalados en el mundo del vino, también me tocó descubrir recientemente Vinoza, vinos sudafricanos con una selección única y gran variedad que maneja desde bodegas como Susana Balbo, Zohar (con su malbec y cabernet sauvignon entre otros) o Spier Savanha, y Discover o Signature. Igualente Fairview o Springer y otras opciones más dignas de otro código postal que también merecen ser discutidos y degustados. Jack Reardon  Wine Specialist de Roux Holdings es el mero mero de por allá. Y de por acá, urge visitar San José La Vista por San Miguel Allende y degustar su sauvignon y su merlot, ambos súper potables. Y cercana la fecha de su ‘vendimia’. ¡Vinos, cava y más! De aquí, de allá y de acullá. Ve todo lo vivido en Instagram y Twitter y lee todas las entregas desde febrero de 2014 en radarmicha.com #SeAceptanSugerencias #GraciasPorCompartir

Los anuncios espectaculares en el freeway y los spots publicitarios en la TV sobre las  campañas políticas no permiten olvidar los sucesos del pasado primero de octubre en Las Vegas. Y mucho menos es posible hacerlo en el check-in del hotel con el evidente temor de que te asignen el omnioso piso 32°de ese edificio justamente. Pero Las Vegas está de pie demostrando la resiliencia de sus habitantes, y consolidándose nuevamente como un importante destino para los viajeros sofisticados. Además de lo ya conocido, Las Vegas tiene otro gran pretexto para incluir en la lista de vacaciones de verano. Recientemente Jennifer Yarber me invitó a llevar a cabo un recorrido por MGM Resorts Fine Art Collection. 40 millones de dólares y aproximadamente 25 piezas de arte se dice fácil. Y hacerlo parece más, más, más, en tan sólo hora y media. En la visita bajo el título  The Power of Art to Transform Public Spaces fue posible ser testigo de cómo en los hoteles ARIA y Vdara, así como en el recién bautizado Park Hotel, exhiben piezas de arte contemporáneo de artistas como Frank Stella, Peter Wegner, y Nancy Rubins para apuntalar su destino. Son impresionantes all of the above además de bellísimas las piezas de Jenny Holzer, Maya Lin, y Henry Moore. Tarissa Tiberti, Executive Director MGM Resorts Art & Culture nos dio un recorrido privado. Y los vecinos como Wynn y Bellagio tienen también espacios  de exposiciones más formales como el dedicado en éste último a KISHO MWKAIYAMA Artist Studio desde el próximo mes de junio y hasta el mes de enero de 2019. Más allá de los hoteles, centros comerciales, y the usual suspects The Neon Museum Las Vegas recoge verdaderas obras de arte e íconos de la historia de ese #Radar. La colección de más de 200 ejemplos de esculturas de neón incluyendo el letrero del otrora Stardust, del antigüo Sahara y del icónico Algiers se pueden apreciar al aire libre, previa cita. El STARDUST Resort & Casino fue un must en Las Vegas entre los años 1958-2006 y se localizaba en el número 3000 de LAS VEGAS BLVD y su reconocido logo -diseñado por PAUL MILLER de A©-ART SIGN COMPANY- se instaló en 1968 con todo y sus estrellas y su escritura -font tan característico. Y allí se encuentra, ahora desarmado y viviendo una nueva historia. Además del “museo” se puede hacer un tour por Las Vegas Blvd a la altura de Freemont Street el cual es memorable. Obviamente plan «tipo montessori» para apreciar enfrente del mismísimo museo la pieza The Silver Slipper que originalmente decoró desde 1950 Last Frontier Village en Las Vegas Strip. Con fecha de septiembre de 1946, el letrero de Society Cleaners el cual se montó asimismo el Downtown District.  Allí cerquita, The Normandie Motel abrió  sus puertas en 1937 en el numero marcado 708 de Las Vegas Boulevard South con su moderno diseño mid century modern, el icónico Hacienda Horse and Rider  un portento originalmente instalado en 1967 en el Hotel Hacienda localizado en el 3950 Las Vegas Boulevard South. Sigue igual de adusto y el tiempo no ha pasado por el jinete. Hay muchos ejemplos más -todos y cada uno de ellos emblemáticos de la ciudad-  recuerdan el arte en neón contemporáneo de creadores como Tim Noble & Sue Webster y mi favorita del mundo mundial Tracey Emin. O la pieza de mi consen James Turrell Shards of Color, 2013 en el centro comercial Crystals. Aquí en el City Center Turrell transformó un pequeño espacio en donde la luz cambia toda percepción con luz e genera inmersión total. Y si viviera Howard Hughes hoy en día todos los op cit, más los que se acumulen esta semana, serían parte de su colección privada como alguna vez presumieron sus 6 casinos de éste código postal: letreros luminosos como el maravilloso The Landmark Hotel. Arte, pero de otra variedad, también se puede comprar en ese mismo código postal en la tienda de empeños más famosa del mundo -protagonista de la serie en SKY canal 254 El Precio de la Historia de History Channel casi esquina con Garces Ave. Pero mejor, en su vecino menos conocido Lost Vegas Antiques ambas en Downtown Vegas. Sígueme en Instagram y Twitter y lee todas las entregas en radarmicha.com PD Recién se anuncia en el nuevo Palms Casino Resort la instalación de una escultura de Damien Hirst ‘The Unknown (Explored, Explained, Exploded)’  en el bar rodeada de una serie de Spot paintings hecha ex profeso para el lugar #theunknown #spotpainting #palms

Justo es tiempo de subastas…en CONDESAdf durante el Corredor Cultural Roma Condesa el pasado sábado 5 de Mayo se llevó a cabo nuestra ya tradicional venta de muebles vintage con la galeria Parada 54 de Alejandro Robayo. Para ésta  ocasión seleccionamos a BRIGADA para que un porcentaje de las ventas se destine a apoyar su loable causa. En el mismo tenor, con motivo de la subasta de LA colección de Peggy y David Rockefeller que se realizó en los últimos días en Nueva York y el pasado miércoles 25 de abril Gabriela Lobo, Senior Vice President y Managing Director CHRISTIE’S MEXICO organizó la presentación y cena en el restaurante Pujol al respecto. De las minucias y asistentes ya dimos cuenta aquí en RSVP.  Y en todos los medios de comunicación han publicado los detalles y precios de venta conseguidos por los lotes subastados los días 8, 9, y 10 de mayo. Fue la madre de todas las subastas -para seguir con el tema de la semana y un verdadero crash course del arte moderno del siglo XX. David Rockefeller obviamente tiene el menú genético que se necesita para crear LA colección. Su madre, Abby Aldrich Rockefeller, fundó The Modern Museum of Art de Nueva York en donde Diego Rivera tuvo apenas la segunda exposición del recinto en 1931, sólo después de Henri Matisse. Contó la asesoría de Alfred Barr, el primer director de MOMA, así como de John Elderfield, uno de los curadores del museo. David y su esposa Peggy Mcgrath amasaron una enciclopédica colección que requirió varias fechas para dispersarla y la publicación de seis volúmenes de catálogos. En el primer tomo, se consignó  arte de los siglos 19 y XX. En el segundo, mobiliario inglés y europeo, así como cerámica y porcelana y otros artículos de decoración. El tercer tomo una colección muy cercana a los Rockefeller ART OF THE AMERICAS especialmente después de la desaparición en los Mares del Sur del miembro de su familia. El volumen IV bellas artes y en el quinto más de muebles, cerámica y objetos de decoración.  Y, finalmente, en  el ultimo volúmen TRAVEL AND AMERICANA. THE COLLECTION OF PEGGY AND DAVID ROCKEFELLER contaba en su haber con obra importantísima como una versión de los Nenúfares de Claude Monet (Nymphéas en fleur 1914-1917),  –la portada del tomo I.  Juan Gris con La table de musicien de 1914 y Le tapis vert, 1925, y hasta un espléndido Diego Rivera ‘Los Rivales’ 1931 casi casi gemelo de ‘Canoa Enflorada’ donde el artista celebraba las costumbres y tradiciones de nuestro país. Obvio, tenían de todo: Henri Matisse, obras de la colección de Gertrude Stein, Willen de Kooning, joyas, y hasta 67 vajillas, una de ellas que antiguamente perteneció a Napoleón l y que usaban para el desayuno. Death, disease and divorce son las causas que llevan a coleccionistas a poner bajo el martillo sus más preciados bienes. En esta ocasión fue otra: TODO lo recaudado será destinado a la beneficencia y filantropía, un verdadero estudio de caso para Make it Happen, mi columna al respecto que publico trimestralmente en Ocean Blue Magazine. A la salida de las ventas, imperdible ver la instalación en la esquina de Christies’ de la pieza de Anselm Keifer que recien develó en Rockefeller Center la institución Public Art Fund, emprendimiento de Nicholas Baume.  La competencia -Sothebys que aquí dirige con acierto Lulú  Ramos Cárdenas de Creel además de muchos highlights y pretextos todos incluyen el extraordinario desnudo pintado por Amadeo Modgliani ‘Nu couché (sur le cote gauche)’, obra de Rudolf Stingel (Bolego, 2006), y el incomparable Rufino Tamayo ‘Perro aullando a la Luna’  de 1942 una verdadera obra maestra ambos en subasta el próximo 14 de mayo en lo que será la primera vez que el arte latinoamericano se incluya en las ventas impresionistas y de arte moderno sin distinción. Además, justo mañana pero en otro #Radar se llevará a cabo la subasta pero ahora en Phillips de Ginebra de nada más y nada menos que una venta de 32 ROLEX Daytona de colección que seguramente harán las delicias de los coleccionistas vintage como algún día fue el actor Paul Newman. Prometo dejar tema del arte a nuestra sección Expresiones y en las siguientes columnas concentrarme más en pretextos para las vacaciones y opciones de viaje. Sígueme en Instagram y Twitter y lee todas las entregas en radarmicha.com

No dejan de impresionarme la nuevas y más recientes opciones para acercarse y apreciar el arte contemporáneo aquí, allá, y acullá…Desde hace mil cuando surgió con su “pop up” inaugural la hoy referente obligado kurimanzutto en el icónico edificio de Félix Candela localizado en Xochimilco, hasta las últimas encarnaciones como GALERÍA FENÓMEN(A) de la talentosa Margot Kalach o Ñú de Olga Micha (no relation whatsoever, disclaimer, por si ocupa!) Y ni qué decir sobre la ola de nuevo talento, galerías internacionales, exhibiciones todas que han arrasado las últimas dos semanas la Ciudad de México con http://www.condocomplex.com #condocdmx2018 @condocomplex y estarán hasta el 12 de mayo,  y más, más, más. Galerías como Marso jugaron de local con otras como Sultana y Sans Titre y con ese pretexto se convirtió en una exhibición colaborativa de 49 galerías en 22 espacios de la Ciudad de México. Fenómena, por otro lado, es una galería en movimiento, que  hace exposiciones itinerantes en diferentes locaciones, y con distintos artistas. Es con base al principio de un ambiente “amigable” para all of the above coleccionistas y compradores, curadores y público en general et al sin distinción visiten de manera por demás democrática. Sin la parsimonia de los espacios contundentemente minimalistas, las guapísimas e imponentes “gallerinas” vestidas de negro y, la pretensión o inhibición que representa entrar a una galería formalmente constituída. Ahora exhiben un artista   de Marfa, Texas: Cody Barber con una propuesta de arte minimalista muy interesante. La exposición se inaugura el 9 de mayo fecha en que se va a llevar a cabo una cena experimental por parte de Mesa Nómada -una experiencia culinaria y gastronómica increíble en el mismo local donde Soho House llevó a cabo su propio pop up para tomar la temperatura a la CDMX al respecto. La exposición ‘secundaria’ está conformada por Andrés Díaz Andersson, Juan Pablo Vidal, Montserrat Balmori, Alquimiamc y Gustavo Argüello Peñaloza. Micha YA nos había impresionado en junio del 2017 cuando exhibió en el Piso 54, exactamente en el último penthouse de la Torre Reforma la propuesta de escultura  “Catarsis” del talentosísimo Carlos García-Noriega Bueno. Fue un must  y bien valió la pena la escala técnica que hice para disfrutarlo antes de lo que fuera el mejor y más bello evento del año en el mundo de la moda en nuestra Ciudad: la cena previa de inauguración de la tienda de Masaryk de Louis Vuitton. La locación impresionante, la producción floral de Arlette Salas de Arquitectura Floral provocativa y la cena de Mónica Patiño, ayudaron obviamente para lograrlo. Pero lo más, más, más, fue mi derecha que me regaló mi consen Héctor Pardo. Pero regresando al arte, hay que aprovechar hoy, hoy, hoy la propuesta de condo, donde galerías de todo #Radar han sido hospedadas por los locales. Todavía es tiempo y #HayQueIr. Otra vanguardista forma de apoyar y apreciar todo la ideó la decana del mundo de arte contemporáneo de acá Patricia Martin quien tiene una sólida trayectoria de más de dos décadas. Martin ideó ANDAMIAJE una app y plataforma virtual que recientemente llevó a cabo su primer subasta con resultados de todos felices.  La app tiene videos profesionalmente elaborados sobre los perfiles de los artistas y las respectivas biografías. El proyecto sin más busca desarrollar el coleccionismo, promocionar el talento, y no sólo vender, sino una manera de apoyar a los jóvenes que empiezan y que se las ven difícil en aquello de sobrevivir día a día. La verdad es que tanto miembros, artistas, como galeros et al han reaccionado súper bien! Los miembros son un verdadero who is who de comprometidos patronos. Patricia Martín, Margot Kalach, Olga Micha, condo, #AsíOMasTalentosos Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

Frieze New York se ha consolidado como la feria de arte contemporáneo a nivel internacional más importante para los coleccionistas serios con apenas algunas cuantas ediciones en su haber. El viaje en ferry a las carpas instaladas en el parque de la isla Randall es un must. Victoria Siddall -Director, Frieze Fairs anunció que la próxima edición se llevará la semana entrante justo del 2 al 6 de mayo inclusive y además comunicó el insólito hecho de que por primera vez habrán DOS VIP Preview Days para coleccionistas (y así no se quejen los galeros y exhibidores). Aquí en nuestro #Radar Ursula Verea se presentó como el nuevo contacto y VIP Consultant Mexico ahora que Vanesa Fernandez ha tomado los votos religiosos y está en retiro espiritual. En esta edición participan más de 190 galerías de 30 países. La lista completa se encuentra en: https://frieze.com/fairs/frieze-new-york/galleries Por supuesto, en Grupo HABITA siempre hemos estado muy cerca de Frieze y el año pasado develamos un “Artist Project” concebido por GT Pellizzi: «Pool Meditations for Hedy Lamarr». La pieza que aún se exhibe en la terraza de la planta principal y en La Piscine de Hôtel Americano es un tributo a la estrella de Hollywood y su poco conocido rol como científica e inventora. Así que pero feria, pero intervenciones, pero inauguraciones todas en el área del High Line vecino del hotel. Amén de la feria y la fiesta que representa para el arte contemporáneo se encuentra como highlight el importante anuncio de la organización de Frieze LA que tendrá lugar en Paramount Studios en Hollywood del 14 al 17 de febrero del 2019. Así que todos los mexicanos que fruta vendían, más los galeros, coleccionistas y the usual suspects viajarán justo al término de Zona Maco (que se llevará a cabo del 6 al 10 de febrero) de la Ciudad de México a Los Angeles. Frieze LA consolida el circuito de las ferias de arte internacionales que además tiene su escala técnica en Londres en el otoño. Bettina Korek ha sido nombrada como Executive Director y como curador Ali Subotnick quien tendrá a su cargo el programa de obra comisionada en un espacio diseñado por Kulapat Yantrasast de wHY architects. Justo con responsables de la remodelación del Scottish Rite Masonic Temple diseñado por Millard Sheets en 1961 y ahora casa de la Colección de Arte Marciano allí mismo.  Oséase que allá en Frieze New York en mayo, o acullá en Frieze London y Frieze Masters en octubre. Lo que sí es seguro que allí estaremos en febrero del 2019 pimpeando lo que será la consolidación de la presencia de GRUPO HABITA en la Unión Americana con la apertura de un hotel en Downtown Los Ángeles diseñado por el arquitecto tijuanense Jorge Gracia en colaboración con Studio Henry France y  Charles-Edmond Henry Architecte DESA. Ya sé que R.S.V.P. Excélsior es un suplemento de sociales pero el tema de arte comtemporáneo es mi deformación profesional y me da  hoy por hoy el mejor pretexto  de volver a empacar y escapar a Frieze New York. Así, casual. Lee todas las columnas en radarmicha.com y sígueme en Twitter y en Instagram

Puntualmente me presenté con los estudiantes de la 7° Generación del Instituto Luxury Lab que justo hoy celebran su graduación para hablar de las tendencias en el segmento de la restauración (hotelería y restaurantes) para el futuro inmediato de acuerdo con Grupo HABITA. Obvio, empezamos la charla con la definición del nuevo lujo  especialmente en un momento en el que la máxima de estar OFF LINE es EL nuevo lujo. Así #TheUltimateDisconnect y ser invisible es un concepto central que define los viajes de la nueva década que se avecina. Y nada para lograrlo como en Hotel Escondido que define all of the above y más, más, más, los viajes sustentables que son el motor del bienestar y el desarrollo. Estar adscrito y comprometerse con los principios de la Agenda 2030 de las Naciones Unidas ES EL NUEVO LUJO.  Así, el objetivo de Grupo HABITA en el futuro cercano es crecer con la máxima de proteger y aprovechar el medio ambiente pero con base en tratados de protección del medio ambiente, considerando los efectos del cambio climático, y tomando en cuenta el costo / oportunidad.  Obviamente hay que tomar en cuenta el turismo sustentable más allá del aquel mal llamado “de naturaleza”  y contemplar factores como la conservación y restauración. Sustentabilidad y competitividad, y estar adscritos a la plataforma One Planet. En conclusión los destinos turísticos sustentables, con alta calidad ambiental, alta derrama económica y mejores experiencias para el viajero son lo de hoy. Como desde finales del 2015 Hotel Escondido en donde el uso de energía solar para la mayor parte de nuestro consumo eléctrico y de los huéspedes. En Hotel Escondido en donde todos los calentadores de agua también usan energía solar. En Hotel Escondido donde la alberca de tamaño casi olímpico se llena con agua de pozo, y no cuenta con calefacción para cuidar con los recursos energéticos. En Hotel Escondido donde tenemos un biodigestor para el tratamiento de aguas residuales. En Hotel Escondido donde el agua tratada se utiliza para riego. En Hotel Escondido donde restringimos el uso de popotes en el restaurante. En Hotel Escondido donde no colocamos botellas de agua en habitaciones y tenemos jarras de agua que se rellenan las veces que los huéspedes gusten. En Hotel Escondido donde damos prioridad a insumos orgánicos y propios de la región para nuestra cocina LOCAVORE y con base a una tendencia local ingredients FARM TO TABLE organic sustainable y sin pesticidas o conservadores En Hotel Escondido donde reforestamos el área del hotel con plantas endémicas de la zona. En Hotel Escondido donde las amenidades de nuestras habitaciones son artesanales y orgánicas y biodegradables.  En Hotel Escondido donde separamos los residuos orgánicos para elaboración de composta. En Hotel Escondido en donde mantenemos la playa limpia y libre de desechos. En Hotel Escondido la playa se mantiene limpia, sobre todo en temporada de lluvias en la que las tormentas sacan mucha basura. En Hotel Escondido donde implementamos una cruzada de playas limpias con nuestros huéspedes. En Hotel Escondido donde cuidamos y garantizamos la integridad de las especies endémicas y tenemos hasta un tortuguero.  Así, en la época en que llegan las tortugas, cuidamos los nidos, estamos al pendiente cuándo nacen, y hacemos liberaciones con los huéspedes, aunque en realidad NO tenemos permiso de SEMARNAT para hacerlo (#SorryNotSorry). Por eso, Samsung distinguió el año pasado nuestro hotel para formar parte de su campaña de Mexican Makers y su equipo Galaxy Samsung 8+ y Note. Por all of the above, GRUPO HABITA y de acuerdo a esa fórmula replicaremos en MAZUNTE, Oaxaca y en LA PAZ, Baja California Sur lo op. cit. Ya lo hacemos hoy por hoy en Maison Couturier, San Rafael, Veracruz. Elle Magazine USA Abril 2018 bautizó la tendencia como ECO ESCAPES con Cuixmala  en la portada, destino que visitó reecientmente su editora Nina Garcia. #TheNomadicClub es un #WayOFLife. Habrán muchas otras definiciones más sobre el lujo que saldrán como resultado de la Conferencia de Lujo CNI Luxury Portugal ayer y antier The Language of Luxury que se llevó a cabo en Lisboa, Portugal con Suzy Menkes International Vogue Editor como anfitrión. Y seguramente muchas otras más el próximo 21 de mayo durante las discusiones de LUXURY LAB en Mexico The future of luxury. Pero es claro que HOY el julo es ser SUSTENTABLE y generar un sentido de comunidad, entre los hoteles y sus alrededores, entre los huéspedes y los países que visitan y aún más todavía en una visión diferente de viajar. Hoy por hoy, la experiencia debe ser auténtica y salir de la localidad misma, de la comunidad en donde se encuentra y solo así se podrán sobrepasar las expectativas del viajero. Así las cosas en la evolución de la hospitalidad y el lujo. Lo prioritario de lo sostenible y orgánico y lo crucial de vivir una experiencia.  GRUPO HABITA crea comunidades. Y fomenta, ídem. ¡Se aceptan sugerencias! Este programa no es apoyado por ningún partido político y sus fines son únicamente informativos. Sígueme en @rafaelmicha en Twitter e Instagram y lee más en radarmicha.com

Tomo prestado el título de mi guía, gurú y sensei en el intrincado mundo del vino. On the record confieso que fue, es, y será mi consen Deby Beard. Con ella degusté, conocí, caté -y por primera vez oí hablar de las regiones vinícolas, el famoso «terroir» y otros temas de la cultura vitivinícola.  Con su dirección e invitación viajé a La Rioja, conocí a Víctor Pascual entonces Presidente del Consejo Regulación Rioja, quien me convenció que el «primer Enólogo fue El Que cambió el agua en vino». Allí con ella conocí los rostros de Rioja: desde la cara amable de Elena Adel quien crea vinos tan distintos y diferentes como Ysios, Alcorta y Campo Viejo. Allí me maravillé con su bodega que celosamente guarda unas 70,000 barricas de roble blanco americano y francés -moderna e impresionante- en la cual lentamente se marca el paso del tiempo del vino. Y me sorprendí en Ysios, testigo de propuestas de vanguardia y además por su impresionante diseño y corpulento vino que ha hecho historia recientemente por su bodega / obra de arte creada por Santiago Calatrava que emula el viento, la sierra y la geometría abstracta de la Sierra de Cantabria. Con Deby en tantos años de amistad entre copa y copa, vino y vino, desde su Friné en diferentes encarnaciones hasta tantas excusas más. Ahora se persigna con otro nuevo proyecto su Marcas de Lujo Asociadas. Pero para quien no tiene tanta suerte como la mía y le urge ayuda con los vinos nada para conocer la materia como los clubs de vinos. En mi vida pasada, Ignacio “Nacho” Torreblanca me regaló su amistad, su confianza y compartió momentos insuperables al lado de su esposa e hijos a través del “Club del Gourmet”, Vinos de Gran Clase. En ese exclusivo Club aprendí a disfrutar y compartir el gusto por el vino y a tomar ventaja de su tienda en l De esa época recuerdo todo. El gusto es recuerdo y con nostalgia y armado de una copa de tinto me acuerdo de todo, siempre. Allí está también el Club del Vino Mexicano, en la calle de Julio Verne en Polanco. Y hoy, hoy, hoy les recomiendo VINARIO  un pretexto ideal para generar momentos memorables y descubrir, de forma sencilla, los secretos mejor guardados del vino mexicano de la mente creativa de Valentina Ortiz Monasterio. El  primer club  de  vinos  mexicanos – para quienes apreciamos lo mejor de lo “Hecho en México” permite que en  la  comodidad    de  tu hogar recibas  disfrutes   y  compartas de la aventura del vino regularmente. VINARIO es una comunidad que con gran comodidad lleva  a tu puerta, mes con mes, dos emblemáticas etiquetas de vino nacional seleccionadas por un consejo de expertos. Las etiquetas son aquellas que están marcando pauta, conquistando paladares, ganando concursos o simplemente vinos que VINARIO considera que todo mexicano debe probar, ya sea tintos, blancos, rosados, espumosos o incluso, otros más arriesgados. Todas las botellas de VINARIO tienen un común denominador: la garantía de calidad y por supuesto, dejar  huella en  tu  paladar. En  Vinario están convencidos que  para saber de vino, no hay como  probarlo. Así  al conocer el origen y  las cacterísticas de lo que probamos, es por eso que cada envío se acompaña de información útil y sencilla de la historia, los lugares y procesos detrás de cada selección. Ahora ofrecen un número limitado de membresías, priorizando cuidar el vino y a  los socios.  Me invitaron, convencieron, y me inscribí y de manera expedita me llegaron unos correos electrónicos. El primero, para activar mi cuenta personalizada en Vinario y crear una contraseña. Después, además de darme la bienvenida, personalicé  y actualicé mi perfil  con mis preferencias personales. El último confirmó mi pedido. Y me llegó todo puntualmente: la selección de dos etiquetas del mes Vinario en abril son un Chardonnay de la reserva privada de L.A. CETTO, “blanco distinguido y consentidor”. Y justo a tiempo para celebrar mi cumple con un Merlot de la Bodega Pozo de Luna, un tinto lleno de frutos rojos, ideal hasta para un mole. Lo demás será historia –mes con mes- y parte de mi experiencia personal. #AsiOMasTalentosas Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com