Recién recibí lo que podría ser la mejor invitación del año que decía así: ART FOR AMNESTY se complace en invitarlo a la ceremonia de TOMBÉE DE METIER del tapiz «EL HOLOCAUSTO» en presencia de su excelencia FRANCOIS CROQUETTE AMBASSADEUR POUR LES DROITS DE L’HOMME ET DE LA SHOAH y SYLVIE BRIGOT DIRECTRICE GÉNÉRALE AMNESTY INTERNATIONAL FRANCE. Estuve a punto de empacar y hacer todo lo posible para llegar justo hoy, hoy, hoy al evento en los ATELIERS PINTON de FELLETIN, Francia. Finalmente cerquita de Aubusson se celebran los esfuerzos de Bill Shipsey quien hacen un par de años se propuso reproducir el mural de Downtown México que meticulosamente restauró por más de seis meses Mónica Baptista «El Holocausto» de Manuel Rodriguez Lozano en un tapiz. De allí, se llevará a cabo en la Maison de l’UNESCO en Paris el próximo lunes 27 otro evento entorno al mural justo para coincidir con World Holocaust Remembrance Day. Oséase que en ese local hay un poco de cada tema: desfiles de moda de Loewe, presentaciones, et al Todo comenzó hace un par de años cuando Bill pidió autorización para reproducir la obra de Rodríguez Lozano para que ésta se convirtiera en embajador de la tolerancia y ayudara a apuntalar los esfuerzos que Art for Amnesty lleva a cabo en ese sentido. Yoko Ono visitó Downtown México, admiró la pieza realizada en 1945, tuvo la idea original e inició las gestiones pertinentes. Después de una intensa cruzada de obtención de fondos, autorizaciones entorno a derecho de autor y así -y no sin obstáculos todos- finalmente logró su cometido Shipsey. En nuestros primeros esfuerzos, que se tradujo en un evento que celebramos en El Lobby de Downtown México enfrente del mural entre líderes de opinión, Bill platicó de la importancia en contubernio con la embajadora de Irlanda y el Embajador de Israel un 22 de junio de 2016. Finalmente, el mural se traduce en un tapiz de Pinton -empresa fundada en 1867 y célebre por su técnica de “gobelino”. “El Holocausto” hará un tour de concientización de violencia, derechos humanos, y más, más, más. La cena en la que comprometieron los fondos originales se organizó gracias a los oficios que se llevaron a cabo desde Dublin, Ciudad de México y, otros códigos postales. Fue muy especial ya que además de presentar el proyecto esa noche, Pura López Colome leyó un poema, y representantes en México de Amnistía Internacional asistieron también y fueron testigos. Félicie Ferret de Ateliers Pinton también colaboró y así tramamos -en complicidad todos- una gran amistad. Bill fue el primero en llamar durante los desafortunados eventos del terremoto en México y en otra ocasión nos ofreció sus gestiones para conseguir boletos “friends and family” para U2. De todo un poco. Y aunque ahora veremos un mural escala 1/3, la maestría de Rodríguez Lozano queda de manifiesto aún. ART FOR AMNESTY logró juntar el monto necesario de más de € 150,000 y ahora comienza una travesía del mural por el mundo. Ya no llegué a Aubusson hoy, pero chance y el lunes a París? #SeAceptanSugerencias PS Aquí lo que sí importa cada viernes en RSVP EXCÉLSIOR y radarmicha.com y quincenalmente en El Mundo de Regina. Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha

México parece ser el lugar al que las estrellas vienen a morir, y nada es más exacto que a últimas fechas cuando actrices de movies y tv, modelos et al (especialmente españolas) acaparan los titulares, marquesinas y, campañas de por aquí. Pero tradicionalmente hemos sido un semillero de talento y tres tremendos y grandes –mínimo- nos dejaron en el 2019 y se nos adelantaron. Ninguna estrella más brillante que la de Christian Bach, cariñosa, talentosa -que en 1983 fue imagen de Elite de Royalmich en su campaña de pantimedias. De su carrera como histrión allí están los testigos, roles y todo, todo que habla por sí sólo. Otra G-R-A-N heroína de las telenovelas (y más correctamente en la historia de su vida real  y que impactó a la nuestra) e igualmente en su cortísima carrera como antagonista: mi querida amiga Edith. No necesita ni presentación, ni apellido. Entrañable siempre, además de su trabajo de TV, cooperó, ayudó, fue solidaria y más, más, más: cómplice. Desde que la conocí hace tantísimos años (que en perspectiva no fueron muchos, ni suficientes) atendía cualquier llamado: que si de filantropía y beneficencia, que si de trabajo, que si de placer. Siempre pendiente, siempre con una sonrisa, siempre compartida de su energía, amor y estrella. ¡Y de su vida! La extraño desde hace tiempo y este diciembre pasado –en el día de su cumpleaños, más! Se queda conmigo su lucha en contra de la adversidad, su actitud siempre positiva, su empeño y su enjundia. Y su triunfo. De su belleza, allí las horas testigo de su profesional trabajo y el amor de los fans que no paran de recordarla. Muchas de las anteriores cualidades compartía con Jorge Vergara aunque él era otro tipo de estrella –de otra variedad. Cuando lo conocí al comienzo del milenio, vestido siempre de blanco y sin calcetines, de su etapa de productor de cine, gurú wellness, y promotor de arte y arquitectura a nivel internacional nunca dejó de impresionarme su gran carisma y siempre bajo perfil. Se necesitó tiempo para romper el hielo, años pasaron y amistades en común -pero finalmente en complicidad recorrimos el mundo, compartimos el sutil gusto por el arte y el buen vivir y gozamos de un sinfín de aventuras juntos. Con su rebaño sagrado, con su familia toda, y acompañados de Omnilife a plenitud compartimos y dimos gracias siempre. Lo vivido juntos nadie no los quita. Sentí su partida porque sus consejos atinados y directos, sin adornos y al grano me acompañan a cada momento. Y, aunque tuvimos diferencias muchas, el común denominador de  nuestra amistad fue el respeto compartido y la emoción extrema. De las pequeñas cosas y de los grandes gestos. De las apuestas y los retos. De las risas y sonrisas. Va este Post Script a los que no se incluyen en la lista de RSVP Excélsior, a quienes se nos adelantaron, pero cercanos a mi corazón me acompañan, y que seguramente así será y extrañaré este 2020. Como decía Germán Dehesa a quien curiosamente recuerdo siempre: “tanto amor y no poder hacer nada en contra de la muerte”. PS Aquí cada viernes en RSVP Excélsior lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com y quincenalmente en El Mundo de Regina.

Justo a tiempo para hacer propósitos de año nuevo (y sí llevarlos a cabo) aquí un par de pretextos para viajar con excusas obviamente de arte y exposiciones que se llevarán a cabo en diferentes códigos postales. De entrada, Bill Shipsey finalmente está a punto de desvelar en Paris y en Aubusson el gobelino inspirado en “El Holocausto” de Manuel Rodríguez Lozano de DOWNTOWN MÉXICO en Aubusson el próximo jueves 23 de enero. De allí, todo parece indicar que en las mismísimas oficinas de la UNESCO en la capital francesa el trabajo final será exhibido para coincidir ese lunes 27 del mismo mes con “World Holocaust Remembrance Day”. La labor titánica de éste promotor cultural no tiene parangón y su trabajo con Amnistía Internacional, et al De Paris habrá que viajar a Nueva York para asistir a la exhibición de obra en papel (y collages) del artista surrealista Max Ernst en la galería de Paul Kasmin con la colaboración de Destina Foundation. Cerca de 30 obras se exhiben las cuales cubren un período que va desde 1920 hasta 1975, con especial atención al período de creación de los 60s y 70s. Habría que quedarse en ese #RADAR para ir a la inauguración de la monumental exposición Vida Americana: Mexican Muralists Remake American Art, 1925 – 1945 que se presenta en el Whitney Museum of American Art del 14 de febrero al 24 de mayo del 2020, pero con el pretexto de Zona Maco pues a ahorrar para el viaje de ida y vuelta –porque la cita es ineludible y tiempo sobra! En ZONA MACO además de los usual suspects mi consen Ricky de la galería RGR además de su cartel de artistas de op art #detodalavida exhibe obra inédita del artista chino Ding Yi y de otra latitud: Jeppe Hein -a quién conocí gracias a los buenos oficios de Gonzalo Lebrija en Art Basel Miami- en un random booth de la feria. En la galería de la San Miguel Chapultepec tendrá piezas de Felipe Pantone que seguramente serán un hit como todo lo que hace! Como ya es costumbre GRUPO HABITA llevará a cabo el tradicional brunch en el Museo Anahuacalli -ahora para presentar la más reciente propuesta de Tercerunquinto. Favoritos de muchos, manejados por Proyectos Monclova y con un curriculum que incluye exhibiciones previas en la SAPs y otras más, la propuesta consiste en establecer un doble diálogo, tanto con el legado que representa el museo como proyecto moderno artístico (tanto el edificio como sus colecciones). La idea principal es que sobre la Plaza Central se lleve a cabo la proyección de una sombra del contorno del emblemático edificio del Anahuacalli in situ. Las marcas de los movimientos de rotación y traslación del planeta alrededor del astro principal de nuestro sistema solar se proyectarán sobre un conjunto escultórico construido específicamente para el sitio, registrando en bajo relieve sobre sus superficies algunos de esos momentos, como si se tratara de un reloj de sol. Obvio, not to be missed! Pero de regreso a Nueva York #hayqueir desde el 11 de febrero al Whitney –que además de espléndida muestra organiza cena, baile y chow donde seguramente la 4T estará presente y “compartiendo” el éxito y los créditos de Barbara Haskell, curadora del Whitney. La plana mayor de por allí incluyendo Adam D. Weinberg, Alice Pratt Brown, director, y todo el patronato del museo convocan esa noche a una inauguración previa, más cena para de una vez por todas quede clarísima la influencia inexorable del muralismo mexicano sobre el arte norteamericano entre 1925 y 1945. La premisa de todos conocida ahora se comprueba con una labor titánica de préstamos de instituciones públicas y privadas de aquí, de allá y de acullá y pone de manifiesto la gran envergadura de los “tres grandes” quienes nunca “opacaron” a los demás artistas, sino que marcaron la pauta con una de las tendencias del arte contemporáneo de mediados del siglo XX más importantes. #Continuará el recuento con la inauguración aquí en nuestro Radar ahora sí del Museo KALUZ en abril (¡la oficial!) y el viaje y tour obligado a arteBA la segunda quincena de abril. Sígueme en Instagram y Twitter en @rafaelmicha y lee todas las columnas aquí en RSVP Excélsior y en http://www.radarmicha.com y cada quince días en El Mundo de Regina

Mapa, Definetely, Maybe, What to expect when you are expecting, The Lovers, Wuthering Heights (1992), Roma, Requiem for a Dream, La Princesa Paca, A Star is Born 2017, A United Kingdom, The Post, Roman Holiday, Wind River, 7 jours pas plus, Miss Bala, Marshall, 50 Shades Freed, romeo + juliet, Blockers, The killing of a sacred deer, The Favourite, Capturing Mary, Albert Nobbs, Jurassic World: Fallen Kingdom, Isle of Dogs, The Disaster Artist, Green Book, A Quiet Place, Blackkklansman, Solo: a Star Wars Movie, Vice, Beatriz at Dinner, Overboard (2018), What’s your number?, Home again, Riot, Summertime, Tomb Raider (2018), How to marry a millionaire, Gaugin, Viaje a Tahití, Las dos reinas, If Beale Street could talk, Elvira, A Simple Favor, The Leisure Seeker, Café Society, Detroit, This boy’s life, Girls trip, Mama Mía here we go again. Madame Bovary 1991, Exodus, Long nights, short mornings, Maria by Callas, One Last Deal, Good Time, Molly’s Game, Borg vs. McEnroe, Paradise, Los Increíbles 2, All the money in the world, One Last Play, Mirreyes vs. Godinez, Birth, Capote, Final Portrait, Mal des pierres, Dolor y Gloria (Pedro Almodóvar), Marathon Man, Midnight Cowboy, First Reformed, American Psycho, The Life of the Party, To Live to sing, Nothing Fancy, First Man, Historia de amor bajo la nieve, Mission Impossible- Fallout, The best night of my life, 2:22 Premonition, La gaviota, Nace una estrella (1976), Isn’t it romantic, Nuevo Órden, Dobles Vidas, Aloha, The Florida Project, Girl Most Likely, Puzzle, Disobedience, The Great Beauty, City of God, Yosemite, Good Bye Lenin!, Emperor, Las niñas bien, 12 Strong, Guava Island, Widows, The Hero, Jusque la fin du monde, Las estrellas de cine nunca mueren en Liverpool, Joker, The Hours, El favorito, The Egyptian, Aquaman, Honey Boy, Parasite, Booksmart, The girl in the spider’s web, Papillon (2017), FIN. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com y cada quince días en El Mundo de Regina

Pues que me perdonen «the usual suspects» si ahora -en mi última visita a Guadalajara- no hice nada de lo de «siempre» que distingue a los «mexicanos que fruta vendían» de «grand tour» por allá. Que si las galerías súper ‘cool’ y los artistas contemporáneos más, más, más. Que si los restaurantes top, top, top del mundo mundial internacional .Que si los museos de primer mundo. Que si «all of the above». Hoy, hoy, hoy, y especialmente en la noche de mañana que tendremos el mayor espectáculo natural posible con las gemínidas viajando por el cielo y con más de 120 meteoros por hora (aunque lamentablemente el espectáculo natural será opacado por luna llena) preferí concentrarme a descubrir el otro código postal famoso de por acá (y ojo, no me refiero a Zapopan que estrena regidor a todo lo alto, ni Tlaquepaque, o su museo estrella MAZ, et al). Tequila «is the shit» y para ello armé sendo itinerario saliendo desde Casa Habita en la colonia Americana. De entrada -de pisa y corre- y so pretexto de probar ahora sí lo que viene siendo LA MEJOR torta ahogada fui a Ponte Trucha Negro para comer sus op. cit de camarón, aguacate y, cebolla morada que descubrí gracias al ojo avisor (o paladar, más correctamente- de Analia Cedillo y su editor gourmet Issa Plancarte del equipo de la revista Aire). Birote relleno de camarones plus trimmings, con cuchara, para empujar. Tal y como dice el refranero popular y que me recordó justo en ese código postal Koichi García: “el guisado va empujadito con tortilla”. Imperdible el changarro y su oferta gastronómica. De allí, armados en el Audi House Car de Casa Habita nos fuimos a dar un rol en la ruta del tequila para ver las locaciones que escogió para la serie la hija pródiga de México Salma Hayek en Monarca. Muchos tequilas, degustaciones made to measure, y haciendas después llegué a ídem. Day two, visita a “Volcán de mi tierra”, en medio del ingenio azucarero de Grupo Vida -cerca de Tala. Todo muy –pero muy muy VIP- con nuestros anfitriones Santiago, Carlos y, Marcelino con senda escala técnica para conocer la planta que en contubernio con Moët Hennesy han armado en ese código postal. ¡De no creerse! Y para terminar nieves con guayaba y sabores y comida con un menú de fiesta en “La Gavilana” allí cerquita en ese mismo código postal cerca de Ameca. Nada ilustró la frase de mis cosen James Joyce “the sun freed itself slowly” (Ulises pp 165) como el cuadro de el genial Luis Cobarrubias de 1955 hermano de ya saben quién. Para muestra una pic para Instagram con cinto de Casa Goñi regalo del amor de mis amores con mi monograma hecho en filigrana de plata y que estrené durante mi gira por esos lares. Después de regreso- directo y sin escalas- al Hotel Solar de las Animas para seguir descubriendo destilados y la grandeza de Casa Cuervo. En ese #Radar empezamos con los “lucky few” con un casting de VIPs, arquitectos todos, artistas contemporáneos, locales, invitados de A Museum Life y un par de colados y despistados un programa entretenido de dos días con jima, comida, cena diseñado para celebrar Reserva de la Familia. ¡Qué manera de consentirnos, de atendernos y, de reflejar lo mejor de México para el mundo. Jorge Pardo se voló la barda bajo el ojo avisor de Juan Domingo Beckman hoy por hoy empresario, coleccionista y amigo. Lamentablemente, se nos quedó en el tintero visita a Hacienda del Carmen y a San Miguel del Alto que están hacia el otro lado completamente de Tequila, pero así, suficientes pretextos para regresar ¿porqué no? al 25° aniversario de Reserva de la Familia (hint hint Andrés Lebrija errepé extraordinaire de Cuervo para su fin de semana con múltiples cenas, baile y chow que seguramente pondrán nuevamente el nombre de Tequila, de Guadalajara y, de México a la altura de las bebidas espirituosas de por aquí. Sígueme en Instagram y Twitter en @rafaelmicha y lee todas las columnas los viernes en http://www.radarmicha.com y quincenalmente en El Mundo de Regina.

Justo en Miami con el comienzo de las ferias de arte contemporáneo ésta semana y hasta el domingo pasado “los mexicanos que fruta vendían” aprovecharon para visitar Art Basel Miami Beach 2019, NADA, Untitled, Design Miami, et al Si estás por aquí, lo que sigue es el check list obligatorio de lo que hay que hacer, pero ya. ¡En sus marcas, listos…. Art Basel Miami Beach 2019: ✔Check! Hay que visitar a los “usual suspects” en la madre de todas las ferias de por acá que tiene lugar en el Convention Center. Gagosian por supuesto con la obra de Richard Avedon, Georg Baselitz, Jean-Michel Basquiat, Joe Bradley, Cecily Brown, John Chamberlain, John Currin, Edmund de Waal, Rachel Feinstein, Urs Fischer, y Helen Frankenthaler, entro otros muchos más. Lisson, en el Booth G21, con la pieza de Hélio Oiticica, así como obra de Carmen Herrera, Ai WeiWei, y más, más, más. En el Booth C 18 Galerie Nordenhake con sus artistas impronunciables y con la atención del “mero mero petatero” Claes. Igualmente, White Cube de Londres que aquí sí exhibe. Di Donna Galeries -que éste año organizó la muestra de mujeres surrealistas- y se presenta en el stand C6 con sus highlights como piezas de Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Alexander Calder y su “top, top, top” Henry Moore, Reclining Figure on Pedestal, 1959-60 en bronce. Por supuesto que para apoyar a las locales escala técnica merece OMR, en el stand C17 con obra de Troika, Gabriel Rico, Jorge Méndez Blake, Pía Camil (que recientemente presentó un performance site specific o “activación” en el Museo Guggenheim de Nueva York bajo el título “Here Comes the Sun” comisionada por Pablo León de la Barra)- De igual manera hay que apreciar las piezas de malabares y equilibristas del “it boy” del arte de Guadalajara Jose Dávila que apantalla a más de uno con sus esculturas en el MAZ de Zapopan, Guadalajara así como en el Museo Amparo de Puebla –allí cerquita de La Purificadora de Grupo HABITA. Milton Avery exhibe en Art Basel Miami Beach en el booth A7 de KASMIN en una colaboración con Waqas Wajahat. Museos: ✔Check! : Bass Museum of Art y PAMM Perez Art Museum Miami diseñado por Herzog & de Meuron, de “George/Jorge” ídem, así como las más vanguardistas colecciones: De la Cruz Collection, Rubell Family Collection, y The Margulles Collection. Al norte, Museum of Contemporary Art North Miami, y más allá todavía el NSU Art Museum Fort Lauderdale. Ninguno tiene desperdicio alguno. En Moore Building Miami The Extreme Present. Reventón: ✔Check! Hay fiestas para todos los gustos: que si de moda con Louis Vuitton (Maison Miami con la colección de óbjets nómades), Balmain (con “A Screen Test for an Adaptation of Giselle”, y todos, todos, todos y para todos los gustos. Las tiendas tipo duty free onda franquicias internacionales hacen de todo un poco. Muchas, además de convidar al evento exigen a los asistentes un código de vestimenta tipo “head to toe” que no es otra cosa que presentarse a la manera del más puro estilo “fashion victim”. ¡En fin! Hay fiestas todas las noches en The Bass, obviamente y en todo venue imaginable, y con cualquier pretexto. Las revistas también harán lo propio y especial mención merece la de Susanne Birgragher en Braman Miami para Art Nexus. Vogue también hace lo propio en éste código postal durante la madre de todas las ferias de arte contemporáneo. Rosa de la Cruz presenta su colección del mismo nombre London con un open house en The Webster en Collins Ave. Design Miami 2019: ✔Check! Escala obligada para saludar al power couple Rudy y Rodman y ver sus propuesta con obra de Agnes Studio, Daniel Valero, Lanza Atelier y Pedro Reyes –justo como en Ago Proyects de CDMX. Untitled Art Fair / Miami Beach 2019✔Check! Nada como saludar e mi “consen” Enrique Guerrero, pero más, más, más a Priscilla en el booth A23 con piezas de Ariel Orozco, Isauro Huizar, Sofía Cruz Rocha y Jimena Chávez Delion. PINTA – MIAMI: ✔Check! La más movida Elvira Smeke exhibe con Leslie Osterling en el Booth D 1. Y así a pocos días del comienzo de una nueva década habrá que hacer lo propio también en la zona de Wynwood Art District con su arte callejero y grafitti, visitar los edificios diseñados por los starchitects como Zaha Hadid y Herzog & de Meuron, Richard Meier, Norman Foster, Piero Lissoni, Renzo Piano Workshop, et al. Sígueme en Instagram y Twitter en @rafaelmicha y lee todo en radarmicha.com

Pues creí que sólo tenía dos pretextos para visitar Dallas – Forth Worth: ir a ver a mi “consen” Esteban Abascal que justo el próximo día 6 de diciembre estará recibiendo en el evento 2019 AEM Dallas Annual Entrepeneur Awards Luncheon que se celebra en el Hilton Anatole el premio CEO of the Year por parte de la Junta Directiva de la Asociación de Empresarios Mexicanos -Capítulo Dallas. La otra excusa era departir en su #Radar con la hija pródiga de por aquí Dallas, de allá San Miguel Allende con su Hacienda Buena Fé, y de acullá Gstaad: Michelle Nussbaumer. ´Tons´ empaqué y aquí la guía definitiva para descubrir las dos ciudades en un fin de semana de pisa y corre, sus museos, las nuevas sorpresas y, todo, todo, todo lo que sucede en ese código postal incluyendo –por qué no- una escapada de entrada por salida. Lo que sigue es mi fav list. OBVIO, hay que hacer la peregrinación obligada a Forth Worth para conocer The Modern, con su curaduría espléndida, su programa de adquisiciones, su arquitectura extraordinaria de Tadao Ando (justo como la de al ladito de Hotel Escondido con Casa Wabi). Arte contemporáneo: ✔ Check! Además del anterior, imperdible Kimbell Art Museum con sus distintivos recintos paralelos diseñados por Louis I. Kahn en 1972 e igualmente bello el más reciente de Renzo Piano (2013) -dos íconos sin parangón en la historia de la arquitectura norteamericana, y con colecciones ídem. Expos allí todas: la temporada está a tope o full swing como dicen por acá con Renoir: The Body, The Senses (hasta el 26 de enero del 2020), y el año que entra hayqueir a ver Flesh and Blood: Italian Masterpieces from the Capodimonte Museum (marzo-junio 2020) y Queen Nefertari’s Egypt (noviembre 2020-marzo 2021). Bien vale la misa una escapada a The Meadows Museum en Bishop Blvd, Dallas con su colección de arte español -imperdible. Si quieres quedarte allí en ese Radar deja le pregunto a los op cit sus sugerencias. Además no canta nada mal las rancheras y escala técnica merecen las galerías de arte contemporáneo del mundo mundial en el Dallas Art Museum con su espectacular Tamayo y Cobarruvias para dar la bienvenida. Ningún de los citados tiene desperdicio alguno y el Arts District es inaudito. Hoteles: Check! ✔ The usual suspects: W, Virgin, Hilton et al y mención aparte merece The Warwick Melrose con años desde su apertura y de reciente remodelación on progress. Moda: ✔ Check! Lo más, más, más por acá para aquellos con afición a las compras tipo “duty free” se encuentra en Highland Park Village est. 1931 una colección de tiendas sin comparación. Allí, mi favorita es la de beneficencia St. Michael´s Woman´s Exchange “a speciality gift shop operated by volunteers serving the charitable needs of others”. Opera desde 1958 y bien vale la pena darse una vuelta para conocer cómo ésta tienda atrae a los locales y apoya a los más necesitados. Hint hint ladies who lunch y sus ventas estilo vintage. Especial mención merece también Bishop Arts District. Diseño: Check! ✔ Hay que agendar parada especial en el Design District donde op cit tiene su oficina Arquitectura: Check! ✔ Aquí lo de hoy es la preservación de sus edificios y todo lo construído recientemente como el Perot Museum of Nature and Science. Cultura: Check! ✔ Si todos los museos citados no son suficientes, pues se podría operar un day trip a Six Flags o asistir a un partido de los Dallas Cowboys en su estadio de locos entre ambas ciudades. O planear una función de cine de arte en The Magnolia, ya sea en su teatro original (Landmark Theaters en CityPlace) o en las funciones en The Modern. Música ✔Check! Nada como The Library: un bar al más puro estilo de The Fabulous Baker Boys ((1989), la peli donde Michelle Pfieffer hace de las suyas con los hermanos Bridges. Allí, hace lo propio un rooster de cantantes con el más puro repertorio de Sinatra, Anita Baker, Billie Holliday, entre otros. Y para algo único -al más puro estilo cowboy: The Round-up Saloon, risas y sonrisas en el square dancing. Comida ✔Check! AMO Le Bilboquet, pariente lejano de los otros -pero nada parecido: se come bien, se puede platicar y su menú y atención soberbias. Para brunch del domingo los locales hacen fila y esperan sin desesperar en Snooze. #SeAceptanSugerencias #GraciasPorCompartir Sígueme en Instagram y Twitter en @rafaelmicha y lee todas las columnas en http://www.radarmicha.com y cada quince días en El Mundo de Regina

Tan crudos de la celebración del Platinum Circle de HD Magazine en Nueva York decidimos viajar a los Emiratos Árabes Unidos para seguir con el periplo de arte. Todo el año hay ferias de ídem, y había que explorar qué exactamente estaba sucediendo en ese #Radar después de que mi consen Pablo de Val -exZona Maco, hizo un upgrade por allá. Hace una década, además de ser un caso de estudio Dubai, por su estrategia de promoción y su senda aparición en los mapas de los jet-setters, por esas épocas los Emiratos Árabes Unidos fueron comisionados para diseñar la vajilla para nuestro HABITA MTY -imaginada por el Chef Enrique Olvera. Todo el plan del viaje empezó en febrero pasado al visitar el proyecto de arte público en el Monumento a la Revolución durante Zona Maco que armó Sofía Casarín. Con ese pretexto los organizadores de Abu Dhabi Art y el departamento de Cultura y Turismo de la ciudad de Abu Dabi, con el objetivo de fomentar lazos e intercambios culturales entre América Latina y los EAU, organizaron un petit comité con una invitación especial a la edición de Abu Dhabi Art del 17 al 24 de noviembre. Obvio, nos hospedamos en el EDITION hotel en Saadiyat (el segundo de los de Ian Schrager en tan sólo una semana) y sobrevivimos un programa de actividades únicas incluyendo un evento y visita especial al nuevo Louvre Abu Dhabi, tours privados de Art Jameel, Al Hosn, y recorridos culturales en Dubai, la cena privada de Abu Dhabi Art, recorridos en Al Ain, visitas a colecciones privadas de la region, entre otros muy fifí. Sofía Casarin, Noor Ghanem Al Suwaidi, y Maryam Al Mazroui de Abu Dhabi Art armaron un gran programa bajo el título de «The Collectors & Patrons Programme» digno de «A Museum Life» de mi consen Gerardo Sarur que recién desempaca de AnónimoMarfa donde estuvo con «the usual suspects». Empezamos con un day trip en Dubai para descubir su belleza, la escena del mundo del arte contemporáneo de por allá, especialmente en Art Jameel y en la avenida Al Serkal, el «hub» donde se encuentran todas las galerías de arte contemporáneo. Después de desayunar y un tour de Al Hosn, «House of Artisans» y «Cultural Foundation» fuimos recibidos en el ‘preview’ de coleccionistas «comme il faut» en Manarat Al Saadiyat y de allí «wined and dinned» en The Terrace Manarat Al Saadiyat. Visitas al Louvre Abu Dhabi, a los sitios de patrimonio de Al Ain con un day trip y un tour de artistas Beyond Artists Commissions| Al Ain Oasis, Qasr Al Muwaiji, al Fuerte Al Jahili, Al Ain y un almuerzo y de la colección de His Excellency Zaki Nusseibeh | Al Ain Residence fueron algunos de los «highlights». Después Liaisons Corporation de Susanne Birbragher armó sendo viaje al vecino Oman. De pisa y corre todo una chulada al otro lado del Hemisferio. ¡Alamak! PS Aquí cada viernes, lo que sí importa y quincenalmente en El Mundo de Regina en Post Data. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com

Pues como nadie es profeta en su propia tierra, puse entre nuestro #Radar y aquí unos 3,000 kilómetros de distancia y me vine a recibir sendo premio hasta Nueva York. Aquí sí reconocen la labor ininterrumpida de Grupo HABITA y la revista más importante del Hemisferio Occidental en materia de restauración (hoteles y restaurantes) Hospitality Design Magazine llevó a cabo una ceremonia de ‘inducción’ para Grupo HABITA en su Platinum Circle. Obviamente, estoy verdaderamente insoportable. Que la Biblia del diseño para la industria Hospitality Design considere a Grupo HABITA como una de las empresas del mundo mundial internacional a la altura de las grandes ligas, en evento tipo cena, baile y chow, acompañada por la publicación de nuestros 13 hoteles en su número de noviembre y, más, más, más, no es cosa fácil. Hospitality Design Platinum Circle tiene más de 30 años de existir y es una distinción de los líderes de la industria: arquitectos, diseñadores, restauranteros y hoteleros que incluye en el pasado a personalidades como Isadore Sharp, Bill Marriott, David Rockwell, Barry Sternlicht, Ian Schrager, Daniel Boulud, Danny Meyer, Adrian Zecha, Clodagh, Kit y Tim Kemp, Anda Andrei, entre otros. Michael Adams -editor en jefe de la publicación distingue así la carrera de dos décadas de GRUPO HABITA y todos los integrantes del equipo que conformamos Grupo HABITA estamos de plácemes. Y yo mero, con el ego a la altura de la Liberty Tower. En casi 20 años de diseñar experiencias en cada uno de nuestros hoteles las satisfacciones han sido muchas y muy grandes. Casi todos los hoteles han sido incluídos en el Hot List -la biblia de los viajes que publica puntualmente Condé Nast Traveler –de éste y del otro lado del Atlántico en el año respectivo de su apertura. Casi todos hicieron lo propio en el It List de la competencia Travel + Leisure USA. Hemos recibido muchos otros premios –más los que se acumulen esta semana, así como reza el anuncio de los Pronósticos Deportivos- en cerca de 20 años. 20X2020. Todos los hoteles han sido publicados en la prensa nacional e internacional en formato Panavision. Y siguen los reportajes en Technicolor. El editor en jefe op cit me compartió que Grupo HABITA sería incluído en el Platinum Circle, una distinción por demás importante y el proceso ha sido increíble. Él y un videoasta encargado de producir la ceremonia viajaron el pasado 8 de octubre a la Ciudad de México para filmar una entrevista con los socios fundadores de GRUPO HABITA, misma que se incluyó en la presentación que se llevó a cabo justo el martes 12 de noviembre en Nueva York. Y como cereza del pastel me tocó a mi representar a nuestro equipo y recibir la mención después de la presentación de mi consen Nilou Motamed -juez de Top Chef USA. Previamente Nilou –a quien conozco desde hace más de quince años en diferentes trincheras como Travel + Leisure USA y Food & Wine (ambas de allá –dicho sea de paso, infranqueables a las presiones de anunciantes o labor de cabildeo de nadie, nadie) hizo lo propio en la velada. De tal manera, se reconoce a GRUPO HABITA pero más, más, más a México con la propuesta de Grupo Habita dentro lo mejor de la hotelería y la restauración a nivel internacional del mundo mundial. Aquí en nuestro país, allá en Chicago y acullá (en los próximos proyectos). Para nadie es secreto que en los últimos 20 años, Grupo HABITA ha sido mentor de la industria de la restauración a nivel nacional e internacional y entre sus filas de han formado gerentes generales, errepés, meseros y todo lo necesario en Manpower. En nuestras cocinas tambien se han entrenado los más afamados chefs al día de hoy de nuestro país. Así que reunidos con líderes de opinión de la industria de la hotelería, los restaurantes y, los viajes recibimos junto con Anoushka Hempel -creadora del concepto de hoteles de diseño o lifestyle con su homónimo The Hempel en Londres o, Blakes allí cerquita, Otros distinguidos esa noche incluyeron a Andrew Zobler, fundador y CEO de Sydell Group; Robin Standefer y Stephen Alesch, fundadores de Roman and Williams. Así que en el pasado, presente y futuro sigue y sigue GRUPO HABITA -como el anuncio de las pilas Duracell. Otros reconocimientos en las dos décadas incluyen el otorgado por The American Institute of Architects Honor Awards que premió a La Purificadora como mejor hotel de diseño. O hace más de 16 años cuando HABITA Hotel recibió por parte de la revista BusinessWeek en 2003 el reconocimiento en cooperación con the American Institute of Architects. En 2002 Habita fue reconocido por el World Architecture Magazine -en asociación con el Royal Institute of British Architects- en una convención en Berlín, Alemania. HABITA Hotel recibió también la distinción de la Bienal de Quito el Premio de Arquitectura. Pero el más alto orgullo, reconocimiento distinción es a lo que nos referimos como “the hotel stories”: el pasé mi luna de miel en tal hotel, concebí a mi primogénito en la Top Suite de tal otro, me atendieron como rey en el de allá, o un simplemente “fui feliz” acullá. Y por qué no, de vez en vez un mensaje por WhatsApp con “no tengo nada más que palabras de orgullo y de emoción por lo hermoso del proyecto y me siento muy contento por Ustedes.” El mejor premio. Así, sencillito. Sígueme en Instagram y Twitter en @rafaelmicha y lee todas las columnas en www.radarmicha.com

En pleno otoño, aquí la guía definitiva para descubrir Nueva York, los pequeños museos, las nuevas sorpresas y, todo, todo, todo lo que sucede en ese #Radar incluyendo –por qué no- una escapada a las subastas que se estarán llevando a partir de la próxima semana en las casas de ídem en su temporada estelar y que incluyen lotes de arte impresionista (especialmente en Christie’s el día -o más correctamente la noche- del 11 como un Picasso que podría llegar a los 20 millones de dolis, un Pisarro de iguanas ranas, un Modigliani de 8 millones de la colección de Beatriz Hastings, entre otros). Y pues para estar bien ‘revolucionarios’ habrá que quedarse para ser testigos de la venta del Frida (who needs no last name, nor introduction) el próximo 20 de noviembre con su tondo de flores. Lo que sigue es mi fav list de ese código postal revisada y actualizada. OBVIO, hay que hacer la peregrinación para conocer el ‘nuevo’ MoMA con su curaduría, senda remodelación, etc. antes de la retrospectiva de Donald Judd el año entrante en febrero. Arte contemporáneo: ✔Check! Hay expos todas: la temporada está a tope o full swing como dicen por acá, pero nada como una escapada a la Casa de Louise Bourgeois en la zona de Chelsea en el número 347 West 20th Street (theeastonfoundation.org), o si ya estás entrado a la visita de hogares de artistas nada como el bellísimo edificio en Spring Street del artista contemporáneo op cit que conquistó y descubrió Soho. Si quieres quedarte con dicho pretexto otra gran casa/museo la de Isamu Noguchi artista increíble conocido erróneamente en nuestro código postal por su ‘colaboración’ en un hotel de la CDMX. Es falso, y para descubrir su obra verdaderamente hay que visitar el Noguchi Museum y apreciar su extensa obra y constatar que lo único importante no es tan sólo su coffee table replicada y reproducida ad nauseaum. El viaje a Long Island City, Queens bien vale la pena y si está nevado el jardín más, más, más. También escala técnica merece el circuito de las galerías de arte contemporáneo del mundo mundial internacional: Lisson Gallery, pero Gagosian (Brice Marden, prints de Gerhard Richter), pero Paul Kasmin, pero Mathew Marks Gallery, pero Hauser & Wirth, pero Timothy Taylor et al Además está Dia Art Foundation en 545 West 22nd Street y sus expos. Ningún de los citados tiene desperdicio alguno. Moda: ✔Check! Lo más, más, más nuevo es Nordstrom y bien vale la pena darse una vuelta para conocer cómo ésta cadena atraerá a los “locales” cuando justo en éste momento all of the above están cerrando o por cerrar. Hoteles: ✔Check! Mención aparte merece Edition Times Square de reciente apertura y con su espectáculo en vivo y a todo color. Diseño ✔Check! Hay que agendar parada especial en 1st Dibs. Arquitectura: ✔Check! Aquí lo de hoy es la preservación de las construcciones de mediados de siglo XX como el mismísimo TWA Hotel anfitrión de una colección de Louis Vuitton recientemente. Cultura: ✔Check! Pues se podría operar un day trip a Philadelphia para conocer el nuevo Four Seasons en lo alto de la Torre Comcast en el mismísimo Logan Square. Café ✔Check! Mi favorito del mundo mundial La Colombe en W27th St, y 11 Av. así como el único Starbucks a la redonda donde hasta el logo es de bajísimo perfil y sin su tradicional color verde y el tondo de la sirena. Tourist trap ✔Check! Mi ‘consen’ hoy, hoy, hoy y preferido de los so called “influencers” Hudson Yards y su famosísimo shish kebab. Música ✔Check! Metropolitan Opera para vivir un momento único, apreciar los bellísimos cuadros de Marc Chagall y pasar una noche de película tipo Nicholas Cage y Cher en Moonstruck (1987). #SeAceptanSugerencias #FestejandoAndo #GraciasPorCompartir Sígueme en Instagram y Twitter en @rafaelmicha y lee todas las columnas en http://www.radarmicha.com