Con certera dirección y visión internacional Miquel Adrià organiza por enésima ocasión una nueva edición del congreso Arquine ahora encarnado en Primer Festival Internacional de Arquitectura y Ciudad MEXTRÓPOLI. A partir de mañana y hasta el 26 de marzo la ciudad de México «ombligo del Continente» será anfitrión perfecto para que un grupo de entendidos presente diferentes propuestas, y más importante todavía es el hecho de que MEXTRÓPOLI convierte a la ciudad de México en foco de la arquitectura y líder de la transformación creativa. Un par de ex-alcaldes, varios arquitectos de primera línea, cronistas, artistas plásticos como Frederic Amat y críticos de arte debatirán tres días completos sobre la arquitectura del Continente. Con tan nutrido grupo de exponentes y la audiencia lista para el intercambio de ideas, MEXTRÓPOLI tiene todos los ingredientes necesarios para convertirse en el más importante proyecto que impulse y promueva la cultura, la revalorización urbana, y la difusión del patrimonio artístico de la ciudad de México. Y lo que se necesita ciertamente es todo aquello que logre reposicionar al «DeFectuoso», que ávido de una certera y eficiente campaña de relaciones públicas se debate entre lo hip de su Mexico City Moment (después de las doce páginas publicadas en la revista estadounidense Condé Nast Traveler y la mala publicidad diaria de los noticiarios del Canal de las Estrellas). Además de las doctas conferencias with all of the above, habrán recorridos: las Rutas Arquine que se llevarán a cabo este domingo 23, a lo largo del Centro Histórico, algunas en bici ( y los paseantes pueden viajar seguros y asegurados con AXA, gracias a la creatividad de Xavier de Bellefont y el crecimiento del segmento de ciclistas) y otras más caminando. A escoger entre la Ruta Tolsá / Bici ruta 100 x 100/ Ruta monográfica moderno-Juan Sordo / Ruta de mercados – La Merced (Somos Mexas) / Rutas GDF – edificios recuperados / Ruta Ciudad Universitaria UNAM. De especial interés resulta la propuesta Arquitectura Abierta que consiste en abrir las puertas de edificios de valor histórico y arquitectónico en el Centro Histórico -proyecto que se lleva a cabo con el Abierto Mexicano de Diseño. Las anteriores ediciones trajeron a México a arquitectos de talla internacional y desbordaron el recinto del Teatro Julio Castillo para mudarse al Palacio de las Bellas Artes. En ésta edición la cita de tres días de conferencias es el Teatro Metropolitan. Este año seguramente el primer festival dedicado a la Ciudad y a la arquitectura no decepcionará ya que ha logrado ampliar sus objetivos y el número de actividades culturales en recintos patrimoniales, teatros, museos, calles y plazas principalmente en el Centro Histórico. Sólo que no se enteren los PiOrs locales que Juan Villoro -enemigo acérrimo del gremio por un faux pax que cometió hace algunos años tendrá una tan anunciada intervención porque si no, a MEXTRÓPOLI se le sumará una nada sexy manifestación. Sígueme en RADARmicha.com

Dorothy en El Mago de Oz suspira «There is no place like home» y aun cuando los home-owners pueden ser las criaturas más despiadadas del Universo por férrea la competencia que entablan en contra de sus vecinos a la Bieber -y como resultado de la posibilidad de excesos de pretensión, no hay como una casa con un verdadero ADN para conocer y reconocer a sus dueños. La casa a la venta más cara del más reciente catálogo de Christies Real Estate fue propiedad de la leyenda de la pantalla Gregory Peck. Con ese pedigree, el precio casi casi rebasa los 25 millones de dólares. Obvio es una de las direcciones más buscadas en Los Ángeles, con harta tierra de por medio. También se incluyen otras propiedades mucho más exclusivas en la revista -como un departamento en Paris en el famoso 16° arrondissement con atractivas vistas a la Torre Eiffel y con decoración del reconocido Jacques Garcia. Se incluye una verdadera mansión en Vero Beach que va desde las orillas del Atlántico hasta lo alto en las montañas. Pero The Peck Estate en Holmby Hills, California representa el apex del glamour de Hollywood. Eso, sí no tiene precio. Vivir en el mismo domicilio que Gregory y su esposa Veronique, con sus 7 recámaras, la decoración provenzal francés, y los bellos jardines es verdaderamente priceless! Los Beckham para su mudanza a Londres escogieron una más modesta townhouse valuada en varios millones (PERO de libras esterlinas) y en los Hamptons, el diseñador de zapatos Vince Camuto ha puesto recientemente a la venta su Villa María en el poblado de Water Mill por otro tanto más. Con la procedencia del pintor hiperrealista chileno Claudio Bravo recientemente fallecido y con sendas vistas al estrecho de Gilbraltar un multimillonario «cualquiera» puede hacerse señor y dueño del antigüo palacete del artista en Tanger. Pero, ¿qué hace a la casa un hogar? Así, con clichés y todo? ¿Sus dueños (o pedigree)? ¿El código postal? ¿El encanto? Cómo responder acertadamente qué es exactamente lo que sobrevive a Frida -además de su obra- en la famosa Casa Azul? Y cuál es el mérito de la Casa Franco -diseñada por el arquitecto Luis Barragán en Ave. de la Paz- en Guadalajara y recientemente convertida en galería de arte contemporáneo por las afamadas ‘galerinas’ españolas Inés y Silvia dueñas de TRAVESIA 4? Con la visión que les ha caracterizado en los últimos diez años el dúo dinámico viene de inaugurar la exhibición Casas Radar 4 con obra del cubano JORGE PARDO & MILENA MUZQUIZ en dicho inmueble. Una de las piezas, la vimos en ZONA MACO, otra más -muy pero muy diferente puede ser admirada en el vestíbulo de la entrada principal de Downtown México. Entonces, la pregunta sigue siendo válida: es la casa o su contenido, o su dueño o su nombre. Ahora que las casas son más famosas y son el pretexto para toda una serie de televisión como lo es Downton Abbey (cuatro temporadas y, no hay quinto malo…), una película de Alfred Hitchcock (Manderlay en «La clave está en Rebeca») qué significa realmente un casa. ¿Es un edificio o construcción o ladrillos o diseño? ¿Y cómo convertirla en un hogar? Para mí, «home is where the heart is» y mi corazón está en el lugar en donde cuelgo mis trajes y mis cuadros favoritos: Lontanaza!

Amo Careyes. La prensa internacional ama Careyes (sólo hay que consultar la edición de febrero de la revista Travel + Leisure con el artículo de DOCE páginas escrito por Julia Chaplin). Y todos aman Careyes. PUNTO. Hace muchos pero muchos años me enamoré (más) en Careyes, en una de sus casitas, de la hospitalidad de Gianfranco y Giorgio (pre-Ana su esposa actual) . He regresado en varias ocasiones para eventos increíbles tanto en Careyes como la vecina Cuixmala de Alix Goldsmith. Viajé a bodas espectaculares, gocé la fiesta de las mil y una noches de mi sobrina y descansé en el soberbio «Las Alamandas» de Isabela Goldsmith. Es el destino ‘extra-oficial’ del Gypset (leer artículo op. cit. o los libros publicados por Assouline). Y ya encarrerado el ratón: hoy declaro además oficialmente mi amor a Arte Careyes. Hoy, hoy, hoy se ha reavivado la flama de mi romance de más de veinte años de antigüedad al experimentar ‘en cuerpo y alma’ Arte Careyes, un evento que combina arte, cine, gastronomía, moda y ¿qué más faltó?  Cómo ayuda organizar las fiestas y eventos en locaciones  con nombres poéticos:  Casa Sol Occidente, Casa Ojo de Tigre, Plaza de los Caballeros del Sol, Tigre de Mar, Cocodrilo Azul, et. al. La combinación de arte contemporáneo, cine, estrellas y mar. Los patrocinadores de primera línea como Cinépolis, Infiniti, Tommy Hillfiger, y American Express (aunque convencerlos de participar aquí no es nada fácil -pero se nota la mano profesional de una agencia de RP’s). Los VIPs, curadores estrella -como la talentosa Ariadna Ramonetti- e invitados especiales como Guillermo Arriaga y John Cooper -director del festival de cine de Sundance y los DJs de primera línea.  Pero Careyes brilla durante el evento mucho más que la fluorescencia de sus playas en la noche. Brilla de día en Playa Rosa y Playa Paraíso. Brilla durante las funciones de cine, la difusión del arte contemporáneo, las proyecciones ‘especiales y privadas’ (que no es lo mismo que los screenings), la subasta de beneficencia, y los red carpets y el catering de la i-latina. Careyes que tiene ese je ne sais quoi.  Careyes se distingue también por una sóla cosa: el Polo. Antes de los torneos internacionales en el Campo Marte, de los eventos multitudinarios, los clubes y la vendimia en muchos otros códigos postales los Brignione han apostado por su campo de polo y han insistido en posicionar la tradición del juego de reyes a lo largo de los años,  so pretexto de celebrar el año nuevo lunar. Desde siempre. El polo ha resultado una empresa altamente y enteramente redituable para ellos,  hasta distintiva. Me convencí a venir hoy el día que asistí durante de ZONA MACO a la presentación del evento en la Torre del Reloj de Polanco y cuando de allí fuimos al helipuerto del edificio Omega «para ver el cielo de México». Todo apuntaba a que sería un evento espectacular y lo es. Además, los anfitriones están siempre presentes: Giorgio y Ana Brignone. Deséame suerte mañana en el after-party para sólo 50 personas con puros party-monsters. ¿Llegaré? Sólo una sugerencia: mi amor por Careyes sólo ha sido opacado por un requisito: el esquizofrénico dress code. Aunque de manera creativa los organizadores lograron poner a los invitados a tono, las ‘personalidades múltiples’ del evento me hace temblar con sólo recordarlo: Malibu chic, boho folk, freestyle Careyes May chill, tropical gala, tropical ballroom y bohemian country!!! ¡¡¡S.O.S!!! Sálvese quién pueda….

Podría empezar este RADAR con: «sus dedos brillaban de manera inquietante para mí desde el otro lado, en la típica mesa de diez personas en un glamoroso evento de moda y totalmente descontrolaron mi RADAR. Y no pude ocultar la curiosidad de preguntar: ¿qué es lo que traes puesto, esos insectos, que no son anillos?» Pero sería demasiado cursi y ninguna justicia le haría a las insólitas piezas de orfebrería de la tan talentosa Daniela Villegas, diseñadora de joyas mexicana radicada en Los Ángeles que ya conocía de sobra. Pero si me apantalló la fineza, la impecable factura y su sorprendente diseño. Daniela está por presentar en Paris su colección Otoño-Invierno 2014 en el Hotel Castille de la Rue Cambon (que convirtió tan famosa Coco Chanel). Seguramente después de este evento -si es que no ya lo era desde hace mucho antes- Daniela se convertirá la diseñadora de joyas favorita de fashionistas, insiders y «ladies who lunch» de nuestro país después de tantas admiradoras. La joyería siempre ha despertado emociones ocultas en las mujeres -y en los hombres que la compramos- y justo nos encontramos en un momento importantísimo para ver varias propuestas en diferentes partes del mundo. Acaba de terminar -también en Paris- la muestra de Cartier en el Gran Palais que fue como un suculento viaje de un niño a una dulcería. Con gran acierto, excelente museografía y extravagancia presentaron las piezas más reconocidas de su colección. Desde los diseños para la Duquesa de Windsor que recuperaron en la subasta hace un par de décadas hasta las creaciones para realeza y aristocracia internacional queda claro que Cartier es único. Panteras insignes, extravagantes flamingos, y los cocodrilos over-the-board  demostraron el talento de Cartier y la exitosa relación con sus patronos y coleccionistas. Lástima que terminó hace tan sólo un par de semanas, pero del otro lado del Atlántico, en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York se pueden satisfacer las ganas con la exposición de JAR, el joyero neoyorkino que atiende en un local sin nombre en la Place Vêndome. Joel A. Rosenthal nunca ha tenido una ‘campaña de medios’, una ‘estrategia de comunicación’, y por supuesto que jamás le ha prestado alguna de sus insignes piezas a las estrellas de Hollywood para lucir en un red carpet. En Jewels by Joel, el joyero que se caracteriza por su bajo perfil, propone extravagantes creaciones, lejanas del minimalismo y del «less is more» y defiende perfectamente  una máxima de «nothing suceeds like excess«.  También recientemente en el campo de la joyería, los hermanos Campana, mejor conocidos como diseñadores de muebles ‘alternativos’ le han entrado al ruedo del ‘super lujo’ y han hecho una propuesta con materiales insólitos como el bambú y el bejuco y otras fibras naturales combinados con exóticos brillantes color café. Sólo tan son ocho piezas únicas en la cuales los creadores han logrado un balance entre el arte, la joyería y el diseño. La polémica por la combinación de materiales será materia de debates y foros de discusión interminables, pero es innegable la belleza sutil, efímera, y casi etérea de cada una de las piezas y el exitoso resultado final. High & low se mezclan y presentan una propuesta que sorprende. Pero sin duda, el maestro innegable de la joyería del siglo XXI es Lorenz Bäumer, diseñador que además de piezas de su colección que lleva su nombre colabora con Louis Vuitton. La combinación de piedras, cortes y colores hace que sus creaciones sean altamente buscadas por los coleccionistas y las preferidas de las it girls. Sus formas orgánicas y sinuosas, brillos y afortunadas combinaciones son espectaculares. Lejos de los insectos de Daniela quien con bombo y platillo anuncia su asociación con Ferragamo, y de la propuesta de los hermanos Campaña el diseño de joyería demuestra que la máxima de Marilyn Monroe sigue siendo relevante: Diamonds are a girls’ best friend!