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San Mike, pero Chapultepec

No por nada, como dijo Eva, la Ciudad de México se ha convertido  “de inspiración a tendencia” y especialmente por barrios así. Aquí la guía definitiva para pasear lento en la colonia más trendy, las galerías, los restaurantes y, todo, todo, todo lo que sucede en ese #Radar incluyendo –por qué no- escala técnica en el Bosque de Chapultepec, el Castillo, el monumento al Escuadrón, o los Baños.

Arte ✔Check! Creo que es el código postal con mayor número de galerías de arte por metro cuadrado en la Ciudad de México. Desde las de mayor historia como la Galería de Arte Mexicano con su más completo rooster de artistas y propuestas pasando por Galería Enrique Guerrero y por que no, RGR Arte de mi consen Ricky con cada vez más y mejores expos tipo museo incluyendo la actual y magistral de Roberto Matta. Por supuesto, kurimanzutto con arquitectura de Alberto Kalach de TAX y con ganas de conocer La Platanera,  esa jungla urbana.

Restaurantes Check! Mi nuevo fav Chabela, con su menú de tapas, bocados y bikinis hasta el más tradicional Comal Oculto en Gobernador Protasio Tagle 66 a. Su mesa comunal, sus desayunos y sus cenas. Obvio al ladito  sus vecinos Super Cope en dos direcciones para lo que ocupes: desde flores  y todo lo gourmet -pero sin pretenciones. Olvídate de “los usual suspects” y sal por un pan a Marne Panadería; sus rollos de canela, sus croissant es-pec-ta-cu-la-res y  todo, todo ,todo. Obvio, para drinks Vermut Déco en Juan Cano 93.  Además de sus “detalles” donde viven op cit . Obvio, el estudio de íbidem sobre avenida Constituyentes  para la mesa, papelería,  y así.

Moda: ✔Check! Lo más, más, más nuevo es Casa Onora de la harto talentosa Maggie Galton en gobernador Ignacio Esteva 12.  Pero estudio de diseño, pero cómplice de artesanos, pero creador de objetos y textiles, y más, más, más!.

Diseño ✔Check! Todo lo más chic viene de parte de Luis Barragán; su Casa Estudio, el Jardín Barragán, la Casa Galvez y Casa Gilardi, Vale la pena ir tan sólo por eso para apreciar sus propuestas que siguen vigentes después de las 60 años. También por supuesto Archivo.

Tourist trap ✔Check! Compras Las de pánico aunque siempre bienvenidas. #Hayquir PS ¿Te gustaría que abordara algún tema? Manda un mensaje por Instagram, Facebook, X y Threads @rafaelmicha

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ARCOmadrid 2026

Ni chance de ver la luna roja y, por 58 minutos el pasado 3 de marzo, el eclipse lunar total donde la luna atravesara sobre la Tierra pero es que la ciudad estaba a tope (y yo tan moody)! Pero inauguraciones todas, fiestas, desayunos, visitas VIP et al que reviven la otrora “movida” madrileña. Y los “mexicanos que fruta vendían” con todo de todo. El desayuno diario de movers and shakers en The Palace con coleccionistas como Jorge Perez, art advisors a la Patricia Marshall buscando a los “collectors” y líderes de opinión como LA arquitecta Frida Escobedo y más, más, más. Despistados como Alejandra Castro Rioseco de MIA Art Collection de Dubai y Daniel Maman desde su warehouse en Miami. Desayunos como el de Paris Photo en NuBel y la visita guiada al Museo Reina Sofía que días antes fue anfitrión de su Gala el mismo día de la inauguración en la Casa de España en México y la presentación de la peli de Iván Sanchez en el Thyssen-Bornemisza así como la inauguración del nuevo centro de arquitectura por parte de Hans Ulrich Obrist. Ufff…qué cansancio. La fiesta de “bienvenida” que ofrece mi “consen” Inés de Travesía Cuatro con Proyectos Ultravioleta, Villa Magdalena, Erhardt Flórez y Galería Mascota en Club Malasaña “muy guay” con su DJ de Ibiza. Esta última presenta obra de Charlotte vander Borght e Yves Scherer en una exhibición de naturaleza vs. industria. Antes en Someone, No One, Anyone esculturas bajo un “proceso de metaformósis”. Javier Estevez Hinojosa de Galería Mascota comparte espacio con carlier | gebauer y artistas de su galería como Diego Delas, Anna Bella Geiger, Luis Gordillo, Philip Guston, Arturo Herrera, Iman Issa, Tarik Kiswanson, Uwe Lausen, Julie Mehretu, Nicole Miller, Laure Prouvost, Néstor Sanmiguel Diest, Thomas Scheibitz, Erik Schmidt, Leonor Serrano Rivas, Amy Sillman, Nida Sinnokrot –entre otros. El multitasker Bosco Sodi presenta KUGI en Luciana Brito en colaboración con Hilario Galguera y por si fuera poco con Nuno Centeno y Alto de PIoz obra reciente del artista portugués Sobral Centeno en su bodega a 50 minutos de Madrid que dentro de poco tendrá un hotel de Tadao Ando. Escala técnica con vinos incluídos especialmente su espectacular clarete y la atención del patrón. Galguera Madrid presenta Deus ex machina, la primera exposición de Javier Marín con la galería en Madrid, en el marco de la Semana del Arte. La muestra reúne distintos cuerpos de obra y formatos que ofrecen una visión amplia de su práctica escultórica y su investigación material. A través de piezas que “oscilan entre lo monumental y lo íntimo”, la exposición introduce al público madrileño a una etapa significativa dentro de la trayectoria del artista. También en ARCOmadrid con su clara señalización, múltiples entradas, VIP comme il faut en Galería Freijo! con su booth en el pabellón y la galería en Zurbano 46 con Concha Jerez / José Iges: 1+1=3, un proyecto que “explora la creación artística de este colectivo” que lleva más de 35 años trabajando en conjunto. #WishYouWereHere O más bien; te la perdiste! PS ¿Te gustarpa que abordara algún tema? Manda un mensaje por Instagram, Facebook, X y Threads @rafaelmicha

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¡Madrid, Madrid, Madrid!

En México ya no sólo “se piensa mucho en tí” sino que ya eres casi casi una “colonia” mexicana. Como la Roma o Bosques de Santa Fe. Con todas esas agencias de eRrPé que ahora tienen sucursal ahí. Con la pasada Fitur y México como invitado de honor. Y ahora con ARCOmadrid y todas las galerías representando a nuestro país, así como artistas y agentes del arte contemporáneo internacional. Dicho sea de paso, la relación es bastante desigual si se tiene en cuenta que  entre México y España en 2025 por cada viajero español, en España hay cuatro mexicanos cuyo gasto promedio es un dólar por español (mientras que casi el doble por parte del mexicano -1.8 para ser exactos). Igualmente, es importante hace notar que por cada dólar en gasto total que dejan los españoles en México los mexicanos dejamos 7.5 veces en España. Pero aún así #hayquir especialmente ahora que en a la casa de México en España se viste de ídem. Y íbidem con la exposición “Rebeldías Vanguardistas del S.XX”, el legado de unos coleccionistas amorosos de México que durante más de sesenta años recopilaron, y cuidadosamente resguardaron un magnífico acervo que ahora con su generosidad y visión, se presenta en la Fundación Casa de México en España. En la primavera se desvela una selección de arte mexicano del siglo XX por primera ocasión en España. Acto seguido, en junio en el nuevo centro cultural Faro Santander la polémica Colección Gelman “Santander” hará lo propio, ahora con nuevo nombre y apellido: FEMSA y Santander, respectivamente. Pero los amantes del arte, especialistas, y curadores deben hacer un peregrinaje a la calle de Alberto Aguilera en Chamberí. Viajan hasta allá Diego Rivera representado por El Modista Henri de Chatillon (1944), el Retrato de Phillias Lalanne (1936), el boceto preliminar para el mural La Creación en la Escuela Nacional Preparatoria, Cabeza de la Esperanza (1922-23), la vista del Desfile Conmemorativo de la Revolución de Octubre en Pro de la Paz (1955) y el dibujo de Bañistas de Tehuantepec (1925) entre otros. De David Alfaro Siqueiros destacan Cabeza de Niña (1931) y Sin título (1973). José Clemente Orozco representado por Hetairas (1913) y otras. La obra icónica de Manuel Rodríguez Lozano La Tragedia del Desierto (1940). De Nahui Olin (Carmen Mondragón) se presentan Salón de Baile El Pirata (1929) y La Tepachería (1932). Miguel Covarrubias representado en todo su esplendor con 50 piezas desde la época de El Renacimiento de Harlem, hasta sus viajes por los mares del Sur sin faltar sus Entrevistas Imposibles como Pablo Picasso versus Howard Chandler Christy ( 1932), Juchitecas Bailando el Son (1941-42) y Elefantes en la Selva (ca. 1932). El genio del maestro Rufino Tamayo como no se ha visto anteriormente con Mujer de los Trópicos (1959) y Gimnastas en Rosa (1974) y de Francisco Toledo el fantástico mural de cerámica Estampida de Conejos (1981). De Mathias Goeritz un mensaje / acercamiento de la obra in situ de la Sinagoga Bet Moshé Sin Título (1982) y la espléndida escultura tallada en madera El Moisés (1952).  Y más, más, más. En un país como España donde el coleccionismo es una institución harto arraigada en el devenir histórico presentar una selección de obras de la escuela mexicana de pintura no es cosa fácil. #Hayquir PS ¿Te gustaría que abordara algún tema? Manda un mensaje por Instagram, Facebook, X y Threads @rafaelmicha

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Yamerito

Para calentar motores de arte antes de “ya saben qué” #hayquir a la expo de mi consen Yvonne Venegas DRAMA MEXICANO en Lateral en la calle de Bucareli 108 int. 107. Y ya en la recta final de la fecha asistir a la inauguración de la muestra Oscar Murillo: el pozo de agua a partir del martes, 3 de febrero, en kurimanzutto después del éxito de la exhibición en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo. Otras más en CDMX dignas de dar un tour antes de comenzar todas las actividades por la Semana del Arte y justo el fin de semana previo los sendos viajes a Guadalajara, Monterrey, Puerto Escondido y así, hoy toca poner los reflectores sobre WAY Week of Art, Yucatán. El evento se llevará a cabo del 27 al 31 de enero en Mérida con hartos participantes. Habrá de todo un poco: eventos en la Galería Secreta cuyas actividades destacó Gisela  Williams en la revista Harper’s Bazaar (pero de allá) en su nota sobre la Ciudad Blanca, así como  en sedes como Salón Gallos y Hacienda Xcanatún. Y si sobrevives lo que viene siendo Art Week Mexico City con programas VIP, para coleccionistas, para colados y más más más y sigues con ganas de visitar la Península de Yucatán Laura Kirar de Hacienda Subin organiza un intenso programa  del 9 al 14 de febrero en ese código postal con todo lo op. cit. Después de un merecido descanso y si es que no tuviste ganas ni tiempo ni dinero para asistir a Art Basel Doha –en Qatar, para marzo, hay muchos planes de viajes internacionales especialmente en Madrid en la Casa de México en España donde se axhibe una selección de arte mexicano: Rebeldías Vanguardistas del S.XX., imperdible. Allende del río Bravo, la antes mencionada expo en Modern Museum of Art de Marcel Duchamp (y luego en Philadelphia Arts Institute) y ya para el 21 de marzo nada como seguir por allá para ser testigo de la inauguración del nuevo edificio  del New Museum diseñado por OMA de Shohei Shugematsy y Rem Koolhaas en la zona de Bowery. Escala obligada, la muestra de Raphael (mi tocayo, pero con PH) “Sublime Poetry” a partir del 29 de marzo en The Metropolitan Museum of Art en ese mismo radar.  Otros pretextos alrededor del mundo son también la exhibición de Mark Rothko en Florencia en el Palazzo Strozzi y el Museo di San Marco así como la Biblioteca Medice Alaurenziana curada por Christopher Rothko y Elena Geuna. Mi personal fav: Tracy Emin: A Second Life en Tate Modern y porqué no David Hockney en Serpentine North ambas en Londres. ¿Quién dice yo? PS ¿Te gustaría que abordara algún tema? Manda un mensaje por Instagram, Facebook, X y Threads @rafaelmicha

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Duchamp

Lo más importante del 2026 no será el Mundial de Football, sorry not sorry, ni sus tres países como sedes, ni las ciudades en dónde se disputarán los partidos, ni la final. ¡Gobiérnense, por favor! Sin lugar a dudas será la exhibición que organizan conjuntamente el Museum of Modern Art MoMA y el Philadelphia Museum of Art PMA alrededor de la obra de Marcel Duchamp y eso será –sin temor a equivocarme- el highlight del año que recién comienza. Obviamente, el proyecto cuenta con el apoyo total de la Asociación Marcel Duchamp en Paris y tendrá lugar a partir del 15 de abril en el MoMA y del 10 de octubre al 31 de enero del  2027en PMA. La exhibición será la primera retrospectiva de la obra del artista en los Estados Unidos desde aquella que se organizó  en 1973/74 por ambas instituciones. Entonces, hayquir. Una colección de seis décadas de la carrera de Duchamp será fundamental para entender qué exactamente pasa hoy, hoy, hoy en el ámbito del arte contemporáneo y todos sus exponentes que pululan por todos lados (y sus adversos críticos) quienes sin el genio de Marcel no podrían existir. De su más temprana época se incluyen obras al óleo icónicas como Nude Descending a Staircase (No. 2), y Nude with Black Stockings (Femme nue aux bas noirs), o Desnudo con Medias Negras. ¨Por supuesdto sus ya icónicos readymades, otras esculturas, el museo portátil The Box in a Valise, y otras creaciones que son actualmente tan importantes en el mundo del arte en el que vivimos y pone de manifiesto su tan sobada referencia. Además de una muestra cronológica de1900 a 1968 la expo será la más importante del siglo XXI gracias a la generosidad de las colecciones privadas y acervos del artista en ambas instituciones. En su paso por todos los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del XX como impresionismo, post-Impresionismo, y fauvismo et al se presenta después de los desnudos académicos el “salto cuántico” que representó Desnudo Bajando la Escalera op cit y lo que siguió. Alexandra Drexelius, Curatorial Assistant y Danielle Cooke, Exhibition Assistant han trabajado con académicos del mundo mundial internacional para que esto suceda en la primavera del año y durante todo el 26. Y, si acaso no necesitamos más y mejores pretextos para ir a Nueva York -porque ahí vive el amor de mis amores- nada mejor que una excusa similar para ir. PS ¿Te gustaría que abordara algún tema? Manda un mensaje por Instagram, Facebook, X y Threads @rafaelmicha

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Mi arte

Mi arte

Ustedes dos echaron a perder el arte contemporáneo para mí, tú bien sabes quién eres, y el otro culpable es la “crítica de arte» Avelina Lesper. Desde aquel faux pas en Zona Maco, que más que un mal paso, fue una destrucción total. Una afronta al arte contemporáneo, sin responsabilidad civil. Sin culpables, pero con la justicia divina. La pieza de Gabriel Rico “El Señor del Veneno” fue la más afectada, el stand de la galería OMR el epicentro de todo y el lugar de los hechos y tu culpabilidad, la responsable de todo. De ahí a la curiosidad de tus escritos en Proceso. A tus videos en You Tube donde hablas del fraude del arte contemporáneo, criticas la venta de chatarra y denostas el retrete de oro entre tantas piezas más. Con base en el concepto “juguetón” y tus demás perogrulladas. El arte “VIP: video instalación performance”. La idea de “adjudicar textos mesiánicos”. Antes -hace casi como 30 años- lo hizo de manera real la princesa, haciendo burla de todo. Aún lo recuerdo perfectamente. En contra de la “merde d’Artiste”  y como detractora de todo lo que se hacía en el medio desde principios de siglo pasado, sin inteligencia y sin compromiso. Recientemente una expo del Museo Amparo: “El hilo conductor. Historias en la Colección de Arte Contemporáneo” describía la producción artística reciente como “una imagen poderosa para entender cómo se enlazan las partes y cómo se guía la atención” y permiten “descubrir una estructura, desenredar la madeja.” Ahí aprendí que “la presente exposición reúne obras centradas en los modos en que se construyen relatos, o bien, que abordan distintas versiones de las historias, ya sea desde la ficción o a propósito de polémicas situaciones sociales. En los distintos trabajos persiste un interés por indagar el papel de las experiencias de los sujetos frente a las grandes narrativas del poder. A su vez, se exhibe la tensa relación entre la ficción y la realidad, así como el papel que juegan los distintos puntos de vista desde los cuales se narra.”[ SIC ] Será la anterior otro texto como los descritos op cit. y sirve “para proponer cuestionamientos sobre nuestros vínculos con la historia y los modos de conocer.” Conste que es pregunta. El arte contemporáneo es una provocación constante. Como la obra de Marcel Duchamp. Con Gabriel Orozco. Con Maurizio Cattelan et al Seremos todos cómplices de los textos inverosímiles que escriben los curadores, De lo que exhiben los museos. La comprobación de los hechos.  Me urge saber para evaluar la pieza recientemente exhibida: BALADA DE UN HABLADOR de Miguel Calderón y Andrea Paasch bajo la dirección de Miguel Calderón con: Julián Segura, Enrique Singer, Fernanda Echevarría, Ulises Martínez y Ariane Pellicer que se presentó en el Pabellón Escénico del Jardín Escénico Frente al Centro Cultural del Bosque Reforma y Campo Marte ¿ Y tú, qué opinas? PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha

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Paris Internationale

Si lo tuyo no es la astronomía y no piensas organizar un viaje para ver el lunes y martes los cometas C/2025 R2 Swan el lunes en la noche y el Cometa C / 2025  A 6 LEMON  el martes por la noche, ni la lluvia de meteoros Orionid entonces organiza para estar en la dupla imperdible en el itinerario de viajes del otoño que es justo Londres y París. Pero antes ¿qué nombre les pondremos a los astros? Urge hacer eso antes y obvio –acto seguido- visitar Frieze Art London -la feria contemporánea más importante del mundo mundial internacional y Frieze Masters. Este año es la primera vez que se asocia con Abu Dhabi (que visitamos en noviembre del 2019) y que presentará obra de la artista emirati Lamya Gargash especialmente comisionada por ambas dos. Y después, segiudito escala obligada para Art Basel Paris. Tengo pendientes en París. Desde Pascua. Tú bien sabes cuáles. Igualito que Belly. Como Emily. Y ahora nada me da un mejor pretexto que la expo de Gerhard Richter y su retrospectiva en Fondation Louis Vuitton. El artista de 93 años accedió a una muestra en las 34 salas de exhibición del  museo en el  Bois de Boulogne diseñado por Frank Gehry. Más, más, más la collab de We Are Ona e India Mahdavi. El colectivo gastronómico (que nadie entendió en nuestro país cuando tuvo una residencia en Círculo Mexicano y CONDESAdf incluyendo a la comunidad gastronómica y los so called foodies con sus diferentes chefs de campeonato) son el ticket más hot en Paris durante la semana de arte del 20 al 26 de octubre. La experiencia ‘Rose, c’est la vie’ es un speakeasy con el chef Jesús Durón será el tkt de la temporada con su menú de 6 u 8 tiempos. Igualmente hayquir a la tercera edición de Design Miami. Paris con su expo: Diseñadores del Mañana con creadores emergentes, y darse una vuelta a la exposición Les Nouveaux Ensembliers en Le Mobilier National hasta el dos de noviembre para celebrar el centenario de la exposición internacional de artes decorativas de París en Mobilier National, 42 avenue des Gobelins, No puede faltar ver la otras ferias paralelas como la 11ª edición de Paris Internationale que celebra 10 años de crear una feria internacional de arte contemporáneo que refleja claramente la atmósfera cosmopolita de la ciudad sede. La ceremonia de apertura VIP será el próximo 21 de octubre. Conocer las 66 galerías seleccionadas de 19 países que incluyen Ciaccia Levi, Crèvecoeur y Gregor Staiger así como Derosia (New York), greengrassi (Londres), Kendall Koppe (Glasgow), KOW (Berlin), Martins&Montero (São Paulo/Brussels) y Stereo (Varsovia) es básico. Otras galerías que exponen por primera vez incluyen Bombon Projects (Barcelona), Castle (Los Angeles), Llano (de nuestro código postal que está pronta a inaugurar un espacio en el Paseo de la Reforma) y Martina Simeti (Milan). Paris Internationale ha creado junto con la feria multinacional en Miami, Seúl, et al una comunidad de arte en el edificio de Rond-Point des Champs Elysées y su airey fachada estilo Haussmann. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha

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Louis Vuitton y…

…David Hockney aman México. Sus viajes de descubrimiento por nuestro país así lo demuestran. Su apoyo a instituciones culturales. Su amor por los artesanos. Testigo son sus pinturas de Gregory Sleeping in Mexico en Hotel Acatlán, y más, más, más. También por la campiña inglesa y su nueva expo: David Hockney, 25 Do remember they can´t cancel the Spring pondrá a Paris en esa lista de destinos consentidos. La más exhaustiva muestra de Hockney a la fecha exhibe más de 400 obras icónicas como A Bigger Splash al lado de 27th March 2020 , No 1, iPad painting y Portrait of the Artist (Pool with Two Figures) con piezas de fotografía, iPhone pics, polaroids, entre otras. Si ya de por sí el edificio de la Fondation por sí sólo vale la pena el viaje al Bois de Boulogne , ahora con la obra de Hockney -quien cumple 87 años- se justifica todo. El slogan podrá decir “Hockney bien vale una misa…” a celebrarse en la Fondation Louis Vuitton. Acompañados por Jean-Paul Claverie, consejero de Bernard Arnault, Suzanne Pagé,  directora artística y curadora en jefe de la exhibición, Sir Norman Rosenthal, “Guest Curator of the exhibition”, Frangois Michaud, “Curator at Fondation Louis Vuitton”, y “associated with the exhibition, y assisted by” Magdalena Gemra fuimos un, dos, tres, por mí y por todos mis compañeros al 8 avenue du Mahatma Gandhi y valió la pena TODO. De entrada reconocer que tienen un gran equipo, aquí (Héctor), allá (Joonam Partners) y acullá, más! Obras de los últimos70 años de labor de Hockney que concluye con las más recientes trabajos inspirados en las creaciones de Edvard Munch como After Munch: Less is Known thank People Think (2023) y William Blake. De este último, retoma su inspiración después de la icónica puesta en escena de la ópera de op cit Por supuesto todas su collabs operísticas que incluyen La Flauta Mágina, Le Rossignol, Tristan und Isolde La Consagración de la Primavera -entre otras con instalaciones inmersivas. Por ello se anunciaron  dos conciertos: mañana sábado 12 y el domingo 13 para celebrar la inauguración de la exhibición con la soprano Elena Stikhina y el tenor Nicky Spence. Estrella de all of the above es el socio y studio manager  de Hockney Jean Pierre Goncalves de Lima.  Haz lo que tengas que hacer para escuchar Ravel, Wagner, Satie y Stravinsky pero más más más para apreciar la obra de Hockney y tienes hasta el 1 de septiembre próximo.  #hayquir PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha

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Sabroseo

Hoy, hoy, hoy ni me busquen en los eventos de arte porque voy a ir al Salón Siempre Sí con el DJ Escuby, Alejaina y Gabriel que tiene la inauguración de la cuarta edición con su salón de exposición para artistas y diseñadores nacionales en su ya icónica y “guapachosa” fiesta de la semana del arte. Pero merengue, pero música de boda, pero de todo un poco. Lástima pero no llegué a ArtsyNights con Honey Dijom, Kilimanjaro y Mental. Y mañana tempranito estaré descubriendo lo que presenta la plataforma que difunde el trabajo de artistas y diseñadores de la escena nacional a través de un modelo híbrido que combina un salón de exposición y una gran fiesta. Todo sucede en la casa de Taller Nacional en la Juárez y está abierto al público a partir de mañana sábado 8 y hasta el miércoles 12 de febrero de 2025. UMBRALES  es una exposición que reúne el trabajo de 15 artistas, diseñadores y estudios, incluyendo varias piezas inéditas sin divisiones categóricas entre el arte y el diseño que busca un diálogo con el público a través de recorridos guiados disponibles a toda hora. Específicamente explora el umbral como “espacio físico y metafórico: una zona de transición, de límites porosos, un escenario para encuentros con lo misterioso y la imaginación, un lugar liminal que rebasa nuestras concepciones finitas y modifica nuestra experiencia del tiempo y del espacio.” Entre los participantes se encuentran 15 piezas hechas por los artistas Arroyo (CDMX, 1986), Juan Diego Covarrubias (Guadalajara, 1994), Ale de la Puente (CDMX, 1968), Camila Izaguirre (Monterrey, 2000), Mariana Paniagua (CDMX, 1994), Daniela Terroba (CDMX, 1991), Fabiola Torres-Alzaga (CDMX, 1978) y Trilce Zúñiga Loya (CDMX, 1993), y por los diseñadores José Bermúdez (CDMX, 1992), Ingrid Culebro (CDMX, 1987), Ehécatl Moreno (Morelos, 1991), Marisol Centeno (CDMX, 1985), Roberto Michelsen / Bobi (CDMX, 1987), Rodrigo Noriega (CDMX, 1990) y Miralda Sandoval / Misasam (Monterrey, 1987). Todo está a la venta y la curaduría fue realizada por los fundadores del proyecto: Joséphine Dorr (fundadora y directora de Onda MX), Gabriel Arredondo y Luis Arredondo (fundadores y directores de Taller Nacional). Siempre Sí crea comunidad de manera accesible y ofrece a los amantes del arte y al público en general una propuesta de alta calidad que honra el México popular a través de su ambientación, gastronomía y música. Las entradas están disponibles en https://www.passline.com/eventos/siempre-si-semana-del-arte  y todo sucede a menos de cuatro cuadras de las ferias de arte Material, Salón ACME, y de galerías como Lodos, Galería Karen Huber, Lateral y General Expenses. Taller Nacional fue creado en 2014 por Luis y Gabriel Arredondo y es una oficina de diseño con base en la Ciudad de México que conceptualiza, desarrolla y produce mobiliario, objetos y espacios y Onda MX es una plataforma y revista digital de Josephine Dorr que difunde el diverso y vibrante panorama del arte en México. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha

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Las otras

Hay que organizar las agendas, sincronizar visitas, y códigos postales para abarcar TODO (o lo más posible) durante la semana del arte de la Ciudad de México. De entrada, Siempre Sí quienes organizaron su conferencia de prensa en Lucerna 32, Colonia Juárez con los fundadores Joséphine Dorr de Onda MX y Gabriel & Luis Arredondo de Taller Nacional. Además, estuvieron los diseñadores: Marisol Centeno, Rodrigo Noriega y las artistas Mariana Paniagua y Fabiola Torres-Alzaga a quién conocí en una comida en honor de la icónica e inolvidable Irma Serrano La Tigresa. En el marco de la semana del arte en Ciudad de México. Siempre Sí dará inicio el próximo viernes 5 de febrero al 9 de febrero y este año nos emociona mucho todo lo nuevo que están por compartir. Siempre Sí. es una plataforma que difunde el trabajo de artistas y diseñadores de la escena nacional a través de un salón de exhibición. Salón Siempre Sí un espacio sin divisiones categóricas entre el arte y el diseño y en esta su cuarta edición presenta: UMBRALES, la cual se inaugura con su ya clásica fiesta el día 7 de febrero para después abrir la exposición al público del sábado 8 al miércoles 12 de febrero de las 12 a las 19 hrs. La entrada es gratis. Ahí estaremos puntualmente, Héctor de Tejido Cardinal, así como de pisa y corre también el lunes en Campeche para ver lo de Ana Hernández -justo después del open house de Bosco Sodi en la Santa María La Ribera y con escala técnica en SOMA. Corre y corre a la “otra otra” a la que nos convocó Adrian de Banville Director of Invited Feria Material vol. 11 en CDMX. No creo llegar el mismo 6 porque estaré  en lejísimo en otro código postal para la conferencia, cóctel y comida de Marina Abramoviç pero seguro antes del 9 de febrero estaré diciendo “un, dos, tres por mi” en Expo Reforma para ver más de 70 galerías y proyectos de todo el mundo. Un gran VIP creado por Grupo Habita con food and beverage de Comedor Mexicano y la exitosa Chef Enid Vélez además exposiciones y actividades como recorridos guiados, conversaciones con artistas y curadores, y eventos de networking. De ahí escala técnica en Suppli que acabo de recomendar en mi guía en la revista de Nueva York Frederic. a Soho House para ver lo de Gabriel Rico, o MACAN para en ese código postal ir después a San Jerónimo #36 esq. Isabel La Católica para ver lo nuevo de Colector. Nuevamente desde Monterrey Jesus presenta la primera muestra de la artista italiana Melania Toma en México quien invita a los asistentes a participar en una exploración imersiva de la interconexión, la transformación y la renovación.  De la Saatchi Gallery en Londres, la Royal Arts Academy y la Whitechapel Gallery hasta la residencia artística en Casa Wabi al ladito de Hotel Escondido en Puerto Escondido. Y obvio #hayquir al Salón Acme “showcasing” artistas y galerías, así como un ratito a BADA donde directamente los creadores ofrecen su producción artística. Y por qué no agendar en Proyectos Públicos una serie de recorridos culturales por 5 de sus edificios con diferentes exposiciones bajo el nombre de Trayectos, una iniciativa de que propone una nueva forma de descubrir la Semana del Arte de la Ciudad de México al trazar una ruta cultural alternativa que conecta cinco recintos únicos en las colonias Juárez, Tabacalera, Roma y San Miguel Chapultepec. Conectando espacios de la ciudad como General Prim, Barcelona, Hotel Reforma, Casa Margarita y Rebollar, Trayectos ofrece una programación interdisciplinaria que abarca arte contemporáneo, literatura, performance, sonido, arquitectura y diseño, presentando propuestas únicas en recintos con un alto valor histórico y arquitectónico. Imperdible todo lo op cit PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha

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