Soy un firme defensor de todas y cada una de las conquistas laborales que se han logrado en nuestro país en su atormentada historia al respecto. Y las apoyo al cien por cien. Los derechos que se consagran en el artículo 123° de nuestra Constitución -y las leyes específicas- son importantísimos aun cuando últimamente he visto como –en el ambiente de trabajo actual- la gente renuncia peor que un ‘chacha’ -y lo digo así despectiva y peyorativamente porque ni las servidoras domésticas (que son la alegría del hogar) hacen eso: por correo electrónico. Después de una semana de trabajo, una supuestamente ‘profesional’ dejó botado el changarro. ¡Así nomás! Después de una semana de capacitación y atención esmerada. Y en la consecuente búsqueda de recursos humanos posterior ha resultado ser como la de un tesoro. Los candidatos y postulantes no se presentan a las entrevistas o llegan tarde. ‘Namás’ no quieren trabajar. O quieren mi chamba. Urge la ayuda en las entrevistas del “Tiburón Debayle” para que encuentre la aguja en el pajar. Uno de los grandes orgullos de los últimos años en GRUPO HABITA ha sido convertirnos en  mentores de los más ‘importantes’ profesionales de la industria de la restauración y la hospitalidad en nuestro país. Los más reconocidos chefs de México se fogearon –literalmente- en las cocinas de nuestros hoteles. También hay una larga lista de gerentes generales que hicieron lo propio. De PiArs, idem. Equipos de ventas, etc. Y ni qué decir de meseros, y otros vitales miembros del equipo de alimentos y bebidas y porteros. Y de ama de llaves y mantenimiento. La rotación en nuestra industria es altísima en todos los niveles. Así, casi religiosamente una vez al mes, atiendo un citatorio en la junta local de conciliación y arbitraje por ‘despidos’ injustificados o sólo motivados por la ambición descomunal de los bufetes de abogados que acechan a las personas. Llego puntualmente con mi identificación oficial vigente en original y copia. Asisto atento a los confesionales de personas cuyo nombre nunca recuerdo (no por descuido, pero es que no tengo ninguna responsabilidad en ese ámbito dentro de la empresa). La nueva novedad es que nada cambia. Asistir ante la Junta Especial aquí, allá y acullá es como descender a la espiral descrita por Dante en La Divina Comedia. Obvio, hay que llegar antes de la cita a la Junta debido a que el registro de visitantes es tortuoso y  se encuentra en la entrada de la misma e incluye hasta foto. Como en el INE.  Una vez logrado el acceso hay que encontrarse con el abogado del lado derecho donde se encuentran los torniquetes o a veces en las mismas escaleras de acceso. Pero previamente hay que haber sobrevivido el trayecto en la calle para llegar allí que el es “pior” todavía.  En lo que bien podría ser el octavo círculo del infierno se encuentra la llegada al inmueble porque hay que sortear un tránsito descomunal, y  los innumerables obstáculos de los vendedores ambulantes. Hay de todo: desde fayuca de hartos tipos como artículos de oficina hasta comida con sus olores característicos. Hasta un centro de copiado existe, en plena calle, que sería la envidia de un moderno y suburbano Office Depot.  El noveno círculo del infierno empieza al presentarse en la ventanilla del confesional. En la Junta respectiva. La estenógrafa empieza el desahogo. El auxiliar recita el apercibimiento -una palabra dominguera que es casi como una advertencia. A veces no se aceptan las preguntas y extensos folios por “incidiosas”. Se acerca la “conciliadora” para preguntar si hay acuerdo o al menos una propuesta de conciliación o arreglo. De pie, el tiempo pasa y pasa. Y parece que se detiene por todo, especialmente la improductividad que es característica. Tanto tiempo pierden all of the above saludando, dándose los buenos días, interrumpiendo el procedimiento, caminando de un lado al otro para buscar archivos de proporciones dantescas, haciendo los intervalos interminables entre procesos y procedimientos verdaderamente draconianos. Urge que alguien les dé una manita para mejorar sus esquemas de gestión, y que entonces sí se consigan los resultados provistos por la ley en defensa del trabajador. Y,  ¿porqué no?, también para el empleador.  Sígueme en Instagram y Twitter en @rafaelmicha y lee todas las columnas en http://www.radarmicha.com

Justo empiezan hoy las vacaciones escolares por la Semana Santa y la Semana de Pascua. ¡Qué maravilla! Y, por favor, ni nos busquen la semana entrante porque estaremos fuera so pretexto de los días de asueto. Y el mejor pretexto es visitar BASELWORLD que empezó ayer. La feria más importante de la alta relojería y ‘guardatiempos’ es un momento perfecto para repensar mi “leif-motiv.” Mi intención siempre ha sido promover el “referente obligado”. El clásico de clásicos. Como el Jaguar E Type. Como la arquitectura del maestro Luis Barragán. Como un buen vino de Bordeaux. Y no ‘estar de moda’ sino seguir estando vigente siempre. En lo personal, en lo profesional, siempre. Después de 80 años, Jeager-Le-Coultre lo ha logrado justo eso con su REVERSO. De igual manera con otras de sus creaciones -como la que lanzaron en 1958 el reloj Geophysic -el regalo más indicado para el primer hombre que logró dirigir una expedición bajo el Polo Norte. Jaeger-LeCoultre ideó y concibió este prodigio para poderenfrentarse a  campos magnéticos de  hasta 600  gauss de  intensidad y conservar así su precisión en toda circunstancia. Es un ícono de la relojería con sus características manecillas amarillas. Pero el Reverso que vio la luz originalmente en 1936 es representa justamente mi máxima de vida.  Y justo ahora está festejando cumple. Es parte de un estilo #detodalavida. En MI vida. Me encantó haber tenido la oportunidad de saber cómo se creó y hoy, hoy, hoy, forma parte de mi estilo de vida personal. Obviamente, es por mucho mi reloj favorito de Jaeger de entre todos los creados en sus más de 182 años de historia. El Reverso es un ícono, y sus re-ediciones más. Tanto los REVERSO conmemorativos como otros de los relojes de la Manufactura como la colección Hybris Mechanica 11 todas y cada una de las nuevas novedades se están presentando en BASELWORLD del 17 al 24 de marzo por parte de la “Grande Masion de la Vallée de Joux” como cariñosamente llaman a la fábrica  de Jaeger los conocedores y aficionados. El equipo de Jaeger, bajo el liderazgo del “maître” relojero de la Manufactura, me permitió durante mi visita hace poco tiempo adentrarme en su mundo de “genios locos”.  En los talleres conocí sobre la diferentes etapas para crear un reloj: Cutting, Profile-Turning, Pallet-lever assembly, Decoration, Gem-setting, Enamelling  y Engraving. Siempre he querido que mi REVERSO Duo -precioso y preciso- tuviera un monograma  mi iniciales o una inscripción especial pero los 5,700 y tantos años de tradición judía no me lo permitieron (ya que automáticamente perdería el valor de reventa, aunque ahora lo estoy considerando seriamente después del arrepentimiento). ¡Ni hablar! Será para mi próximo Jaeger-LeCoultre. La visita a la Manufactura fue especial, el descanso en la Maison d’Antoine justo lo que recetó el doctor después del jet-lag y el cansancio acumulado del viaje por aire, mar, y tierra. Pero la visita a la Heritage Gallery y después al Hôtel des Horlogers para la comida con Janek Deleskiewicz en el Restaurant du Chronographe fue sin duda el highlight de la visita. El menu genético de Jaeger está lleno de una gran inventiva que ha desarrollado 1249 calibres mecánicos y aproximadamente 413 patentes registrados. Llegar –después de haber sido consentido tantísimo- a Crans-Montana y su famosa estación suiza de esquí  me dejó nostálgico por las piezas de alta relojería, la precision y bien conocida la puntualidad. Aún sigue resonando en mi cabeza el hecho de que Reverso celebre su 85° cumple con tres versiones diferentes. Long live the classics! Sígueme en Instagram y Twitter en @rafaelmicha y lee todas las columnas en http://www.radarmicha.com

Justo coincide con la época más bella del año en nuestra Capital el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México. Y todavía más afortunados aún que casi todas las actividades se llevarán a cabo durante el período de vacaciones de la semana de Pascua y la Semana Santa.  La inauguración de la 32ª edición del Festival del Centro Histórico del ex De Efe  tendrá lugar justo hoy el viernes 11 de marzo a las 20:00 hrs., en el Palacio de Bellas Artes con un gran concierto a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la conducción del reconocido director austriaco Johannes Wildner, y el recién nombrado mejor músico joven del año, el violonchelista español Pablo Ferrández. El mismo programa se repetirá el domingo –por si no conseguiste boletos para hoy en la noche. Y así, con bombo y platillo tendrán lugar entre el 11 y el 27 de Marzo tantísimas experiencias culturales de la más alta calidad entre las que se encuentra música, danza, ópera, teatro, conferencias y otras actividades más. Después del concierto al rato, allí mismo, habrá un cóctel que ofrece Pablo Maya Ortega el Director Ejecutivo del Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México. Pero justo esta noche se dará también el banderazo de inicio de la exhibición “Caminar juntos” de Mario García Torres en el Museo Tamayo curada por Sofia Hernandez Chong Cuy (curiosamente exdirectora del recinto). Oseáse ¿y ahora, quién podrá defendernos? ¿A cuál de los eventos iré? Los canaperos de nuestro #Radar seguramente irían primero a uno y luego a otro, con esa ubicuidad para estar en los DOS lugares y tomarse la foto en idem. Sin embargo, la cena petit comité será más exclusiva porque la ofrecen en contubernio Jan Mot, joségarcía.mx, Taka Ishii y neugerriemschneider y por ende promete mucho más. Es, el evento que abre todas las celebraciones que siguen mañana sábado 12 de marzo, y el resto del fin de semana. Que si la cenita, que si el brunch en Downtown México, que si la caminata, pero la inauguración oficial, y más más más, todo con el pretexto de ser “co-anfitrión”. La sutileza de la obra de Mario García Torres se pone de manifiesto en “Caminar juntos” en el Tamayo que además exhibe una muestra de Eduardo Navarro: Octopia. Haciendo honor al título se ha organizado una caminata por el Centro Histórico entre las sedes participantes de este lugar imaginario que incluye el Hotel Montecarlo, la Casa del Cine MX y, Casa Vecina. Obvio, el  Museo de Geología, saliendo del Palacio de Correos y para terminar en el Museo Tamayo. Sin Christians Loubutins obviamente los más acá harán su medio maratón para descubrir las escalas técnicas de la exhibición sólo para hacer un alto en sendas comidas, brindis, y más visitas a museos.  Al terminar el fin de semana, justo lo que recetó el doctor para los que deciden quedarse en la Ciudad de México durante la temporada de asueto y que además del itinerario de García Torres quieren compartir con Visitas Guiadas México sus propuestas para la Semana Santa en la CDMX Marzo Abril 2016. Los recorridos a pie que están diseñados con duración de dos horas, a cargo de un especialista, están diseñados entorno a la historia, leyendas y tradición de las calles, plazas y edificios de nuestra Ciudad. Hay recorridos para todos los gustos. Desde los NEGOCIOS CENTENARIOS EN EL CENTRO.que incluyen cantinas, tiendas y obviamente Palacios –que no son el Palacio de los Palacios hasta recorridos por la LAGUNILLA,  COLEGIOS Y CONVENTOS. Si tu interés radica en descubir la calle de Donceles nada como el Colegio de Cristo (ahora Museo de la Caricatura), el Ex Convento de la Enseñanza, la Casa del Marqués del Apartado, el Antiguo Colegio de San Pedro y San Pablo,  la Plaza e Iglesia de Loreto (donde justo enfrente se fundaron las dos sinagogas más antiguas de por acá a principios del siglo XX).  También se pueden visitar los PALACIOS DEL PORFIRIATO como Bellas Artes, Correos,  el Museo Nacional de Arte, y obviamente de otra era la Casa de la Condesa de Miravalle donde ahora se encuentra Downtown Mexico y The Shops at Downtown y justo enfrente  Casa Boker y el bellísimo Casino Español de México. IGLESIAS, casonas, edificios ahora públicos, casas de cultura, y de todo un poco se pueden descubrir en todos y cada uno de los recorridos que se diseñan entorno a cada pretexto/tema. Además del Centro Histórico y con ánimo de descubrir y aprovechar el libre tránsito también se incluyen visitas a la Condesa, San Angel,  y la calle de Valentín Gómez Farías esquina Sadi Carnot cerca del Monumento a la Revolución.  Tienen un muy entretenido programa de Radio, todos los domingos a las 9 de la mañana, en Radiomil viajes (1000 de am)*** y para más informes de VISITAS GUIADAS MÉXICO pueden llamar al Tel. 1995 1764 o por correo electrónico al visitasguiadasmexico@gmail.com #asiomasdivertido. Sígueme en Instagram y Twitter en @rafaelmicha y lee todas las columnas en http://www.radarmicha.com

Justo acaba de empezar The Armory Show en Nueva York. Después del tour etílico que representó Zona Maco será refrescante ver lo que pasa en el mundo del arte al norte del río Bravo. En ese Radar se dieron cita desde el principio de la semana –para variar y no perder la costumbre- n mil eventos. De entrada, como ya es costumbre, el VIP de la feria fue coordinado por Hôtel Americano como sucedió cerquita de aquí cuando GRUPO HABITA sorprendió a propios y extraños con el food truck de Casa Fayette y las creaciones del chef Trevor la Presle. The Armory Show tendrá lugar en Piers 92 & 94 (12th Avenue at West 55th Street) en Nueva York hasta el domingo. Ya pasaron las inauguraciones, hicieron su debut un sinfín de artistas, y múltiples iniciativas como Armory Focus: African Perspectives así como Armory Presents –un esfuerzo por presentar expos de un artista o máximo dos en los booths de galerías con máximo de 10 años de antigüedad. Así, la parte curatorial, como en otras ferias (como aquí y en ARCO en Madrid) toma una importancia relevante. De entre los eventos más cacareados, el miércoles se llevó a cabo la inauguración de The Met Brauer, el takeover del icónico edificio del Upper East Side (antes ocupado por el museo Whitney) ahora parte del Museo Metropolitano de Nueva York. Y, por si fuera poco, se organizó anoche una visita para ver la muestra de Alex Katz en el Met y después el consabido reven ya tradicional de Tolga  “Fair Club Happy Ending” en Broome Street, en el SOHO de Nueva York. Del DANCE CLUB de CONDESAdf durante Zona Maco a Max’s joint. Sin escalas. Música cortesía de Kieran Nightly y GP Love. Hoy, harán lo propio quienes quieran ver para la exhibición de Peter Fischli y David Weiss How To Work better en el Guggenheim. Jumex -por cierto- tiene una excelente pieza de estos artistas que representan lúdicamente el mundo del arte contemporáneo que fue exhibida recientemente en el recinto diseñado por David Chiperfield.  Por cierto, la semana entrante el museo inaugura exposición aquí cerca de nuestro radar titulada “El orden natural de las cosas”. Ya veremos qué nos tienen preparado, pero de entrada será una muestra con obras de la Colección Jumex que incluye mi pieza favorita de Miguel Calderón que ilustra la evolución de las especies.  Pero regresando a NY, también hoy viernes se inaugura la muestra de E. Munch en el Neue Gallery. Las pláticas están a la órden del día y el arquitecto David Adjaye y el artista Isaac Julien abordarán de todo y más: desde sus orígenes londinenses en el East Side hasta sus respectivas carreras profesionales convocados por la revista SURFACE. También hay un sinnúmero de muestras/visitas/pretextos más. Entre los más destacados del mix de hoy, sábado y domingo múltiples cócteles, recepciones, y exhibiciones privadas así como un programa de actividades en al menos otras OCHO ferias más entre las que se incluye VOLTA NY aquí juntiito, en el Pier 90 y ADAA. También The Art Show, Independent, Moving Image, Art on Paper, Pulse Contemporary Art Fair, Scope y SpringBreak Art Show. En Soho, Stefan Brüggemann exhibe bajo la consigna “INDEPENDENT NYC” con Robert Barry en Spring Studios con dirección en 50 Varrick Street. El epicentro de todo –por supuesto- es Hôtel Americano en la zona de las galerías más importantes de Nueva York. Habrá que ir a la ya tradicional subasta de 1st Dibs -mi empresa favorita para muebles vintage y piezas de colección, a la cena con la revista SURFACE en Arriba Tequila & Tapas y al desayuno con The Cultivist -igualito como el que organizamos en CONDESAdf durante Maco, pero ahora en ese código postal. Y si sobrevivimos, en vuelo directo y sin escalas JFK-CDG inmediatamente para llegar puntuales al evento más importante de la temporada parisina –sorry Paris Fashion Week y su Prét-a-porter y sus seguidores: la inauguración de la exposición «Picasso. Sculptures» en el Musée national Picasso en el barrio de  Le Marais. Casi casi ni tiempo hay para mandar a la tintorería el icónico traje negro que siempre me acompaña en las más importantes ocasiones y que será el uniforme de rigor para el « déjeuner de vernissage »  de 12:30 a 14 hrs. muy francés con la presencia de Laurent Le Bon el presidente del Musée national Picasso-Paris  y de Fleur Pellerin –ministro de la cultura y la comunicación de Francia así como con Erol Ok director de Musée national Picasso-Paris.  Same shit, different zip code. Sígueme en Instagram y Twitter en @rafaelmicha y lee todas las columnas en http://www.radarmicha.com

El año bisiesto –especialmente la última vez cuando celebramos en Hôtel Americano con una cena- me hace recordar que circulo más a gusto con las hermanas Mendoza de Teotitlán del Valle -y su orgullosa tradición zapoteca- y mucho menos con los bcbg. Así les dicen en Francia a la ‘gente bien’ que de cuando en cuando también te saluda con un “¡Hola cherie!” (porque siempre han tenido un pie en Paris, y otro en Inglaterra). Nunca precious, después de la connotación negativa que adquirió el anglicismo a raíz de la multi-premiada peli. En este Radar son todos los de siempre, y también los herederos de la “familia revolucionaria”.  De cariño les digo los «Corcuera y Limantour». Son amantes de México y de mucha alcurnia con sus ranchos y ex haciendas que combinan con su de ADN Paris, de Londres o de Milán –donde muchos han vivido algunos años conviviendo con la sofisticada sociedad europea o anglosajona. Sus vidas son como una travesía por el mundo mundial internacional PERO con escalas técnicas. Socio, miembro y fundador de nuestra sociedad “desplazada” son algunos de los que habla Carlos Tello (otro juez y parte) y describe a la perfección en su libro El exilio: un relato de familia (1993) que trata del viaje de los mexicanos que fruta vendían a Europa a principio del siglo veinte. Los del club «noblesse oblige» como rezaba el antiguo anuncio de televisión de Don Pedro, ideado por publicidad Ferrer. Los del Ypiranga y su cercana amistad y colaboración con Porfirio Díaz. Se embarcaron en ese vapor algunos de la burguesía desplazada -y buena parte de la familia Díaz desde el Puerto de Veracruz aquel 31 de mayo de 1911 al exilio en París. Un petit comité hoy por hoy ha encontrado un éxito que es más que propio y a muchos  distingue por talento, mérito, ingenio y nada tiene que ver con la suerte del dictador. Los que se quedaron por acá fueron parte de una fama y protagonistas de aquel recuento  de  los 300 y algunos más que hizo el Duque de Otranto. Muchos hoy son parte de una nueva meritocracia compuesta por empresarios, políticos y emprendedores. Nada tienen que ver con los pastiches de alter ego y copycats de las redes sociales a la @BarbieCondechy  o @BarbieHarp. ‎Están instaladísimos en el siglo XXI y comprometidos con su tiempo y su realidad, pero un poco con el reloj instalado en la melancolía y nostalgia tipo Downton Abbey. A veces se debaten entre el c’est la vie, y el comme il faut. Entre ellos son como un “Who is who?” e identifican perfectamente “hijo de quién” o “los que vivían en la antigua casa de San Angel”. Deambulan por el mundo, tipo gitanos de la nueva clase del gypset que lo mismo los lleva a Careyes, que a los desfiles de moda internacionales, y por supuesto a las mejores fiestas. De Nueva York a las capitales de Europa, de Istambul a la India con el menor pretexto. De Ibiza a La Habana con escala técnica en Republica Dominicana y Cartagena con todo su aprendizaje, su obvia apreciación del arte (ya hasta el más propositivo y vanguardista) y el savoir faire con visitas a sus parientes lejanos y sus convivios y cenas siempre con “gente como uno”. Sígueme en @rafaelmicha en Twitter e Instagram y lee todas las columnas en radarmicha.com

Es un gran amigo de México. Al menos en dos ocasiones -en más de 20 años de hacer negocios en nuestro país- ha visitado la Ciudad de México ex profeso. La primera, para coincidir con Zsona Maco -la feria de arte contemporáneo más importante de por acá- y fue un éxito. Y al menos otra más que recuerdo, para celebrar sus 15 años en México. Y esas son únicamente las oficiales, de su agenda de negocios. Ambas todo un hit. La primera vez -motivado por su genuino interés por el arte contemporáneo organizamos conjuntamente Alexia Camil y yo una cena para desvelar la intervención en la terraza de CONDESAdf con ese pretexto. En contubernio con Grupo Axo comisionados la pieza de un artista quien ideó una serie de rehiletes que realzaron el cuarto piso del irónico edificio de la colonia Condesa con un tenue y sutil movimiento. Así, y con una cena petit comité, Tommy -acompañado de su mejor promotora y compañera, Dede, platicó detenidamente con Lulú y Pablo Creel, y otros muy seleccionados vips y coleccionistas mexicanos. Cenamos sushi –al fresco aun cuando no estaban muy convencidas del menú las celosas publirelacionistas que guardan su agenda e ‘integridad’ en cada viaje. Pero gustó. Y conversamos de su amor por los viajes -y especialmente de sus estancias en St. Barts, sobre las tendencias del arte contemporáneo a nivel mundial, y siempre se mostró atento e interesado en la plática. Todos los asistentes recibimos un precioso libro del fotógrafo Sam Haskins “Fashion Etcetera” Special Edition Tommy Hilfiger y el evento fue memorable. Recibí una nota de agradecimiento de puño y letra. Y fue tanto así, que al día siguiente en improvisado tour dimos una vuelta juntos por la feria que recién se inauguraba esa mañana. Rápidamente -y sin gran parsimonia o engorrosos consultores- escogió tres obras para su colección,  saludó a todos y cada uno de los que se acercaron, y se fotografió con los presentes y fans. Regresó después de rolar por los pasillos del Centro Banamex a Nueva York. Tommy es una de las empresas insignia y best seller de Grupo Axo. Años después de su aventura en Maco regresó a México acompañado por Zoey Deschanel para una fiesta que tuvo lugar en San Hipólito. La visita –lamentablemente- se vio eclipsada por el remolino mediático que representa Thalía –otra de sus invitadas- para la gala organizada de la celebración del aniversario de su marca en México. La estrategia comercial y de comunicación -así como la certera dirección de Tommy en nuestro país- han sido factores determinantes para posicionarlas como un must en nuestro mercado, en todos los centros comerciales, con todas sus colecciones generando una extensa cobertura mediática con lo que parece un presupuesto ilimitado de publicidad que representan todas esas páginas dobles justo al principio de las publicaciones más importantes de México.  Que si Tommy Home, que si la ropa interior y su nuevo embajador Rafa Nadal. Que si The Hilfigers. Que si el Ocean Blue Yatch by Tommy Hilfiger. Los socios de Grupo Axo siempre de tan bajo perfil y su director Lorenzo Ruiz han logrado buenos resultados. Y Tommy my bro debe estar muy feliz con el desempeño en general aunque más más más con su asociación con Axo -la empresa líder de lujo en éste #Radar. GRUPO AXO es sin lugar a dudas el epicentro donde confluyen las marcas más reconocidas del lujo aquí y Tommy Hilfiger la corona y motor del cash flow. Y la buena vecindad entre Tommy y Hótel Americano en Chelsea es igualmente patente. Siempre que se organizan desfiles -como el del pasado lunes en Nueva York- para presentar una nueva colección los invitados VIP se hospedan allí.  De la más reciente colección la especialista de moda Lisette Trepaud -quien no es ajena al haute couture dada su relación con Oscar De la Renta y Carolina Herrera (quien presentó justo ese día y a esa misma hora) tiene un certero comentario. Lisette se ha dedicado a la promoción de estos últimos diseñadores en magnos eventos que organizó en nuestro país y de Hilfiger opinó al término del desfile: “Que viva La Mar con Tommy.” Y puntualizó: “Sorprendente el desfile de Tommy Hilfiger. De las mejores colecciones que he visto hasta ahora de este gran diseñador. Una explosión de colores y texturas.” Obvio, ayuda y hace más grande todo la presencia de Gigi Hadid. La Mar de Tommy tocayos en tema y sincronía con la Gala de Niños en Alegría de Alejandra Alemán que se llevó también a cabo el pasado fin de semana en Acapulco. Great minds think alike! #AsíOMasTalentosos. Sígueme en Instagram y Twitter en @rafaelmicha y lee todas las columnas en http://www.radarmicha.com

Los viajes son lo más emocionante que existe. Y el medio para llegar al destino todavía más, especialmente si no estás estrenando avión Boeing 787-8 Dreamliner José María Morelos como ya sabes quién.  La mejor excusa hoy, hoy, hoy para ir al otro lado del Atlántico es el nuevo equipo que existe y está actualmente surcando los cielos: el 380 que nos ofrece AIR FRANCE. Igualito a su anuncio que apareció desde principios del otoño en medios impresos, pero mucho mejor en vivo y a todo color. Antes del Airbus 380 estuve enamorado del triple 7, y amé el trayecto a Narita vía Aeroméxico. Disfruté la coincidencia de encontrarme con @SarurSarur en el viaje aéreo, tantísimo. Platicamos mucho y los asientos “Economy Premium” fueron casi casi casi como viajar en Clase Premier. Todo y más más más.  Pero ahora, transportarse en el avión más grande del mundo mundial internacional  -tan cacareado por el gobierno como una señal clara de la confianza en nuestro país y el resultado de arduas negociaciones por el GAN y el Presidente Peña Nieto en su visita en julio del año pasado a Paris- es óptimo. Tanto tanto que sólo me faltaba encontrar un destino internacional para dónde ir este 2016 y vivir la experiencia. Y lo encontré. Si alguien me preguntara qué libro me llevaría a una isla desierta, la contestación inmediata sería: ¡NO IRÍA! Gracias. Me encantan los destinos urbanos. Y en este principio del 2016 re-descubrí Milán, después de tantas visitas de pisa y corre, de mochilero y anexas. Al aterrizar en el aeropuerto de Linate lo primero que me vino a la mente fue en la extraña costumbre que resulta de la nomenclatura de calles y avenidas. En México que si en la Condesa son ciudades de nuestro país, que si las escalas de la gira de un circo en la Roma. Que si los héroes nacionales por todos lados, y su caótica numeración siempre. Con el jet-lag recordé que en Londres, One London corresponde a la casa del duque de Wellington. Y en Milán decubrí gracias a mi guía de Louis Vuitton que Il Duomo es “inumerable”. Es el centro de todo.  El ombligo. Y con el número 1 tenemos nada más y nada menos que Il palazzo reale. Así empieza el conteo y Milán no decepciona con lo que sigue.  Comencé la visita más tradicional: al Refectorio del Convento Dominico de Santa Maria delle Grazie para prestar mis respetos a “La última cena” (Il cenacolo) del genio del arte. Mi interés por Leonardo Da Vinci de suscitó nuevamente después de la genial muestra en el Palacio de Bellas Artes el año pasado, pero más, más, más por la serie de televisión DaVinci’s Demons. La excusa me llevó inconscientemente a escoger Milán (aunque los episodios mayormente están inspirados en su paso por Florencia). Pero como no hacerlo si la residencia de Leonardo con el Duque de Sforza produjo la más grande pintura mural original entre 1495 y 1497. Su técnica “al fresco” se convirtió en su penitencia como resultado del grave deterioro de la pared sobre la que se pintó originalmente, en el edificio que fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1980. La pintura cuya visita requiere más esfuerzo que para conseguir boletos a una función completamente agotada de ópera en La Scala para agendar una puntual cita que dura no más de 15 minutos no es un fresco tradicional. La obra de arte de Leonardo es un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso. Mide 460 cm de alto por 880 cm de ancho. Y enfrente hay otra gran obra de arte que nadie pela porque muchos expertos e historiadores del arte consideran a La última cena como una de las mejores obras pictóricas del mundo. No tiene competencia. Punto. Es casi una escena congelada en el tiempo, en el espacio. Con la expresión clara, con la gesticulación precisa, poco tiene de religiosa y mucho más de drama. Fast forward a Buñuel y a tantos que se han inspirado/recreado múltiples ocasiones.Y aquí es el lugar perfecto para poner en perspectiva (pun intended) los excesos y la ostentación de Milán. Sus tiendas de moda, su 10 Corso Como. Su galería Vittorio Emmanuele. Sus calles repletas de gente bonita. Milán es sinónimo del triunfo y de la tragedia. Como cualquier ópera. Pero después del peregrinaje obligado no me queda más que ahora tratar de ir a Varsovia para ver en vivo y a todo color “La mujer del Armiño”. Porque la otra obra maestra ni de chiste la visito después de la última vez en el Louvre y las interminables hordas de turistas. Aunque Paris, “bien vale una misa”. Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

Hemos hecho de todo y con todos. Sin lugar a dudas, es la travesura anual más divertida. Y a ella nos abocamos: que si a graffittear la fachada de cristal, a pintar sobre las paredes de los 36 habitaciones, que si lo ‘convertimos en un hotel de paso’ o que si armamos una lluvia de oro. Que si la habitación del poeta. Que si las invitaciones a artistas chilangos. Trece años de intervenciones de los hoteles de Grupo HABITA durante ZONA MACO más los que se acumulen –como los Pronósticos Deportivos. Que si en contubernio con galerías privadas -como Enrique Guerrero o Curro y Poncho. O con museos como JUMEX, con artistas, con curadores. Y así vamos. Pero ninguna fue más audaz que la que Tania Candiani nos propuso hace algunos años. Justificó todo con una frase: ”la posibilidad de pintar sobre vidrio enriquece el concepto de arquitectura moderna. La técnica es sólo un medio para llegar al concepto.” Y así inspirados por el dicho de Jackson Pollock empezamos la experiencia de HABITA INTERVENIDO un proyecto de intervención de Tania Candiani en el 2008. Fast forward al 2016 para celebrar XV años de Grupo HABITA y quince hoteles después decidimos editar un libro para conmemorar la aventura. La audacia. La carrera de Candiani. Su paso por Venecia. Su trabajo hoy, hoy, hoy en una pieza que se exhibe en Zona Maco concebida en medio de una nopalera en las afueras de Oaxaca. Su website  y especialmente el blog  www.taniacandiani.com lo dicen todo. Pero para los que no se acuerden, o sigan enojados (como muchos de los vecinos de Lamartine y de buena parte de los residentes de Polanco) HABITA INTERVENIDO fue una ocupación temporal de la fachada del Hotel Habita que tuvo mucho de conquista y más de invasión territorial. La acción misma de grafitear en tan sólo tres colores (negro, plata y blanco), así como la imagen que ésta produjo fueron los puntos de partida para reflexionar sobre la condición camaleónica de la Ciudad de México hoy un estado de la Federación, pero también de la propia arquitectura de HABITA, y de las contradicciones de la imagen urbana. El libro Habita Intervenido, publicado en ocasión de los 15 años de Grupo Habita, aborda desde diferentes perspectivas las implicaciones de esta intervención, con textos de Daniel Garza Usabiaga, Rubén Bonet, Lourdes Morales, Lucía Sanromán, Guillermo Fadanelli, y nuestra cómplice Tania Candiani. Y hoy en ZONA MACO lo presentarán a las 14hrs con un panel en el que  estarán presentes some of the above Daniel Garza Usabiaga, Tania Candiani y Lucía Sanromán con Nicolás Alvarado el flamante y recién estrenado director de TV UNAM. El libro –que estará a la venta antes y después de la presentación (y recibirán unos cuántos afortunados solamente) recuerda como Candiani y los veintitantos artistas de graffitti lograron una sola visión dos mundos en teoría alejados. La arquitectura contemporánea, “de vanguardia” en un hotel “boutique” y hip y el arte callejero.  Recordar la acción, la ejecución casi clandestina, la visión del viajero, de los vecinos. Se apropiaron  de HABITA, un espacio ajeno a los graffitteros y lo convirtieron en propio.  El grafiti fue un statment, y el hotel HABITA un hogar temporal para la protesta. Nos gustó tanto el resultado de HABITA INTERVENIDO que no sólo permaneció durante el transcurso de ZONA MACO ese año. Se quedó y se quedó. Hasta que la intervención en el hotel Habita provocó a los vecinos y paseantes  la necesidad de pararse y mirar, voyeur de un paisaje urbano modificado. También estábamos ocupados buscando cómo carajos limpiar todo. Así mi viernes. Lástima, porque si no estaría en otro Radar específicamente en Puerto Escondido, celebrando en Casa Wabi la apertura de la exhibición de Michel François & Harold Ancart – Tierra Vaga.  Disclaimer: Ni me busquen en las fiestas de la noche porque no creo tener energía para asistir. Este anuncio no es pagado por ningún partido político o gobierno de ningún estado como los abusivos banners en el portal de otro diario por parte de uno de los estados de la República más pobres. Come frutas y verduras. Lee todas las columnas en radarmicha.com y sígueme en Instagram @rafaelmicha, y en Twitter @rafaelmicha

Hoy es mi cumple. Verdad verdadera. El que SÍ me gusta festejar. Y celebrar a todo lo ancho y largo y a grito pelado contigo. Radar cumple hoy dos años. Y para conmemorar tenemos una nueva imagen. Una ilustración cortesía de Roberto Sánchez –robso- recomendadísimo de Toledo. ¿Qué les parece? #SeAceptanSugerencias. Durante 2015, en radarmicha.com han llegado tantísimas visitas únicas. Más al portal de mi casa editorial RSVP Excélsior. Los temas han sido de lo más variado: desde el más popular acerca de arte contemporáneo -y mi héroe del mundo mundial internacional- el artista chino Ai Wei Wei- hasta otros no tan leídos. La crónica de Simon Starling también fue bien popular, y más más más la columna sobre “experiencia religiosa”. Increíble, pero cierto. Parece ser que los temas de arte y cultura les llaman más la atención. Así que deberíamos lograr el ansiado crossover a la sección de cultura? Pero llevamos más de 96 columnas o posts. Que se leen en varios países. Gracias. En esta aventura a la cual fui invitado por Jessica Pacheco me divierto tanto. Y para estar a tono sigo con el tema con el que di comienzo. Y más ahora cuando todos los “mexicanos que fruta vendían” se aprestan a asistir a las olimpiadas. NO a las de Río en el verano próximo nubladas por Zika, sino las que extraoficialmente empezaron en Aguascalientes donde ya se preparan los más reventados y entendidos a vivirlas bien acompañados con la inauguración del MECA Museo-Espacio. Obvio, estamos hablando de Zona Maco. Con la exposición inaugural del recinto hidrocálido en el que eligieron tanto el gobierno del estado de Aguascalientes a través del Instituto Cultural de Aguascalientes a JANNIS KOUNELLIS arranca extraoficialmente todo. Bruno Cora, el curador presentará el trabajo más significativo del artista contemporáneo “Relámpagos sobre México” para echar la casa por la ventana hoy, y a partir de mañana abrir con DOS días de “reflexión y acción crítica dirigida a recuperar una percepción auténtica del arte en el ámbito del desarrollo cultural y social en proceso”. Esto es lo que el symposium organizado “El drama de la forma” pretende abordar. Y además, una que otra fiesta. Una de las exposiciones must del 2015 fue justamente la de Kounellis Untitled 12 Horses en la galería vecina a Hôtel Americano de Gavin Brown. Así lo decidió Art Forum aunque fue una re-posición (restaging) de la exhibición que originalmente tuvo lugar en Roma allá por el 1969. Así comienza y aviso, hay que guardar energías porque el viernes entrante the usual suspects irán a Casa Wabi para la inauguración de la muestra de Michael Francois. Ni lo intenten. No hay más habitaciones en Hotel Escondido, las 16 existentes se vendieron al momento del anuncio de la exhibición. Pero para mantenernos ocupados toda la semana in between con más arte contemporáneo nada como todas las actividades de ZONA MACO, todas. Por no dejar, “aiquir” a la nueva galería de Enrique Guerrero en la San Miguel Chapultepec y obvio al nuevo espacio de la OMR que se inaugura bajo la batuta de Cristóbal Riestra, relevo generacional y geográfico. Dos de dos. Empaquen sus Red Bulls y después y un coyotito de por medio asistan a las inauguraciones de otras  galerías del DeFectuoso y apunten para estar enteros y poder asistir al Centro Banamex el miércoles 3 puntualmente. Que si la fiesta de inauguración. Que si otra cenita más después de las del lunes y martes en petit comité. Pero not to be missed el viernes 5 a las 14hrs la presentación del libro HABITA INTERVENIDO de Tania Candiani que da cuenta una de las más ambiciosas acciones encabezadas por GRUPO HABITA desde hace varios años. Las tradicionales intervenciones de artistas en HABITA y CONDESAdf más que travesuras ahora son material de libros de arte. ¡Qué tal! Te invito a confirmar que después de cuatro días, varios destinos geográficos incluídos, ilimitados cambios de vestuario Zélika, los galeros, curadores, directores de museos y coleccionistas internacionales, fans y el resto de los mexicanos seguimos aún con vida o apenas listos para aprovechar las tarifas especiales en Hotel Escondido a partir del domingo para reponer energías. Habrá que redescubrir la propuesta de Grupo HABITA en los bares y restaurantes del recinto acompañados de un Tequila 1800 que desde siempre ha estado presente en ZONA MACO. Que empiecen las apuestas sobre el premio que entregan acompañado de un chequesote de más de 40 mil dolarucos (además del orgullo de pertenecer a la colección de arte de Casa Cuervo). Y el de Purificación García.  Para aquellos que no quieren ir hasta el recinto de Conscripto o que “namás” no salen de la San Miguel Chapultepec pueden aprovechar la apertura en kurimanzutto con sus artistas bajo la curaduría de Guillermo Santamarina. GO ART! Sígueme en Twitter y en Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

Como adicto a la TV declaro mi nueva lealtad del 2016 al canal de Sky número 427 @filmandarts.tv  (duradera tan sólo hasta el final de la transmisión de Downtown Abbey, sexta y última temporada entre enero y marzo del año) y desde YA a mi otro placer culposo: NETFLIX.  ¿Acaso creyeron que con tan sólo 25 palabras los de HBO podrían conservar mi fidelidad como resultado de ese cortísimo trailer? Textualmente dice: We watch, we listen, and we remember. The past is already written. The ink is drying. They have no idea what is going to happen. ¡Odio HBO! Desde el final del capítulo de la última temporada de Mad Men y con el fin de temporada de Game of Thrones la única constante en mi vida ha sido Film & Arts. Con sus transmisiones -desde Argentina que me han hecho compañía con los esporádicos capítulos de la serie ART -que normalmente pasan en PBS pero repiten por aquí 4/27. Sí, ya lo sé que por todo lo alto y on the record anuncié mi prematura cancelación de la subscripción a la televisión por cable, además de su total sustitución por NETFLIX y Apple TV PERO confieso que no lo pude llevar a cabo. Film & Arts, además de transmitir Downton Abbey  todos los domingos (aunque en iTunes / AppleTv YA empezó por módicos $19.99 season pass -gracias Ángel por la corrección) tiene un buen mix de programas y hoy, hoy, hoy (y sólo por hoy) me confieso fan. Después de haber declarado unas CINCO (o más…) veces anteriormente mi lealtad (que al parecer no vale nada) y mi adicción con otros canales de TV y servicios de streaming, ahora SÍ estoy cien por ciento seguro para ver tranquilamente la conclusión de la serie inglesa en la que han transcurrido casi 13 años y Maggie Smith entonces estaría Rip en la trama de la serie. Pero como dice la canción, ya lo decidí –oootra vez! Lo pensé bien. Más bien. Film & Arts es mucho más que un «guilty pleasure»: es una adicción desenfrenada. Me exaspera un poquito nada más la repetición ad nauseaum de sus infomerciales matutinos. Los odio. Tanto como el programa de Jools Holland. Shame on me! Pero nada más NO puedo con ninguno de los dos. F & A es un must en casa de mis papas y especialmente con la proyección de las pelis “sin cortos y en idioma original” como Moulin Rouge o El Paciente Inglés. ¿Y qué me dicen de The Hollow Crown? Adoro todos los programas con transmisiones de ópera. Estoy pegado al canal 427 en SKY más de lo que quisiera admitirlo. ¡WOW! Estoy definitivamente ‘conectado’ y ya  hasta traté de llevar religiosamente a cabo los pasos: anger, denial, depression, bargaining, and acceptance. Pero no ha cambiado nada, soy un adicto y lo reconozco. Mi obsesión/adicción a Film & Arts viene desde hace mucho, ¿Lo anuncio por FACEBOOK, Twitter e Instagram? A la mejor reconociendo mi comportamiento lo puedo corregir. Mientras tanto, ante la espera glacial de mi serie favorita del mundo mundial internacional me tendré que concentrar en esta sintonía y estar muy atento para ver -yet again- algunos de sus programas pomo El arte de China, o la serie sobre ídem de Egipto y Roma. O la historia detrás de… Disclaimer: Odio  Last Tango in Halifax aunque sea de la BBC (dos de dos) y también Padre Brown Detective así como Breaking Pointe. Este anuncio no es pagado por ningún partido político o gobierno de ningún estado como los abusivos banners en el portal de otro diario por parte de uno de los estados de la República más pobres. Come frutas y verduras. Lee todas las columnas aquí mismo en radarmicha.com y sígueme en Instagram @rafaelmicha, y en Twitter @rafaelmicha