Desde siempre he sido muy afortunado de la amistad de mis amigos libaneses, aquí, allá, y acullá. Ambas comunidades son tan parecidas que es casi, casi increíble que estemos en lados opuestos del espectro político. Y en muchas otras rayando en la enemistad. Las similitudes abundan. Hay paralelos idénticos en ambos países, culturas, religiones, y etnias. Que si en la moda, que si los coleccionistas de arte, y sus museos insignias. Que si la hospitalidad siempre. Que si la gastronomía. Y ahora más que nunca y justo cuando han terminado las vacaciones y juré no escribir más sobre viajes me gustaría volar por Joon, la nueva línea de Air France y visitar Líbano y en especial conocer Beirut -pero ya- por dos motivos: conocer el pequeño hotel de estilo de vida que creó Marie-Hélène Moarwad y el chef Olivier Gaugeon en ese #Radar: Villa Clara. Igualmente, celebrar el  proyecto “Cycles of Collapsing Progress” que tendrá lugar en Trípoli. La exposición –como todo lo que sucede en el ámbito cultural de casi todo el “mundo mundial internacional”- que se concreta después de elefantinos procesos y letárgica velocidad ha requerido de más de un año de intercambio entre lo que pasa aquí, y allá lidereado por Anissa Touati. Pero justo ahora  todo está en la etapa final del proyecto, y se festejarán los resultados con 2 días de celebraciones mañana y el domingo. Obvio hay un programa completo de eventos VIP que sucederá antes y durante la apertura, que comenzarán con una visita privada de la Ciudadela de Trípoli. Posteriormente, visita a la Feria Rashid Karami para la inauguración de la exposición. Mi querido José Ignacio Madrazo seguramente estará de manteles largo con tanto “eventismo” y Maggie –su flamante esposa- estará como siempre a su lado. Habrá que ver las publicaciones respectivas en Facebook e Instagram para sentirnos allí mismo acompáñandolos.  Además de visitas a Líbano se organizó un programa cerca de ese código postal con 2 días en Estambul, Turquía que coinciden con la Semana de Arte de Estambul desde el pasado 17 hasta el 19 de septiembre.  Obvio –all of the above es un logro de Anissa- quien de manera persistente ha logrado suceda la expo, y además gestionar un programa intenso de actividades y la convocatoria de coleccionistas e interesados de todas las diferentes latitudes.  Y por si fuera poco mis consens de Milan Britt Moran y Emiliano Salci de DIMOREGALLERY -con quienes trabajamos en Grupo HABITA para crear Casa Fayette en Guadalajara-  exhibirán en Beirut Design Fair  con una selección de muebles que describen como  “a sophisticated mix of historical and contemporary pieces which exude Italian elegance”. #Hayquir Sígueme en Instagram y Twitter en @rafaelmicha y lee todas las columnas en www.radarmicha.com

Pues que me fui de compras, ritual que odio y que me pone muy de malas, para hacer re stock para la celebración de Rosh Hashanah, el año nuevo judío…y compré suficientes jugos de Juice Heaven México, especialmente verdes, sin azúcar, muy saludables. Propósitos de año nuevo. Además, son mucho más pro con sus productos para hacer un detox diseñado por sus health coaches, de tres días máximo. Son de esos que están prensados en frío “cold-press”, sin pasteurizar, sin conservadores, y son especiales para “maratonistas, los Yogis, los atletas olímpicos, los atletas de sofá” y “yo mero”. Limpiar mi cuerpo desde el interior es lo que recetó el doctor para darme la oportunidad de sanar de forma natural y comenzar una vida diferente, sic. Así empezaré el 5779 con un  detox donde mi cuerpo aproveche al máximo cada mililitro y obtenga las vitaminas y minerales que necesita de frutas y verduras, así como otros con raíces y cítricos, además de shots para quien desea un dosis concentrada de nutrientes. Pedir por internet en  juiceheaven.mx es mucho mejor que hacer check in -a la más vieja usanza de Hollywood- en la clínica de rehab de tu localidad. Como éste y otros rituales de principio de año hay muchos. También hago un ‘detox’ de redes sociales especialmente de todos los contactos ‘fantasma’ o que no ubico o no tengo “contacto” alguno. Desde los “vampiros de energía” en Facebook –por ejemplo- que nunca dan likes a tus publicaciones o sólo restan sin sumar. También están los espías amigos de los amigos de los conocidos que únicamente están allí para seguir tus movimientos o los de sus exes. Y los stalkers y lurkers. Ni qué decir de aquellos que usan las redes como apps para ligar o Tinder. En el concurso de popularidad que se han convertido las redes sociales, a veces aceptar indiscriminadamente a todos ‘solicitantes’ se ha vuelto ciertamente contraproducente. Ni hablar de los que postean en exceso, nimiedades, excentricidades, crípticos estados de ánimo, o los que usan las redes como un ejemplar del Segunda Mano. Y qué tal los insufribles que hacen check in  ad nauseaum o invitan a jugar Candy Crush et al. También están los ‘bots’ y los ‘trolls’. Influencers y bloggers todos. No comments. Detox del “equipo”, social y virtual es un must. El proceso de détox ha sido extenuante y por ello tendré que seguir con otro de los rituales para comenzar el nuevo año: atender la invitación que me hizo Déborah Vertiz para visitar Reviv México: Terapias IV. REVIV son terapias de wellness por IV. Es una empresa del Reino Unido que tiene locaciones por todo el “mundo mundial internacional” y acaban de abrir en México enfrente de Torre Virreyes en la calle de Pedregal.  Todos los detalles y tratamientos están en http://revivme.com/ . Es terapia intravenosa – por lo que no es para todo mundo – con salas privadas super cómodas para ver Netflix o puedes escoger estar en un área de trabajo con tu laptop. En total te tardas como una hora y media desde que entras a que sales. Deborah que sabe perfectamente lo que me gusta ya que hicimos equipo hace un buen en CONDESAdf me recomendó el Megaboost  http://revivme.com/megaboost/. Yo, me dejé ir como gorda en tobogán y al conocer a Stefanie Neuman CEO y después de la profesional explicación por la Dra. Carla y al término de haber respondido a un cuestionario en la recepción seleccioné el tratamiento Royal Flush definido con “the ultimate recovery”. AMO.  Después de tomarme mis signos vitales,  peso, estatura et al Elizabeth me inyectó el Slim boost hidrosoluble en el hombro y me aplicó la intravenosa “a la primera” sólo un piquetito -aunque no como reza el dicho homónimo y tocayo de Frida Kahlo “Unos Cuantos Piquetitos”. Todo el equipo nuevo y sanitizado. Y apenas después de ver un par de capítulos de “La Casa de las Flores” salí como nuevo. REVIV es el líder mundial en terapias de nutrientes IV y booster shots. Ojalá logre seguir en tus plataformas de redes sociales este año nuevo. Síguemme en Twitter y en Instagram y lee todas las columnas en radarmicha.com

A partir de septiembre, mi corazón está dividido en dos. Partido, aunque no por desamor, sino como la canción de Josephine Baker,  J’ai deux amours. No serán EEUU y Paris como op. cit.….sino la Ciudad de México y Boston. Y por eso, ahora que con la presente entrega termino mis sugerencias para viajar en el verano que oficialmente terminó el lunes pasado con Labor Day en el Gabacho, les mando lo que sucede en ese #Radar. Aquí mi fav list de ese código postal con el conocido disclaimer ya que por deformación profesional no recomiendo hoteles, hasta que Grupo HABITA tenga alguno allí… Así, casual. #SorryNotSorry. Recién regresé después de una gran experiencia que se convirtió en vacación y que me trae gratos recuerdos siempre. De entrada olvida todo lo que recuerdas de las series de TV, y Netflix para encontrar un código postal sofisticado -digno de su propia versión de película y que va mucho más allá de las locaciones de pelis. Arte: ✔Check! Nada compite con el Museum of Fine Arts Boston con la más vanguardista colección de arte contemporáneo (incluyendo el Joel Shapiro Untitled, 1997 en el jardín de la entrada) pero además todo un crash course en la historia del arte del mundo mundial internacional. Amo con singular alegría su campaña (y la ‘ventana’) conservation in action  Imperdible la expo de Winnie-the Pooh Exploring a Classic que empieza el 22 de septiembre y hasta el 6 de enero próximo, y la pequeña muestra -que es una joya- sobre la obra de Mark Rothko, así como la expo temática sobre Casanova’s Europe Art, Pleasure, and Power in the 18th Century (hasta el 8 de octubre). O French Pastels Treasures from the Vault hasta el 6 de enero. Así que planeen con tiempo suficiente su visita. Con su historia -sin igual- el Isabella Gardner Museum –es un gran ejemplo del coleccionismo norteamericano y sus ‘espacios’ vacíos recuerdan mudos cuando el recinto fue target de los amigos de lo ajeno hace más de una década. Moda: ✔Check! Newbury Street es un must en la zona de Back Bay donde los diseñadores top top top tienen sucursales en Prudential Tower. Especialmente útil para sobrevivir el invierno que se avecina nada como una visita a Canada Goose.  Gastronomía: ✔Check! Mi restaurant favorito: Petit Robert Bistro y su menú francés, así como su incomparable vista enfrente con la bellísima iglesia. La tradición de las tabernas está con todo lo que dá, especialmente Dillon’s Restaurant and Bar en una antigua estación de policía. Al ladito, imperdible el Boston Architectural College y la estación de bomberos (Engine Company 33 and Ladder Company 15 construídas en 1887 por Arthur Vinal y únicas en su tipo al momento de su inauguración y ahora la primera sede del Instituto de Arte Contemporáneo ICA). Café ✔Check! Mi favorito del mundo mundial Café Madeleine y en ése mismo código postal justo también Farmer’s Horse Coffee estb 2011  con productos de Etiopía y su política de responsabilidad social. Diseño ✔Check! Hay que agendar visita al MFAB para visitar su colección de mobiliario y artes aplicadas: especialmente su colección de mobiliario georgiano, etc. Parques:  ✔Check!  Obvio Fenway Park. Caminar y perderse en su gran extensión es un must. Y terminar asistiendo a un partido de baseball una experiencia única e irrepetible. Además del base, comer allí entre sin fin de entradas lobster rolls con papas fritas y una chela no tiene comparación. Arquitectura: ✔Check! Aquí lo de hoy es la preservación de las construcciones destacadas que abundan desde el siglo XVIII. Los red bricks por toda la ciudad son icónicos y bellísimos. Y las históricas construcciones le dan ese no se qué, qué sé yo…. Desde Fenway Studios construído en 1905 y ahora un National Historic Landmark hasta la zona de Concord Square. Y sus calles bellísimas W. Newton y St. Botolph (o hasta Columbus) y las cerradas como Carleton St., Braddock Pk todas en el South End Historic District. Escala técnica para servicio completo de hojalatería y pintura: shave and cut en Tribe allí mismo. La arquitectura inigualable del Massachusetts Horticultural Society #Goals Cultura: ✔Check! La casa de los Boston Pops es una escala imperdible justo en la calle apropiadamente bautizada como Symphony. Pues podría operar un day trip a Mass Moca, etc para conocer otras propuestas de arte contemporáneo. O una visita de pisa y corre al edificio diseñado por Frank Gehry en MIT. Sígueme en Instagram y Twitter en @rafaelmicha y lee todas las columnas en http://www.radarmicha.com

Las vacaciones nos llevan a muchos lugares públicos en donde perdemos nuestra privacidad. Que si aeropuertos, que si lobbys de hoteles, albercas o playas públicas o privadas y clubs de idem. Trenes, camiones y taxis.  Aviones todos. A mí me tocó hacer escala técnica por hospitales y consultorios médicos, además. Nada grave. Pero en all of the above noté exactamente lo mismo: la falta de respeto a la convivencia es inminente y borda en lo desagradable insoportable. ¿Insufrible? Las llamadas telefónicas en público a todo volumen y sin censura son inauditas aunque no inéditas (y obvio sin audífonos o micrófono personal). Tantas veces más en altavoz (y con speaker a todo volumen y TODO PULMÓN). Comer en espacios también es un vicio notorio. Uso de música, “pior”. Estoy francamente en shock por la falta de civismo, educación, buenos modales et al Durante la espera o en el transcurso del viaje somos partícipes involuntarios de conversaciones -muchas veces privadas- en la arena pública. Sin nuestro consentimiento, ni el remordimiento de nadie. ¡Y el uso de teléfonos móviles en restaurantes, gym, vestidores y hasta en el WC! Insólito. Nuestros omnipresentes aparatos de telefonía cuando no son constantemente una distracción porque los consultamos ad nauseaum y nos interrumpen al recibir y contestar mensajes están ‘educadamente’ al lado de los cubiertos ¿derecha o izquierda? ¿en anverso o reverso?) como si así lo estipulara y estableciera el decimonónico Manual de Carreño. Además de su presencia y lectura furtiva (o muchas veces a propósito) nos dedicamos a responder a ridículos timbres (silbato, cantaleta, estrofas, en fin) en fuerte, a todo volúmen, y sin ni siquiera una excusa de nuestra parte. ¿Qué diría Emily Post? ¿O Ask Abby? O el decano de la civilidad y el civismo George Washington que dedicó tanto tiempo y sesudos análisis para completar su Rules of Civility texto determinante para determinar e imponer las reglas de cortesía y conducta al norte de nuestra frontera. Desde ese experimento, pasó a convertirse en el primer presidente de Estados Unidos de América. Fast forward doscientos y tantos años después estamos mucho peor y so pretexto de  la exposición que se presenta actualmente en el Museo del Estanquillo “¿Actuamos como caballeros, o como lo que somos?” me recomendó Marco Hernández mi sensei la versión para el nuevo milenio de la educación y buenos modales How to be a gentleman de Glenn O’Brian. Justo estoy llevando a cabo una autopsia de las recomendación, ejercicio que seguramente ocupará este espacio en el futuro ya que qué molesto resulta op cit! Más los que se acumulen esta semana, termine por darme cuenta, o me recuerden los lectores o cómo decía en la peli Sunset boulevard “The people in the dark”.  No dejen de escribirme para saber si sólo a mi –en lo personal me resultan esas nimiedades –que no los son tanto- así de desagradable o peor aún que ver comer a alguien con la boca abierta o hablando mientras mastica el bolo alimenticio. O todavía más grave todavía el producir ruidos innecesarios. O en otro aspecto completamente diferente la falta de ortografía que no tolero. O la falta de vocabulario.  Y ya entrados en quejas de las ‘ciencias sociales’ que les parecen los invitados que de último momento no llegan a los eventos –después de haber confirmado o la gente que cambia puestos asignados en las mesas. O que no contestan los correos, solicitudes, o RSVPs todos. Los invitados y gente que no respeta el dress code y que son dignos de críticas en programas de la televisión de paga con toda razón. Aquí no aplica cuando las sugerencias son demasiado complicadas, creativas extravagantes y parece sólo el resultado de la imaginación de los organizadores. La lista sigue y sigue –como el comercial de baterías y además de la convivencia entre las personas, también habría que hacer un alto en los servicios públicos. Ni qué hablar de los trámites de gobierno, inpuntualidad y falta de eficiencia en la programación de una visita de un técnico y proveedor de servicios tipo SKY etc. pero hoy hoy hoy namás no puedo y me mata la costumbre del camión de basura que separa los residuos en plena vía pública. No comments. Manda tus quejas y sugerencias y sígueme en Instagram y Twitter en @rafaelmicha y lee todas las columnas en www.radarmicha.com

Justo a tiempo para seguir recordando los pormenores de mi viaje a ese país durante el verano la Embajada de Israel en México y Marcas de Lujo Asociadas me invitaron a una exclusiva cata de vinos de Israel. El flashback obligado no se hizo esperar y anticipé perfectamente lo que sería -en petit comité- celebrar  juntos nuevamente la cultura, la tradición, e historia de mi segunda patria en el Piso 51. La cata, como siempre, sería  magistralmente dirigida por Deby Beard mi sensei y consen y los gratos recuerdos de los vinos israelíes como Barkan Vineyards Special Reserve Premium Quality que probé apenas hace un mes durante mis vacaciones (especialmente el Caubernet Sauvignon que me mandaron para probar apenas aterricé en Tierra Santa) empezaron a salir a flor de piel. La Biblia de los viajes : Travel + Leisure USA en su entrega de agosto titulada The World’s Best Awards 2018 distingue a Jerusalén con el ranking número 3 y a Tel Aviv como el cuarto puesto entre las cuidades favoritas de África y el Medio Oriente (justo en ese recuento en el apartado de México /Centroamérica y América del Sur en el Top 5 de cuidades de nuestro país lo tienen San Miguel Allende, Oaxaca, Ciudad de México, Mérida y Guadalajara -respectivamente. Muchos vinos incluyendo como el op cit -y otros  muchos más-  degustamos durante las vacaciones de verano. En Jerusalén y en Tel Aviv probamos de todo un poco siempre alzando la copa para decir «Que vivan todos» especialmente después de hacer visitas que estrujan los corazones como aquella en  Yad Vashem, Memorial del Holocausto y en otras más light como al centro de Jerusalén, y la super trendy Ben-Yehuda Street. Y especialmente, en las espectaculares terrazas que apuntalan la Ciudad Vieja. Bebimos grandes vinos y con todo pretexto, especialmente después del recorrido al Museo de Israel -para el tour obligado a la exhibición de los rollos del Mar Muerto, y posteriormente del Knesset en ese mismo código postal, así como la escala obligada en la Menorah -símbolo del estado de Israel que allí se encuentra. Descorchamos un riquísimo Narkan -entre muchos otros- al brindis de ‘el año que entra en Jerusalén’. Después del espectáculo de luz y sonido que se presenta super profesionalmente en la Torre de David (donde también se encuentra el Museo de la Historia de Jerusalén) nos impresionó el espectáculo concebido por Helene Richard y Jean-Michel A. Quesne y la empresa Showlogix. Sobre las históricas murallas –y con sobrada creatividad- se proyectan las muchas versiones y representaciones del protagonista en el transcurso de la historia del arte. Color, atmósfera al aire libre, y más más más  aún cuando no queda claro la relación entre David y Jonathan –que se describe tan sólo como “soulmates”. ¿Really? Al término -allí cerquita en ese mismo código postal-  durante la cena en el Restaurante Luciana probamos más  vinos elaborados por Barkan Vineyards. Después de descubrir la Ciudad Vieja -caminando desde la explanada del Kotel y en dónde visitamos  los túneles de sacro Muro hacia el Barrio Musulmán- probamos otros más. Comimos obviamente felafel y shwarma en el centro del Barrio Judío y luego visitamos la  Sinagoga Hurva. La mejor cena y el vino idem fue -sin duda alguna- en el Restaurante Machane Yehuda, el equivalente al Balagan de París (aunque en otro #Radar)  por su comida, su festivo ambiente, y su gente. Allí Ely nos recomendó Clos de Gat 2006 Judean Hills embotellado en el viñedo. El barrio de súper moda Bezalel  (donde se encuentra la Facultad de Arquitectura y Diseño en uno de los más impresionantes ejemplos de la arquitectura otomana de Jerusalén) fue un gran descubrimiento, especialmente porque allí al lado se encuentra el restaurante Mona -sin duda el mejor lugar de Tierra Santa. #SorryNotSorry Y a la vuelta, en la calle peatonal llena de cafés al aire libre se vive todo al mil por ciento. Por toda la ciudad se veían pendones anunciando el Festival Internacional de Cine de Jerusalén y justo eso me hizo pensar en qué sorpresas nos tendrá para la próxima versión aquí cerquita Isidoro Hamui.  El Festival (jff.org.il) presentó más de 180 pelis en espacio de 11 días. Después en Tel Aviv seguimos con el descubrimiento pero de vinos, pero de hot spots, como Market, pero de todo un poco y especialmente -cerca de Jaffo- pudimos descubir las mezquitas de la zona, la arquitectura otomana  finisecular y de principios de siglo XX y maravillarnos con el llamado a la oración, puntual y casi casi iracundo. Y la mejor experiencia: el mercado de pishpujim, así como el inevitable Recorrido Bauhaus, el maravilloso hotel Norman. También imperdible el Museo Agam, así como la visita al Sitio de la Declaración de la Independencia en el Boulevard Rotchild y la escala técnica al  como Museo de Arte de Tel Aviv, y con un paseo en bicicleta por el malecón. Y para cerrar con broche de oro descubrir tendencias internacionales de food markets en Sarona. Sígueme en Instagram y Twitter en @rafaelmicha y lee todas las columnas en www.radarmicha.com

Dorothy en El Mago de Oz suspira «Toto, I don’t think we are in Kansas anymore…» y aún cuando los home-owners pueden estar perdidos o lejos de su código postal no hay nada más divertido que ver lo que pasa en el mercado de bienes raíces para comparar y ver quién es quién. Tener y cuidar un patrimonio «terrenal» nos convierte en las criaturas más despiadadas del Universo. Obvio ésta condición surge -en primer lugar- por la férrea competencia que se entabla vs. los vecinos y, como resultado de excesos de pretensión, la indiferencia a la política de buena vecindad, o simplemente por hacer caso omiso a las restricciones oficiales al respecto. Lo viví justo recientemente en carne propia con un muy desafortunado diseño (concebido por un ‘laureado’ arquitecto) de parte de un irresponsable desarrollador inmobiliario (Terraforma) puerta con puerta. Sólo espero que no se desplome como otra de sus obras, porque si no todo acabará en mi terraza. En fin,  no hay como apreciar una casa con un verdadero ADN para conocer y reconocer a sus dueños. El récord del departamento recién vendido más caro en Nueva York lo tiene uno a la vuelta de Hôtel Americano en un edificio en West 24th Street llamado The Getty. Registró la nada despreciable cifra de venta de $59,060,000 USD. Obvio el #Radar que Grupo HABITA puso en evidencia hace más de una década, al lado del High Line y rodeado de los vecinos más hot tiene mucho que ver. Es una de las direcciones más buscadas en Nueva York, además del vecino enfrente de Americano diseñado por Zaha Hadid. El penthouse tiene el récord de la zona de Downtown en NY. Para los que prefieren Uptown, como la canción de Billy Joel, el más caro vendido se encuentra en One57 un departamento en el piso 85 que llegó a los casi 54 millones de dólares, una ganga especialmente si se toma en cuenta que originalmente salió al mercado en nada más y nada menos que 70 millones de billetes verdes.  En el otro lado de la Unión Americana, en Los Ángeles -y para gustos más sofisticados- se puede comprar la obra maestra de Frank Lloyd Wright Ennis House -inspirada en la cultura maya y protagonista de un sin número de pelis como Blade Runner y Westworld. No es coincidencia que series de ficción hayan usado Ennis House como locación por su maestría, belleza y singular diseño. Éste inmortal bien raíz puede ser tuyo por apenas de la mitad de la inversión del penthouse newyorkino: meros $23 millones de dólares. Lo bueno es que acaba de ser completamente restuarada y después de una detallada remodelación está lista para que sólo lleves tu Oral B favorito. La casa fue construida originalmente en 1924 para Charles y Mabel Ennis y obviamente es parte del National Register of Historic Places desde 1971. Todos los mapas de las estrellas la incluyen en sus recorridos y se encuentra bien resguardada para evitar los ojos de los intrusos. Pero si te parece que The Ennis House en California -que representa el apex del glamour de Hollywood y una de las obras maestras de Wright-fuera de tu presupuesto por apenas 1.2 millones dólares puedes vivir en una casa poco conocida de Frank Lloyd Wright. Eso, sí no tiene precio, el único detalle es que se encuentra en Michigan. Vivir en una casa con el mismo menú genético que Robie House y otras más como Haddock House -diseñada en 1939- puede ser una gran alternativa para quienes buscan casa con historia. Pero, además del menú genético, el diseño, los buenos vecinos y, el precio: qué exactamente hace a la casa un hogar? Así, con clichés y todo? ¿Sus dueños (o pedigree)? ¿El código postal? ¿El encanto? La persona para responder este interrogante es sin lugar a dudas  Vanessa L. Fukunaga Owner, President | CEO Engel & Völkers Snell Real Estate LA agencia de bienes raíces en Los Cabos donde el mercado es de lo más top. Además, por si fuera poco dobletea como Private Office Advisor y Owner, Publisher, CEO de la revista donde colaboro trimestralmente con mi columna sobre beneficencia y filantropía Make it Happen: Ocean Blue Magazine. Creo que sólo ella puede aconsejarnos cómo responder acertadamente qué es exactamente lo que sobrevive a Frida -además de su obra- en la famosa Casa Azul? Y cuál es el mérito de la Casa Franco -diseñada por el arquitecto Luis Barragán en Ave. de la Paz- en Guadalajara y convertida en galería de arte contemporáneo por las afamadas ‘galerinas’ españolas Inés y Silvia dueñas de TRAVESIA 4? O el ADN de los departamento de Melchor Ocampo 38 diseñado en colaboración con Max Cetto y Luis Barragán que apenas fue remodelado por la firma Vrtical y fue bellamente restaurado. Entonces, la pregunta sigue siendo válida: es la casa lo último o su contenido, o su dueño, o su nombre. Ahora que las comstrucciones son más famosas y el pretexto para toda una serie de televisión -como lo es Downton Abbey (y futura película de Hollywood), la película de Alfred Hitchckock (Manderlay en «La clave está en Rebeca») qué significa realmente un casa. ¿Es un edificio, o construcción, o ladrillos, o diseño? ¿Y cómo convertirla en un hogar? Para mí, «home is where the heart is» y mi corazón está en el lugar en donde cuelgo mis trajes de Cavalier Theo Frazier y mis cuadros favoritos: Lontanaza! Sígueme en Instagram y Twitter en @rafaelmicha y lee todas las columnas en www.radarmicha.com

Ahora que todo el mundo está hablando de París y cantando al unísono el grito de ‘Allez les bleus’   tenemos el mejor pretexto para visitar pero ya, y aquí la guía definitiva para navegar en la bellísima Ciudad Luz para todos -incluyendo bloggers e influencers quienes seguro ligan viaje todo pagado a Fashion Week París et al ¡Allí andábamos recientemente los usual suspects durante lo más hot del verano que tocó los casi 40° de temperatura. París está que arde…. y justo hoy, hoy, hoy “hayquir” como la sección de nuestro suplemento RSVP Excélsior especialmente para ser testigos de la Bienal de Paris (septiembre 8-16), FIAC (octubre 18-21) y Paris Photo (noviembre 8-11). De entrada, olvida todo lo que recuerdas de ese primer viaje de 15 capitales por diez países de Europa, tu viaje de generación, ajshará y anexas y sólo así descubrirás un #Radar completamente nuevo, reinventado, y sofisticado. Arte: ✔Check! Olvídate del Louvre con todo y el hype de Ape Shit y el video de Jay-Z y Beyoncé (y su más reciente portada de Vogue). Escala obligada: descubrir las grandes joyas que son los pequeños museos -lejos del circuito turístico y siempre espectaculares.  Visita especial merecen y tiempo fuera de agenda el mágico Musée Nissim de Camondo. Aún con la trágica historia familiar que ni a Don Valentín Pimstein se le podría haber ocurrido es un must para los interesados en el circuito de antigüedades y artes aplicadas del ‘ochocento’. La otra mitad -es decir la colección de pintura impresionista formada por el hermano- se encuentra en su mayoría en el Musée d’Orsay. A la vuelta e imperdible está  el Musée Cernuschi otra joya de la colonia. Otro increíble recinto allí cerquita de ese #Radar es el Musée Jacquemart-André con su Sandro Botticelli y su Paolo Ucello y próximamente a partir de septiembre y hasta enero del 2018 su exposición: Caravaggio en Roma. Los tres secretos imperdibles, ajenos a las selfies, y publicaciones en Instagram y geolocalizadores de los turistas todos por su bajo perfil. #NoPicturesPlease justo como sucede en otro favorito de Tout Paris: Deyrolle. Aquí lo que aplica es estudiar la literatura (o si no consultar los útiles cliff notes) sobre el acervo de Marcel Proust y especialmente A la recherche du temps perdú. En la zona vecina del Parc Monceau (inaugurado en  1861 por Napoleón III) se resguarda la magia de Swann y no hay desperdicio alguno. Moda: ✔Check! Colette Concept Store será reemplazada por una boutique Saint Laurent pero si lo tuyo es el retail therapy en el Palais Royal hay un gran mix de tiendas de muebles, ropa de diseñadores internacionales, y lo más cool siempre como Maison Kitsune, Rick Owens, y otros más. Obvio, bien vale desviarse a mi tienda consen Mes Chaussettes Rouges ( 9 rue César Franck) un must para hombres.  Gastronomía: ✔Check! Hay oferta para todos los gustos y presupuestos y  justo  ahora opté por los restaurantes de museo como Le Camondo (o el menos pedante y repleto de un casting de ‘bcbg’ «The Grill Room» en la esquina. También destaca el más  bello de París el salón de thé -restaurant «Le Café J-A» op. cit. Talento especial e ingredientes locales dan ese toque único e irrepetible a su desbordada creatividad. Además en el mejor setting. Mención aparte merece mi table pour un en Le Relais de l’Entrecote que además tiene su sucursal en nuestro código postal de la Ciudad de México, por si ocupa. Deportes: ✔Check! Nada como los clubs locales para socializar, mix with the locals y, además hacer ejercicio. El más nuevo Blanche concebido por los hermanos Arthur y Frank-Elie Benzaquen que anteriormente se hicieron famosos con el Ken Club y el Klay.  Hoteles: ✔Check!  Ahora que la hotelería parisina se encuentra secuestrada por la industria transnacional como el  Four Seasons con George V, el Plaza Athéneé por Dorchester Collection, y el Hôtel de Crillon por Rosewood (salvo honorables menciones que merecen los hermanos Costes y la familia Trigano) mi casa fuera de casa en París es miembro de Small Luxury Hotels y se llama Hôtel San Régis Paris, así sencillito. Su propietaria Sarah Georges y Pol Marquier de Villemagne de la recepción hacen milagros. La calle en la que se encuentra (rue Jean Goujon) resguarda un par de los mejores secretos de París: la iglesia apostólica armenia y la Chapelle Notre-Dame de  Consolation y está perpendicular a la rue Francois I° -meca de la moda francesa.  París es el destino con más hoteles “boutique” del mundo mundial (más los que se acumulen esta semana) pero obviamente nadie me consiente como las hermanas Zeina y Sarah Georges y su equipo -mi segunda casa cuando no soy invitado de chez quelcan. El San Régis (además de la nostalgia y los recuerdos de antaño es simplemente magnífico con su staff super pro). Diseño: ✔Check! Una vuelta para conocer la obra de Charles-Eduard Jeanneret alias Le Corbusier es fundamental. Maison La Roche et Jeanneret (1923/1925), L’Atelier Studio Apartment (1931/1934), y ya entrados en gastos sus edificios en la Cité Universitaire Internationale (Pabellón Suizo y de Brasil), y en las afueras de Paris (Villa Savoye) hacen las delicias de TODO amante del diseño. Soy fan. Obvio es, hoy por hoy, de lo más trendy y escala técnica obligada de hipsters y de viajeros japoneses -los más conocedores que hacen sean de lo más instagrameado en París. Además para los amantes de la arquitectura allí cerquita de Rue Docteur Blanche está L’Atelier Martel de Mallet- Stevens (ahora la oficina de Eric Touchaleaume art+ architecture + design de la Galerie54) y es fundamental. Hay que visitar todas las locaciones de tu consen local en Instagram. Y obvio, como dijo el personaje Piscine Molitor Patel en The Life of Pi (3.1416) con este calor  pasar las horas y horas en la alberca, siempre y cuando sea Militor. Sígueme en Instagram y Twitter en @rafaelmicha y lee todas las columnas en www.radarmicha.com

Loolapalooza sería una buena excusa. Expo Chicago -que tendrá lugar del 27 al 30 de septiembre próximos y éste año entrará a su séptima edición- es otro gran pretexto para visitar la ciudad de los rascacielos. The Robey, nuestro hotel allí otra más, más, más. EXPO CHICAGO, la exposición internacional de arte moderno y contemporáneo se ha convertido en una escala obligada para los amantes del arte en su sede del histórico Navy Pier. Además, la feria tiene una complicidad bien consolidada con museos, organizaciones de arte -todas. Si no puedes esperar hasta el otoño para recorrer una expo de arte allí está la feria CHART que regresa una vez más a The Royal Danish Academy of Fine Arts Kunsthal Charlottenborg en Copenhagen del 31 de agosto al 2 de septiembre. Pero volviendo a 2018 EXPO CHICAGO este año se llevará de manera paralela con Art Design Chicago y presentará eventos múltiples y programas varios durante EXPO ART WEEK. Ya de por sí el arte en Chicago es toda una institución. Allí está el Art Institute of Chicago con todo y su ampliación de Renzo Piano -un poco de todo para darle gusto a idem. Obvio, al ladito el anfiteatro diseñado por Frank Gehry, el ya famosísimo Anish Kapoor que se exhibe en Millenium Park. Y ni qué decir del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (Museum of Contemporary Art Chicago). Arte, arte contemporáneo, y la cuna de la arquitectura. ¡Qué destino! Y aunque The Robey no está allí en el centro de todo sí está en la privilegiada Northwest Tower, de estilo Art Déco construída en 1929 y que fuera el primer rascacielos en la zona de Wicker Park y Bucktown -fuera del famoso Loop. Además de arte contemporáneo nada mejor que disfrutar de la arquitectura con las visitas que organiza Chicago Architecture Foundation.  Visita aparte en éste tenor merece -además de hacer todo un peregrinaje- Ludwig Mies van der Rohe y su obra maestra Farnsworth House que está a unos 100 kilómetros de la ciudad. Construída entre 1945-51 para la Dra. Edith Farnsworth es sublime ejemplo de la arquitectura moderna del siglo veinte. Además  será bien pronto material de una peli sobre la relación del mecenas y el genio. Hoy por hoy, la casa está catalogada como National Trust Historic site. Hacer una comparación entre esta obra maestra y el Pabellón en Barcelona no es de Dios –pero ayuda a comprender la máxima de menos é mais –less is more y sus edificios todos.  Para los architec-lovers olvídense del tourist trap del barquito por el río y agenden también la visita obligada a The Robie House diseñada por Frank Lloyd Wright (con escala técnica a la biblioteca del campus diseñada por Yorgo Lykouria). Pero regresando a Expo Chicago pueden contactar a Turon Travel de Ana Sokoloff y aunque The Robey es el hotel MÁS lejos del venue OBVIO es the place to stay. El programa que han organizado empieza desde el martes 25 de septiembre con actividades todas y acceso VIP desde el jueves a la feria para apreciar lo que Tony Karman President | Director y Kathleen Rapp Director of VIP Relations tienen preparado. Otras actividades incluyen visitar For Freedoms Federation con Hank Willis Thomas así como el After Party at the Smart Museum of Art para visitar la muestra The Time is Now! Art World’s of Chicago’s South Side, 1960-1980.  Además un tour privado de The Arts Club of Chicago con su Executive Director Janine Mileaf  para ver la muestra de Gaylen Gerber.  El viernes The Annual, Brunch Reception at Chicago Artists Coalition así como  Art After Hours  con inauguraciones de galerías en toda la ciudad, algo así como el Gallery Weekend que se lleva a cabo en nuestro #Radar. El sábado imposible no asistir a la plática/entrevista con el gurú del arte contemporáneo actual Hans Ulrich Obrist con el título de Creative Chicago: An Interview Marathon. Obrist, es Artistic Director of the Serpentine Galleries en London y culpable / cómplice de que el pabellón en ése código postal haya sigo diseñado este verano por Frida Escobedo, la más joven y apenas segunda mujer después de Zaha Hadid, tal y como da cuenta en el número de verano de la revista de Grupo HABITA: ANIMAL. Y obvio la autora de la remodelación de nuestro Hotel Boca Chica y nuestro segundo hotel en Puebla. El cierre en Chicago con broche de oro del domingo es el desayuno para coleccionistas y galeros en Museum of Contemporary Art Chicago.  Si all of the above no convencen entonces #hayquir el mes siguiente a  la Maratón de Chicago. O apuntarse al primer viaje internacional del Patronato de Arte Contemporáneo a la ciudad de Chicago del 12 al 14 de octubre. O visitar la muestra en Smart Museum of Art, University of Chicago Expanding Narratives: The Figure and the Ground. Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

Además de todo el hype alrededor de la última edición de Paris Fashion Week que incluyó la opera prima de Virgil Abloh, y su colaboración con Louis Vuitton, su expo / instalación al alimón “Technicolor 2” con Takashi Murakami en Gagosian Paris, y los “peekabos” de diseñadores todos y colecciones varias como la de Kim Jones para Dior, una de las verdaderas sorpresas de la temporada la presentó Cartier. Así, comme il faut se anunció  Coloratura: su nueva colección de joyas. Coloratura es “explosivamente colorida, una celebración de la diversidad creativa pues explora las conexiones entre tradiciones de diferentes culturas y generaciones”. Aquí “los colores se combinan y los horizontes se encuentran”. Son gemas que incluyen toda la gama de arcoiris: ópalos y brillantes como en el collar Matsuri aderezado con turmalinas, ónix, diamantes et al. O esmeraldas en el collar Yoshino que se combinan con zafiros rosas, diamantes y más, más, más. Y entonces podría continuar este #RADAR con: «su cuello brillaba de manera inquietante para mí desde el otro lado de la mesa” y totalmente descontroló mi #RADAR”. Pero sería demasiado cursi y ninguna justicia le haría a las insólitas piezas de haute joillerie de la colección Coloratura de Cartier como Chromophonia o Kanaga. No sólo los nombres son extraordinarios, sino como de toda la vida que he sido un fan de las creaciones de la casa parisina me apantalló la finura, la impecable factura, y su sorprendente diseño. “Paris bien vale una misa” y esta colección seguramente se convertirá en la favorita de fashionistas, insiders y «ladies who lunch» de nuestro país, aquí, allá y acullá. La joyería siempre ha despertado emociones ocultas en las mujeres -y en los hombres que la compramos- y justo hoy por hoy nos encontramos en un momento importantísimo para ver varias propuestas en provenientes de diferentes partes del mundo. En poco tiempo todas y cada una de las piezas se convertirán en obras de museo y seguramente estarán incluídas en exposiciones futuras de la Maison como la muestra de Cartier organizada hace un par de años en el Gran Palais que visitarla fue como un suculento viaje de un niño a una dulcería, o a mi repostero favorito de por allá en la Place de Saint Sulplice -Pierre Hermé y degustar su extravagante deux mille feuilles. En aquella ocasión con gran acierto, excelente museografía, y extravagancia se presentaron las piezas más reconocidas de toda una trayectoria inmaculada. Desde los diseños elaborados para la Duquesa de Windsor que recuperaron en subasta hace un par de décadas, hasta las creaciones para realeza y aristocracia internacional donde queda claro que Cartier es único. Panteras insignes, extravagantes flamingos, y los cocodrilos over-the-board (de nuestra María) demostraron el talento de Cartier y la exitosa relación con sus patronos y coleccionistas. En un total cambio de paradigma de su ADN y menú genético Coloratura será sin lugar a dudas un hito. Y ya que estamos ‘paseando’ del otro lado del Atlántico hay que visitar Codognato en Venecia. La primera vez que descubrí su existencia fue en la suntuosa revista italiana FMR. Allí, hablaba el verdadero descubridor del lujo a nivel internacional Franco Maria Ricci de la inmaculada trayectoria de la casa veneciana que nunca ha tenido o diseñado una ‘campaña de medios’, una ‘estrategia de comunicación’, y por supuesto que jamás le ha prestado alguna de sus insignes piezas a las estrellas de Hollywood para un red carpet. Codognato es una casa que se caracteriza por su bajo perfil pero al mismo tiempo propone extravagantes creaciones, lejanas del minimalismo, y del «less is more» y defiende perfectamente  la máxima de «nothing suceeds like excess«.  Sus primeros clientes fueron los piratas venecianos personajes idóneos de las obras de William Shakespeare como Othello y El Mercader de Venecia, y para ellos creó en ataño que famosísimo e icónico símbolo que ahora comercializa hasta Disney. Además es mejor conocido en el mundo del ‘super lujo’ con un word of mouth  que destaca un certero balance entre el arte, la joyería y el diseño. La combinación de piedras, cortes y colores de op cit hace que sus creaciones sean altamente buscadas por los coleccionistas y las preferidas de las it girls. Sus colores, brillos y afortunadas combinaciones son espectaculares. El diseño de joyería demuestra que la máxima de Marilyn Monroe sigue siendo relevante: Diamonds are a girls’ best friend! Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

Justo ahora con el Mundial en sus últimas, planes de grand tour por los países semi-finalistas, y más, más, más, no deja de resonar en mi mente el anuncio hecho el pasado 15 de marzo por parte de Europa Nostra en La Haya sobre los sitios de patrimonio en peligro de ese Continente. Son 7 en total, y además de los distantes y poco recordados destinos como Albania, Bulgaria y Rumania y los otrora “soviéticos” como Georgia hay aquí un par en el mismísimo primer mundo y mucho menos sabido. Los 7 son: las iglesias post Bizancio de Voskopoja y Vithkuqi en Albania, El centro histórico de Vienna en Austria, el monumento Buzludzha en Bulgaria y el Hermitage y los monasterios David Gareji en Georgia así como el Casino Constanta en Rumania. En Turquía el Orfanato Griego Prinkipo en las Islas del Príncipe y en el Reino Unido la Fábrica de Hielo Grimsby. No es de Dios que monumentos que son patrimonio cultural de la humanidad entren en la lista por falta de recursos o por negligencia de sus gobiernos. O por el boom del turismo y el exceso de visitantes. No hay que olvidar la consigna en tantísimos lados que reza “tourists go home!. El nada sexy anuncio lo hizo Plácido Domingo presidente de Europa Nostra y pidió a todos preservar el patrimonio cultural de la humanind. Brexit o no, pan-Europeísmo o no. Fracaso o triunfo, lo que es inaudito resulta el hecho que gobiernos locales, regionales, nacionales y Europeos no se pongan de acuerdo para garantizar all of the above. Por todos es una tristeza estar incluídos, pero insólito y descabellado es encontrar en la lista la inclusión nada más y nada menos que Viena, con su Ringstrasse, ciudad no hace tanto tiempo más bella que París, capital del imperio austro-húngaro y sede de los Habsburgo. Todavía recuerdo cuando descubriendo Europa en solitario soñé que estaba en esa ciudad. Sin conocerla siquiera, ni nunca haber estado allí. Y entonces viajé en tren desde Venecia para descubrir las maravillas de la capital cultural de Europa. Y política. Y social. Hoy, estoy preocupado porque nada me daría más gusto que ver Viena y estar allí especialmente del primero al tres de agosto. Razones tengo de sobra. La ciudad imperial que se reinventó a sí misma con el movimiento decimonónico de la Secesión ahora goza con una mejor reputación donde TODO es Gustav Klimt y Egon Schiele. Y aunque en el verano no hay ópera, ni conciertos, ni nada de nada –salvo turistas, no me perdería la oportunidad de redescubir esta belleza treinta y tantos años después de la primera vez que la conocí so pretexto de un Gran Premio de Austria. Y en esta ocasión hacer escala técnica en el Museum Upper Belvedere para ver un par de exposiciones como “The Canaletto View” o en el Lower Belvedere & Orangery “Beyond Klimt: New Horizons in Central Europe” o Say it with flowers! Viennese flower painting from Waldmüller to Klimt. Aprovechando la visita a Viena seguir en el Adriático y la costa de Dalmacia para viajar comme il faut y descubrir Hvar, Split, Zrce y porqué no hasta Montenegro. Y pues ya del otro lado del Atlántico hay que visitar París para con el pretexto op cit cabildemos al Embajador Federico Salas quien preside la Delegación de México en la 42° sesión del Comité de Patrimonio Mundial de la UNESCO y en fechas recientes recibió a expertos del INAH y de la SEMARNAT para que atienda nuestra demanda hagamos como propia la de Europa Nostra. Salas ahora embajador de México en la sede de la UNESCO en Paris tomó su puesto después de un giro por las sucursales de Indonesia, de la República Checa e Israel. “AsíOMásTalentoso Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com