Siguen los festejos en CHICAGO. Después de coronarse como campeón de beis-ball el equipo local más querido del mundo mundial internacional -y el furor que dicha victoria causó- ahora  el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (Museum of Contemporary Art Chicago) anuncia sendos planes de renovación  valuados en más de 16 millones de dólares. Siempre es noticia algo semejante y más cuando el esfuerzo se llevará a cabo por los arquitectos radicados en Los Ángeles  Sharon Johnston y Mark Lee -socios de la firma de diseño Johnston Marklee. Así que -además de espacio extra para exhibiciones- habrá un nuevo restaurante, con arte comisionado in situ de Chris Ofili y un menú de Lula Café favorito de Chicago. También en la renovación se incluye un lounge y espacio para performances y lo más, más, más, interesante es que los seleccionados para realizarlo son un despacho de la ciudad de México: PEDRO Y JUANA. ¡Qué tal!  Los jóvenes diseñadores se estrenaron en las grandes ligas la semana pasada en Art Basel Miami vía una escala técnica en el Museo Hammer de Los Ángeles en octubre pasado. Con tortas de chilaquiles presentaron en Design Miami que dirige Rodman Primack el diseño para airbnb design llamado “Sobremesa”. Mariachis, tortas, color rojo pasión y, mucho mezcal. Y ahora harán lo propio en Chicago. Obviamente, todo estará listo para la exposición del artista contemporáneo japonés Takashi Murakami que se inaugura el verano entrante. PERO -por favor- no esperes hasta esa fecha para ir a Chicago y descubrir sus encantos  todos especialmente porque recién inauguró Grupo HABITA The Hollander, nuestro hotel número 15 que se centra en el concepto de SOCIAL  STAY. The Hollander -desarrollado por Convexity Properties- se centra en el concepto donde los huéspedes se conocen previamente a su llegada y contectan entre sí a través de Instagram. Cada uno tiene la opción de publicar su reserva y sus fechas exactas y cada uno puede ver los perfiles de aquellos con los que compartirán su habitación, ya que The Hollander cuenta –además de 12 cuartos privados- con 8 habitaciones compartidas todos con baños privados. Los viajeros que así lo decidan y reserven una habitación bajo el concepto de Social Stay tendrán la opción de integrarse con sus ‘roomies’ generando una comunidad de viajeros digitalmente compartida. The Hollander se encuentra en lo que fuera la histórica estación de bomberos construída en 1905 de cinco pisos Hollander Fireproof Warehouse en la esquina que domina de Damen, Milwaukee y North Avenues. El diseño es cortesia de los despachos franceses Ciguë y Delordinaire encargados de las áreas comunes, las habitaciones privadas y compartidas con un total de 66 camas en 8 cuartos y 12 cuartos privados. Todos con baños privados y todos los huéspedes con un locker asignado para guardar sus pertenencias. En el lobby principal café cortesía de Metric Coffee, en el sótano una lavandería automática, y renta de bicicletas y taller de reparaciones por parte de tokyobike. Otras amenidades de The Hollander son el Social Room  para eventos privados y reuniones. Y ningún SOCIAL STAY podría estar completo sin WiFi de cortesia e incluído en la tarifa, así como productos Beesential Skincare 100% naturales. Además de The Hollander que se localiza en el lado cool de Chicago –Bucktown y Wicker Park. Chicago ofrece su más que tradicional Art Institute of Chicago, o The Robie House diseñada por Frank Lloyd Wright, gastronomía sin parangón como Shaw’s, Promontory, y Green St. Meat Market así como deportes y compras, compras, compras. “Come frutas y verduras”. Lee todas las columnas en radarmicha.com y sígueme en Instagram @rafaelmicha, y en Twitter @rafaelmicha

Como es ya costumbre desde la apertura de Casa Fayette en Guadalajara el año pasado estoy en la FIL -evento que se ha convertido en una cita anual de mi agenda. ¡F*ck Art Basel Miami! Terminó la pasarela de los famosos, ya que también los escritores tienen su ‘red carpet’ y sobreviven selfies como es el caso de Mario Vargas Llosa, y terminaron los debates entre los políticos (Miguel Mancera, Cuauhtémoc Cárdenas, Santiago Creel, y Muñoz Ledo), los intelectuales (Enrique Krauze, Lorenzo Meyer, Jesús Silva Herzog Márquez), y los avistamientos de premios Nobel.  Sin embargo, los pretextos para ir este último fin de semana no terminan aún. Y más más más porque este año Penguin Random House Grupo Editorial invitó al escritor con status de rock star George R. R. Martin a dar una charla y acercarse a sus lectores mexicanos. Y, a los millones de fans que religiosamente siguen la zaga de “Juego de Tronos” después de 7 temporadas en HBO. Obviamente, seré el primero en la fila para el evento que se llevará a cabo en el Foro FIL sobre la avenida Mariano Otero (y que apenas tendrá una duración aproximada de 60 minutos). Como en todo, está el acceso VIP y otro más para el público en general siempre súper controlado a través de una invitación URL personalizada, que a su vez se cambiará por un boleto con código de barras, el cual será canjeado por una pulsera VIP que garantiza el acceso al recinto. ¡Uffff….. parece más sencillo entrar a la Tierra Prometida! Y por si fuera poco, de VIP tiene menos ya que no habrá sillas – ni numeradas, ni de ningún tipo- y la charla se realizará con todos los ‘invitados’ de pie y en inglés (aunque se ofrecen servicios gratuitos de traducción simultánea). Ni insistan porque no habrá firma de libros después de la charla, ni fotos, ni autógrafos, ni siquiera oportunidad para preguntar sobre la famosa fórmula R + L = J. Ni nada de nada. ¡Ningún spoiler alert incluído! Así, sencillito, al término la plática se desaloja el recinto de inmediato y a otra cosa, mariposa. Si necesitas salir, no podrás volver a ingresar. “Gut luk”. Para aquellos de gustos más deportistas Cooperativa La Joplin edita «La Pelota, una herencia de México al mundo» un bello coffee table book que con esmero y cuidado Carla Zarebska publica en contubernio con la Femexfut y su huestes como Justino Compeán,  et al. “La Zarebska” liderea con tino, acierto y una paciencia descomunal los esfuerzos editoriales de La Joplin y edita libros con amor y profesionalismo, crea equipos de trabajo, y deja un poco de su vida en la publicación de cada uno de sus libros. En contubernio -como siempre- con GRUPO HABITA invitamos a unos cuántos de los usual suspects  para lograr el crossover de las páginas de sociales -como las de RSVP Excélsior y anexos- a las de cultura. También en Guadalajara -mi tierra adoptiva – y de la cual seré en breve hijo pródigo de Jalisco- con todos los mexicanos que fruta vendían celebro al infant terrible de las letras mexicanas Xavier Velasco que presenta “Los Años Sabandijas” con una cenita petit comité su honor. El escritor de “Diablo Guardián” publica en la editorial que dirige Gabriel Sandoval (Planeta) su más reciente novela. Xavier será convidado por sus fans en nuestro domicilio de Lerdo de Tejada en la Colonia Lafayette como se debe. Obvio, con su complicidad y la de su profesional equipo. Con ese pretexto Trevor La Presle –quien desde hace más de un año y medio vive en Guadalajara y comanda la cocina de Casa Fayette- tiene preparado un menú especial para todos: su especialidad de Short Rib con puré de papas o espinacas salteadas y su espectacular pie de nuez con crema batida de la casa de postre –dos highlights de su menú de comfort food que se ha convertido en favorito de los locales todos. Ojalá el año entrante sí aterricemos un evento con Anagrama México que dirige Paola Tinoco García de Colofón a quien conocimos a través de Gabriella Morales Casas hace un par de años, cuando aterrizamos una entrevista en El Privado de Hôtel Americano en Nueva York para entrevistar al polémico escritor Roberto Saviano. ¡Conste! Casa Fayette es el epicentro también de las letras con el lanzamiento el pasado domingo del libro de mi consen Sarita Galindo “TuYouToi” en nuestra terraza con la asistencia de Alejandro Fernández, más los que se acumulen este fin de semana. Sígueme en Instagram y Twitter en @rafaelmicha y lee todas las columnas en http://www.radarmicha.com

Para dar las gracias, como se debe, en Grupo Habita se organizaron sendas cenas de Thanksgiving ayer por la noche. Que si en Casa Fayette, Guadalajara con su menú de pavo relleno y tres pies de postre: pumpkin, pecan y el ya tradicional de manzana. Que si en CONDESAdf, Ciudad de México con el tradicional pavo con relleno de manzana y pasas. Y sus respectivos acompañamientos: pecan crusted yams, creamed kale, bacon roasted vegetables y postres y más postres. Aquí, allá y acullá celebrando con los menús tradicionales a la usanza norteamericana: turkey and trimmings. Y todo lo que implica la celebración de la fiesta hecha expresamente para dar gracias, para atascarse de comer, ver futball, el desfile de Macy’s y hacer lo propio. “Es de bien nacidos ser agradecidos” decía Germán Dehesa. La verdadera celebración del Día de Acción de Gracias para GRUPO HABITA fue la  inauguración con un petit comité de friends & family de nuestro primer hotel en Chicago: The Robey. De una manera muy orgánica se respetó el invaluable menú genético original así como la historia del edificio de los años veinte en donde se encuentra, adaptándolo con los requerimientos de la hospitalidad de la mayor vanguardia. Así, GRUPO HABITA ha creado –ahora- un referente obligado para Chicago con su nuevo hotel en donde los visitantes y residentes pueden reunirse y vivir la ciudad de una nueva manera.  Y Chicago está de fiesta, no lo olvidemos. Después de 108 años finalmente festejó Chicago so pretexto del beisball. Y la euforia en la Ciudad sigue ahora más, más, más,  con la inauguración de The Robey. El segundo hotel que opera GRUPO HABITA en Estados Unidos de América se localiza en lo que originalmente fue uno de los primeros rascacielos que se construyeron fuera de la zona del centro de la Ciudad, con un impecable estilo art decó -original de 1929. La Torre Northwest  como la conocen los locales está en la zona de Wicker Park y Bucktown justo entre The Loop y Logan Square. Obvio, esperamos que con la inauguración de The Robey se detone la zona aledaña al hotel. Como sucedió en CONDESAdf. O en La Purificadora, hotel en Puebla. O en HABITA MTY. El dúo belga formado por Nicolas Schuybroek y Marc Merckx han transformado este antiguo edificio de oficinas y lo han convertido en un hotel único. Son 69 habitaciones –el mayor número de cualquiera de los 15 que actualmente tiene el portafolio de hoteles de GRUPO HABITA- casi todas con impresionantes vistas panorámicas de 180° de Chicago. El restaurante del hotel, Café Robey está dirigido por el Chef Bradley Stellings quien propone un menú de cocina francesa-americana. The Robey además cuenta con un lounge en el segundo piso y con Up & Up, una terraza  privada -exclusiva  para huéspedes- al lado de la alberca –distintivo de GRUPO HABITA- en la azotea cuya apertura está programada para la primavera de 2017. The Robey se encuentra en “la esquina que domina” de ese radar, justo en la intersección de las avenidas Damen, Milwaukee y North, donde dos comunidades se unen y forman uno de los epicentros creativos más importantes de Chicago. Justo cerquita de Damen Ave. donde hace parada el tren L, y donde coexisten galerías de arte, cafeterías, boutiques, estudios de artistas independientes y locales de música, como en ningún otro lugar de Chicago. Durante el día se puede pasear por el 606, EL tren elevado de Chicago, y se pueden descubrir  increíbles lugares de reunión, únicos e irrepetibles así como reconocer joyas arquitectónicas de la Ciudad.  Por la noche, la vida nocturna se distingue por su carácter bohemio. The Robey hará que los viajeros se sientan como en casa viviendo como locales una de las zonas más dinámicas de Chicago. The Robey está localizado en el 2018 W North Avenue www.therobey.com  y cuenta con habitaciones que empiezan en los $ 175 dólares norteamericanos  por noche. OBVIAMENTE con el Wi-Fi incluído (como todos los hoteles de GRUPO HABITA). ¿O, acaso les cobramos a nuestros viajeros cada una de las botellas que usan de bath ammeties de Le Labo? También es pet friendly y estamos seguros que se convertirá en un referente obligado de Chicago tal y como HABITA Hotel en Polanco diseñado en su oportunidad por Enrique Norten y Bernardo Gómez Pimienta. The Robey será parte de su entorno tal y como  concibió CONDESAdf la parisina India MAHDAVI. O como sucede con LA PURIFICADORA, hotel en Puebla con su emblemático diseño arquitectónico de Legorreta + Legorreta  & Serrano Monjaraz Arquitectos. Igualito como HABITA MTY y DISTRITO CAPITAL diseñados por Joseph Dirand que ha recibido la atención de innumerables medios internacionales. O con su esencia  vintage y que nunca pasa de moda Hotel  BOCA CHICA en Acapulco o en Downtown México con la propuesta de Cherem- Serrano Arquitectos y su icónico mural El Holocausto de Manuel Rodriguez Lozano. Grupo HABITA se ha convertido en dieciseis años en el precursor de los hoteles de diseño y estilo de vida en el país y, por eso, aunque con un día de retraso les damos las gracias. Sinceramente, a todos y cada uno de los huéspedes de nuestros 15 hoteles, a los miembros de nuestro equipo, comensales y, amigos todos: G-R-A-C-I-A-S! Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

En esta temporada de regalos, de compras y shop till you drop hay de tiendas a tiendas. Neiman Marcus -por ejemplo- publica su ya tradicional y exclusivísimo catálogo con las mejores y más extravagantes propuestas navideñas. Que si la experiencia de lujo en tres castillos ingleses a bordo de helicópteros y Land Rovers, que si el Grammy awards experience por módico medio millón de dólares,  que si la colección de incunables infantiles. El Palacio de los Palacios en la Ciudad de México hace lo propio -aquí más cerca de nuestro Radar- con su fragancia en tres presentaciones, sus exclusivos cosméticos como Too Faced, y hasta sus cámaras InstaFuji. Y más, más, más. Comprar es lo máximo y en la Ciudad de México es increíble y si no pregúntenle al artista contemporáneo chino Ai Wei Wei quien anduvo hasta por Tepito de compras. Documentando todo a través de Instagram. Así, para la temporada navideña nada como los ancestrales Tianguis y mercados sobre ruedas hasta los bazares navideños. Mi esfuerzo favorito del mundo mundial es BERKANA Shop que inaugura su Expo Arte 9 con obra de Cristina Ruiz Galindo, Helena González Graff, Janet Husny, Rafaela Bianchi, Edurne Sponda, Ana Alicia de Teresa, Renata Galero y Cristina Elguero el próximo sábado 26 noviembre en un open house de 11 a 7 de la tarde en Presa Pabellón #45, Irrigación justo atrás del Club Mundet. Bajo la supervisión de la musti-tasker y consen extraordinaire Crisis Elguero desde YA se puede apreciar una muy curada selección de artículos para regalos navideños. Especialmente atractivo es lo que propone allí mismo Alejandra Diaz Conde  de MIMA Made in Mexico con Amor como los totes elaborados por Bordarena en Michoacán. Las increíbles propuestas en piel de Homo Habilis de la actriz Ximena Ayala y los lúdicos matamoscas “Zumbador!” diseñados por Paul Voudouris desde San Miguel son únicos. Y la lista sigue: rebozos de Mitla, cestería de Guerrero elaborados por Makahua,  tapetes de lana de Zacatecas diseñados por la maestra Martha Vargas.  En Berkana Shop  tienen también una selección de alimentos preparados (pavo relleno casero, salmón noruego marinado al eneldo, camarones en escabeche, etc.) frescos y elaborados sobre pedido, así como mezcales y jamones serranos. Hasta una selección de galletas caseras para tu mascota. ¡Así que hay regalos para todos! Pero si de alimentos se trata igualmente me encanta EXPENDIO en la calle de Durango en la colonia Roma especialmente su selección de comida preparada y para disfrutar diariamente como su sándwich abierto con miel y queso mozzarella. O el de quelites salteados, queso Ocosingo y aguacate. Lástima que su servicio a domicilio de 8am a 17:30pm no llegue hasta mi #Radar. Por ese código postal también me gusta ir a la tienda de la chef Mónica Patiño DELIRIO que con acierto maneja su hija Micaela. Hay de todo. Lástima que es un rollo estacionarse en “la esquina que domina” –actualmente- vecina a la boutique de Carla Fernandez, a la tienda de viniles y al mejor restaurante de México: Casa Virginia. Sí, sin competencias extranjeras, ni promociones de aguas con gas, ni pedantería, ni pretensión alguna. No es una tienda, pero la subasta CONDESAdf a beneficio de la Fundación Origen dentro del marco del Corredor Cultural de la Roma, en CONDESAdf el próximo sábado 26 de noviembre a partir de las 12 de la tarde tiene excelentes opciones para escoger artículos de diseño de medio siglo XX como regalos de Navidad. Aquí el link con todo lo que ofrece, curado por Parada 54

https://issuu.com/galeriaparada54/docs/catalogo_suabasta_issuu

Urge revisar el catálogo desde la comodidad de tu casa y hacerse presente ese día. Y regresando a las tiendas, nada para comprar moda de hombre que la recién inaugurada FLAGSHIP STORE SILVER DEER EN POLANCO. Robert Hirsh recién abrió una boutique de dos plantas en la calle de Anatole France 82. Silver Deer  cuenta con nuevas marcas y un concepto diferente al de la tienda de Santa Fe, abierta en 2012. Hirsh ha seleccionado las mejores marcas con un enfoque más “sartorial” y firmas exclusivas como Common Projects, Comme des Garcons, Christophe Lemaire, Crockett & Jones, Dita, Dries Van Noten, D.S. Durga, Fedeli, Globe Trotter, Isaia, John Lobb, K Red, Kiton, M. Cohen, Maison Margiela, Marni, Loro Piana,  S.Ajmone Smythson, Stella McCartney, Samuel Gassman, Sunspel, Task, Rimowa, y Valextra, entre otras. Extraño las marcas más cool de hombre de la sucursal de Santa Fé como Maison Kitsune y otras con más ondita. Y de las otras tiendas multimarca de la Ciudad de México ninguna como unCommon Market by Common People de mi también consen Monika Feldman. Ahora sí tiene de TODO. Pero peluquería, pero artículos de decoración, pero líneas exclusivas como la de Rihana para Puma y es sede del Pop Up de Cooperativa. Tiene lo más importante location, location, location. “Come frutas y verduras”. Lee todas las columnas en radarmicha.com y sígueme en Instagram @rafaelmicha, y en Twitter @rafaelmicha

Hecho a la medida, Bespoke, tailor made, su misura, custom et  al Hoy por hoy, son sinónimos todos y definen una forma de arte que refleja a cada individuo único e irrepetible en su manera de vestir y decidida «personalización» en la sastrería. Como Savile Row en Londres.  El epítome de la individualidad y de lo auténtico. Es el equivalente del slow food -movimiento de los food junkies que surgió como antídoto a la comida rápida y su caracterización “chatarra” pero en la moda. Es tomarse el tiempo para seleccionar las telas y decidir todos los detalles, y vivir una ocasión especial: es la experiencia detrás del made to measure. Es ir a contra corriente del mercado en masa, de los piratas del pret a porter, aquellos que de la pasarela copian los diseños e inmediatamente aparecen en las tiendas. Sin el diseño a consciencia. Sin el factor único y exclusivo. Con detalles expresamente creados para y por su portador. Como las hojaleras del frente de los pantalones en la sastrería de Corneliani y el finísimo detalle de la muesca en el pantalón. Sólo para que su portador lo reconozca y sepa el privilegio de llevarlo. Para aquellos que sí saben de la experiencia. Así, “sí me doy!”. En Corneliani todo empieza en las salas de espera VIP de sus distinguidas boutiques donde sastres y asistentes se inspiran para integrar dichos detalles –y muchos otros más- que reflejan todos y cada uno de los requisitos y el estilo individual de cada persona al máximo. Como corresponde a cada menú genético. Y a cada marca -además de los detalles que diferencian el diseño. Sin lugar a dudas  todo se lleva a cabo con los materiales más finos del “mundo mundial” creando ropa única.. En Corneliani más de 750 telas están disponibles en una gran cantidad de diferentes colores y tejidos, y todos ellos se someten a inspección meticulosa. Es una cuestión de sensibilidad, más que de estilo. Nunca ostentoso. Ese es él secreto del estilo: separar a los individuos del «Hecho a medida» y los hombres que lo usan.  Un traje Corneliani SuMisura toma tantísimos procedimientos a mano para elaborar tan sólo un saco, siempre por manos expertas  y con la tradición que refleja el arte de la costura. Los equivalentes italianos de les petites mains que conservan años de experiencia (como los de la peli de Dior, también de The Last Emperor con la historia de Valentino, y otra más que cuenta la aventura de Yves St. Laurent).. Se trata de el lujo a su más alta expresión. Prada también tiene su servicio Made to Measure. No es cosa fácil en un momento en el que el concepto BESPOKE pierde significado por su uso y desuso (hasta una sección comercial en una revista de sociales se llama así). Solo pocas cosas pueden ser tan auténticas. Sin pretensiones. Sin exageraciones. Sin excesos. Como Corneliani, o Prado. O de éste lado del Atlántico y más cerca de nuestro Radar Tomorrowland Tailors una innovadora sastrería que crea prendas a medida de la más alta calidad, con los tejidos de las casas de textiles más reconocidas a nivel internacional. Tomorrowland Tailors ofrece una experiencia única de lujo desde la decoración de su boutique diseñada por Julio Amezcua. Aquí se asesora personalmente y pensando en las necesidades propias para crear prendas personalizados desde la selección de tejidos, forros, botones, estilos y otros detalles. Así se aporta innovación y vanguardia en la Torre Virreyes en las Lomas de Chapultepec. SuMisura de Corneliani no es semántica. Es lo artesenal, y hecho a mano. Sígueme en @rafaelmicha en Twitter e Instagram y lee más en radarmicha.com

Tengo el mejor trabajo de México. Una semana ‘normal’ incluye una reunión con Francois-Paul Journé –el loco que ideó los relojes “inventados y hechos por mí” como dice su lema. Además, un paseo en un camión double-decker con Jean Paul Gaultier con mariachi y lucha libre incluídos –acompañado de una sesuda plática con él en perfecto español sobre el origen francés de los mariachis (marriage) y la Guerra de los Pasteles mientras circulábamos por la calle 5 de mayo. Y una comida en el restaurante número 6 de Latinoamérica con Meche y Manuel Felguérez –íconos de la generación de la ruptura en México. No tengo llenadera. Ni queja alguna. Y eso es a lo único que asistí fui porque estaba convocado para múltiples fiestas so pretexto del Gran Premio de México F1, lanzamientos de marcas, y eventos de beneficencia todos. Me perdí a una top model, a otra blogger de talla internacional, y más más más, pero la neta es que no me da la vida y tampoco está bien que uno ande entre peluqueros y maquillistas (con todo el respeto que me merece su profesión).  Falté también a la cita para conocer a un OBE (Sir Jackie Stewart) et al Pero hay que curar la vida. Y la vida social, más. Como curadores de arte. Con cuidado y recelo de nuestro tiempo. Mi trabajo me lleva a eso -y más- y he aprendido que debo ser selectivo en extremo. Para poder trabajar a toda conciencia la mañana siguiente. Desde las 7am para ir al gym, y con horario de 8 horas mínimo. Amo mi trabajo PERO en mi job description no está atender solicitudes múltiples de reservaciones de habitaciones  (y prefiero que los interesados llame al call center  de Grupo Habita y una vez hecha su reserva comparta conmigo la información para otorgarle a su confirmación el trato VIP que se merecen y  un upgrade de acuerdo a la disponibilidad a la llegada). No es pedantería pero no cuento con un sistema de reservas móvil y me preocupa la triangulación de información confidencial de tarjeta de crédito que se solicita al momento de hacer las reservaciones. Tampoco me gusta recibir quejas y/ o sugerencias en mi celular. Se encuentran sendos buzones de sugerencias en el hotel de tu preferencia, así como en los correos electrónicos de contacto por internet. Puntualmente contesto todo, investigo y atiendo con celo las quejas. Y más ahora que todo el mundo gracias a TripAdvisor es un crítico de hoteles. En mi celular también odio atender peticiones varias para comprar productos (aunque feliz puedo hacer el contacto con el departamento de compras y proveedores), y ni hablar de las ofertas de ventas de casas o terrenos para ser convertidos en hoteles. De parte de brokers, de flamantes herederos y de aspiring hoteliers que piensan que es lo más glamoroso del mundo ingresar a la industria de la hospitalidad. Lo más desesperante es recibir permisos y solicitudes de locaciones en los ya casi 15 hoteles del Grupo HABITA especialmente aquellos que dicen nos harán el gran favor de fotografiar ‘nuestros espacios’ para blogs, revistas y medios que únicamente buscan la autopromoción y no tienen el menor cuidado de poner créditos o agradecimientos o por olvido falta del geolocator a sus publicaciones en redes sociales. Enervantes son las solicitudes de intercambios por «coberturas», solicitudes de patrocinios múltiples, y tantísimas gestiones más que distraen mi atención de mi principal responsabilidad en Grupo HABITA. Tampoco recibo invitaciones electrónicas y mucho menos por WhatsApp. Y con errores de ortografía, ni lo piensen. Todo lo anterior prefiero recibirlo por correo electrónico a mi buzón o a cualquiera de los hoteles. Así, me puedo comprometer con la fecha y hora exacta y no olvidar o cambiar por un evento mejor “por así convenir a mis intereses”. No puedo hacer en mi teléfono móvil tampoco donativos a organizaciones de beneficencia ni apoyos múltiples sin haber hecho mi investigación preliminar sobre la obra y la transparencia en el gasto de sus recursos. Y en mi lap top prefiero tampoco recibir solicitudes para darle likes a páginas de Facebook o solicitudes de Linkedin. Tampoco me gusta servir como rolodex (versión de los sesentas que hoy ha sido sustituída por la lista de contactos de los celulares). No hago monitoreo de medios, ni tengo inspiradas recomendaciones para eRrePés, ni como alguien que me hizo el honor  recientemente de proponerme como convocador para su evento que será la semana entrante. Me asumo como “líder de opinión” y la obvia burla que el mote conlleva. ¡Un dos tres por mí y por todos mis compañeros! “Reality is wrong. Dreams are for real” ¡Tupac Shakur -2Pac al Salón de la Fama! Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

Hoy en día todo se compra y todo se vende en subasta. Es el espacio indicado, justo y necesario para descubrir si tu personalidad es passive/agressive, orientado a resultados, y tienes lo indicado para conseguir lo que quieras. Y a como dé lugar. Por ejemplo, si no eres Bob Dylan (y en algún momento finalmente lo acepta) puedes conseguir hasta un premio Nobel. El pasado 17 de octubre se subastó la medalla que recibió por su aportación a la economía en 1994 el matemático John F. Nash. Con un precio estimado de entre dos y medio millones de dólares y cuatro millones de dólares. ¿Quién da más? Para los interesados les adelanto que el artículo sigue a la venta –de manera privada obviamente- ya que en vivo y a todo color no alcanzó la módica suma que pretendían sus herederos. Y fue retirado. Con todo y los sesudos escritos al respecto en el catálogo que se imprimió. Y la procedencia intachable. Y el spin de Hollywood -ya que la vida de Nash inspiró la multi-premiada peli “Una Mente Brillante”. Así, sencillito. A la venta. Igualmente, al mejor postor, se encuentran las 87 bicicletas que conformaban la colección personal del actor Robin Williams. Bajo el título de “In high gear” están a la venta en otra casa de subastas de la web a beneficio de Challenged Athletes Foundation y la fundación Christopher & Dana Reeve. Así, en empresas como Sotheby’s, en Christie’s y, hoy por hoy, con la reciente llegada Cecilia Laffan a Phillips se puede encontrar de todo en todo #Radar. O en ebay para el entendido cibernético. Para gustos, los colores. Así, se subastará próximamente la colección de arte contemporáneo que armó cuidadosamente el cantante e ícono de la música y sensei David Bowie. Una verdadera selección del “quien es quien” integrada por artistas como Damien Hirst, Jean Michel Basquiat y muchos más viajó por las capitales del mundo mundial haciendo especial énfasis en su antiguo dueño. Como solamente las casas de subastas suelen o pueden hacerlo. Con las gestiones propias de un tour digno de un rockstar. Más cerca de nuestro código postal y sensibilidad artística se ofrece Paisaje cerca de Toledo, 1913 de Diego Rivera y Sandías y naranja, 1957 del maestro Rufino Tamayo. Otra vez con una procedencia intachable: la pintura del oaxaqueño perteneció nada más y nada menos que a  Audrey Hepburn. ¿Breakfast at Sotheby’s anyone? Para celebrar dicha venta mi consen Lulú Creel organiza en Casa Gilardi -diseñada por Luis Barragán- una comida para empezar a calentar así los motores para lo que sucederá en Nueva York los próximos 22 y 23 de noviembre.  Phillips hará lo propio coincidiendo con la primera fecha y la estrella de su subasta de arte latinoamericano será una propuesta de Jesus Rafael Soto  Cuadrado virtual azul con gris 1977 con un precio estimado de entre 300 mil y 400 mil dolarucos. Christie’s -por su parte- tiene agendada una venta titulada “Una distinguida colección privada” que se llevará a cabo el próximo 7 de diciembre. Una selección de los lotes estuvo exhibida en el Museo Casa de la Bola en la calle de Parque Lira en Tacubaya. Aquí cerca de nuestro código postal. Jugando de local Morton Subastas anuncia su venta de Antigüedades, mobiliario, y arte sacro en subasta donde el departamento de la casa más importante a nivel nacional reunió una interesante variedad de objetos de diversos estilos, orígenes y materiales. Si comprar en subasta no es lo tuyo pero las antigüedades sí lo son visita la tienda de Rodrigo Rivero Lake donde se me antoja una bellísima talla en madera,  policromada,  dorada y punteada de el  arcángel San Rafael, para celebrar mi santo. Mi tocayo se reconoce como ángel de la guarda, protector  y está allí, cerquita, en la galería ubicada en Campos Eliseos 105. Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

Para nadie es secreto que tengo mis consen. Y de eventos también: sin duda, ni remordimiento, y on the record puedo decir amo Dîner en Blanc. ¡Y la buena noticia es que la 5ta edición de Le Dîner en Blanc Ciudad de México se acerca ua que se llevará a cabo el próximo 10 de noviembre en una locación secreta! Casi, casi a un año exacto desde la última vez. Los preparativos son intensos y el equipo de Eduardo Uribe se aplica con las gestiones propias de la organización para un evento al que asistirán entre 5,500 y 6,000 invitados. Para lograr un rotundo éxito, además del follow-up de una complicada logística e intensas negociaciones con la autoridad es necesario contar con un grupo de líderes de opinión para tener la  convocatoria necesaria, poner orden en un país de #lords y #ladys, y hacerse cargo de todos y cada uno de los detalles incluyendo el control de los invitados en los autobuses. Encontrar personas que desinteresadamente se ocupen en el manejo de grupos y ayuden la coordinación del evento es como hallar la proverbial aguja en un pajar. Además de hacerlo de gratis y asistir a un par de reuniones previas al evento para conocer la dinámica debe ser complicadísimo. En las cuatro ocasiones pasadas en las que he asistido, la labor de Juanchi Torre y de Bobby Domínguez ha sido crucial para convocar y organizar al grupo. Desde la comida, el ambiente general, la bonhomía y más, más, más. Además de compartir el traslado obligatorio de ida y vuelta –que puede ser insufrible por el lento tránsito que impera en la Ciudad de México- el improvisado entourage se convierte en tu compañía para la diversión. Vecino codo con codo, literalmente. Y muchas veces para seguirla en el obligado after party. Nada es normal. Los “miembros” de Dîner en Blanc que han asistido en las ediciones anteriores recibieron automáticamente su invitación para participar este año y tuvieron ya el privilegio de registrarse en la Fase 1 que se abrió el pasado 28 de septiembre en punto de las 11:00 AM. Después de sus cuatro ediciones, Dîner en Blanc ya cuenta con una importante base de datos para crecer otra vez exponencialmente y como nunca hay suficiente lugar ahora cuenta con un proceso de postulación de nuevos candidatos que empezó con la Fase 2 que se llevó a cabo el 12 de octubre a las 11:00 am. Así, siempre puntual. Porque si no, te quedas sin lugar. De ser parte. De vivir y experimentar de lo que siempre sucede que es único en nuestra Ciudad. Lo que ha hecho historia. La primera vez,  en la plaza del Caballito justo afuera del maravilloso edificio finisecular diseñado por Manuel Tolsá que alberga al Museo Nacional de Arte. El siguiente año en el Bosque de Chapultepec, allí enfrentito de la Isleta del Lago donde cada primavera se instala El Lago de los Cisnes –otra extraordinaria cita anual en la Ciudad de México. El siguiente en la Plaza de Santo Domingo.  Y siguió la locación con todo y los cardiacos cambios de último momento (porque la plaza de la Revolución recién remodelada por el arquitecto Enrique Norten estaba ocupada por las huestes del CNTE) fue espectacular en el Cárcamo diseñado por Diego Rivera en el Bosque de Chapultepec.  Hoy por hoy, lo único que puedes hacer –de no haber llevado a cabo all of the above– es registrar tu nombre en la lista de espera mexicocity.dinerenblanc.info/register La noche mágica que resulta ser Dîner en Blanc Ciudad de México también ha tenido ediciones en Puebla, en el atrio del Museo Internacional del Barroco y en Guadalajara.  Por supuesto en todas las capitales del mundo mundial. En Nueva York. En Paris. Así como fragancia de lujo. En la última edición el pasado 12 de noviembre nos reunimos de riguroso blanco más de 3500 personas. Hay que seguir las reglas. Asistir aproximadamente a las 6:00 pm en el punto de reunión en donde se aborda el autobús que nos conduce al lugar secreto. Montar el kit de mesa cuadrada de entre 65X65 cm y 75X75 cm, con su respectivo mantel y dos sillas, llevar la comida y vino o burbujas (o contratar el paquete a través del proveedor de servicios). El evento dura 3 horas y a las 11:00 pm después de limpiar y dejar inmaculado el lugar todos vamos de regreso al punto desde el que salimos. En los mismos camiones. Sin hacer trampa. Sin escoltas ni choferes.  Lo más esperado es el anuncio de la mesa mejor decorada que hacen los organizadores con especialistas como Arlette Salas de arquitectura floral y otros miembros del jurado quienes se dan a la difícil tarea de ‘calificar’ todo.  Fernando Botero en su oportunidad hizo lo propio para lograr que despegara este gran evento en el 2013. Eduardo Uribe ahora es portador del evento secreto más buscado del mundo: Le Dîner en Blanc el cual realiza desde hace 30 años en París. A sus esfuerzos le antecedieron Camila Botero, Natalia Dávila y otros tantos para que la quinta edición se disfrute tan democráticamente como el evento mismo: un petit comité de 6,000 personas de riguroso blanco que podrán ser testigos y compartir  Le Dîner en Blanc. Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

Que si la semana del diseño. Que si de las antigüedades y la foto. Que si de las galerías.  Que si esto, que si lo otro. Así, la Ciudad de México no cesa de sorprendernos. Diariamente. A propios y a extraños. Como a los de The New York Times.  A los chilangos y a los milaneses -porque dos de sus más importantes publicaciones de diseño, arquitectura e interiorismo-  como son Interni y Elle Decor Italia destacan a México. Y bien. Sin cortapisas. Ni sensacionalismos.  Sobre todo su sofisticación y su vanguardia.  Y concluyen a favor de descubrir una Ciudad así de excitante!  Y no apunto todas las actividades que se han generado últimamente y las que comienzan hoy como la Caravana Americana en Expo Reforma, o el Salón de la Alta Relojería la semana entrante. O Nación de Vinos. O el Gran Premio F1. O el cúmulo de excusas a raíz del año dual Alemania México 2016 – 2017 en donde se presentan actividades que van desde los conciertos del pasado fin de semana donde se interpretaron las nueve sinfonías de Beethoven por la Orquesta Barroca de Friburgo y su director Gottfried von der Goltz en Bellas Artes. Y un sinfín de otras tantas más (consultar sitio web alemaniamexico.com) que extraoficialmente incluyen las portentosas imágenes de Candida Höfer que se exhiben en la galería OMR y que patrocinó atinadamente el Goethe Institut Mexiko. En lo que se denomina “Alianza para el futuro” se ha organizado aquí, allá, y acullá conciertos, proyectos artísticos, eventos gastronómicos, exposiciones, presentaciones científicas, literarias, talleres, cine y hasta caravanas comerciales y rutas más que unen Berlín y Frankfurt con la Ciudad de México y otras más de nuestro país.  Estuvo de paso por acá la Orquesta Juvenil Federal de Alemania en un concierto al alimón con la Orquesta Escuela Carlos Chávez.  La exhibición en el MUCA entorno a objetos de diseño. Y más, más, más. Son en total mil eventos en la agenda del año dual que incluyen el Pabellón Alemán en la colonia Roma norte. La creatividad al máximo y para todos los gustos, eventos agendados cuidadosamente hasta junio del año entrante y que incluyen la exhibición de todas las imágenes de Höfer en San Ildefonso en la primavera del 2017 resultado de su grand tour por los teatros y edificaciones emblemáticas de la República. Asimismo, se avecina la inauguración en el Museo Jumex de la exposición de Walid Raad. Y para los melómanos, a la vista Corona Capital en menos de un mes: 18, 19 y 20 de noviembre y el tan cacareado partido de la NFL el lunes 21. Monday night football versión 4.0. En el Estadio Azteca.  Y los premios Fénix, la primera semana de diciembre. Y más eventos están por  llegar a nuestra capital -de igual manera- so pretexto de los festejos del 70° aniversario de las relaciones diplomáticas México-Suiza. De especial interés, la inauguración de un pabellón que se contstruye en el Bosque de Chapultepec cerca del Museo Tamayo Arte Contemporáneo, justo en el momento en el que finaliza la exposición Without Restraint: Works by Mexican Women Artists from the Darons Latinamerica Collection el próximo día 23 de octubre en el Kunst Museum Bern.  De la Hodlerstrasse al Paseo de la Reforma -sin escalas técnicas. ¿Para cuándo Embajador Jorge Castro-Valle y mi consen Greta Shelley? Hay que agendarlo por aquello del “eventismo” y el concurrido canapé. #UrgeConUrgencia Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

Por algún extraña razón se empezó a ‘descubir’ la obra de este maravilloso diseñador. Comenzó con la labor de la curadora estrella Ana Elena Mallet, siguió con la exhibición de piezas en “Chic by Accident” de Emmanuel Picault y, especialmente se detonó cuando colocamos dos sillas –side by side- en el lobby de Downtown Mexico. Allí, a la salida del maravilloso elevador finisecular que tiene una procedencia inmaculada y es uno de los primeros veinte que se colocaron en el México del recién inaugurado siglo XX. Como el de Palacio Nacional y el del Castillo de Chapultepec. Pero regresando a Shoemaker sus sillas recibieron un status de rock star  al ser acentos en las multifotografiadas propuestas interioristas de mi consen Sofía Aspe, y más, más, más. Me encontré un par recientemente, en el Parador Museo San Juan de Dios y su suite amueblada con muebles de Shoemaker.  Allí cerquitita de la región Tzotzil en la que habita la comunidad indígena de Zinacantán  “lugar de murciélagos».  Y pues justo esta semana se inaugura Don Shoemaker: Diseño artesanal e industrial en el Museo de Arte Moderno (MAM) de la Ciudad de México. Obvio se pretende itinerar la exhibición a otras ciudades a partir de marzo 2017 y se presenta como la joya de la corona dentro del marco de Design Week México cuya casa en Luis G. Urbina se desvela HOY. La exposición bajo el cuidado de Abel Matus Verduzco y su gestión curatorial y con la colaboración de la familia y de la Fundación Shoemaker y el apoyo de varias colecciones privadas es un nuevo pretexto para visitar la casa de “Las Dos Fridas”. La obra de Don Shoemaker muy importante para el diseño mexicano de medio siglo –el famoso mi-mo y comparte valores con su talentosa generación compuesta con otros como Clara Porset, Óscar Hagerman, Michael Van Buren, Po Shung Leon, Arturo Pani o  Eugenio Escudero. El diseñador que nació en Nebraska en 1919  y murió en Morelia apenas en el   2000 recibe finalmente una de sus primeras revisiones. Y así a partir del miércoles 5 de octubre 2016 y hasta el próximo 19 de febrero 2017 (oséase que permanecerá abierta para la edición de ZONA MACO que se llevará a cabo del 8 al 12 de febrero del año entrante) cuenta con la curaduría de Iñaki Herranz del MAM. El diseñador autodidacta llegó a México en 1947 fundó la fábrica de muebles Señal S.A. en Morelia. Instantáneamente reconocible es su icónica silla Sling, en colecciones como all of the above. Fue uno de los seleccionados del petit comité que en 1975 participaron en  la  exhibición  “Diseño  mexicano: retrospectiva prospectiva” organizada en las mismas salas del MAM por el curador mexicano, promotor del arte y savant extraordinaire Fernando Gamboa. Más de 150 creaciones de mobiliario pero sillas, pero mesas, pero otomanes y 20 pinturas, 74 fotos y documentos de época (incluido un video) muchas de ellas de colecciones privadas y de la mismísima colección de su nieto Stanley Shoemaker conforman la enciclopédica muestra. También se exhiben un par de diseños de su hijo George y Stanley que muestran el oficio de la familia y su menú genético. Y obviamente –para poner todo en contexto  se incluyen objetos propios de los años 1950 – 1970 firmados por Anni Albers, Los Castillo, Centro Mexicano de Diseño, Compañía Mexicana de Muebles de Acero S.A., Cynthia Sargent, Diego Matthai, DM Steele, Edmund J. Spence, Ernesto Gómez Gallardo, Estudio Chacón, Felipe Feldinberg “Feders”, Florence Knoll, Frank Kyle Black, Fritz Riedl – taller de Gobelinos Mexicanos, Gaston Chaussat / Studio Evolución, Genaro Álvarez, Horacio Durán, Luis Barragán, Manuel Villazón, Manufacturera Intercontinental SA, Michael Van Buren, Miguel Abed, Miguel Pineda, Oscar Hagerman, Pedro Preux, Pedro Ramírez Vázquez, Po Shung Leon, Ricardo Legorreta, Robert & Mito Block, Salvador Terán, Tane / Pedro Leites, William Spratling, entre otros. Un número muy reducido de ellos está incluído en el libro que prepara el arquitecto Bernardo Gómez Pimienta sobre el diseño de mobiliario de los arquitectos mexicano y que verá la luz a fin de año. La Sociedad de Amigos del Museo de Arte Moderno, A.C. que preside con atino y elegancia Guadalupe Ramos Cárdenas fue instrumental en la muestra y vemos los logros de tantos eventos y campañas de obtención de fondos.  Se tiene planeado la publicación de un catálogo de la muestra (que de ser como el bellísimo tomo que publicaron para conmemorar la muestra de Balenciaga que antecede a ésta exposición) será la primera publicación monográfica para el artista. Del Art Institute of Chicago a la Ciudad de México y con el financiamiento de la marca Kool Aid que heredó y con cuya venta recorrió América Latina Shoemaker es otro más de las glorias nacionales. Y obvio la exposición se acompaña por otra vecina que se organiza en el recinto que comanda la Maestra Sylvia Navarrete de Kazuya Sakai #AsíoMasTalentosos Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com