Nadie me consiente como Moët & Chandon. #SorryNotSorry Taittinger, Pommery, Mumm, et al #ItIsWhatItIs Obvio en todo lo que vienen siendo burbujas.  A la mejor la lista tiene la honrosa excepción de Johanna Bertilsson -manager del domaine extraordinaire en Champagne Hatt et Söner International –mi derecha o «bordsherre» (como se dice en sueco) y “table partner” en la gala de amfAR en casa de Eugenio López Alonso recientemente. Justo me invitó Moët & Chandon a  asistir a Dîner en Blanc. Y cuando digo “invitó” me refiero a “hazzle free invite” oséase sin tener que cargar mesa, ni sillas, ni ordenar cena, ni nada de nada. Ya lo he dicho aquí, allá y acullá que amo el evento y la próxima edición de la icónica Dîner en Blanc se acerca en una locación secreta que sorprenderá como siempre. La invitación ‘stress-free’ además vino acompañada –como el año pasado- de una convocatoria para hacer una sesión de fotos previa con Paola Ramos (cuyo menú genético es una mezcla ideal entre Maricarmen y Jorge) y Gastón Lombardi y Roxana del Valle en el pool deck de HABITA Hotel. El año pasado compartí la experiencia con mi consen Ale Murgía, pero cena, pero burbujas, pero sesión de fotos. En esa ocasión –de la cual dio cuenta nuestro suplemento RSVP Excélsior-  el equipo de Moët & Chandon que se encuentra bajo la certera dirección de Carlos Pechiu- nos contó sobre la experiencia en México y en el mundo que realizan. En petit comité Delphine Vázquez, directora de Marketing de Moët Hennessy- me platicó los detalles que tienen planeados para la séptima edición de el próximo 11 de abril. Justo coincide con la inauguración de la muestra de Ai Weiwei: Restablecer Memorias en el MUAC pero para nadie es secreto que tengo mis eventos favoritos y se imaginan a cuál iré. Estoy puestísimo con el outfit todo ya que por segunda vez en 7 ediciones no tendremos que andar como judíos errantes cargando de todo un poco. Eduardo Uribe director general de Eventae -empresa que organiza pacientemente todo no deja nada al azar. Voy a extrañar mi líder de camión y punto de partida original pero estaré feliz de compartir con nuevos amigos. Cooperaré al 100% porque más que nada se festeja el gusto de celebrar una tarde de elegancia, alegría y amistad.  Es verdaderamente un evento democrático. Hay que ir y disfrutar, retomar la plaza pública y compartir la magia. Felicidades a todos los involucrados porque además de lidear con todos los asistentes es súper difícil por la complicada logística e intensas negociaciones con la autoridad. Y con todos los miembros: hay que convocar y organizar al grupo, la comida, el ambiente general, la bonhomía y más, más, más. Además supervisar y coordinar el traslado obligatorio de ida y vuelta de todos los invitados–que puede ser insufrible por el lento tránsito que impera en la Ciudad de México. Pero todo se justifica al llegar a la locación secreta. Codo con codo, literalmente, se celebra la toma del espacio público. Nada es normal y la magia irrumpe. Los “miembros” de Le Dîner en Blanc que han asistido en las ediciones anteriores lo saben de sobra. Así que habrá que hacer méritos: disfrutar el jueves entrante como “gorda en tobogán”. Y vivir y experimentar de lo que siempre sucede y es único en nuestra Ciudad. Lo que ha hecho historia ya. La primera vez,  en la plaza del Caballito justo afuera del maravilloso edificio finisecular diseñado por Manuel Tolsá que alberga al Museo Nacional de Arte. El siguiente año en el Bosque de Chapultepec, allí enfrentito de la Isleta del Lago donde antes cada primavera se presentaba El Lago de los Cisnes –otra extraordinaria cita anual en la Ciudad de México de la cual quedan sólo recuerdos. El siguiente en la Plaza de Santo Domingo.  Y siguió la locación con todo y los cardiacos cambios de último momento (porque la plaza de la Revolución remodelada por el arquitecto Enrique Norten estaba ocupada por las huestes del CNTE) fue espectacular en el Cárcamo diseñado por Diego Rivera en el Bosque de Chapultepec.  Y en el In Field del Hipódromo de las Américas. Y el año anterior en el Altar a la Patria. Por supuesto en todas las capitales del mundo mundial. En Nueva York. En Paris. Así como fragancia de lujo. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com

No fueron los más de 62,000 visitantes, las ferias satélites, la gala amfAR, ni los programas VIP. Sin temor a equivocarme, the best in show de la decimosexta edición estuvo FUERA (y no me refiero a las alternativas como Salón Acme ni Material Art Fair, ni a las inauguraciones y exhibiciones en galerías todas, ni los pre’s, post’s etcétera etc. sino el pop-up que organizó Cristóbal Riestra –el mero mero de la Galeria OMR con un grupo de cómplices. Obviamente además de la muestra sold out de Yann Gerstberger en el recinto remodelado por Max Von Werz. Más, más, más el máximo galardón se lo llevó la exposición en MASA, la primera galería de diseño coleccionable en México y su exposición “Collective/Collectible”. Lástima del nombre para bautizar lo que allí se presenta (y se puede visitar todavía hasta el próximo 13 de abril, de martes a sábado entre 11am y 18pm en Paseo las Palmas 1535) ya que debieron recurrir a una empresa de branding “comme il faut” que apuntalara los magnos esfuerzos op cit. De entrada, se agradece la cercanía del código postal y la insuperable locación –de la cual hizo referencia nuestra revista ANIMAL, sección Nota Roja hace varios números atrás.  Cristobal en contubernio con otros como Su Wu, Constanza Garza, Isaac Bissu, Roberto Díaz Sesma, Brian Thoreen, Agé Salajöe y Héctor Esrawe, et al formaron un gran equipo y los resultados a la vista de todos.  El word of mouth, y la amplificación a través de las redes sociales llegó hasta mi bff Laura Aviva en Nueva York, amante de todo lo cool de aquí, allá, y acullá. Puro tipo it sigue la plataforma de redes sociales @masagaleria desde  influencers y bloggers, hasta fashion stylists quienes aprovecharon la oportunidad para hacer sesiones de fotos y, los coleccionistas más importantes. Periodistas nacionales e internacionales, colectivos de artistas e ídem, galeros, sponsors y todos los “mexicanos que fruta vendían” incluídos miembros de las diferentes castas sociales del mundo del arte contemporáneo internacional. Hasta diseñadores TOP top top como Virgil Abloh estuvieron pendientes de las publicaciones en Instagram para contagiarse de ‘él’ evento de la temporada. MASA cuenta con una experta curaduría de arte contemporáneo –casi todas las piezas estrictas no están a la venta y son procedentes de las más importantes colecciones de arte contemporáneo de ese #RADAR, pero sí buscan postor aquellas de las artes aplicadas del ‘quien es quien’ de diseño. Sobresalientes son las piezas de Brian Thoreen de caucho, las orgánicas y sinuosas mesas de Alma Allen o Tezontle Studio, Pedro Reyes, Frida Escobedo y así. Todo en una críptica locación que destaca las obras de Rubén Ortiz Torres, EWE Studio, José Dávila, Jorge Méndez Blake y Héctor Esrawe. Con un presupuesto ilimitado, las conexiones y el network infinito -así como el conocedor expertise de all of the above- hacen de MASA un must de la temporada y probablemente el único lugar en donde es posible apreciar piezas de Jorge Yazpik, Savvy Studio o Lanza Atelier. Imperdible el mix de On Kawara con obras de Ana Mendieta, o Jerónimo Reyes-Retana, Francis Alÿs, y Héctor Zamora. MASA imperdible. Mención especial también merece en la parte de diseño y especialmente las piezas de Joel Escalona ambos presentes en ZONA MACO Diseño, la sección de diseño curada por Cecilia León de la Barra. La colaboración de Escalona con BREUER Laws of Motion, su primera muestra de diseño coleccionable explora conceptos como la gravedad, fuerza o movimiento. Lucky 17° y nos vemos el próximo año del 5 al 9 de febrero del 2020 -pero antes en Salón Maco y Foto Maco. PS Aquí, cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com

¡Qué susto se debe haber llevado tanta gente el pasado miércoles 13 de marzo cuando se registraron fallas a nivel mundial en los servicios de Instagram, Whatsapp y Facebook. Por horas enteras. Especialmente “los bonitos de la fila” según mi bro Camilo Méndez de Lust, pero más, más, más, todos quienes al “crashear” las plataformas de redes sociales op cit -y citando a Aldo Rendón: “¡¡¡ya no eres modelo!!!!” Igualmente los que no pudieron publicar “sus” frases motivacionales, y especialmente lo que se sienten guías espirituales a lo Paolo Coehlho o Deepak Chopra.  Y,  todos y cada uno de los que han consolidado un negocio sobre el negocio de otros. #SorryNotSorry. Instantáneamente se dieron cuenta que no podían publicar sus compromisos sean influencers y bloggers y los autodenominados ídem y líderes de opinión que se percataron que su negocio pende literalmente de un hilo. O más correctamente de una señal ajena a sus designios, instrucciones, deseos u órdenes. Aquí he abordado el tema y hasta la revista TVyNotas ha hablado al respecto ad nauseaum. Hoy por hoy se está reconfigurando la relación entre las marcas, los consumidores y las “estrellas” del so called social media después de una erosión casi lógica resultado de un abuso e intransigencia a la que comenzó un período de poca originalidad, falta de autenticidad, transparencia y el “fin” del marketing de los influencers. Back to the future parece que all of the above regresarán a apoyar programas de ‘embajadores’, no pagados, de más largo plazo y lealtad, y cuya métrica es más clara y orgánica. Obvio todo empezó con los excesos, el entitlement de “me lo merezco” que muchos “personajes públicos” subordinaron a la cortesía, civilidad y buena educación. La actitud empezó a ser percibida como manipulación y combinada con mediciones poco confiables sumaron un enorme cinismo. ¿Estaremos ante lo que sucedió con myspace o los chat roooms otrora tan populares en el pasado inmediato?  ¿O, sólo estamos ante un ajuste de las estrategias de marketing digital y los creadores de contenido? Nos seguimos divirtiendo con las fotos, el stokeo, TBTs, los juegos como #tenyearchallenge et al o será que tan sólo son estrategias de ‘enganche” por parte de los que mueven la cuna y los hilos así como intentos explícitos por mejorar la tecnología de reconocimiento facial -tal y como lo dijo Ian Bremmer en su teoría cargada sospechosismo total. Twitter es un inmenso hoyo negro para todos y para todo tipo de publicaciones y opiniones –perverso y peligroso y con consecuencias adversas. Tan sólo hay que recordar lo que sucedió entorno al autismo del hijo de Alfonso Cuarón durante la última entrega de los premios Óscar y los ignorantes como Angie Leal y su “dejemos de tomarnos todo tan personal” y el estúpido Alex Pelayo so called periodista deportivo y sus memes. ¿O los sesudos análisis denostando bots, respuestas autómáticas y trolls usados por la transformación de cuarta? Muchos se abocan mejor en el uso intensivo de sus contactos de Whastsapp, más personal, más amigables (sólo fans, y ‘admiradores’). Instagram como herramienta de la autopromoción es cuestionable: la plataforma no deja de ser como una herramienta permanente de espionaje, un periscopio  perfectamente dirigido donde aún entre amigos se percibe claramente la educación y buenos modales con los likes mutuos, comentarios con base en reciprocidad, el uso de “emojis”  bien intencionados  así como un sinfín de vicios y descalificaciones todas. ¿Estamos ante un momento del fin de la autoayuda y una valoración del mundo real vs. el virtual?  ¿O seguimos viviendo bajo la premisa de: conoce el producto y experimenta sus bondades, súmate a la conversación y publica (ya sea en un “post fijo o stories”?) Si lo único que resultó de all of the above es que seamos una sociedad más data driven hay que ser cada vez más cuidadosos al navegar el verdadero laberinto de las redes sociales e identificar la oportunidad que representan, especialmente las micro-comunidades que realmente son verdaderamente influlyentes (valga la redundancia). “The power of a fan-for-life  vs. short-term reach one-off influencer campaign.” PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com

Unlike Julius Caesar, marzo me pinta bien!! Recién regresé del Abierto Mexicano de Tenis, visité y tengo planeados un par de viajes más este mes…oéase que tengo #BestJobEver ¿alguna duda? Además escribo aquí, allá y acullá. Me consienten siempre, y por si fuera poco, despacho en la mejor empresa de México: Grupo Habita. #SorryNotSorry a la Great places to work por tener mi propio ranking. #ItIsWhatItIs Después de una vida pasada en finanzas, por cierto muy exitosa y llena de satisfacciones, un episodio tipo “mid-life crisis” me reinventé personal y profesionalmente con la inauguración de HABITA el 5 de octubre del 2000. Coincidió con un gran momento de relevo generación, de efervescencia y optimismo general en nuestro país. Además de lo ya sabido, lo mejor de trabajar aquí es que Grupo Habita en los últimos 18 años se ha dedicado de una manera comprometida y consistente a apoyar lo que más me gusta. Que si la escena del arte contemporáneo internacional y nacional en nuestro país. Que si crear la propuesta de alimentos y bebidas en la feria más importante de arte de nuestro país Zona Maco. Que si un sólido programa de patrocinios en instituciones públicas y privadas de nuestro país y en el extranjero. Etcétera. Al día de hoy Grupo Habita patrocina exhibiciones en el Museo Tamayo (específicamente la exposición de Germán Venegas), así como la intervención de Marco Rountree en el Museo Anahuacalli -así como otra más en Casa Habita en Guadalajara. Además está presente actualmente en la muestra Neo Barroco que se expone en el Museo Franz Mayer. En el futuro próximo será parte integral de la muestra del artista chino Ai Wei Wei en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, así como de la exposición de Jeff Koons y Marcel Duchamp en el Museo Jumex de la Ciudad de México y Carsten Höller en el Tamayo. Grupo HABITA además publica la revista Animal cuatro veces al año, diseñada por Sociedad Anónima así como la guía de la Ciudad de México ANIMAL para navegar durante la temporada de ferias de arte contemporáneo de febrero 2019.  Más lo que se acumule ésta semana. De igual manera, hemos apoyado de manera certera un par de causas que nos ha traído amigos nuevos y reconocimientos todos. Justo la noche de anoche nos presentó Alejandra Alemán -presidenta del Patronato de Niños en Alegría (asociación con la que colaboro de manera entusiasta los últimos 18 años) y con la que Grupo Habita ha trabajado con tiempo, dinero, y esfuerzo un reconocimiento en el evento que se llevó a cabo en el Lienzo Charro de Constituyentes. Y si no fuera suficiente dicho reconocimiento por parte de nuestros pares del Patronato, talentosos todas y todos, y tan comprometido siempre, la compañía de los otros distinguidos esa noche fueron Juan Domingo Beckman y Miguel Alemán Magnani fue estupenda. #AsíOMásTalentosos Recibir un reconocimiento es como tener apetito y ser invitado a un banquete. Así Niños en Alegría reconoce la labor de Grupo HABITA, su compromiso con la niñez y la educación en nuestro país. Pero más correctamente a todos y cada uno de los miembros de nuestro equipo que hoy por hoy suman más de 1,000 personas en 9 destinos y 15 hoteles –dos allende de nuestra frontera. Es por y para ellos. Por y para la labor desinteresada de Grupo Habita de apoyar artistas y creadores, niños y adultos, pero también hemos diseñado un programa de residencias en nuestros hoteles de la Ciudad de México que han recibido a artistas de la talla de Patti Smith en CONDESAdf, Thomas Ruff y Shirin Nesat en Habita Hotel, entre otros. Asimismo en Casa Proal, San Rafael, Veracruz se recibe a artistas de ascendencia francesa y se exhiben sus obras en Casa Belin. Igualmente en otros destinos en donde tiene presencia como Guadalajara, Monterrey, y especialmente en Puerto Escondido (y su vecino Casa Wabi) se apoya, patrocina y recibe a creadores. Y promueve su obra. Aquí en Grupo Habita nos hemos dedicado a gestionar el coleccionismo con la organización de subastas de arte y fotografía sin fines de lucro en CONDESAdf y además su política de apoyo a las artes ha llevado a Grupo Habita a comisionar intervenciones de artistas en todos sus hoteles, ha curado una importante colección de arte con piezas de Sophie Calle, Héctor Zamora, Tania Candiani, entre otros. En el ámbito de la arquitectura apoya desde su inicio Mextrópoli que justo se llevó a cabo del 9 al 12 de los corrientes. Y Festival de México en el Centro Histórico. Es un orgullo decir que Grupo Habita es parangón de su compromiso de responsabilidad social en Hotel Escondido establecimiento orgánico, sostenible, con preceptos de apoyo a la comunidad local. Pero la complicidad y apoyo a tantos patronatos como INNN, Duerme Tranquilo, Fondo Xilitla, Sala de Arte Pública Siqueiros, Museo Tamayo en su oportunidad, y obvio a Niños en Alegría  cambió mi vida Gracias, gracias, gracias. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com

Por cierto, feliz Día de la Hotelería en la Ciudad de México, by the way (y SÍ es un festejo real -desde que fue publicado en 2016 en la Gaceta Oficial de la Ciudad de México).

Justo el jueves 7 empezó The Armory Show en Nueva York y terminó el domingo. Después del tour etílico que representó Zona Maco y despuesito Frieze LA será refrescante (no pun intended!) ver lo que pasa en el mundo del arte en la costa Este de los Estados Unidos. Además las propuestas de unas 194 galerías y por si fuera poco ser testigo de la edición del 25° aniversario. All of the above es el mejor pretexto además darse un rol por las galerías de la ciudad de la manzana. Lisson –por ejemplo- inauguró una exposición de Julian Opie en su recinto de la calle 504 West 24th Street que abrió sus puertas al público justo hoy 1° de marzo (y estará expuesta hasta el 20 de abril) después de sendo cóctel anoche.  También estará exponiendo Antonio Calderara con The Double en el otro espacio de la misma galería con domicilio en 138 Tenth Avenue. Además de los eventos que tuvieron lugar desde el principio de la semana –para variar y no perder la costumbre- se anunciaron 59 nuevos exhibidores de todos los diferentes radares incluyendo A Gentil Carioca (Rio de Janeiro), carlier | gebauer (Berlin), Selma Feriani Gallery (Sidi Bou Said), Stephen Friedman Gallery (London), Antoine Levi (Paris), David Nolan Gallery (New York), Öktem&Aykut (Istanbul), y ShanghART Gallery (Shanghai, Beijing, Singapore).  Como ya es costumbre los vecinos de Hôtel Americano se pusieron las pilas todos, pero más, más, más el icónico The Museum of Modern Art que organizó el miércoles su ya tradicional The Armory Party at MoMA con un showcase de Anna of the North.  Además de dicho evento que tuvo lugar en el icónico edificio de 11 West 53 Street, también hay un sinnúmero de muestras/visitas/pretextos más. Entre los más destacados del mix de hoy, sábado y domingo son múltiples cócteles, recepciones, y exhibiciones privadas así como un programa de actividades en al menos otras OCHO ferias más entre las que se incluye VOLTA NY allí juntiito, en el Pier 90 y ADAA. También The Art Show, Independent, Moving Image, Art on Paper, Pulse Contemporary Art Fair, Scope y SpringBreak Art Show. Uno de los highlights será la plática que dará Sally Tallant sobre el proyecto de curaduría de Platform en The Armory Show así como discutir sobre la importancia de la bienal hoy en día  como la que tendrá lugar en el Whitney en mayo y en Venecia justo por esas fechas. Tallant, Director of Liverpool Biennial hablará de su visión personal y el mundo del arte contemporáneo internacional. Justo en Platform se exhibe el proyecto de Ryan Gander a propósito de lo que hizo en 1918 el artista belga y fundador del grupo De Stijl  George Vantongerloo quien creó en esa fecha Komposition Aus Dem Ovoid (Composición desde el ovoide). Fast forward cien años después Gander reinterpreta dicha obra en Het Spel (Mi “neotonico” ovoide y contribución al Modernism)(2019). El epicentro de todo –por supuesto- es Hôtel Americano en la zona de las galerías más importantes de Nueva York. Habrá que escaparse para ir a conocer la tienda recién inaugurada 1st Dibs -mi empresa favorita para muebles vintage y piezas de colección, y aprovechar la visita para ponerse al corriente en todo lo que ofrece Nueva York. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y  ponte al corriente con todas las columnas en la web radarmicha.com

Los niños más bonitos se hacen en Acapulco, y lo digo por experiencia (¡y al cuadrado!) Y los niños más bonitos también se pueden educar allí mismo y más, más, más, con el apoyo de Niños en Alegría de Alejandra Alemán y su patronato desde hace más de 17 años. Durante este tiempo ha apoyado 20 escuelas primarias en el estado de Guerrero y más de 16 mil niños han sido beneficiados. Justo de eso me acorde hoy, hoy, hoy al amanecer en el Bello Puerto so pretexto del Abierto Mexicano de Tenis. La comprometida y comprobada labor que hace día a día Niños en Alegría ha permitido que todos y cada uno de los niños op. cit. de educación primaria se beneficien con la altruista actividad de dignificar escuelas en el estado de Guerrero y ahora por primera vez en Oaxaca. Justo dentro de quince días, el próximo jueves 14 de marzo se llevará a cabo la gala anual de Niños en Alegría –un evento ya tradicional esperado por todos. Y no sólo porque es una GRAN fiesta, sino porque los resultados de la cruzada de obtención de fondos son la base que permite que año con año se cumplan los objetivos de la asociación sin fines de lucro. Obvio, el patronato, y los amigos más cercanos nos divertimos “como gorda en tobogán”, pero más porque el hacerlo tiene un sentido de altísima responsabilidad social. El año pasado fue en el espectáculo MYST en español, otros tantos con galas temáticas en Villa Alejandra en Acapulco. El evento “not to be missed” del 14 de marzo será en el Lienzo Charro de la Ciudad de México gracias a los buenos oficios originalmente de mi consen Isabel Rojo y su esposo Daniel Goñi –ninguno de los dos ajeno a apoyar al prójimo. Ellos nos llevaron al Lienzo Charro de Constituyentes para que muy a la manera de «J’Adior» se armará una gala Charra con el patrocinio del Rancho Santa Cecilia. #UrgeConUrgencia que llegue el día 14 para vivir una experiencia única e irrepetible, donde México será el protagonista y seguramente será espectacular. Además el monto completo la venta de boletos y la recaudación de la subasta será destinado para la construcción y dignificación de escuelas. NEA cuenta con un patronato de lo más comprometido y chambeador (amén de que somos buenos para fiesta) y ayuda mucho la llegada desde el año pasado de nuevos miembros como Abelardo Marcondes y Mauricio Rivera Kirschner quien ideó y produjo toda la velada, amén de estar detrás del concepto creativo. Cóctel, exhibición charra, cena, subasta y ‘chow’ es lo que recetó el doctor para seguir apoyando la labor de Niños en Alegría para dignificar construir y equipar escuelas públicas. Compra tus boletos en efectivo, cheque o tarjeta de crédito en eventos@ninosenalegría.org.mx para presumir tu creación de Dior inspirada en las escaramuzas y México así como traje charro tradicional o desempolva tu smoking o tuxedo. Si no puedes venir celebra en petit comité elsewhere y manda tu donativo en efectivo o en especie a patricia@ninosenalegria.org.mx Aquí y allá el donativo es deducible de impuestos vs. la recepción de datos fiscales. No todo son fiestas y fotos en la sección de sociales y aquí en RSVP Excélsior sino que la ardua organización del evento cuyo éxito es esencial para la procuración de fondos y cubrir con una responsabilidad que nunca termina y es el motor de NEA. #AsíOMásTalentosos #JuntosLoLogramos #NiñosenAlegría PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y ponte al corriente con todas las columnas en la web radarmicha.com

Cumplo justo 8 años en Twitter con 4,477 “seguidores” (me uní en enero del 2011). Celebro con Facebook –que tiene 15 años, igual mi 11° aniversario con 5,000 “amigos” aceptados desde noviembre de 2007 y 789 personas que siguen mi Comunidad). Y con la otra plataforma de redes sociales parte de Facebook, Instagram festejo con 8,751. Así celebro en el mundo ‘virtual’ pero más importante acompañado por tí, lector semanal de las páginas de RSVPExcélsior por más de 5 años. Y lo hago con un ‘make-over’ de nuestro #Radar que a partir de hoy –y por ser la última página de RSVPExcélsior rebautizamos como Post Script. Este cumpleaños SÍ me gusta festejar: 250 entregas aquí mismo además de otras por allá y acullá: pero siempre en RSVP y en contubernio con mi editora estrella, cómplice, y quien me invitó a la travesura: Jessica Pacheco. Justo con ella –y arropado con todo nuestro profesional grupo de trabajo- hemos dado un nuevo significado al término equipo. Así celebro. Otros, lo hacen estrenando programas de TV. Son los nuevos PiaRs, DJs, “stylists” et al de principio de siglo XXI. Después de Made in México y al estilo de Made in Chelsea, Persians of Beverly Hills, The Shas of Sunset, Rich Kids of Beverly Hills  (y en general toda la programación de E! Entretainment Television y BravoTV (mis otroras placeres culposos y declarados como must aquí….) ya tenemos ediciones de juegan de local.  Hoy, hoy, hoy nuevas versiones mexicas de la ya famosa canción de “super rich kids”: “some people are so poor the only thing they have is money”. Ediciones que usan como punto de partida la premisa de la peli “The bling ring” de Sofia Coppola, Generation Wealth NYT y las ya conocidas fotos de Daniela Rossell “Ricas y Famosas”, de Denisse de la Rue y sus valientes toreros, The Royal World,  MTV Privilege etcétera etcétera etcétera. Justo pisando los talones de Made in Mexico con Pepe Díaz una nueva generación de so called “influencers” se apresta a tomar el spotlight con el estreno de Mexican Dynasties. Allí estaremos siguiendo a Paulina y Oscar Madrazo en su  premiere el 26 de febrero. “Los Madrazo” conviviendo con “Las Bessudo”, y Fernando Carrillo en BravoTV. Si el programa es algo como lo que aparece en la cuenta de Instagram Rich Kids of Mexico o el programa que lo precede (¡y no me refiero a Vive La Vie!) seguramente tendremos más de lo propuesto originalmente por Carlos Girón Longoria y su reality show en Netflix. Pero si all of the above ayuda a la promoción de México, entonces  #SoyFan de la producción que en su oportunidad vino de Los Ángeles a la Ciudad de México, más las que se acumulen ésta semana. Esos y otros “reality shows” tipo Ladies of London han hecho su “casting” en México y lo han hecho con mucho éxito (y polémica), si no, porqué tantas reinvenciones y un sinnúmero de “haters”? Originalmente los participantes son “de clase alta” (término económico/estadístico tipo A+), con múltiples propiedades, staff (chofer, guardaespaldas, nanas, chefs), multi-viajados e invitados a los “mejores” eventos. Ya sea en TV por cable (como Bravo y el recién estrenado “papacito” Andy Cohen, Nene, y The Housewives de diferentes radares) además se transmiten en plataformas digitales y en múltiples países. En su frivolidad (tema otrora de literatura siempre) se trata de terminar con los estereotipos negativos de nuestro país: pobreza, carteles, drogas –alimentando otros más, lamentablemente. Ahora que está en liquidación el Consejo de Promoción Turística de México CPTM, cancelado el presupuesto de promoción y difusión, en peligro los eventos todos de alto perfil (Gran Premio -F1 en su última edición, etc.) the word of mouth para visitar nuestro país hay que hacerlo por mano propia y darle la bienvenida a los visitantes aunque sea para que vean los más extraños y exóticos lugares. Sea la movi Roma y Cuarón con sus innumerables premios (más los que se acumulen el domingo próximo). O las propuestas surrealistas (y no me refiero a Remedios, Buñuel, o Leonora). Sin duda alguna escala técnica harán los viajeros enfrente del número 21 de la calle de Tepeji, o entenderán más y mejor con el simposio The Mexico Conference que se llevó a cabo los pasados 1 y 2 de febrero pasado en Harvard Graduate School of Education,  y Harvard John F. Kennedy  Schoool of Government a la que asisitieron Andrés Roemer y Diego Luna, entre otros. Osea  #whatever! PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com

Mi consen Abaseh Mirvali acaba de lograr un mega upgrade como directora del Museum of Contemporary Art Santa Barbara y lo celebró en grande con la exhibición  Lara Favaretto  justo el pasado martes que fue inaugurada con una charla previa entre ella y Wendy Chang, Director of the Rennie Collection a la que siguió una fiesta de apertura. Santa Barbara, California recientemente fue incluído como uno de los lugares para visitar en el 2019 por el The New York Times y a éste pretexto se suma ahora la muestra de Lara Favaretto en su primera exposición individual en la Costa Oeste de Estados Unidos de América. Piezas como Coppie Semplici (Parejas Simples), 2009 comisionada originalmente para la bienal de Sharjah, EAU, 2009, y  Lost & Found, 2008 son algunas que la artista residente de Turín, Italia exhibe. La muestra se presenta en colaboración con Rennie Collection, Vancouver, Canadá y se convierte en la primera exhibición del museo completamente producida bajo la dirección de Mirvali recientemente nombrada Directora Ejecutiva y Curadora en Jefe de MCASB. Favaretto se ha dedicado a cuestionar el sentido del arte, a veces desde lo lúdico y con un humor negro. La obra de Favaretto es efímera, transitoria, espontánea, impredecible, cambiante y vulnerable, como tanto de lo que premia el mundo del arte contemporáneo internacional y que justo acabamos de ver la semana pasada en las ferias todas en la Ciudad de México. Como “the usual suspects” la artista incorpora materiales encontrados, desperdicio, muchas veces reusado que es readaptado. Las instalaciones y esculturas muestran el interés de la artista por valorar el pasado, lo olvidado, lo menospreciado y cuestiona la razón detrás del porqué ciertos objetos han sobrevivido a otros, al interrogar su legitimidad con relación a lo perdido al mismo tiempo que expone su inevitable destino: desgaste, corrosión, erosión, ruptura. En un intento extramuros además del espacio principal de MCASB se incluye obra en el centro de la Ciudad, la futura locación del museo en Anacapa Street 35 y la Glass Box Gallery, ubicada en la Universidad de California, Santa Bárbara (UCSB). La instalación de Favaretto Coppie Semplici (Parejas Simples), compuesta de cepillos para lavar autos, son cambiados de su contexto original, y los cepillos giran sin rumbo. También estará en el recinto una obra de Favaretto de su serie en curso de maletas coleccionadas, Lost & Found muy en sintonía con el styling que Joseph Dirand hizo en Distrito Capital –el hotel de Grupo HABITA en Santa Fé. Favaretto combina el object trouve con otros nuevos y desconocidos, para después cerrar la maleta y tirar la llave, imposibilitando que los contenidos sean revelados. En exhibición en un aparador del centro de Santa Bárbara se muestra Tutti giù per terra (Todos nos caemos) una instalación con ventiladores y confetti. Además entre el 11 y el 22 de febrero de 2019 se exhiben dos obras de concreto de Rennie Collection en la Glass Box Gallery de UCSB. Y –por último- en el vecindario de Funk Zone Favaretto colocó una letrero placa que dice “Defense D’entrer” o “No Pasar” justo en el terreno del museo que será construído después de una cruzada de obtención de fondos que encabezará Abaseh entre el “quien es quien” de Santa Bárbara. Hoy, hoy, hoy MCASB está ubicado en Paseo Nuevo Upper Arts Terrace en el centro de Santa Barbara. Después de la visita a Frieze LA y la Costa Oeste, nos vemos en el Este –una vez que hayamos sobrevivido el Artic Vortex y las temperaturas gélidas para The Armory Show en Nueva York en marzo.  Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

Feliz cumple Space Cowboy…celebrando a Ballroom Marfa

Ya lo dijo la revista Quién en su entrega de noviembre pasado donde incluyó a Hilda Trujillo como uno de los 50 personajes que mueven a México. La “mujer más importante de México” coordina los destinos de la dupla perfecta de museos nacionales: Casa Frida Kahlo, y Museo Anahuacalli y a partir de hoy es la anfitriona de la exposición «Escuela de ciencias y artesanías del volcán Xitle» de Marco Rountree en el recinto construido sobre piedra volcánica de Coyoacán. El viaje al Anahuacalli bien vale la pena, tan sólo para apreciar el edificio diseñado por Diego Rivera para albergar su épica colección de piezas precolombinas. Además está vigente el pretexto de la sutil y elegante intervención de Rountree en los diferentes ‘nichos’.  El profesional equipo del Museo ha gestado la idea de la exposición y trabajado arduamente para que se lleve a cabo, además de realizar la coordinación de montaje y absolutamente todo lo que tiene que ver con la muestra bajo los auspicios de Grupo HABITA. Se inauguró apenas ayer con la presencia de Karla Niño de Rivera Torres, Coordinadora de Exposiciones y Conservación de Obra del Museo Anahuacalli y de los curadores, Daniel  Usabiaga –quien edita la guía ANIMAL que Grupo HABITA imprime so pretexto de Zona Maco y las demás ferias de arte contemporáneo internacional en la Ciudad de México así como de Alma Saladin. Organigrama mata carita y Trujillo junto con Tere Moya, coordinadora general del museo, justo el día de ayer de los reflectores todos andaban ocupadas con la inauguración de Frida Kahlo: Appearances Can Be Deceiving en el Brooklyn Museum. La expo viene directo y sin escalas del Victoria and Albert Museum, así que ni hablar. Las extrañamos mucho pero alguien tiene que celebrar que Frida conquiste Nueva York otra vez desde su primera visita a ese #Radar en 1931. La imagen de Kahlo está por todos lados: en el metro, revistas, artículos de periódicos y revistas (al menos dos recientes uno en el NYTimes y otro en New Yorker). En contubernio con Hilda, Anne Pasternak, Shelby White y Leon Levy  -director del Brooklyn Museum y Barbara Vogelstein Chairman of the Board of Trustees recibieron a lo más granado de “niuyork”  el miércoles pasado a un VIP First Look y después a una recepción y preview. Además de los vestidos de Frida y otros artículos (descubiertos por Hilda y su equipo en la Casa Azul en el 2004) acompaña a la muestra obras maestras de la colección Jacques y Natasha Gelman. Pero regresando a nuestro código postal, Marco Rountree -como ya dije aquí, allá y acullá- me conquistó hace más de diez años en Salzburgo y en esta década hemos coleccionado su obra, promovido sus intervenciones y “pimpiado” con fé en lo personal y a través también su plataforma de artistas en Guadalajara guadalajara90210.mx La mágica intervención en el Museo Anahuacalli hay que verla para creerla, recorrer las salas para apreciar los guajes, descubrir los collages en las vitrinas, pero más, más, más apreciar la perfeccionista factura a lápiz encubiertos. Obvio hay las más obvias esculturas en forma de sapo/rana, con lentes, xompantli con colores et al ¿Así o más talentoso? Y más la directora del recinto Hilda Trujillo por apoyar al arte joven que da renovada vida al Anahuacalli y el cual confiere a su vez mayor sentido al trabajo de promover como Marco. Rountree  nacido en 1982 en el antigüo Distrito Federal igualmente dentro  del  marco de Zona Maco ha apuntalado la intervención en el hotel de GRUPO HABITA en Guadalajara CASA HABITA. Ambas entran en diálogo con la arquitectura y el  paisaje. Como dijo Usabiaga: Rountree es uno de los “artistas autodidactas más prometedores de la escena emergente de México. Su práctica artística explora los conceptos de ornamentación, en las formas en que los objetos pueden adquirir un nuevo significado a través de la intervención y reinterpretación.” Presenta un perfecto double play ambos lúdicos y con harto sentido del humor que discurren en la idea de la hospitalidad, los stándares de lujo todo siempre válido. Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com