Tan crudos de la celebración del Platinum Circle de HD Magazine en Nueva York decidimos viajar a los Emiratos Árabes Unidos para seguir con el periplo de arte. Todo el año hay ferias de ídem, y había que explorar qué exactamente estaba sucediendo en ese #Radar después de que mi consen Pablo de Val -exZona Maco, hizo un upgrade por allá. Hace una década, además de ser un caso de estudio Dubai, por su estrategia de promoción y su senda aparición en los mapas de los jet-setters, por esas épocas los Emiratos Árabes Unidos fueron comisionados para diseñar la vajilla para nuestro HABITA MTY -imaginada por el Chef Enrique Olvera. Todo el plan del viaje empezó en febrero pasado al visitar el proyecto de arte público en el Monumento a la Revolución durante Zona Maco que armó Sofía Casarín. Con ese pretexto los organizadores de Abu Dhabi Art y el departamento de Cultura y Turismo de la ciudad de Abu Dabi, con el objetivo de fomentar lazos e intercambios culturales entre América Latina y los EAU, organizaron un petit comité con una invitación especial a la edición de Abu Dhabi Art del 17 al 24 de noviembre. Obvio, nos hospedamos en el EDITION hotel en Saadiyat (el segundo de los de Ian Schrager en tan sólo una semana) y sobrevivimos un programa de actividades únicas incluyendo un evento y visita especial al nuevo Louvre Abu Dhabi, tours privados de Art Jameel, Al Hosn, y recorridos culturales en Dubai, la cena privada de Abu Dhabi Art, recorridos en Al Ain, visitas a colecciones privadas de la region, entre otros muy fifí. Sofía Casarin, Noor Ghanem Al Suwaidi, y Maryam Al Mazroui de Abu Dhabi Art armaron un gran programa bajo el título de «The Collectors & Patrons Programme» digno de «A Museum Life» de mi consen Gerardo Sarur que recién desempaca de AnónimoMarfa donde estuvo con «the usual suspects». Empezamos con un day trip en Dubai para descubir su belleza, la escena del mundo del arte contemporáneo de por allá, especialmente en Art Jameel y en la avenida Al Serkal, el «hub» donde se encuentran todas las galerías de arte contemporáneo. Después de desayunar y un tour de Al Hosn, «House of Artisans» y «Cultural Foundation» fuimos recibidos en el ‘preview’ de coleccionistas «comme il faut» en Manarat Al Saadiyat y de allí «wined and dinned» en The Terrace Manarat Al Saadiyat. Visitas al Louvre Abu Dhabi, a los sitios de patrimonio de Al Ain con un day trip y un tour de artistas Beyond Artists Commissions| Al Ain Oasis, Qasr Al Muwaiji, al Fuerte Al Jahili, Al Ain y un almuerzo y de la colección de His Excellency Zaki Nusseibeh | Al Ain Residence fueron algunos de los «highlights». Después Liaisons Corporation de Susanne Birbragher armó sendo viaje al vecino Oman. De pisa y corre todo una chulada al otro lado del Hemisferio. ¡Alamak! PS Aquí cada viernes, lo que sí importa y quincenalmente en El Mundo de Regina en Post Data. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com

Pues como nadie es profeta en su propia tierra, puse entre nuestro #Radar y aquí unos 3,000 kilómetros de distancia y me vine a recibir sendo premio hasta Nueva York. Aquí sí reconocen la labor ininterrumpida de Grupo HABITA y la revista más importante del Hemisferio Occidental en materia de restauración (hoteles y restaurantes) Hospitality Design Magazine llevó a cabo una ceremonia de ‘inducción’ para Grupo HABITA en su Platinum Circle. Obviamente, estoy verdaderamente insoportable. Que la Biblia del diseño para la industria Hospitality Design considere a Grupo HABITA como una de las empresas del mundo mundial internacional a la altura de las grandes ligas, en evento tipo cena, baile y chow, acompañada por la publicación de nuestros 13 hoteles en su número de noviembre y, más, más, más, no es cosa fácil. Hospitality Design Platinum Circle tiene más de 30 años de existir y es una distinción de los líderes de la industria: arquitectos, diseñadores, restauranteros y hoteleros que incluye en el pasado a personalidades como Isadore Sharp, Bill Marriott, David Rockwell, Barry Sternlicht, Ian Schrager, Daniel Boulud, Danny Meyer, Adrian Zecha, Clodagh, Kit y Tim Kemp, Anda Andrei, entre otros. Michael Adams -editor en jefe de la publicación distingue así la carrera de dos décadas de GRUPO HABITA y todos los integrantes del equipo que conformamos Grupo HABITA estamos de plácemes. Y yo mero, con el ego a la altura de la Liberty Tower. En casi 20 años de diseñar experiencias en cada uno de nuestros hoteles las satisfacciones han sido muchas y muy grandes. Casi todos los hoteles han sido incluídos en el Hot List -la biblia de los viajes que publica puntualmente Condé Nast Traveler –de éste y del otro lado del Atlántico en el año respectivo de su apertura. Casi todos hicieron lo propio en el It List de la competencia Travel + Leisure USA. Hemos recibido muchos otros premios –más los que se acumulen esta semana, así como reza el anuncio de los Pronósticos Deportivos- en cerca de 20 años. 20X2020. Todos los hoteles han sido publicados en la prensa nacional e internacional en formato Panavision. Y siguen los reportajes en Technicolor. El editor en jefe op cit me compartió que Grupo HABITA sería incluído en el Platinum Circle, una distinción por demás importante y el proceso ha sido increíble. Él y un videoasta encargado de producir la ceremonia viajaron el pasado 8 de octubre a la Ciudad de México para filmar una entrevista con los socios fundadores de GRUPO HABITA, misma que se incluyó en la presentación que se llevó a cabo justo el martes 12 de noviembre en Nueva York. Y como cereza del pastel me tocó a mi representar a nuestro equipo y recibir la mención después de la presentación de mi consen Nilou Motamed -juez de Top Chef USA. Previamente Nilou –a quien conozco desde hace más de quince años en diferentes trincheras como Travel + Leisure USA y Food & Wine (ambas de allá –dicho sea de paso, infranqueables a las presiones de anunciantes o labor de cabildeo de nadie, nadie) hizo lo propio en la velada. De tal manera, se reconoce a GRUPO HABITA pero más, más, más a México con la propuesta de Grupo Habita dentro lo mejor de la hotelería y la restauración a nivel internacional del mundo mundial. Aquí en nuestro país, allá en Chicago y acullá (en los próximos proyectos). Para nadie es secreto que en los últimos 20 años, Grupo HABITA ha sido mentor de la industria de la restauración a nivel nacional e internacional y entre sus filas de han formado gerentes generales, errepés, meseros y todo lo necesario en Manpower. En nuestras cocinas tambien se han entrenado los más afamados chefs al día de hoy de nuestro país. Así que reunidos con líderes de opinión de la industria de la hotelería, los restaurantes y, los viajes recibimos junto con Anoushka Hempel -creadora del concepto de hoteles de diseño o lifestyle con su homónimo The Hempel en Londres o, Blakes allí cerquita, Otros distinguidos esa noche incluyeron a Andrew Zobler, fundador y CEO de Sydell Group; Robin Standefer y Stephen Alesch, fundadores de Roman and Williams. Así que en el pasado, presente y futuro sigue y sigue GRUPO HABITA -como el anuncio de las pilas Duracell. Otros reconocimientos en las dos décadas incluyen el otorgado por The American Institute of Architects Honor Awards que premió a La Purificadora como mejor hotel de diseño. O hace más de 16 años cuando HABITA Hotel recibió por parte de la revista BusinessWeek en 2003 el reconocimiento en cooperación con the American Institute of Architects. En 2002 Habita fue reconocido por el World Architecture Magazine -en asociación con el Royal Institute of British Architects- en una convención en Berlín, Alemania. HABITA Hotel recibió también la distinción de la Bienal de Quito el Premio de Arquitectura. Pero el más alto orgullo, reconocimiento distinción es a lo que nos referimos como “the hotel stories”: el pasé mi luna de miel en tal hotel, concebí a mi primogénito en la Top Suite de tal otro, me atendieron como rey en el de allá, o un simplemente “fui feliz” acullá. Y por qué no, de vez en vez un mensaje por WhatsApp con “no tengo nada más que palabras de orgullo y de emoción por lo hermoso del proyecto y me siento muy contento por Ustedes.” El mejor premio. Así, sencillito. Sígueme en Instagram y Twitter en @rafaelmicha y lee todas las columnas en www.radarmicha.com

En pleno otoño, aquí la guía definitiva para descubrir Nueva York, los pequeños museos, las nuevas sorpresas y, todo, todo, todo lo que sucede en ese #Radar incluyendo –por qué no- una escapada a las subastas que se estarán llevando a partir de la próxima semana en las casas de ídem en su temporada estelar y que incluyen lotes de arte impresionista (especialmente en Christie’s el día -o más correctamente la noche- del 11 como un Picasso que podría llegar a los 20 millones de dolis, un Pisarro de iguanas ranas, un Modigliani de 8 millones de la colección de Beatriz Hastings, entre otros). Y pues para estar bien ‘revolucionarios’ habrá que quedarse para ser testigos de la venta del Frida (who needs no last name, nor introduction) el próximo 20 de noviembre con su tondo de flores. Lo que sigue es mi fav list de ese código postal revisada y actualizada. OBVIO, hay que hacer la peregrinación para conocer el ‘nuevo’ MoMA con su curaduría, senda remodelación, etc. antes de la retrospectiva de Donald Judd el año entrante en febrero. Arte contemporáneo: ✔Check! Hay expos todas: la temporada está a tope o full swing como dicen por acá, pero nada como una escapada a la Casa de Louise Bourgeois en la zona de Chelsea en el número 347 West 20th Street (theeastonfoundation.org), o si ya estás entrado a la visita de hogares de artistas nada como el bellísimo edificio en Spring Street del artista contemporáneo op cit que conquistó y descubrió Soho. Si quieres quedarte con dicho pretexto otra gran casa/museo la de Isamu Noguchi artista increíble conocido erróneamente en nuestro código postal por su ‘colaboración’ en un hotel de la CDMX. Es falso, y para descubrir su obra verdaderamente hay que visitar el Noguchi Museum y apreciar su extensa obra y constatar que lo único importante no es tan sólo su coffee table replicada y reproducida ad nauseaum. El viaje a Long Island City, Queens bien vale la pena y si está nevado el jardín más, más, más. También escala técnica merece el circuito de las galerías de arte contemporáneo del mundo mundial internacional: Lisson Gallery, pero Gagosian (Brice Marden, prints de Gerhard Richter), pero Paul Kasmin, pero Mathew Marks Gallery, pero Hauser & Wirth, pero Timothy Taylor et al Además está Dia Art Foundation en 545 West 22nd Street y sus expos. Ningún de los citados tiene desperdicio alguno. Moda: ✔Check! Lo más, más, más nuevo es Nordstrom y bien vale la pena darse una vuelta para conocer cómo ésta cadena atraerá a los “locales” cuando justo en éste momento all of the above están cerrando o por cerrar. Hoteles: ✔Check! Mención aparte merece Edition Times Square de reciente apertura y con su espectáculo en vivo y a todo color. Diseño ✔Check! Hay que agendar parada especial en 1st Dibs. Arquitectura: ✔Check! Aquí lo de hoy es la preservación de las construcciones de mediados de siglo XX como el mismísimo TWA Hotel anfitrión de una colección de Louis Vuitton recientemente. Cultura: ✔Check! Pues se podría operar un day trip a Philadelphia para conocer el nuevo Four Seasons en lo alto de la Torre Comcast en el mismísimo Logan Square. Café ✔Check! Mi favorito del mundo mundial La Colombe en W27th St, y 11 Av. así como el único Starbucks a la redonda donde hasta el logo es de bajísimo perfil y sin su tradicional color verde y el tondo de la sirena. Tourist trap ✔Check! Mi ‘consen’ hoy, hoy, hoy y preferido de los so called “influencers” Hudson Yards y su famosísimo shish kebab. Música ✔Check! Metropolitan Opera para vivir un momento único, apreciar los bellísimos cuadros de Marc Chagall y pasar una noche de película tipo Nicholas Cage y Cher en Moonstruck (1987). #SeAceptanSugerencias #FestejandoAndo #GraciasPorCompartir Sígueme en Instagram y Twitter en @rafaelmicha y lee todas las columnas en http://www.radarmicha.com

Pues ha habido más cambios poco impactantes y de nulo sentido en el ramo del turismo nacional que acciones concretas para promover el ídem desde el nuevo gobierno. De entrada, el sainete de visitmexico.com enmarcado de “estrategia de promoción y digitalización”, envuelto de “tecnología” para planear y pagar viajes por internet. La idea original fue convertir el portal en una plataforma digital con un modelo financiero autosuficiente con inversión privada. La «familia turística» como la llama el secretario del ramo ha demostrado el último año ser –como todas- altamente disfuncional y aún estamos muy pero muy lejos de poder implementar esta «nueva estrategia” y que se convierta en un cambio verdadero y tener en reconsideración “un nuevo paradigma» para la industria. No es para nadie sorpresa que se pretende comercializar la promoción y la venta de la oferta turística del país con el aval del gobierno federal -este último en su papel de «facilitador y sin grandes aparatos burocráticos» (sic!). Eso sucedió en el segundo evento apenas del sector del nuevo sexenio, después del desangelado Tianguis Turístico de Acapulco. Del Consejo de Diplomacia Turística que ayer tuvo apenas su segunda sesión y que sigue trabajando en un programa integral de promoción hay bien poco y sólo buenas intenciones de un par de embajadores. Y sobre los esfuerzos y resultados concretos del evento que se llevó a cabo el pasado 25 de octubre con el 1er Tianguis de Pueblo Mágicos 2019 mejor ni hablamos. ¿Es broma su organización aún cuando el programa op cit desapareció del esquema de la Secretaría de Turismo federal y con ello la asignación de recursos. Hay que preguntarse cuál es exactamente el sentido de haber organizado en el Auditorio Gota de Plata de Pachuca, Hidalgo dicho evento? Pero para tratar de solventar all of the above, Mercedes Elizalde de la gerencia del Consejo Nacional de Empresas Turísticas circuló la invitación al Encuentro Turístico CNET: 2019, para el pasado lunes 28 octubre en el Club de Industriales (con todo y su obsoleto código de vestimenta y sin la existencia de «industriales» entre sus miembros). En fin, todo fue con la idea de mitigar lo que pasa en la tercera industria generadora de $$$ del país, y especialmente para compartir soluciones a la inexistencia oficial de promoción institucional a nivel internacional y la desaparición de los recursos provenientes del impuesto al derecho de no residente y el impuesto al hospedaje. Se busca unificar y compartir ideas en un sector que se caracteriza con un todos vs. todos, con tantas asociaciones, agrupaciones, et al El CNET llevó a cabo su evento anual bajo un nuevo esquema denominado bajo el título: “Innovación en la Estrategia Turística: Fortalecer Competitividad”. Después de la entrega de la Presea CNET al Liderazgo Turístico, en su novena edición, a Fernando Chico Pardo se dio paso al desarrollo del Encuentro con la participación de especialistas, tanto nacionales como internacionales como Don Walsh de Destinations International, David F Goldstein y Cathy Ritter. Obviamente, lo mejor fue -sin lugar a dudas- , la comida a la que convocó Pablo Azcárraga Andrade Presidente CNET. Los líderes de la industria y los movers and shakers se saludaron en corto y comentaron de todo un poco. Entre los temas los resultados del Gran Premio de México F1 con sus altísimos niveles de ocupación y tarifas promedio para la Ciudad de México, el cambio el año entrante de estafeta del CNET, los resultados esperados del 2019, así como las perspectivas para el próximo año. ¡Mérida aquí vamos! PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com

Pues para nadie es sorpresa que durante el press junket de Monarca que se llevó a cabo recientemente en la Ciudad de México, la hija pródiga de idem Salma (who needs no last name, nor introduction) dijo que quienes asistían a las entrevistas le pedían inmediatamente una probadita del Tequila Herederos cuyo “prop” decoraba el set. FYI no es real ni el tequila, ni la trama, ni all of the above y aún así, los periodistas de la fuente con reaseach y tarea hecha siempre se lo pedían! Entonces creo que la estrategia del product placement para las bebidas es lo más indicado. Así lo comprueba en ‘casos de la vida real’ la serie equivalente a Dynasty, Riviera o Succession -región 4 (pero sin narcos como protagonistas y/o hermanos gays!). Obvio, esto es tan sólo un feeling, un je ne sais quoi después casi veinte años en la industria de la restauración y, por supuesto la última palabra la tienen los mercadólogos y así. Lo que es claro, con hard data y más, más, más es que en los últimos 5 años en los cuatro hoteles de la Ciudad de México de Grupo HABITA la bebida alcohólica más vendida por número de botellas en sus centros de consumo es el Ron Bacardí Blanco de 980 ml y 750 ml. Discreta es su promoción al respecto, y de muy bajo perfil, su patrocinio en eventos. O de plano inexistente. Ya de menos que nos inviten a conocer el multipremiado edificio –único en su género- diseñado por Ludwig Mies van der Roe en nuestro #Radar. ¡En fin! El segundo lugar lo ocupa Tequila Cuervo Tradicional de 695 ml y, en tercer sitio Mezcal Unión de nuestros cuates de Archipiélago. Por años, los eventos de Cuervo fueron los más propositivos e innovadores, con sus fiestas a todo lo ancho y todo lo largo de la Ciudad y, por mucho, más que eso Juan Domingo Beckman CEO –además de anfitrión de antología, mentor onda Ivy Leage College de la industria y así, y su equipo digno de seguir. Capacitador e influenciador nato. Y no de Instagram o cualquier plataforma de redes sociales en donde tiene un inexistente perfil. Su escuela, en la industria espiritosa de aquí, de allá, y de acullá ha dejado a un puñado de piars con su know how, un innegable estudio de caso para el posicionamiento de marcas en facultades de marketing, y un par de copy-cats muy, muy exitosos todos. Sin duda alguna son por mucho los mejores anfitriones y, los de más generosos patrocinadores, de aquí, de allá y de acullá. Y el trabajo está allí a la vista de todos. Y en Grupo HABITA por mucho desde hace 20 años. Ahora que empieza la temporada extendida de la maratón Día de Todos los Santos-Revolución-Guadalupe-Reyes con anuncios a todo lo alto y ancho en espectaculares, túneles, print, social media et al para consumir –con la conocida moderación- después el 4° puesto lo ocupa el Prosecco (para el bar-styling de moda), el Whiskey Etiqueta Negra en el quinto lugar y el Gin Hendricks en 6°. Y así le sigue el Vodka Skyy, Gin Bombay Saphire, mis burbujas favs brut de Moët et Chandon en 9° y por último, el Tequila Don Julio. Top ten. Hard data. Alguno de los dos tequilas destacados por sus ventas en los hoteles de Grupo Habita debieron ser patrocinadores de la serie op cit. Y dejarse de mamadas y ‘estrategias creativas’. #SorryNotSorry Así las cosas en el rankings de entre más de ochenta mil botellas/etiquetas vendidas y consumidas entre 2015-2019. ¿Me estás oyendo, inútil? De los tequilas, muchas marcas y muchas botellas se cuelan en la lista. Casa Dragones Blanco que hace circo maroma y teatro –décimo aniversario incluído la semana entrante y, eventos todos, apenas en un plazo de 5 años vendió 85 botellas (y del otro la pírrica suma de apenas la mitad). Muy por debajo de Reserva de la Familia, Maestro Tequilero, 1800 –entre otras marcas que serían el benchmark de “Herederos”. De cervezas, indiscutible ganador es GRUPO MODELO y su Corona con más de 125,000 botellas y en segundo lugar Victoria con otro tanto igual. Los vinos no cantan mal las rancheras y el primer puesto en ventas es para un blanco albariño –pero fresco como nuestras terrazas aunque si contamos en un solo rubro las dos variedades de mi consen María de Rivero González -directo de la Buenafe y Los Tajos en Parras de la Fuente se lleva el primer puesto. La bodega bajo la supervisión del enólogo Juan Fran Mejias produce Scielo y es un ganador. Los vecinos de Rivero González no quedan mal parados: Casa Madero de Brandon y Daniel Milmo ocupan el siguiente puesto y siguen apostando por su cultura de sustentabilidad y ADN orgánico e incluyen un vino ídem. De los tintos, el ranking es ídem -aunque se cuela el de Hugo d’Acosta de Valle de Guadalupe, y en cuarto lugar Terrazas de los Andes de Moét et Chandon. Y los rosados en primer lugar está Sutter y después exactamente como op cit. La lista final la componen más de 130 etiquetas de cervezas y bebidas y un total de aproximadamente 75 vinos. Toda proporción sea guardada para este vasto inventario para apenas 4 centros de consumo (terrazas en su mayoría) en los 4 hoteles con un total de apenas 123 HABITAciones. Dudas, consultas, sugerencias, estrategias, asesoría y más, aquí. #PorSiOcupa Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

¡Para David, mi “primer lector”!

Nada me ha hecho sentir más español últimamente que visitar dos exposiciones en nuestro #Radar: «La Huella Hispanomorisca en México» en el Museo de Arte Popular y, la muestra en el recién inaugurado Museo Kaluz: 80 años. Artistas del Exilio Español en México. ¡Imperdibles ambas! Allí tuve la oportunidad de saludar al Embajador de España en México Don Juan López-Dóriga refrendarle mi compromiso y admiración. Aquí “on the record” declaré mi status de español SEFARADí, y justo en la fecha límite del 30 de septiembre pasado otros 132,226 ciudadanos más refrendaron su amor a través de los años. Casi 20,000 personas únicamente de México de entre éstas. Y así, el martes 1 de octubre se contabilizaron todos los ciudadanos de México, Colombia y Venezuela que optaron por tramitar la nacionalidad española tal y como lo publicó en su oportunidad The Jerusalem Post https://www.jpost.com/Diaspora/More-than-130000-Sephardic-Jews-apply-for-Spanish-citizenship-by-deadline-603360 Judíos descendientes de aquellos que Isabel la Católica expulsó en 1492 recibieron la oportunidad de tramitar su pasaporte y en los últimos cuatro años lo lograron sin tener que dejar su nacionalidad actual. Con base en sus ancestros españoles, apellidos, u origen se procesan desde ahora las solicitudes de los descendientes de apenas aquellos aproximadamente 300,000 judíos en total que habitaban España en tiempos de los Reyes Católicos. Tomó un poquito de tiempo (casi quinientos veintisiete años), pero finalmente España reconoce a los descendientes con los derechos a la nacionalidad española y así lo pregonó el rey Felipe VI cuando en el 2015 celebró el “cuánto os hemos echado de menos” en su discurso al anunciarse la medida y destacar a la judería española como un “preciado tesoro.”. Muchos aquí, allá y acullá ofrecieron sus servicios para trámites. Otros más han viajado a España para firmar documentos. Lo que es cierto es que España “atiende una deuda histórica” para cuando las únicas opciones en aquel trágico momento fueron la conversión, o el exilio. Fast- forward cuatro años y 130,000 personas después habrá que ver quien YA cuenta con un pasaporte y la nacionalidad española con base en sus raíces sefardíes y que hayan justificado tal condición y su especial vinculación con España. Todos atentos a la documentación correspondiente para el trámite de la nacionalidad española y sus certificaciones, legalizaciones y/o apostillas correspondientes. En lo que a mí y a mi familia respecta, la nacionalidad mexicana es más que suficiente. Vivo México en mi piel y así lo he transmitido a mis hijos. Por deporte nacional durante su paso por la secundaria trabajamos conjuntamente en una somera investigación (resultado de un trabajo escolar ‘shorashim’) en donde encontramos un origen más exacto, que el más obvio –en Damasco, Siria- lugar antes de la última migración a México. En dicho research lo más lejano que llegamos fue alrededor de 1850 con un registro de los rabinos de la comunidad enterrados en Damasco entre los que está un tatatatatara-abuelo por esas fechas. ¿Cómo comprobar la ‘residencia’ en 1492 después de cambios de religión (los famosos marranos), sustitución de nombres de poblados, y los intentos de persecución constantes aquí, allá y acullá? Sería todo un logro. Pero lo que SÍ es una conquista –tan semejante a la registrada en 1492 es la atenta disculpa pública que representa este hito. Así que España tendrá otros 130,000 nuevos ciudadanos para sortear el paro, las responsabilidades, impuestos y más más más un nuevo grupo de ciudadanos que –esperamos- no se convierta o aspire a ser una “nueva” comunidad autonómica y en un dolor de cabeza para el gobierno. Y aún más afortunado es el hecho de que España se une al grupo de naciones que han dado un giro de 180° al reescribir su historia, al revisar y hacer una nueva realidad. El edicto de expulsión que otorgó tan sólo 4 meses para escapar a los judíos quienes esperaron más de 527 años en recapitular y reconsiderar habla tantísimo sobre una nación que se debate entre el pasado y reescribe su futuro. Y ahora, más que ciudadanía española, el premio seguramente es pertenecer a la Comunidad Europea. PS Aquí todo lo que sí importa y sígueme en twitter @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

….será posible experimentar lo que es el verdadero lujo: lo hecho a la medida, bespoke, tailor made, su misura, custom, sastrería, et al Hoy, hoy, hoy (y mañana -por si ocupa) Mauricio Valdespino de Dolce Gabbana ha coordinado con Giulio Garbini y Enrica Denti una aventura única e irrepetible ideada a larga distancia desde Milán por Ricardo Reyes: Made-To-Measure Dolce&Gabbana. Así finalmente llega a México este maravilloso servicio a nuestro código postal y sólo unos cuántos podrán experimentar first hand hoy día 11 de octubre, o mañana 12 de Octubre by appointment only en la boutique de Vía Santa Fe. A la medida en todas sus formas e idiomas es una manera de reflejar el estilo de cada individuo y que sea especial en su manera de vestir y con una clara «personalización» en la sastrería. Hoy al asistir a mi cita me sentiré igualitito como estar en Savile Row de Londres con el made to measure que los ha destacada siempre. Lo mismo, pero no igual, es que renueves cada temporada todo tu guardarropa i-n-d-i-v-i-d-u-a-l-i-z–a-do. Soy muy afortunado ya que desde hace un buen cada estación que empieza me siento con el ego a la altura de la Torre Latinoamericana al estrenar todo un guardarropa expresamente creado y seleccionado para mí por Cavalier Fashion Group. Nadie me consiente tanto como Eric Levy y Victoria Jacobo quienes a consciencia cada temporada y de entre diferentes líneas, telas exclusivas, modelos, y diseños ad hoc arman un guardarropa que refleja mi muy particular estilo y más, más, más, mi menú genético. ¿”Nature or nurture”? Y, aunque ésta temporada Otoño /Invierno 2019/2020 que recién comienza extraño los diseños de Theo Frazier -la “sartoría” que me ha acompañado por más de 3 años en mis idas y venidas doy la bienvenida a los diseños de Náutica -una marca creada en Nueva York en 1983 por el diseñador David Chu. Su visión es clara: traer la inspiración del mar al día a día –y para mí no hay nada más perfecto. Náutica significa un diseño inspirado por la palabra en latín: «Nauticus» que equivale a «barco», el nombre, logo e identidad de la marca se vincula al mar y a toda su energía. También como poema “Oh Captain, My Captain” se enfoca en mí como líder de la embarcación. Oséase yo. Y mis trajes color marino, con camisa celeste. Con Náutica, me siento nada más y nada menos que todo un style captain siempre informado y al tanto de las tendencias de la moda pero sin ser esclavo a las mismas. La colección otoñal refleja perfectamente mi personalidad: un poco tradicional, pero con toques sutiles para personalizar mi look y a veces también poder lograr algo irreverente. Clásico, como referente obligado. Que a veces puedo poner a tope con unos snkrs high o low, de aquí, de allá y de acullá. Así puedo jugar con los colores, detalles y materiales y crear looks innovadores que reflejan mi mood, mi estilo de ser aquí en nuestro código postal, o al viajar por los destinos más increíbles como las Montañas Dolomitas, el Lago de Garda o Portofino. Y los que publicaré en una lista: 20 lugares para viajar en el 2020. Con base en una paleta de color azul -el color náutico por excelencia el poder de combinar se mezcla con acentos ocres, naranjas y rojizos. También el gris y verde militar aporta diversidad a la paleta (perfectos para destacar con mis Travis Scott x Air Jordan 6 “Medium Olive”). Esto es un poco de lo que verán publicado en mi TL de Instagram próximamente, y que ha sido plasmado en la nueva colección de Nautica. Para complementar nada como mis personal favs Nike Blazer Sacai –negros o blancos que apenas estarán disponibles en Lust Ciudad de México #Sacai Blazer Mid. O mis clásicos #detodalavida envidia de @mijangos @fearofgod de @Nike diseñados por @_headquarter #AIR #SS2019 1 SAIL. Por no dejar –y para que no me confundan como “portavoz” de op cit también los combinaré como lo aconseja la revista que está rompiéndola Bad Hombre Magazine en “Trucos para usar tenis con trajes, de manera elegante, y sin fallar en el intento” con unos #Bones de @yeezymafia especialmente mis YEEZY 500 «Bone White» o los Yeezy Boost 350 V2 Cloud White de Adidas y diseñados por Mr. West –the Hip-Hop Cash King como lo describió la revista Forbes de por allá cuando se publicó que se embolsó el último año más de 150 millones de billetes verdes. «Fashion breaks my heart.» @KanyeWest @cavalier_mx @Nautica #CavalierFashionGroup #CFG #Moda #Estilo #Nautica #NauticaMX #MyNauticaExpedition PS Aquí cada viernes lo que sí importa. Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com y quincenalmente Post Data en El Mundo de Regina.

Ahora en que todo el mundo es foodie,(y como dice James Joyce en Ulises “they want special dishes to pretend they’re.”), crítico de comida y restaurantes y, promotor de la cocina de aquí, de allá y de acullá hay que dejar bien claro que la gastronomía es todo un arte y la reseña de los restaurantes debe ser cercana a idem. Y eso aplica también a los organizadores de premios, festivales y kermesses todas. Sabores, colores, olores et al no es suficiente para dar o darse un premio, hacer una lista it ni algo por el estilo. No se trata tampoco sólamente de publicar fotos en Instagram de platillos con el hashtag de #FoodPorn o el más chilango #Yummmie de @mijangos y su suculenta App. Cada vez más, y más numerosos restaurantes, solicitan a sus comensales que NO usen sus teléfonos celulares ni suban fotos a redes sociales durante su comida y eviten a toda costa el uso del flash durante sus alimentos. De hablar por teléfono, mejor ni mencionarlo. Desde los avisos y letreros a la vista de todos en muchos lares, hasta leyenda con letras ni tan chiquitas al respecto en el menú. Pero el próximo 23 de noviembre en Yucatán los verdaderos gourmands podrán ser testigos de la maestría de Rene Redzepi y Roberto Solís en la segunda edición que se celebrará en la Hacienda Aké en ese código postal. El chef de Néctar y el de Noma han creado conjuntamente una iniciativa que “promueve las raíces de la cultura maya” de hoy –ahorita como decimos coloquialmente- a través de sus “aportaciones al mundo actual y la preservación de su patrimonio cultural.” Lo beneficiados serán miles y miles de personas que conforman el “mundo maya”, y no cinco o siete cocineros con status de rockstars que resultan de la lista de S. Pellegrino, premios Mex Best, Latam50, Sabores de ______________ (fill in the blank) que seguramente incluirán a los usual suspects -más lo que se acumulen esta semana y, en fin a muchos de “los mexicanos que fruta vendían”. Y no me malinterpreten, me entusiasma la publicación de premios y listas gastronómicas, participo en unas cuántas y sus listados -año con año- crean destino hacia los mejores restaurantes del mundo mundial y las ciudades en las que se encuentran. Pero hoy, hoy, hoy lo que nos ocupa es la reunión del 18 al 23 de noviembre de ocho chefs mexicanos y diez internacionales con experiencias diseñadas por expertos locales para descubrir manjares como la cochinita pibil, o el programa de conservación del maíz, la botánica de la región y, los talleres artesanales. Así, los 18 chefs abrevando de la sapiencia de la región integrarán un menú de cena que refleje realmente la cultura maya y sus comunidades vivientes. So pretexto se llevará a cabo la cena el 23 de noviembre el evento en la Hacienda Aké, con el patrocinio de mis burbujas favs Moët Chandon y un showcase del talentoso e hijo pródigo de por allá: Alex Syntek. Vienen Virgilio, Zaiyu, Manu, Benito, Martha, Jorge, Guillermo y otros más. Total 18. Y mi consen de “Hecho a Mano” Mónica Moreno que hace eventos de antología será la responsable de la producción. Es una fecha de no perderse, aunque andaré por otro código postal y lamentablemente no podré acompañarlos personalmente. Además del magno evento, se organizan todo tipo de acontecimientos paralelos y satélites y, se tratará de no duplicar o atiborrar la agenda de los asistentes. Además de la gala es hora de visitar las haciendas del mundo maya. La velada gastronómica también se calendarizó cerquita (literalmente) con la olimpiada del Millesimé aunque en otro Radar. Y justo si sobrevivimos all of the above –y no terminamos en rehab como la canción de Amy Winehouse- allí se darán cita por ambos the lucky few. Solamente un consejo de cuates: no termines la degustación en los múltiples eventos /comidas/kermesses todas con un cursilísimo “provechito!” ¡Di no a los diminutivos y a las nacadas! Sígueme en Instagram y Twitter en @rafaelmicha y lee todas las columnas en http://www.radarmicha.com

Este otoño se hace imprescindible la escala técnica en Londres para investigar in situ qué exactamente pasó con la obra “America” de Maurizio Cattelan. Así, como Sir Arthur Ignatius Conan Doyle KStJ DL habrá que revisitar los pasos cercanos a la inauguración de la expo en Blenheim Palace. Yo digo, en mi opinión muy personal: “elemental, mi querido Watson” y me da la impresión que el mismo Cattelan -al que “stalkeamos” mi consen Abaseh y yo en una edición de The Armory Show hace años en Nueva York- hizo todo lo propio. J’acuse! Si no ¿cómo chingaos desconectaron el WC del baño DENTRO del histórico palacio? No me parece que el motivo sea el cobro del seguro por 5 millones de billetes verdes, monto por el que estaba asegurado el retrete de oro sólido. Conste que es pregunta Mariana Herrera Frahm y Nicolai Frahm. Ellos son los productores detrás de Frahm and Frahm firma de la muestra y con la campaña de #returntheloo se hará más publicidad a la muestra que recién comenzó. Cattelan es un maestro de la controversia que no se veía desde “Fuente” de Marcel Duchamp -firmada como R Mutt (y que se exhibe aquí en nuestro código postal en el Museo Jumex en la por demás exitosa exhibición que ha logrado convocar a más de 420,000 asistentes “Apariencia desnuda: el deseo y el objeto en la obra de Marcel Duchamp y Jeff Koons, aun”). Seguramente ni con los dos arrestos a la fecha se resolverá el interrogante. Y bueno, ya entrado en gastos para llegar a Londres habrá que darse una vuelta por Frieze London 2019 en donde los de la “multinacional” Gagosian tendrán desde mañana 28 de septiembre ya hasta al 7 de octubre próximo la obra de Sterling Ruby Landing Helios (7096) 2019 en su Online Viewing Room. Obvio, así estarán más allá de los límites de la geografía y sin importar el código postal y todos los “usual suspects” podrán visitar este espacio. También habrá obra en Gagosian Britannia Street. Otras galerías que no cantan mal las rancheras durante la feria es Pilar Corrias que celebra el 30 de septiembre la inauguración de la muestra de Tchabalala Self: Tigh High en The Standard de Kings Cross recién inaugurado por el dueño y amigo Amar Lalvani CEO Standard International / Standard Hotels, Bunkhouse Group & One:Night. Y Hauser & Wirth exhibirá dentro del marco de Frieze Masters una selección de la historia de arte moderno de Roma y Milán bajo la lente de Fabio Mauri. De igual manera, obra de Carla Accardi, Franco Angeli, Enrico Baj, Alberto Burri, Alighiero Boetti (justo como en nuestro #Radar en TravesíaCuatro), Enrico Castellani, Dadamaino, Piero Dorazio, Tano Festa, Lucio Fontana, Jannis Kounllis, Piero Manzoni, Fabio Mauri, Gastone Novelli, Mimmo Rotella, Mario Schifano, Giulio Turcato y Cy Twombly. Y en Frieze London un best de la galería con selección de arte de Rita Ackermann, Mark Bradford, Charles Gaines, Jenny Holzer, Luchita Hurtado, Lorna Simpson, Anj Smith and Jack Whitten. La olimpiada del arte bajo la plataforma Frieze London & Frieze Masters dará la bienvenida a galerías de 35 países y seis mil años de arte universal del 2 al 6 de octubre próximos en Regent’s Park. Habrá de todo un poco, desde conferencias magistrales dentro de Frieze Masters Talks con Ai Weiwei (cuya expo desde el Museo Universitario de Arte Contemporáneo en Ciudad Universitaria viaja hasta el Museo de Arte de Monterrey), Mark Bradford, Elizabeth Peyton, Edmund de Waal y Michael Craig-Martin. Así como en su sección de Spotlight el talento de Gordon Parks, Howardena Pindell y General Idea, y para los amantes del diseño mobiliario modernista por el ícono Eileen Gray. Todo es calidad de museo lo que presentan las galerías de renombre internacional. En la sección Focus lo más jóvenes artistas presentan obra reciente, así como en la sección Woven muchos más. Frieze Talks celebra los 100 años de la fundación del Bauhaus. Y por no dejar también habrá pláticas sobre coleccionismo y más, más, más. Ya sé que R.S.V.P. Excélsior es un suplemento de sociales pero por deformación profesional no puedo dejar pasar la oportunidad de hablar sobre arte contemporáneo del mundo mundial internacional. Así, casual. Además en Londres se organizan un sin fin de eventos y exposiciones ad nauseaum en museos y las galerías de la Ciudad. Ya con más calma «hayquir» a la muestra de otro de los artistas con status de “superstar” en los museos como The Royal Academy o Tate Britain que exhibe la portentosa obra de William Blake y más de 300 obras. Lástima que no existe el poder de la omniprescencia, porque aquí en nuestro código postal está a tope con las muestras que se inauguraron apenas ayer con motivo de CONDO como la de DAPHNE LYON | LABERINTO en GALERIA ENRIQUE GUERRERO, la de OMR & Galerie Gisela Capitain de John Stezaker y la de park view / paul soto en kurimanzutto. Pero regresando a Frieze habrá que aprovechar los DOS Preview Days el miércoles 3 y el jueves 4 para ver las propuestas de 260 galerías con piezas históricas, modernas y contemporáneas: desde antigüedades, Old Master, siglo XX y XXI. Frieze ha adquirido status de the It Fair y poco a poco desplaza a las demás como favorita de los art-setters. PS Aquí cada viernes lo que sí importa. Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

Lo mejor de Nueva York en septiembre no es el US Open, con todo el respeto que se merece Rafa Nadal y su partido de la final de hombres de “chorrocientos mil” horas. No es New York Fashion Week ni los “mexicanos que fruta vendían”, influencers todos (o edecanes como dice @whatthefffuck). #SorryNotSorry Yalitza y su front row con Nicole y Kate. No fue la ceremonia de El Grito que tradicionalmente hacíamos en un hotel “de cuyo nombre prefiero ni acordarme”. Sin lugar a dudas, the best in show lo hizo mi consen Carla Zarebska de La Joplin y sus gestiones transnacionales para exhibir «Camino Real» de Anni Albers en David Zwirner Gallery. La historia empezó como novela de Sir Arthur Ignatius Conan Doyle KStJ DL hace un buen cuando la Zarebska ‘descubrió’ en una bodega del hotel de Polanco una pieza que había sido comisionada hace años y estaba perdida. Todo, todo, todo lo reseñó con lujo de detalles e incluyendo a the usual suspects el periódico El País en mayo pasado en “Un tapiz racionalista perdido durante casi 30 años aparece en las catacumbas de un hotel mexicano”, digno de una película de entregas como las que se estilaban hace tantísimos años. De igual manera, el diario La Razón dio cuenta de la aventura con “En un sótano hallan tapiz perdido de la Bauhaus”. Y más importante aún por ser en el año que se celebra sendo aniversario del movimiento alemán. Se exhibió al lado del mural de Mathías Goeritz y pasó a menos sin pena ni gloria. Para nadie es sorpresa que lo que fuera una colección de arte de vanguardia contemporáneo (al menos al su momento de su apertura) poco a poco fue diezmada por sus nuevos dueños, y en algún momento el curador Pablo León de la Barra dedicó una exposición de lo que fuera la concepción original y su look and feel del cual poco queda (como la canción española de los ochentas). A Carla le comisionaron tan sólo el libro del medio centenario y durante el proceso encontraron el Albers y como ella dice ‘the rest is history’. Fast forward la impresión, sin ni siquiera una presentación, y that’s all folks! Pero en David Zwirner y especialmente en el recinto de 537 West 20th Street la curadora Brenda Danilowitz, Chief Curator de The Josef and Anni Albers Foundation se dio a la tarea de armar una exhibición que es la primera de Albers en New York desde el año 2000 y la retrospectiva en The Jewish Museum. La muestra contempla el trabajo de la artista desde que se mudó en 1933 a EEUU y destaca With Verticals (1946), Black-White-Gold I y Black-White-Gold II (ambos de 1950), In Orbit (1957), entre otros. Finalmente, es posible apreciar el trabajo de la otra mitad de Joseph quienes ambos dos enamorados de México viajaron a nuestro #Radar e hicieron amistades con los creadores de por acá. Anni Albers (née Annelise Fleischmann; 1899–1994) es una de la artistas de “textiles” más importantes del siglo XX, alumna y creadora del Bauhaus. En 1949, fue la primera diseñadora en tener un one-man (women!) show en The Museum of Modern Art, New York. No es de sorprender que la galería bajo la tutela de Bellatrix Hubert haga lo propio ya que desde mayo del 2016 The Josef and Anni Albers Foundation está representada por David Zwirner. El show es un must para visitar, pero YA! No cantan mal las rancheras la exposición en Kasmin Gallery de Alex Katz en su establecimiento de Park Avenue. Ya por allí habrá que agendar visita a NY Art Book Fair donde Gagosian exhibe la pieza de Taryn Simon An Occupation of Loss publicada por Vinyl Factory. Y por no dejar en la zona de Uptown imperdible la expo de Richard Serra Triptychs and Diptychs que abrió el pasado 16 de septiembre en donde fuera el local original de Sotheby Parke Bernet en 980 Madison Avenue. All of the above son el Fall Gallery Preview que nos preparan para el año siguiente con la expo en el Brooklyn Museum Studio 54: Night Magic entre otras sorpresas incluyendo un portento en el Whitney. PS Aquí cada semana lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que me sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y busca todas las columnas en la web en radarmicha.com y POST DATA en El Mundo de Regina cada quince días.