Obvio hay que empezar el 2025 por los “pres”: aquí (Guadalajara), allá (Monterrey) y acullá (Puerto Escondido). Guadalajara con estancia en Casa Habita para guerrear con Curro en la expo de Andrea Galvani durante la inauguración, Puerto Escondido en Casa Wabi -al ladito de Hotel Escondido, y enfrente de Terrestre y el Kakurega Omakase y, Monterrey -con escala técnica en HABITA MTY para ver lo que organiza Vero González. Imperdible, aquí la expo en Colector de Kiyoshi Nakagami: La poética de la sombra. En el mundo mundial internacional ya no llego al Moderna Museet en Estocolmo para ver la muestra del rock star Marurizio Cattelan -quien después de la exitosa subasta de “Comediante” que alcanzó 6,2 millones de dólares- está súper trendy hoy por hoy, pero ni modo que vuele esta noche en private. Hayquir a Londres para ver la de Wes Anderson: The Exhibition en el Design Museum. Esta será la primera exhibición de los archivos personales del director que además incluye storyboards, utilería, vestuarios y más. Estará abierta del 26 de noviembre de 2025 al 4 de mayo de 2026. En ese código postal desviación para ver la instalación de Bill Viola en la Catedral de St Paul Martyrs (Earth, Air, Fire, and Water 2014). Imperdible visitar Gaia para cenar y luego drinks. O Dapnes si lo tuyo es un restaurante italiano. Por supuesto, Louie y Mr Foggs para cocktails. O mínimo Antinori y China Tang. Si el viaje ya apremia es posible ir hasta el 30 de marzo al Francis Bacon studio & gallery en Hugh Lane Galley de la República de Irlanda. En Florencia, la expo de Tracey Emin en el Palazzo Strozzi que presentará un recorrido por el trabajo de esta artista contemporánea que explora temas como el cuerpo, el dolor y lo que significa ser mujer del 16 de marzo al 20 de julio. AMO sus piezas de neón especialmente la que está en Browns en Londres. Obvio, de este lado del Atlántico al Aspen Art Museum para visitar lo de Ugo Rondinone y The Rainbow Body. Viajar a Kolkata tan sólo para decir el nombre en inglés de Calcuta O a St Moritz para en Hauser & Wirth apreciar la obra de Jean-Michel Basquiat en via Serlas 22 y además pa’ esquiar después del éxito de los dos destinos invernales op cit Y porqué no a Kohl hasta el Museum Ludwig para ver otra vez lo de Francis Alÿs: Kids take over y al ladito “Cinco Amigos”. A Beijing para apreciar la obra de Antony Gormley Body Buildings con o sin Lorenzo de la Galleria Continua Beijing y de ahí a la exhibición de Luc Tuymans The Past en Ucca Center for Contemporary Art. Por no dejar –y pensando en nuestros lectores de otros lares- CDMX y Politécnico Nacional del polémico Gabriel Orozco, tercerunquinto en Proyectos Monclova y lo que se viene en la Casa Abierta en el Monte de Piedad de la calle de Empedradillo enfrente a Catedral. Obvio NY para ver a mi más grande amor y de paso a la expo de Lousie Nevelson Shadow Dance en Pace. De ahí a Gagosian en Madison para Cy Twombly (o hasta Roma para ver la expo de Gerard Richter en ése código postal o a Londres para estar en sintonía con el lanzamiento de la nueva LV Japanese Art History á la Takashi Murakami) Y también lo de Sterling Ruby: Turbines en la de Hong Kong. Carl André pero YA .antes de que la quiten de Paula Cooper Gallery y a la reinaguración de The Frick Collection en abril y en noviembre para Studio museum in Harlem. Paris para Francis Picabia en mi nuevo fav Hauser & Wirth Éternek Recimmencement /Eternal Beginning LA OBIVAMENTE para apoyar pero ya en Frieze LA y Regen Projects en Santa Monica y la expo de Doug Aitken. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha
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Xcaret Arte
De la 8007 en el Crystal Symphony a la 2104 de Hotel Xcaret Arte. Desde el Mediterráneo, con escala técnica (literal) en el Bósforo hasta el Caribe Mexicano -de pisa y corre por CDMX para cambio de wardrobe. Lo que viene siendo de Santa Lucía “tierra de mamuts” (sic) o AIFA a Tulum el “aeropuerto de la selva” (re sic) para ver conocer en Xcaret Arte el Programa de Fomento a las Artes, que año con año impulsa Hotel Xcaret Arte. ¡Qué maravilla es de vez en vez la experiencia de un viaje de inmersión cultural, con recorridos exclusivos por exposiciones temporales y permanentes del hotel, de la mano de su curadora y el equipo de Gerencia de Fomento a las Artes y la Curadora de Arte. Judith Alanis nos desveló la obra de Salvador Jaramillo, Sergio Bustamante, Leonora Carrington, Jacobo y María Ángeles así como Jorge Marín, entre otros. Además del festival PAAX de mi “consen” Alondra de la Parra cuyas notas musicales resuenan aun por los pasillos de Xcaret Arte, las muestras Balam, La noche Oscura de Siqueiros, y Ecos del cuerpo de Arnaldo Coen iluminan literalmente los espacios de Xcaret Arte. Se merecen la medalla Belisario Domínguez por todo lo que hacen por el arte, por dar trabajo a más de 16,000 colaboradores, pero más, más, más, más por la promoción a nivel internacional de México. Es una delicia ver arte en hoteles y también una colección de arte popular mexicano. Visitamos el Taller de Textiles en Casa Diseño para hacer un icónico de Ojo de Dios Huichol, así como para experimentar el Tejido Wixarika -antiguo oficio mexicano de los pueblos indígenas. Estados como Chiapas, Oaxaca y San Luis Potosí, representados a través del bordado. Una tarde memorable la pasé en el Taller de Alfarería en Casa Pirámide haciendo “Ornamentación orgánica”: el arte y técnica de fabricar objetos de decoración o utilitarios, a partir de formas vegetales que nos permiten observar los diseños naturales. ¡Urge recibir el diseño final Vania! El Programa de Fomento a las Artes además incluye actividades en el Parque Xcaret para visitar el chou «México Espectacular” en el espacio Gran Tlachco que se lleva a cabo justo al caer la noche. En Xcaret se realiza cada noche uno de los espectáculos en la Riviera Maya más sorprendentes, que reúne más de 300 artistas en escena, embarcándose en un viaje a través de la vasta historia de México, al tiempo que fomenta el orgullo por la cultura y tradiciones, lo que lo ha posicionado como una embajada de nuestro país. Xcaret que se ha convertido en un referente gastronómico de nuestro país y cuenta con restaurantes como la Cantina oaxaqueña Viaipi -del Chef Alejandro Ruiz, el vocero más importante de la cultura culinaria de ese estado sureño. O Chino Poblano. Divertido y sofisticado abrazo culinario de estas dos culturas por el Chef Jonatan Gómez Luna extraordinario con su “cacahuate” de foie gras y esferas de lichee. Encanta: Restaurante de autor del Chef Paco Méndez, chef Estrella Michelin, quien pone en alto a México desde Barcelona al Caribe Urge regresar, pero ya! #QuedateAquiParaSentir #HotelXcaretArte #AllFunInclusive PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha
París
Tal y como lo apunta la pieza de Rirkrit Tiravanija en kurimanzutto en francais “Ne Travaillez Jamais” hoy, hoy, hoy, paso. Así justo como la máxima de Guy Debord de 1958 que está a la entrada de la expo de Danh Vo. Y mañana, menos! Tengo un free pass de esos con All Access ya que se celebra el Día del Perdón y por ende, si ocupas una cortesía, una reserva, una solicitud de locación et al PASO. Te dejo mis redes para que te entretengas o te sugiero que programes tus próximos viajes o una visita a Paris Internationale que celebra su 10a edición del 16 al 20 de octubre próximo en Central Bergère en 17, rue du Faubourg Poissonnière, 9th arrondissement. Obvio, ese es el gran pretexto (y no Yom Kipur) para visitar y descubrir la diversidad arquitectónica de Paris a partir del 15 de octubre. Son 72 participantes de 19 países y galerías como Chapter NY (Nueva York), Derosia (Nueva York), Empty Gallery (Hongkong), greengrassi (Londres), KOW (Berlin), Martins&Montero (São Paulo/Bruselas) y Stereo (Varsovía). Igualmente 25 más que participan por primera vez que incluyen Bel Ami (Los Ángeles), Lo Brutto Stahl (Paris), Tomio Koyama (Tokyo) y Ulrik (Nueva York). Por si fuera poco, se podrá asistir Art Basel Paris con participantes de lujo tal y como @davidzwirner Paris. Además la ciudad olímpica bien vale una misa y la visita al Palais-Royal, a la fuente Stravinsky, y otros monumentos es más que suficiente. O a comer, hoy por hoy, lo mejor de Paris –y efímero- será WE ARE ONA en colaboración con BRUTALISTEN con los chefs Coen Dieleman y Stefan Eriksson creado e inspirado para la feria de arte con base en el escrito del artista contemporáneo que exhibió en México recientemente Carsten Höller: The Brutalist Kitchen Manifesto. El eventazo tendrá lugar del 14 al 20. Imperdible también la muestra de James Turrell “AT ONE” en Gagosian Le Bourget con 25 piezas de arte inigualables. La siguiente escala del mundo del arte –ahora en recesión- será en la 31a edición de Artissima – International Fair of Contemporary Art en octubre 31 y hasta el 3 de noviembre. Turin y luego Florida siempre y cuando sobreviva a Milton con Untitled Art, Miami Beach 2024, Art Basel, NADA et al a partir del martes 3 de diciembre y hasta el 8 en Miami Beach, Ocean Drive y 12th St así como el centro de convenciones y por todos lados. ¿Ocupas? PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha
¡Qué p*to orgullo!
Pardon my French, pero la biblia del arte contemporáneo de este lado del Atlántico: Art Forum -con todo y sus recientes faux pas geopolíticos sin duda alguna guía los destinos de la triada: galeros, artistas y curadores. Recientemente, resolvió el «tema» de octubre pasado con la portada de su número Summer 2024 así como con su editorial “políticamente correcto” y archi balanceado para granjearse «nuevamente» a all of the above. Dejando a un lado la polémica: es un orgullo y harto malinchismo ver a tantos paisanos en «la grande». Y antes de que alguien me corrija la plana y me diga que hoy por hoy el arte es internacional, sin fronteras, ni nacionalidades, a mi SÍ me encantan los carteles de las galerías tipo marca de lujo: Paris, London, New York con expos de los que aquí juegan de local y de uno que otro que ya hasta predial paga! De entrada Iñaki Bonillas en el booth de Art Basel 2024 de Galerie Nordenhake Berlin, Stockholm Mexico City. Y acompañado de Silvia Gruner AWAY FROM YOU (¿recuerdas?) en el chow de nuestro código postal: Ver. Tamara de Lempicka, por su vecindad en Cuernavaca y sus cenizas en el Popo. Frida Kahlo y My Birth, 1932 en el número uno del top ten de Clarity Haynes. Rafael Lozano-Hemmer y su expo Spectral Subjects en Museum of Contemporary Art Jacksonville. Y Frida -nuevamente con Autorretrato con Mono, 1937 citada en la obra de Tesfaye Urgessa Strange Host, 2022. Pero nada me hace tan feliz que leer Prowling the Pavement de Eugenio Viola describiendo Desminar, 2024 de mi consen Tania Candiani en Fragmentos, Espacio de Arte y Memoria, Bogotá, Colombia curada por Gabriela Rangel. Del “Habita Intervenido” a la reciente muestra en el MUAC y Museo Kaluz, la meteórica y significativa trayectoria de Candiani me convierte en el presidente de su fan club. Obvio, muchas nuevas incluyendo para 2025 algo más juntos, nuevamente. #cómplices También de agazajo la reseña de El Dorado: Myths of Gold part II en Americas Society organizada por el anfitrión, Fundación Proa de Buenos Aires y el Museo Amparo en Puebla, México. Curada por Tie Jojima, Aimé Iglesias Lukin y Edward J. Sullivan es la segunda parte de la muestra que inició en 2023 y aborda la leyenda de El Dorado con altares virreinales y piezas contemporáneas de Matías Goeritz, Tiago Sant’Ana y Andrés Bedoya. Y obviamente me encanta la reseña de «Capítulo V: Heat en Lago/Algo curada por Jérome Sans su director artístico y cofundador del Palais de Tokio con Cristóbal Riestra toda la muestra reseñada por Fabiola Iza. Igualmente de orgullo la reseña de la expo curada por Patrick Charpenel -director de El Museo del Barrio- invitado a No Name recientemente y su chow en Travesía Cuatro de Jorge Eielson. Y Mónica Kalach con Marie Cloquet en Probabilidades, registros,experimentos y técnica cita en la galería Hilario Galguera en Doctor Fourquet 12 de Madrid. El máster Eduardo Terrazas en Timothy Taylor de Londres. Y así…. Disclaimer: no se incluye la sección MEXICO con sendas galerías y sus respectivas muestras en Guadalajara, Mexico City, y Monterrey de las paginas 40 y 41 in front of the book. Wish You Were Here. I Wish You Would. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha
1976: el perico y el gallo
¡Que si un verdadero rockstar! Sus expos a tope, su estudio WOW y bueno pa’ la party! Y, además de all of the above comienza un gran año! De entrada, una colaboración con Clase Azul Tequila Edición Limitada x Eduardo Sarabia que está la venta exclusivamente en Clase Azul Boutiques desde el pasado 9 de diciembre. Sólo 450 ejemplares de los cuales más del 70% ya han encontrado coleccionista. Con licorera, con animación en los estudios de Guadalajara donde Guillermo del Toro produjo Pinocchio. Fiesta y after. En febrero, su primera expo Eclipse con su nueva galería y representante OMR. Y luego muestra en el Museo de Mazatlán; el regreso del hijo pródigo; béisbol, sol y playa. Desde Guadalajara, Arturo Lomelí de Clase Azul México, la casa mexicana de lujo conocida por sus exquisitos destilados y hospitalidad presentó el lanzamiento de Clase Azul Tequila Edición Limitada x Eduardo Sarabia la semana pasada. La primera colaboración entre Clase Azul México y un artista contemporáneo en ofrecerse públicamente consiste en una licorera cada una pieza única, con la iconografía del artista. Pero un poco más light. Sin buchonas, referencias políticas, ni al narco, o al dark side. Todas disponibles exclusivamente en Clase Azul Boutiques. Más adelante, habrá otras sorpresas a mediados de año. Continuando con su misión de compartir las diversas e innovadoras expresiones de la creatividad mexicana, Clase Azul México se ha unido con Eduardo Sarabia, un artista cuyo trabajo ha creado un lenguaje personal que explora la frontera entre la artesanía y el arte contemporáneo. Esta edición limitada es un homenaje a la estética y narrativa personales que caracterizan el trabajo del artista, al tiempo que expresa la visión compartida de la magia de la cultura mexicana. Obvio: lo que se sigue, y se persigue, se consigue: Eduardo Sarabia usa la narrativa en su obra. Su estética nace de experiencias personales, pero también de una suerte de ficción. Hijo de padres mexicanos, su obra abarca el impacto de los fenómenos sociales y permea referencias autobiográficas veladas que están abiertas a interpretación, además enfatiza elementos basados en los eventos culturales y sociopolíticos sucedidos a lo largo de su vida. Su obra hace referencia a las historias místicas y personales que definen su realidad, incluyendo algo que yace entre el olvido, la ficción y la memoria viva del pasado y el futuro. La obra de Sarabia fue parte de Desert X 2021. Ha sido presentada en varias ciudades y museos a lo largo del mundo, incluyendo el Dallas Contemporary Museum, Málaga Contemporary Art Center, el Museo Tamayo en Ciudad de México, el Museo de Arte Contemporáneo en Denver, Colorado; Tokyo Wonder Site en Japón; el ASU Art Museum en Tempe, Arizona; y el Whitney Museum of American Art en Nueva York, entre otros. Mi fav show en el Museo Universitario del Chopo donde hoy, hoy, hoy se puede ver Lumbre: ilustradoras en México, así como El fin de lo maravilloso: Cyberpop en México. La colaboración entre Clase Azul México y Sarabia surgió a partir de lo que el mismo artista describió como una “conexión espiritual” con la marca, un empate entre sus propios valores y visión sobre el arte mexicano y aquellos de la marca. La edición limitada creada para esta colección emplea el característico estilo lúdico de Sarabia y su lenguaje artístico, decorando la licorera con un amplio repertorio de personajes folclóricos y motivos de gran relevancia personal y cultural. El frente de la licorera luce pares cruzados de picos y palas, así como la cara de una moneda de dos pesos acuñada el año de nacimiento del artista, ambos elementos recurrentes en la obra de Sarabia. Al reverso encontramos retratos alegóricos de un perico, un gallo y una chiva, personajes sardónicos de las narrativas musicales y populares de la natal Sinaloa de su familia. #Ocupo #ClaseAzulLimitedEdition PS Aquí todo lo que importa, no dejes de ver lo que sucedió durante la presentación aquí en las páginas de RSVP Excélsior y no dejes de seguirme en X, Threads e Instagram así como en http://www.radarmicha.com
Del arte, vino y más
Creí que el «primer Enólogo fue El que cambió el agua en vino» pero ohhh! sorpresa, más correctamente fue antes, mucho antes cuando tal, y como dice la perashat Nóaj capítulo 9 “y comenzó Noaj a dedicarse a labrar la tierra, y plantó una vid, y bebió del vino que elaboró”. Fast forward ahora las bodegas y vitivinicultores todos han entrado en una moda para hacer más trendys sus botellas. Obvio, líder en la industria nacional Gran Ricardo de Monte Xanic que presenta la cuarta edición de la caja de temporada de la mano de la artista Livia Corona, quien se suma a los destacados artistas mexicanos que han plasmado su huella en la icónica caja. Livia es una artista que centra su trabajo en la relación de la experiencia humana y lo hecho por el hombre. El diseño de la caja de Gran Ricardo establece una reflexión sobre el contexto natural y cultural de la península de Baja California, cuna de Monte Xanic. Sus lazos con la región y la industria vinícola se manifiestan en la obra titulada “Carretera al atardecer”. Esta obra exclusiva para Monte Xanic, evoca la experiencia de viajar a través del Valle de Guadalupe hacia los viñedos. El blanco y negro representan las líneas de la carretera que asciende dejando atrás el mar; los triángulos reflejan las colinas, viñedos y cadenas montañosas; el círculo amarillo evoca las puestas de sol únicas del valle. Las sombras de las montañas se expanden y contraen al avanzar por el Valle, capturando la esencia de esta región única. Antes en 2019, Pablo Vargas Lugo capturó la esencia de la etiqueta de Gran Ricardo, desdoblando el trazo de la firma de Ricardo a partir de elementos utilizados en el proceso enológico. En 2021, Sofía Táboas hizo referencia a las barricas de roble francés en las que reposa el vino, con un diseño que marcaba el umbral entre el proceso de gestación y el resultado final. Y justo en 2022, Jorge Méndez Blake propuso una analogía entre el ensamblaje del vino y la construcción del lenguaje y la poesía. All of the above deberían estar exhibidos en el Museo Nacional de Arqueología Subaquática ARQVA en Cartagena, España juntos con sus ánforas de vino fenicias milenarias, y el tesoro de Las Mercedes valuado en más de 300 millones de euros. En el “tren de arte” están los destilados: tequilas, mezcales y así envasados en nuestro país. Próximamente, ya invitó mi consen Alexis Espejo de Clase Azul a descubrir una colaboración con uno de los artistas contemporáneos más osados de México. ¡Qué curiosidad! Ahí estaremos con Clase Azul México en su evento más importante y exclusivo del año y Eduardo Sarabia el próximo 7 de diciembre a las 7:00 pm en la San Tocayo. Pero los líderes del trend, por tantísimas ediciones, Reserva de la Familia con Dr. Lakra, Gonzalo Lebrija, entre otros. O 1800 con diseños de Dario Escobar, y próximamente por Pedro Friedeberg con Reserva de la Familia bajo el ojo avisor de Rodrigo Noriega y que antes sólo había sido obra de Leonora Carrington. Las bodegas también se han convertido en obras de arte, algunas con diseños de Santiago Calatrava –por ejemplo, que emula el viento, la sierra y la geometría abstracta de la Sierra de Cantabria entre otros ejemplos impresionantes. PS Aquí lo que sí importa, y sígueme en Threads, X, e Instagram como @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com
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