Para calentar motores de arte antes de “ya saben qué” #hayquir a la expo de mi consen Yvonne Venegas DRAMA MEXICANO en Lateral en la calle de Bucareli 108 int. 107. Y ya en la recta final de la fecha asistir a la inauguración de la muestra Oscar Murillo: el pozo de agua a partir del martes, 3 de febrero, en kurimanzutto después del éxito de la exhibición en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo. Otras más en CDMX dignas de dar un tour antes de comenzar todas las actividades por la Semana del Arte y justo el fin de semana previo los sendos viajes a Guadalajara, Monterrey, Puerto Escondido y así, hoy toca poner los reflectores sobre WAY Week of Art, Yucatán. El evento se llevará a cabo del 27 al 31 de enero en Mérida con hartos participantes. Habrá de todo un poco: eventos en la Galería Secreta cuyas actividades destacó Gisela Williams en la revista Harper’s Bazaar (pero de allá) en su nota sobre la Ciudad Blanca, así como en sedes como Salón Gallos y Hacienda Xcanatún. Y si sobrevives lo que viene siendo Art Week Mexico City con programas VIP, para coleccionistas, para colados y más más más y sigues con ganas de visitar la Península de Yucatán Laura Kirar de Hacienda Subin organiza un intenso programa del 9 al 14 de febrero en ese código postal con todo lo op. cit. Después de un merecido descanso y si es que no tuviste ganas ni tiempo ni dinero para asistir a Art Basel Doha –en Qatar, para marzo, hay muchos planes de viajes internacionales especialmente en Madrid en la Casa de México en España donde se axhibe una selección de arte mexicano: Rebeldías Vanguardistas del S.XX., imperdible. Allende del río Bravo, la antes mencionada expo en Modern Museum of Art de Marcel Duchamp (y luego en Philadelphia Arts Institute) y ya para el 21 de marzo nada como seguir por allá para ser testigo de la inauguración del nuevo edificio del New Museum diseñado por OMA de Shohei Shugematsy y Rem Koolhaas en la zona de Bowery. Escala obligada, la muestra de Raphael (mi tocayo, pero con PH) “Sublime Poetry” a partir del 29 de marzo en The Metropolitan Museum of Art en ese mismo radar. Otros pretextos alrededor del mundo son también la exhibición de Mark Rothko en Florencia en el Palazzo Strozzi y el Museo di San Marco así como la Biblioteca Medice Alaurenziana curada por Christopher Rothko y Elena Geuna. Mi personal fav: Tracy Emin: A Second Life en Tate Modern y porqué no David Hockney en Serpentine North ambas en Londres. ¿Quién dice yo? PS ¿Te gustaría que abordara algún tema? Manda un mensaje por Instagram, Facebook, X y Threads @rafaelmicha
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Duchamp
Lo más importante del 2026 no será el Mundial de Football, sorry not sorry, ni sus tres países como sedes, ni las ciudades en dónde se disputarán los partidos, ni la final. ¡Gobiérnense, por favor! Sin lugar a dudas será la exhibición que organizan conjuntamente el Museum of Modern Art MoMA y el Philadelphia Museum of Art PMA alrededor de la obra de Marcel Duchamp y eso será –sin temor a equivocarme- el highlight del año que recién comienza. Obviamente, el proyecto cuenta con el apoyo total de la Asociación Marcel Duchamp en Paris y tendrá lugar a partir del 15 de abril en el MoMA y del 10 de octubre al 31 de enero del 2027en PMA. La exhibición será la primera retrospectiva de la obra del artista en los Estados Unidos desde aquella que se organizó en 1973/74 por ambas instituciones. Entonces, hayquir. Una colección de seis décadas de la carrera de Duchamp será fundamental para entender qué exactamente pasa hoy, hoy, hoy en el ámbito del arte contemporáneo y todos sus exponentes que pululan por todos lados (y sus adversos críticos) quienes sin el genio de Marcel no podrían existir. De su más temprana época se incluyen obras al óleo icónicas como Nude Descending a Staircase (No. 2), y Nude with Black Stockings (Femme nue aux bas noirs), o Desnudo con Medias Negras. ¨Por supuesdto sus ya icónicos readymades, otras esculturas, el museo portátil The Box in a Valise, y otras creaciones que son actualmente tan importantes en el mundo del arte en el que vivimos y pone de manifiesto su tan sobada referencia. Además de una muestra cronológica de1900 a 1968 la expo será la más importante del siglo XXI gracias a la generosidad de las colecciones privadas y acervos del artista en ambas instituciones. En su paso por todos los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del XX como impresionismo, post-Impresionismo, y fauvismo et al se presenta después de los desnudos académicos el “salto cuántico” que representó Desnudo Bajando la Escalera op cit y lo que siguió. Alexandra Drexelius, Curatorial Assistant y Danielle Cooke, Exhibition Assistant han trabajado con académicos del mundo mundial internacional para que esto suceda en la primavera del año y durante todo el 26. Y, si acaso no necesitamos más y mejores pretextos para ir a Nueva York -porque ahí vive el amor de mis amores- nada mejor que una excusa similar para ir. PS ¿Te gustaría que abordara algún tema? Manda un mensaje por Instagram, Facebook, X y Threads @rafaelmicha
Mi arte
Mi arte
Ustedes dos echaron a perder el arte contemporáneo para mí, tú bien sabes quién eres, y el otro culpable es la “crítica de arte» Avelina Lesper. Desde aquel faux pas en Zona Maco, que más que un mal paso, fue una destrucción total. Una afronta al arte contemporáneo, sin responsabilidad civil. Sin culpables, pero con la justicia divina. La pieza de Gabriel Rico “El Señor del Veneno” fue la más afectada, el stand de la galería OMR el epicentro de todo y el lugar de los hechos y tu culpabilidad, la responsable de todo. De ahí a la curiosidad de tus escritos en Proceso. A tus videos en You Tube donde hablas del fraude del arte contemporáneo, criticas la venta de chatarra y denostas el retrete de oro entre tantas piezas más. Con base en el concepto “juguetón” y tus demás perogrulladas. El arte “VIP: video instalación performance”. La idea de “adjudicar textos mesiánicos”. Antes -hace casi como 30 años- lo hizo de manera real la princesa, haciendo burla de todo. Aún lo recuerdo perfectamente. En contra de la “merde d’Artiste” y como detractora de todo lo que se hacía en el medio desde principios de siglo pasado, sin inteligencia y sin compromiso. Recientemente una expo del Museo Amparo: “El hilo conductor. Historias en la Colección de Arte Contemporáneo” describía la producción artística reciente como “una imagen poderosa para entender cómo se enlazan las partes y cómo se guía la atención” y permiten “descubrir una estructura, desenredar la madeja.” Ahí aprendí que “la presente exposición reúne obras centradas en los modos en que se construyen relatos, o bien, que abordan distintas versiones de las historias, ya sea desde la ficción o a propósito de polémicas situaciones sociales. En los distintos trabajos persiste un interés por indagar el papel de las experiencias de los sujetos frente a las grandes narrativas del poder. A su vez, se exhibe la tensa relación entre la ficción y la realidad, así como el papel que juegan los distintos puntos de vista desde los cuales se narra.”[ SIC ] Será la anterior otro texto como los descritos op cit. y sirve “para proponer cuestionamientos sobre nuestros vínculos con la historia y los modos de conocer.” Conste que es pregunta. El arte contemporáneo es una provocación constante. Como la obra de Marcel Duchamp. Con Gabriel Orozco. Con Maurizio Cattelan et al Seremos todos cómplices de los textos inverosímiles que escriben los curadores, De lo que exhiben los museos. La comprobación de los hechos. Me urge saber para evaluar la pieza recientemente exhibida: BALADA DE UN HABLADOR de Miguel Calderón y Andrea Paasch bajo la dirección de Miguel Calderón con: Julián Segura, Enrique Singer, Fernanda Echevarría, Ulises Martínez y Ariane Pellicer que se presentó en el Pabellón Escénico del Jardín Escénico Frente al Centro Cultural del Bosque Reforma y Campo Marte ¿ Y tú, qué opinas? PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha
Paris Internationale
Si lo tuyo no es la astronomía y no piensas organizar un viaje para ver el lunes y martes los cometas C/2025 R2 Swan el lunes en la noche y el Cometa C / 2025 A 6 LEMON el martes por la noche, ni la lluvia de meteoros Orionid entonces organiza para estar en la dupla imperdible en el itinerario de viajes del otoño que es justo Londres y París. Pero antes ¿qué nombre les pondremos a los astros? Urge hacer eso antes y obvio –acto seguido- visitar Frieze Art London -la feria contemporánea más importante del mundo mundial internacional y Frieze Masters. Este año es la primera vez que se asocia con Abu Dhabi (que visitamos en noviembre del 2019) y que presentará obra de la artista emirati Lamya Gargash especialmente comisionada por ambas dos. Y después, segiudito escala obligada para Art Basel Paris. Tengo pendientes en París. Desde Pascua. Tú bien sabes cuáles. Igualito que Belly. Como Emily. Y ahora nada me da un mejor pretexto que la expo de Gerhard Richter y su retrospectiva en Fondation Louis Vuitton. El artista de 93 años accedió a una muestra en las 34 salas de exhibición del museo en el Bois de Boulogne diseñado por Frank Gehry. Más, más, más la collab de We Are Ona e India Mahdavi. El colectivo gastronómico (que nadie entendió en nuestro país cuando tuvo una residencia en Círculo Mexicano y CONDESAdf incluyendo a la comunidad gastronómica y los so called foodies con sus diferentes chefs de campeonato) son el ticket más hot en Paris durante la semana de arte del 20 al 26 de octubre. La experiencia ‘Rose, c’est la vie’ es un speakeasy con el chef Jesús Durón será el tkt de la temporada con su menú de 6 u 8 tiempos. Igualmente hayquir a la tercera edición de Design Miami. Paris con su expo: Diseñadores del Mañana con creadores emergentes, y darse una vuelta a la exposición Les Nouveaux Ensembliers en Le Mobilier National hasta el dos de noviembre para celebrar el centenario de la exposición internacional de artes decorativas de París en Mobilier National, 42 avenue des Gobelins, No puede faltar ver la otras ferias paralelas como la 11ª edición de Paris Internationale que celebra 10 años de crear una feria internacional de arte contemporáneo que refleja claramente la atmósfera cosmopolita de la ciudad sede. La ceremonia de apertura VIP será el próximo 21 de octubre. Conocer las 66 galerías seleccionadas de 19 países que incluyen Ciaccia Levi, Crèvecoeur y Gregor Staiger así como Derosia (New York), greengrassi (Londres), Kendall Koppe (Glasgow), KOW (Berlin), Martins&Montero (São Paulo/Brussels) y Stereo (Varsovia) es básico. Otras galerías que exponen por primera vez incluyen Bombon Projects (Barcelona), Castle (Los Angeles), Llano (de nuestro código postal que está pronta a inaugurar un espacio en el Paseo de la Reforma) y Martina Simeti (Milan). Paris Internationale ha creado junto con la feria multinacional en Miami, Seúl, et al una comunidad de arte en el edificio de Rond-Point des Champs Elysées y su airey fachada estilo Haussmann. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha
Louis Vuitton y…
…David Hockney aman México. Sus viajes de descubrimiento por nuestro país así lo demuestran. Su apoyo a instituciones culturales. Su amor por los artesanos. Testigo son sus pinturas de Gregory Sleeping in Mexico en Hotel Acatlán, y más, más, más. También por la campiña inglesa y su nueva expo: David Hockney, 25 Do remember they can´t cancel the Spring pondrá a Paris en esa lista de destinos consentidos. La más exhaustiva muestra de Hockney a la fecha exhibe más de 400 obras icónicas como A Bigger Splash al lado de 27th March 2020 , No 1, iPad painting y Portrait of the Artist (Pool with Two Figures) con piezas de fotografía, iPhone pics, polaroids, entre otras. Si ya de por sí el edificio de la Fondation por sí sólo vale la pena el viaje al Bois de Boulogne , ahora con la obra de Hockney -quien cumple 87 años- se justifica todo. El slogan podrá decir “Hockney bien vale una misa…” a celebrarse en la Fondation Louis Vuitton. Acompañados por Jean-Paul Claverie, consejero de Bernard Arnault, Suzanne Pagé, directora artística y curadora en jefe de la exhibición, Sir Norman Rosenthal, “Guest Curator of the exhibition”, Frangois Michaud, “Curator at Fondation Louis Vuitton”, y “associated with the exhibition, y assisted by” Magdalena Gemra fuimos un, dos, tres, por mí y por todos mis compañeros al 8 avenue du Mahatma Gandhi y valió la pena TODO. De entrada reconocer que tienen un gran equipo, aquí (Héctor), allá (Joonam Partners) y acullá, más! Obras de los últimos70 años de labor de Hockney que concluye con las más recientes trabajos inspirados en las creaciones de Edvard Munch como After Munch: Less is Known thank People Think (2023) y William Blake. De este último, retoma su inspiración después de la icónica puesta en escena de la ópera de op cit Por supuesto todas su collabs operísticas que incluyen La Flauta Mágina, Le Rossignol, Tristan und Isolde La Consagración de la Primavera -entre otras con instalaciones inmersivas. Por ello se anunciaron dos conciertos: mañana sábado 12 y el domingo 13 para celebrar la inauguración de la exhibición con la soprano Elena Stikhina y el tenor Nicky Spence. Estrella de all of the above es el socio y studio manager de Hockney Jean Pierre Goncalves de Lima. Haz lo que tengas que hacer para escuchar Ravel, Wagner, Satie y Stravinsky pero más más más para apreciar la obra de Hockney y tienes hasta el 1 de septiembre próximo. #hayquir PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha
Sabroseo
Hoy, hoy, hoy ni me busquen en los eventos de arte porque voy a ir al Salón Siempre Sí con el DJ Escuby, Alejaina y Gabriel que tiene la inauguración de la cuarta edición con su salón de exposición para artistas y diseñadores nacionales en su ya icónica y “guapachosa” fiesta de la semana del arte. Pero merengue, pero música de boda, pero de todo un poco. Lástima pero no llegué a ArtsyNights con Honey Dijom, Kilimanjaro y Mental. Y mañana tempranito estaré descubriendo lo que presenta la plataforma que difunde el trabajo de artistas y diseñadores de la escena nacional a través de un modelo híbrido que combina un salón de exposición y una gran fiesta. Todo sucede en la casa de Taller Nacional en la Juárez y está abierto al público a partir de mañana sábado 8 y hasta el miércoles 12 de febrero de 2025. UMBRALES es una exposición que reúne el trabajo de 15 artistas, diseñadores y estudios, incluyendo varias piezas inéditas sin divisiones categóricas entre el arte y el diseño que busca un diálogo con el público a través de recorridos guiados disponibles a toda hora. Específicamente explora el umbral como “espacio físico y metafórico: una zona de transición, de límites porosos, un escenario para encuentros con lo misterioso y la imaginación, un lugar liminal que rebasa nuestras concepciones finitas y modifica nuestra experiencia del tiempo y del espacio.” Entre los participantes se encuentran 15 piezas hechas por los artistas Arroyo (CDMX, 1986), Juan Diego Covarrubias (Guadalajara, 1994), Ale de la Puente (CDMX, 1968), Camila Izaguirre (Monterrey, 2000), Mariana Paniagua (CDMX, 1994), Daniela Terroba (CDMX, 1991), Fabiola Torres-Alzaga (CDMX, 1978) y Trilce Zúñiga Loya (CDMX, 1993), y por los diseñadores José Bermúdez (CDMX, 1992), Ingrid Culebro (CDMX, 1987), Ehécatl Moreno (Morelos, 1991), Marisol Centeno (CDMX, 1985), Roberto Michelsen / Bobi (CDMX, 1987), Rodrigo Noriega (CDMX, 1990) y Miralda Sandoval / Misasam (Monterrey, 1987). Todo está a la venta y la curaduría fue realizada por los fundadores del proyecto: Joséphine Dorr (fundadora y directora de Onda MX), Gabriel Arredondo y Luis Arredondo (fundadores y directores de Taller Nacional). Siempre Sí crea comunidad de manera accesible y ofrece a los amantes del arte y al público en general una propuesta de alta calidad que honra el México popular a través de su ambientación, gastronomía y música. Las entradas están disponibles en https://www.passline.com/eventos/siempre-si-semana-del-arte y todo sucede a menos de cuatro cuadras de las ferias de arte Material, Salón ACME, y de galerías como Lodos, Galería Karen Huber, Lateral y General Expenses. Taller Nacional fue creado en 2014 por Luis y Gabriel Arredondo y es una oficina de diseño con base en la Ciudad de México que conceptualiza, desarrolla y produce mobiliario, objetos y espacios y Onda MX es una plataforma y revista digital de Josephine Dorr que difunde el diverso y vibrante panorama del arte en México. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha
Las otras
Hay que organizar las agendas, sincronizar visitas, y códigos postales para abarcar TODO (o lo más posible) durante la semana del arte de la Ciudad de México. De entrada, Siempre Sí quienes organizaron su conferencia de prensa en Lucerna 32, Colonia Juárez con los fundadores Joséphine Dorr de Onda MX y Gabriel & Luis Arredondo de Taller Nacional. Además, estuvieron los diseñadores: Marisol Centeno, Rodrigo Noriega y las artistas Mariana Paniagua y Fabiola Torres-Alzaga a quién conocí en una comida en honor de la icónica e inolvidable Irma Serrano La Tigresa. En el marco de la semana del arte en Ciudad de México. Siempre Sí dará inicio el próximo viernes 5 de febrero al 9 de febrero y este año nos emociona mucho todo lo nuevo que están por compartir. Siempre Sí. es una plataforma que difunde el trabajo de artistas y diseñadores de la escena nacional a través de un salón de exhibición. Salón Siempre Sí un espacio sin divisiones categóricas entre el arte y el diseño y en esta su cuarta edición presenta: UMBRALES, la cual se inaugura con su ya clásica fiesta el día 7 de febrero para después abrir la exposición al público del sábado 8 al miércoles 12 de febrero de las 12 a las 19 hrs. La entrada es gratis. Ahí estaremos puntualmente, Héctor de Tejido Cardinal, así como de pisa y corre también el lunes en Campeche para ver lo de Ana Hernández -justo después del open house de Bosco Sodi en la Santa María La Ribera y con escala técnica en SOMA. Corre y corre a la “otra otra” a la que nos convocó Adrian de Banville Director of Invited Feria Material vol. 11 en CDMX. No creo llegar el mismo 6 porque estaré en lejísimo en otro código postal para la conferencia, cóctel y comida de Marina Abramoviç pero seguro antes del 9 de febrero estaré diciendo “un, dos, tres por mi” en Expo Reforma para ver más de 70 galerías y proyectos de todo el mundo. Un gran VIP creado por Grupo Habita con food and beverage de Comedor Mexicano y la exitosa Chef Enid Vélez además exposiciones y actividades como recorridos guiados, conversaciones con artistas y curadores, y eventos de networking. De ahí escala técnica en Suppli que acabo de recomendar en mi guía en la revista de Nueva York Frederic. a Soho House para ver lo de Gabriel Rico, o MACAN para en ese código postal ir después a San Jerónimo #36 esq. Isabel La Católica para ver lo nuevo de Colector. Nuevamente desde Monterrey Jesus presenta la primera muestra de la artista italiana Melania Toma en México quien invita a los asistentes a participar en una exploración imersiva de la interconexión, la transformación y la renovación. De la Saatchi Gallery en Londres, la Royal Arts Academy y la Whitechapel Gallery hasta la residencia artística en Casa Wabi al ladito de Hotel Escondido en Puerto Escondido. Y obvio #hayquir al Salón Acme “showcasing” artistas y galerías, así como un ratito a BADA donde directamente los creadores ofrecen su producción artística. Y por qué no agendar en Proyectos Públicos una serie de recorridos culturales por 5 de sus edificios con diferentes exposiciones bajo el nombre de Trayectos, una iniciativa de que propone una nueva forma de descubrir la Semana del Arte de la Ciudad de México al trazar una ruta cultural alternativa que conecta cinco recintos únicos en las colonias Juárez, Tabacalera, Roma y San Miguel Chapultepec. Conectando espacios de la ciudad como General Prim, Barcelona, Hotel Reforma, Casa Margarita y Rebollar, Trayectos ofrece una programación interdisciplinaria que abarca arte contemporáneo, literatura, performance, sonido, arquitectura y diseño, presentando propuestas únicas en recintos con un alto valor histórico y arquitectónico. Imperdible todo lo op cit PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha
Viajar por arte
Obvio hay que empezar el 2025 por los “pres”: aquí (Guadalajara), allá (Monterrey) y acullá (Puerto Escondido). Guadalajara con estancia en Casa Habita para guerrear con Curro en la expo de Andrea Galvani durante la inauguración, Puerto Escondido en Casa Wabi -al ladito de Hotel Escondido, y enfrente de Terrestre y el Kakurega Omakase y, Monterrey -con escala técnica en HABITA MTY para ver lo que organiza Vero González. Imperdible, aquí la expo en Colector de Kiyoshi Nakagami: La poética de la sombra. En el mundo mundial internacional ya no llego al Moderna Museet en Estocolmo para ver la muestra del rock star Marurizio Cattelan -quien después de la exitosa subasta de “Comediante” que alcanzó 6,2 millones de dólares- está súper trendy hoy por hoy, pero ni modo que vuele esta noche en private. Hayquir a Londres para ver la de Wes Anderson: The Exhibition en el Design Museum. Esta será la primera exhibición de los archivos personales del director que además incluye storyboards, utilería, vestuarios y más. Estará abierta del 26 de noviembre de 2025 al 4 de mayo de 2026. En ese código postal desviación para ver la instalación de Bill Viola en la Catedral de St Paul Martyrs (Earth, Air, Fire, and Water 2014). Imperdible visitar Gaia para cenar y luego drinks. O Dapnes si lo tuyo es un restaurante italiano. Por supuesto, Louie y Mr Foggs para cocktails. O mínimo Antinori y China Tang. Si el viaje ya apremia es posible ir hasta el 30 de marzo al Francis Bacon studio & gallery en Hugh Lane Galley de la República de Irlanda. En Florencia, la expo de Tracey Emin en el Palazzo Strozzi que presentará un recorrido por el trabajo de esta artista contemporánea que explora temas como el cuerpo, el dolor y lo que significa ser mujer del 16 de marzo al 20 de julio. AMO sus piezas de neón especialmente la que está en Browns en Londres. Obvio, de este lado del Atlántico al Aspen Art Museum para visitar lo de Ugo Rondinone y The Rainbow Body. Viajar a Kolkata tan sólo para decir el nombre en inglés de Calcuta O a St Moritz para en Hauser & Wirth apreciar la obra de Jean-Michel Basquiat en via Serlas 22 y además pa’ esquiar después del éxito de los dos destinos invernales op cit Y porqué no a Kohl hasta el Museum Ludwig para ver otra vez lo de Francis Alÿs: Kids take over y al ladito “Cinco Amigos”. A Beijing para apreciar la obra de Antony Gormley Body Buildings con o sin Lorenzo de la Galleria Continua Beijing y de ahí a la exhibición de Luc Tuymans The Past en Ucca Center for Contemporary Art. Por no dejar –y pensando en nuestros lectores de otros lares- CDMX y Politécnico Nacional del polémico Gabriel Orozco, tercerunquinto en Proyectos Monclova y lo que se viene en la Casa Abierta en el Monte de Piedad de la calle de Empedradillo enfrente a Catedral. Obvio NY para ver a mi más grande amor y de paso a la expo de Lousie Nevelson Shadow Dance en Pace. De ahí a Gagosian en Madison para Cy Twombly (o hasta Roma para ver la expo de Gerard Richter en ése código postal o a Londres para estar en sintonía con el lanzamiento de la nueva LV Japanese Art History á la Takashi Murakami) Y también lo de Sterling Ruby: Turbines en la de Hong Kong. Carl André pero YA .antes de que la quiten de Paula Cooper Gallery y a la reinaguración de The Frick Collection en abril y en noviembre para Studio museum in Harlem. Paris para Francis Picabia en mi nuevo fav Hauser & Wirth Éternek Recimmencement /Eternal Beginning LA OBIVAMENTE para apoyar pero ya en Frieze LA y Regen Projects en Santa Monica y la expo de Doug Aitken. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha
Xcaret Arte
De la 8007 en el Crystal Symphony a la 2104 de Hotel Xcaret Arte. Desde el Mediterráneo, con escala técnica (literal) en el Bósforo hasta el Caribe Mexicano -de pisa y corre por CDMX para cambio de wardrobe. Lo que viene siendo de Santa Lucía “tierra de mamuts” (sic) o AIFA a Tulum el “aeropuerto de la selva” (re sic) para ver conocer en Xcaret Arte el Programa de Fomento a las Artes, que año con año impulsa Hotel Xcaret Arte. ¡Qué maravilla es de vez en vez la experiencia de un viaje de inmersión cultural, con recorridos exclusivos por exposiciones temporales y permanentes del hotel, de la mano de su curadora y el equipo de Gerencia de Fomento a las Artes y la Curadora de Arte. Judith Alanis nos desveló la obra de Salvador Jaramillo, Sergio Bustamante, Leonora Carrington, Jacobo y María Ángeles así como Jorge Marín, entre otros. Además del festival PAAX de mi “consen” Alondra de la Parra cuyas notas musicales resuenan aun por los pasillos de Xcaret Arte, las muestras Balam, La noche Oscura de Siqueiros, y Ecos del cuerpo de Arnaldo Coen iluminan literalmente los espacios de Xcaret Arte. Se merecen la medalla Belisario Domínguez por todo lo que hacen por el arte, por dar trabajo a más de 16,000 colaboradores, pero más, más, más, más por la promoción a nivel internacional de México. Es una delicia ver arte en hoteles y también una colección de arte popular mexicano. Visitamos el Taller de Textiles en Casa Diseño para hacer un icónico de Ojo de Dios Huichol, así como para experimentar el Tejido Wixarika -antiguo oficio mexicano de los pueblos indígenas. Estados como Chiapas, Oaxaca y San Luis Potosí, representados a través del bordado. Una tarde memorable la pasé en el Taller de Alfarería en Casa Pirámide haciendo “Ornamentación orgánica”: el arte y técnica de fabricar objetos de decoración o utilitarios, a partir de formas vegetales que nos permiten observar los diseños naturales. ¡Urge recibir el diseño final Vania! El Programa de Fomento a las Artes además incluye actividades en el Parque Xcaret para visitar el chou «México Espectacular” en el espacio Gran Tlachco que se lleva a cabo justo al caer la noche. En Xcaret se realiza cada noche uno de los espectáculos en la Riviera Maya más sorprendentes, que reúne más de 300 artistas en escena, embarcándose en un viaje a través de la vasta historia de México, al tiempo que fomenta el orgullo por la cultura y tradiciones, lo que lo ha posicionado como una embajada de nuestro país. Xcaret que se ha convertido en un referente gastronómico de nuestro país y cuenta con restaurantes como la Cantina oaxaqueña Viaipi -del Chef Alejandro Ruiz, el vocero más importante de la cultura culinaria de ese estado sureño. O Chino Poblano. Divertido y sofisticado abrazo culinario de estas dos culturas por el Chef Jonatan Gómez Luna extraordinario con su “cacahuate” de foie gras y esferas de lichee. Encanta: Restaurante de autor del Chef Paco Méndez, chef Estrella Michelin, quien pone en alto a México desde Barcelona al Caribe Urge regresar, pero ya! #QuedateAquiParaSentir #HotelXcaretArte #AllFunInclusive PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha
París
Tal y como lo apunta la pieza de Rirkrit Tiravanija en kurimanzutto en francais “Ne Travaillez Jamais” hoy, hoy, hoy, paso. Así justo como la máxima de Guy Debord de 1958 que está a la entrada de la expo de Danh Vo. Y mañana, menos! Tengo un free pass de esos con All Access ya que se celebra el Día del Perdón y por ende, si ocupas una cortesía, una reserva, una solicitud de locación et al PASO. Te dejo mis redes para que te entretengas o te sugiero que programes tus próximos viajes o una visita a Paris Internationale que celebra su 10a edición del 16 al 20 de octubre próximo en Central Bergère en 17, rue du Faubourg Poissonnière, 9th arrondissement. Obvio, ese es el gran pretexto (y no Yom Kipur) para visitar y descubrir la diversidad arquitectónica de Paris a partir del 15 de octubre. Son 72 participantes de 19 países y galerías como Chapter NY (Nueva York), Derosia (Nueva York), Empty Gallery (Hongkong), greengrassi (Londres), KOW (Berlin), Martins&Montero (São Paulo/Bruselas) y Stereo (Varsovía). Igualmente 25 más que participan por primera vez que incluyen Bel Ami (Los Ángeles), Lo Brutto Stahl (Paris), Tomio Koyama (Tokyo) y Ulrik (Nueva York). Por si fuera poco, se podrá asistir Art Basel Paris con participantes de lujo tal y como @davidzwirner Paris. Además la ciudad olímpica bien vale una misa y la visita al Palais-Royal, a la fuente Stravinsky, y otros monumentos es más que suficiente. O a comer, hoy por hoy, lo mejor de Paris –y efímero- será WE ARE ONA en colaboración con BRUTALISTEN con los chefs Coen Dieleman y Stefan Eriksson creado e inspirado para la feria de arte con base en el escrito del artista contemporáneo que exhibió en México recientemente Carsten Höller: The Brutalist Kitchen Manifesto. El eventazo tendrá lugar del 14 al 20. Imperdible también la muestra de James Turrell “AT ONE” en Gagosian Le Bourget con 25 piezas de arte inigualables. La siguiente escala del mundo del arte –ahora en recesión- será en la 31a edición de Artissima – International Fair of Contemporary Art en octubre 31 y hasta el 3 de noviembre. Turin y luego Florida siempre y cuando sobreviva a Milton con Untitled Art, Miami Beach 2024, Art Basel, NADA et al a partir del martes 3 de diciembre y hasta el 8 en Miami Beach, Ocean Drive y 12th St así como el centro de convenciones y por todos lados. ¿Ocupas? PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha
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