“Ejecutan a tres en Ciudad Juárez.” “Niña de 11 años asesinada por feminicidio.” “Enfrentamientos en Reynosa dejan cuatro muertos.” “Empleado abre fuego en local de UPS en San Francisco.” “Al menos 12 muertos en devastador incendio en la Torre Grenfell.” “Un ataque suicida contra un convoy de sirios evacuados causa más de 120 muertos.” “47 huérfanos entre los más de 4,000 niños evacuados de Alepo.”

Como bien dijo Andy Warhol, “Cuando ves una imagen espantosa una y otra vez, deja de tener efecto.”  Cada día, encontramos más y más noticias—sobre asesinatos, violaciones a los derechos humanos y otros actos crueles—en las portadas de  periódicos, revistas, y redes sociales. Sin embargo, éstas han perdido el poder de asombro o de horror que alguna vez tuvieron. La pregunta que surge, entonces, es: ¿qué hace que una noticia nos impresione y horrorice, si finalmente estamos ya tan acostumbrados a tales tragedias y crímenes?

Lo que verdaderamente nos debería de escandalizar es precisamente esta situación: el hecho de que el humano se ha vuelto absolutamente inmune. Los medios de comunicación están endosando la ignorancia al banalizar y normalizar la gravedad de la realidad. Cuando vemos una imagen de un niño Africano, arrodillado, comiendo los restos de alguien más del piso, ya no sentimos compasión. Cuando leemos la noticia de un ataque terrorista, la reacción inmediata deja de ser sorpresa; han pasado a ser parte de nuestras vidas diarias.

Nos deberían de dejar de impresionar los crímenes que se cometen en el país o los atentados que suceden alrededor del mundo; en vez, deberíamos de preocuparnos por recuperar ese sentido de compasión que se ha perdido. Debemos de tomarnos el tiempo para reflexionar y volcarnos a nosotros mismos—a nuestros pensamientos y nuestra percepción del mundo en el que vivimos y de las vidas que llevamos. ¿Qué precisamente es lo que nos ha conducido a tal insensibilidad? ¿A nuestra actitud meramente tibia cuando se trata de tales hechos?

De manera profética, el autor ruso Fyodor Dostoyevsky, puntualmente remarcó: “¿A qué se debe que permanezcamos poco menos que insensibles ante estos hechos que nos presagian un sombrío porvenir? ¿Hay que atribuir esta indiferencia a la osadía, al agotamiento prematuro de la inteligencia y la imaginación de nuestra sociedad, joven todavía, pero ya débil; al relajamiento de nuestros principios morales o la ausencia total de tales principios?»

Lamentablemente estás preguntas permanecerán abiertas para la humanidad, y en la medida en la que nosotros no dediquemos nuestro tiempo a contestarlas el mundo seguirá situado en un momento en la historia en tremendo e inminente declive, que solo desembocará en el fin de la humanidad como la conocemos. No podemos esperar a que esta situación sea una cosa del pasado, un suceso del cual podremos aprender. Debemos decidir actuar. Ahora. Constantemente mostramos nuestra cara de preocupación y horror ante el mundo; fingimos escandalizarnos, pero en verdad el morbo nos entretiene y la desgracia ajena nos cobija en una especie de auto complacencia.   En tan solo un abrir y cerrar de ojos, las atrocidades con las que nos topamos quedan como sensación en el pasado; siendo reemplazadas y pasadas a un segundo plano por nuestras alegrías y placeres cotidianos. Pero aún queda esperanza; la promesa de las nuevas generaciones, quienes hablan de una reflexión y de una consolidación pronta con la sociedad en la que actualmente estamos sometidos.

El primer paso hacia el cambio es siempre la conciencia, y para esto se necesita adquirir un sentido último de responsabilidad colectiva. Debemos de responsabilizarnos por los actos que acosan nuestras vidas diarias y las situaciones que permean el mundo en el que vivimos. Solamente de esta manera llegaremos a a la posibilidad de una vertiente de cambio. En la medida en la que reconozcamos que todos somos responsables por todos, la humanidad tendrá la oportunidad de trascender de manera positiva. Lo que nos queda como individuos precursores del cambio es vivir nuestras vidas en base a la célebre frase del ministro de Inglaterra, Winston Churchill: “El precio de la grandeza es la responsabilidad.”

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Con de un brunch muy VIP con los ponentes que viajaron del extranjero y los líderes de la industria del lujo de nuestro país que se llevó a cabo en Distrito Capital se dio el banderazo de salida de Luxury Lab 2017 la semana pasada. La presente crónica será como de una ´muerte anunciada’ o más correctamente como una boda a la que si NO estás invitado no puedes asistir -y más, más, más porque ya pasó- pero por su relevancia e importancia hay que dar cuenta de ello. Como se debe. Agasajados por DIAGEO bajo el ojo avisor de Karen Nichols supervisando a su equipo formado por Juan Pablo Molinar Ron Zacapa Brand Ambassador y Ricardo Cortizo whisky specialist representando JWBlue Label la tarde fue una delicia. También presentes los miembros de la prensa de estilo de vida y lujo -encabezados por Lourdes Mendoza y su columna Con Estilo y Placeres y Negocios, Deby Beard y Mundo del Vino y los Placeres Sensuales, y Suite Presidencial, además de mi editora estrella de RSVP Excélsior (¡aquí presente!) y otros más hicieron lo propio. Así como los so called influencers más reconocidos del país como Pam Allier, Fer Medina, Venus Fabricatore y Oscar Madrazo quienes atestiguaron todo. Y los ponentes como Ffleur Roberts, quien en petit comité y a puerta cerrada recibió a un grupo el martes para un workshop por primera vez, y otros más. Abelardo Marcondés no podría estar más feliz. Decidió darle continuidad a su foro celebrado en Miami y ahora en Mexico con un sutil hilo conductor: el interiorismo y por ello seleccionó Distrito Capital el único hotel que el diseñador de interiores Joseph Dirand ha hecho en la Ciudad de México que ahora recién decoró The Surf Club. Así es, diez años después que GRUPO HABITA Four Seasons contrató a un diseñador de interiores que el ojo creativo de Carlos Couturier ya había puesto en el radar de la industria para la inauguración de Distrito Capital y un poco después reconfirmó en HABITA Mty. El que describen como “arguably the most sought-after talent of the design world” en T Magazine del New York Times fue el común denominador entre los dos Luxury Labs, evento que ni los muros, ni las políticas de Trump pudo cancelar. Lo que sobrevivimos la aventura del brunch llegamos puntualmente a la cita para desahogar la agenda de trabajo del lunes. Este año, la séptima edición de LuxuryLab.Mx  se desarrolló con el tema Sustentabilidad e Innovación y entre VIPs, empresarios, y celebridades como el Juanpa y all of the above  se llevó a cabo el foro el 12 de junio en el The St. Regis Mexico City a partir de las 8:00 horas. Las sesiones, interesantes. El almuerzo espléndido. Y la compañía en la comida, más. Y al finalizar el evento todos se dieron cita en en el bar Fifty Mils en el Paseo de la Reforma, 500. Ya al día siguiente muy en petit comité el director de Careyes, la directora de Montblanc Mexico y otros más nos reunimos con Fflur Roberts en Casa Editorial de Edgar Alan Poe, 94 Polanco para una productiva sesión de trabajo de 10:00 a 12:00 horas. El lujo en nuestro país está a todo lo que da. Y las estadísticas y pruebas contundentes allí están a la vista de todos. #LuxuryLabMX  #Sustainability #Innovation Sígueme en Instagram y en Twitter y lee todas las columnas en www.radarmicha.com

Con la omniprescencia de Ai Weiwei -cuyo nombre escuché por primera vez de mi consen Abaseh-  se vuelve a poner de moda en el segundo semestre del año el tema de los muros en EEUU después de su falta de asignación de presupuesto y casi ‘cancelación’. Obvio, no el tan cacareado y amenazado muro del presidente de los Estados Unidos de América Donald Trump, entre nuestras naciones. No el Muro de los Lamentos, donde justamente fue a orar el líder del mundo libre -de entrada por salida- en su visita a Israel en mayo pasado. Tampoco, de “moda” el muro que me propinaron mis inconscientes vecinos pared con pared –literalmente- de más de 10 metros de altura. Indignante. Innecesario. Porque la colindancia no obstruye. So uncivilised y carente de un mensaje de ‘buena vecindad’. Es el muro que se yergue amenazante ADEMÁS de otro muro en mi terraza, pero más, más, más, insifribles los más de cuatro años de obra desconsiderada y descomunal que quedan para la posteridad. El ecocidio de una empresa voraz, ‘desarrollador inmobiliario’ Terraforma: el constructor/destructor. El abuso intransigente. Pero esa es otra historia llena  de desaciertos del “arquitecto”, de una constructora que trabaja sin horarios, ni fecha en el calendario, ni respeto y con la complacencia y contubernio de la autoridad local. En fin. Pero regresado a Ai para seguir alimentando su controvertida imagen pública el artista chino que saltó a la fama gracias al “Estudio de Perspectiva 1995” -un ‘bird finger’ desde la plaza de Tiananmen que dio la vuelta al mundo instantáneamente en una época en que Instagram ni Twitter existían todavía. Ahora el Sr. Ai exhibirá  a partir del 12 de octubre “Fences Make Good Neighbors.” ¿Me estás leyendo, inútil op. cit.? La organización Public Art Fund para celebrar su 40° aniversario ha comisionado 10 proyectos que tienen que ver con los muros, las bayas, y serán exhibidos in situ por todo Nueva York. ¡Qué ansiedad para comparar y enseñarles a mis vecinos! Parece que fue ayer cuando visitamos en la bienal de Venecia 2013 sus 4 exposiciones diferentes, en distintos lugares. Desde los dioramas de su excarcelamiento / arresto domiciliario, el pabellón de Alemania dentro del Arsenale con “Bang”, el Zuecca Project Space en la isla de Giudecca, y su instalación “Straight: 150 tons of crushed rebar from schools flattened in the Sichuan earthquake of 2008” hoy son muros. Los fans de Ai que lo seguimos religiosamente a través de las redes sociales tanto sus 349,000 seguidores en Twitter como los 315 mil en Instagram más los que se acumulen esta semana. Y los que convivieron con él en su visita a la Ciudad de México reciente. En redes hemos visto crecer a su hijo que primero apareció en la peli del 2012 Ai Weiwei Never Sorry con todo su subtexto político y su inquietante activismo. En Londres conmovió a los ingleses con su exhibición en el 2010 que se llevó a cabo en Turbine Hall  de la Tate South con las semillas de girasol, cada una única e irrepetible hechas en porcelana. Y con su serie de tibores de diferentes dinastías chinas recubiertos con pintura automotriz –como aquellos en la colección del museo Perez en Miami. También por sus piezas lúdicas como diseñar ganchos en vidrio soplado –que obviamente no soportan nada y otras piezas que han sido el must de Zona Maco año con año cortesía de la galería Rafaela Cortese (y siempre afortunadamente se han quedado cerca de nuestro Radar en las colecciones mexicanas más entendidas). Después del éxito de Tate South Ai Weiwei regresó al Reino Unido con el pretexto de ser nada más y nada menos que Honorary Royal Academician: “Unexpected eventualities” en el código postal de Picadilly. En la Royal Academy la exposición presentó 20 años de producción –probablemente el artista best seller de la Lisson Gallery junto con Anish Kapoor-. Con obras que datan desde 1993 la muestra documentó el regreso del artista a China después de su residencia en Nueva York y rejuvenecen el clásico recinto inglés –un bastión del arte tradicional del hemisferio occidental fue el éxito de la temporada. Y ahora, durante el otoño en Nueva York veremos nuevamente los temas favoritos del artista: la libertad, la censura, los derechos humanos et al serán materia dispuesta para la lúdica obra  de muros que siempre logra dibujar una sonrisa en los espectadores y ejerce una poderosa crítica actual. Sígueme en Instagram y en Twitter y lee todas las columnas en www.radarmicha.com

No sé qué pasa con Uber. Por muchos lados -en vivo y a todo color- y más, más, más, en el mundo virtual de las plataformas sociales (del cual soy adicto declarado) se comparten historias de terror. Que si @Mijangos  Que si @itgirlmx Y obviamente la mía “propia”. ¿Serán  leyendas urbanas, o casos de la vida real? Hace un par de años escribí ésta loa al director -en aquella época- de la empresa para la revista @quiencom por ser uno de los seleccionados de la prestigiada lista de los “personajes que mueven a México”.  Empezaba con: ¡UBER CEO! Y me seguía como collar de perlas y destacaba las virtudes de convertirme en «mi propio jefe, con mi coche en socio Uber.» Tantas porras, desenfrenadas:  ¿habrá sido por la novedad? En aquel momento elegí que Uber fuera mejor mi conductor privado como para otros más de 700,000 usuarios en aquel entonces nuestro país, para que “los ciudadanos nos reconectemos con nuestra metrópoli”. Por esas fechas, Uber había revolucionado el transporte en el mundo y México, donde ya existían más de medio millón. Era posible acceder al servicio  en tantas ciudades como hoteles de Grupo Habita: Monterrey, México, y Guadalajara, etc. La Ciudad de México fue la primera ciudad en América Latina donde Uber inició operaciones después de una larga lucha y de una campaña de marketing que  desafiaba a los sindicatos corruptos, a obsoletas leyes de movilidad, y a privilegios todos: ¡Uber se queda! ¡Y en redes sociales nos sumamos todos para defender a capa y espada el derecho de los consumidores a escoger y ampliar los servicios y alternativas de transportación. Veía similitudes entre nuestras empresas y muchos común denominadores. A su llegada fue innegable la omnipresencia y la fuerza en la que ha expandió su negocio Uber. Se convirtió en un must de mi vida diaria y tenía religiosamente una calificación  de 4.8. Hoy, hoy, hoy en que el servicio ya no es tan innovador y se enfrenta a una ardua competencia las cosas han cambiado mucho. De ser mi start-up consentida, mi network de personal drivers me dan apenas un rating de 3.8. Obvio, me lo merezco, y no me quejo: es un hecho innegable que soy muy exigente, califico siempre el servicio y generalmente encuentro que sus estándares de servicio (que antes eran tan buenos como el mejor chofer de los BMW house cars de GRUPO HABITA) han ido en picada. O son inexistentes. Los socios cancelan con singular alegría y cada vez más frecuentemente. Me parece que son irresponsables al momento de confirmar un servicio, porque muchas veces NO están en la cercanía del usuario, pero más importante y fundamental NO conocen nuestra caótica Ciudad. El general manager de aquel entonces -que ayudó con el empoderamiento del ciudadano de a pie y lo  convirtió en empresario y jefe de su empresa- dejó ya pero en el interim reclutó a muchos improvisados. Y les hizo creer que eran la neta del planeta.  Uber  -antes paladín de la defensa de los derechos del consumidor y promotor el autoempleo- es un nuevo villano. De ciertamente transformar a México con su servicio, con su plataforma de viajes compartidos en tiempo real y su vanguardista UberEats ahora -on the record- digo: retiro lo dicho!  ¡On the record! No sé exactamente en qué momento se convirtió en una empresa tan mala. No parece que hay capacitación alguna. No hay actitud de servicio, ninguna. Los conductores (perdón “socios Uber”) creen que con comprar un coche nuevo ya la hicieron. Y no. En lo personal, tengo el problema en que mi calle tiene entrada por dos lados y nunca le atinan. Aún con la ubicación al milímetro exacto. Y nunca logran pasar por la caseta. O no llaman por teléfono para su acceso. Y generalmente, ya cuando llegan seriamente retrasados nomás no la hacen. En mayo, gracias al tercer día en que “No Circulo” por las contingencias decidí darme Uber. El primer servicio que pedí a las 7am me colgó el teléfono cuando le dije que estaba en un acceso clausurado y se tenía que “dar la vuelta”. El siguiente servicio no escuchaba las direcciones del Waze -amén del rancio olor de la unidad  mismo que era insoportable. Nos perdimos al menos 4 veces en un trayecto que no podía ser más fácil y sencillo. Siempre los traslados terminan “recalculando la tarifa original” aún cuando su disclaimer dice que “la tarifa del viaje se calculó según las tasas que se mostraron durante la reserva y otros ajustes y cargos aplicables” (sic). Lo único que se salva es su marketing virtual, que si para Mamás (y su perfil familiar). Que si para UberEATS y su intento para romper el Guinness World Record. Y sus ingeniosos hashtags.  ¿Será que mejor bajo a mi Samsung S8+ la App de Cabify?  ¿O mejor regreso a tratar con mi Sitio de Taxis más cercano? #SeAceptanSugerencias Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

Soy @RafaelMicha y soy adicto a las redes sociales como el CEO de mi empresa personal -preocupado de mi marca- aunque más, más, más en específico adicto a @Instagram. La culpa NO es de ninguna manera de @ValeCollado, ni de @RominaSacre, ni de @CynthiaGrajales con quienes disfruté por primera vez el rush de los posts en @Instagram. Ni de @Jimnes, ni de @high_onfashion , ni de ninguno los que me introdujeron a la plataforma social como @alfonsoparragp @nataliadavilalondono de la cual quedé prendado al instante y ahora tienen verificadas sus cuentas. Todo empezó un 3 de octubre del 2014 cuando @GinisPv me invitó a la inauguración de @PalaciodeHierro Querétaro y juntos, all of the above (más otros de cuyo nombre prefiero no acordarme) me convencieron de las bondades de @Instagram. Y lo out que estaba yo publicando en @Twitter. Lo importante sería lograr el crossover a Instagram publicando imágenes, mucho más visual y con más alcance. Fue una solicitud insólita ya que a ese momento contaba con más de cuatro mil seguidores en @Twitter (casi igual número de los actuales), y volver a empezar desde cero era una propuesta descomunal e inaudita. Pero los road trips son malos consejeros y las malas influencias peor. Al día de hoy tengo 139 semanas publicando religiosamente fotos. Casi una diaria, o más. De todo un poco: “chile, dulce y manteca”, dirían los entendidos. Que si la selfie, el retrato profesional, los eventos tipo about last night y los famosísimos throw back, de cualquier naturaleza y en un día de la semana random: TBT, TBS, TBF et al Y los esfuerzos filantrópicos personales, todos.  Mis intentos de mentoría, la promoción del arte (todas, sin excepción), mi #Radar en @rsvpexcelsior  y una suerte de amplificación de mensajes positivos sobre el turismo en México. Pero nunca letreros tipo @LenomPB  Si, abusando un poco del sentido de la ubiquidad que me permite el geotagging y que muchas veces parece que estoy en todos lados: aquí, allá, y acullá. Siempre una versión muy cuidadosamente editada de mi vida. Sin lado B. No soy un “personaje público” como se definen tantos usuarios de todas las latitudes y he aprendido sobre los horarios, la frecuencia, y el número de publicaciones. También sobre la ‘reciprocidad’ en el follow y en los likes. Todavía no subo ninguna “historia” pero haciendo un balance el resultado es más que positivo.  Likes y mensajes positivos siempre: ni bots ni haters.  Descubrí las delicias de subir fotos en domingo en la noche: horario estelar y con amplitud de audiencia y preferencias. Evito algunas publicaciones gratuitas: publicidad abierta (salvo a los hoteles de @GrupoHABITA y a la marca @visitMéxico). También trato de evitar aprovechar la foto con la fama gratuita. Poses con celebrities. Y a toda costa salvaguardar la confidencialidad de nuestros huéspedes y la integridad propia. Tampoco me gustan las fotos de hijos y prole y con tanto so called “influencer” que sigo (para comprobar si incluyen el contenido al que se comprometen y prometen) mi TL es un poco más de lo mismo: que si “bloggeros”, revistas, celebridades, agencias de relaciones públicas, y auto promotores todos. Líderes de opinión.  (sic)  Y toda la PUBLICIDAD que se cuela. O que no se anuncia como tal, como patrocinios, y pretende ser contenido “orgánico”. Gracias mil por el nutrido feedback que me alimenta el ego y me da un levantón de vez en vez. Instagram es un placer culposo pero más correctamente, mucho más que una adicción desenfrenada que, por tratarse de algo que hace tantísima gente out in the open no está tan mal vista. ¿Verdad? Me amanezco -literalmente- varias mañanas antes de las seis de la mañana para ver cuántos “me gusta” tengo y muy seguido (más veces de las que quisiera reconocer) veo mi @SamsungMexico 8+ para revisar si hay alguno nuevo. Y volver a hacerlo. Y de quién, obviamente. Poco me importan las publicaciones de los demás y sólo me obsesiona el número de seguidores nuevos, de likes y el ranking donde me encuentro entre mis conocidos. Mis días no son iguales sin @Instagram. Sin duda «@Instagram is the new sexy«, tóxico pero sin duda un must. He estado  literalmente pegado al ícono. Pensando y planeando mis publicaciones. Anuncios, coberturas, @get_RePost, mis columnas, y más más más. Sólo me falta subir fotos del gym instalado en #sexyboy y con mis dos consens. Pero ni la una, ni la otra me traerá más likes o más seguidores. Y menos de los ansiados millenials. Traté de llevar religiosamente a cabo los 5 pasos: anger, denial, depression, bargaining, and acceptance. Pero no ha cambiado nada, soy un adicto y lo reconozco. Y mi obsesión/adicción a @Instagram  (¡ay de mí!) tiene mucho que ver con mi nivel de popularidad. O el rating personal. Obvio, la adicción es tema de conversación constante, lo reconozco públicamente y en privado y entre amistades y competidores comparamos el tamaño de la audiencia, la calidad, si estamos on brand y el engagement de los followers. Lo que sí es un hecho es que pondré una formal queja para que habiliten las funciones de seguir instantáneamente a los seguidores de @Facebook (que cada vez me da más hueva) y todos los de mi celular -en general -porque cuando la utilizo siempre me sale el mismo mensaje: No pudimos completar tu solicitad: vuelva a intentarlo en unos minutos.  24/7 estoy en Instagram. Y con la vista hacia abajo. Y he roto la regla de ningún aparato electrónico en la mesa a la hora de la comida, ni durante la convivencia en familia. Creo que esta nueva adicción me pone en una mejor‎ categoría que mi última confesión aquí y en el extinto esoquenosgusta.com cuando acepté ser ADICTO a la TV y a los servicios de streaming y de Roku. So five minutes ago! Pasé de @Snapchat y no me arrepiento y más ahora que el valor desde su colocación en bolsa se ha visto tan menguado y las historias pueden ser publicadas across the board. Mi obsesión adicción me llevo a contratar los servicios de una asesoría que concluyó que tenía que ser más cercano a mis seguidores,  más accesible, menos pedante pero principalmente tenía que usar más hashtags y más cortos y no ingeniosos como copy de revista (de los que estaba tan pero tan orgulloso).  Asimismo que seguía a demasiadas personas y urgía depurar mi lista de seguidos. Y además debía hacer uso de emoticons. ¿Es broma?  A mi edad. Y publicar más y divertirme. Soltarme. Y usar una app que me diga exactamente cuándo postear. Justo en ese momento cuando me dí cuenta que lo publicado en redes sociales es ON THE RECORD y estaba a punto de firmar por sus servicios (con sangre) me percaté de mi adicción y me resistí. Pero no puedo más. #SOS  Disclaimer: Estoy harto de la publicidad que no se anuncia como tal (hasta anuncios existen como el de JELPMEMEXICO), y de los fake likes por parte de cuentas privadas sin seguidores, como los que se venden y se anuncian en Instagram en DDMonter – Auto Likes.  La página anuncia 100 auto likes por apenas $2.99 por semana y ofrece BECOME FAMOUS (sic) NOW. Es el colmo que alguien podría contratar auto like boy for Instagram, pero señas vemos, corazones no sabemos. Odio a los seguidores comprados a través de servicios como @SocialEnvy que ofrece abiertamente como publicidad en @Instagram; ¿quieres tener un ejército de seguidores reales y activos en Instagram? Y me encantaría saber cómo corregir y cómo bajar/eliminar publicaciones #PorSiOcupa. Come frutas y verduras. 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Tantas celebraciones. Que si el Memorial Day en Estados Unidos –comienzo oficial del verano allende del Río Bravo el próximo lunes. Que si a principio de mayo la Gala del Costume Institute del MET. Que si Frieze Art Fair. Que si hoy, hoy, hoy el estreno de Pirates of the Caribbean Dead Men Tell No Tales. Por deformación profesional, la inauguración el Cinco de Mayo del Cabana Club en The Robey. Y también en Chicago, la inauguración de la exposición de Tania Pérez Córdoba en el Museum of Contemporary Art el pasado 14 de abril. La Directora Pritzker Madeleine Grynsztejn organizó sendo festejo para presentar “Smoke, nearby” con un preview en MCA Chicago seguido por una cena en The Robey. La exposición curada por José Esparza Chong Cuy, the Pamela Alper Associate Curator at the Museum of Contemporary Art Chicago, fue el primer evento cultural patrocinado por The Robey, Chicago. Mi pieza favorite entre las exhibidas fue They say it’s like a rock, 2015 Glass from a window facing south and Nag Champa incense. Igualita como la que hay en el Tamayo. La artista representada por joségarcía.mx y Galerie Martin Janda es un orgullo nacional digna de festejos muchos. Y siguiendo con las celebraciones en ese Radar justo la semana pasada se llevó a cabo el sábado 20 el Architectural Tour por parte del Frank Lloyd Wright Trust para celebrar el 150° aniversario del nacimiento del arquitecto. Con estos pretextos, fiestas et al aquí, allá, y acullá no pueden esperar NI-UN-DÍA MÁS para visitar  Chicago. The Robey es el segundo hotel que opera GRUPO HABITA en Estados Unidos de América y se localiza en lo que originalmente fuera uno de los primeros rascacielos que se construyeron lejos de la zona del centro de la Ciudad, con un impecable estilo art decó -original de 1929. Ahora, con mejor clima, es tiempo perfecto para descubrir la creación del dúo belga formado por Nicolas Schuybroek y Marc Merckx que ha transformado este antiguo edificio de oficinas y lo han convertido en un hotel único. Son 69 habitaciones –el mayor número de cualquiera de los 15 que actualmente tiene el portafolio de hoteles de GRUPO HABITA- casi todas con impresionantes vistas panorámicas de 180° de Chicago. El restaurante del hotel, Café Robey está dirigido por el Chef Bradley Sterllings con un menú de cocina francesa-americana y fue nombrado por la revista EATER recientemente como el número uno de la Ciudad. The Robey además cuenta con un lounge en el segundo piso y con Up & Up, una terraza  privada -exclusiva  para huéspedes- y con el Cabana Club con una alberca –distintivo de GRUPO HABITA. Justo la inauguramos con gran fiesta el 5 de mayo, incluído un styling vintage cortesía de Dial M for Modern. La otra propiedad de Grupo HABITA en Chicago es The Hollander, nuestro hotel número 15 que se centra en el concepto de SOCIAL  STAY. The Hollander se encuentra en lo que fuera la histórica estación de bomberos construída en 1905 de cinco pisos Hollander Fireproof Warehouse diseño es cortesia de los despachos franceses Ciguë y Delordinaire. Otro pretexto más para visitar pero ya es la inauguración en el verano de la expo de Gaugin: Artist as Alchemist  en el Art Institute of Chicago, la de  Takashi Murakami The Octopus Eats Its Own Leg que coincide con senda renovación del restaurante del Museo, con arte de Chris Ofili y un menú diseñado especialmente por Lula Café de Logan Park. Además, se develará también un lounge así como un espacio para performances diseñado por Pedro y Juana. El Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (Museum of Contemporary Art Chicago) “is the shit”. Así como reza la leyenda de la bomber jacket de moda que presumen los más cool en los lugares idem. Y ni qué decir de #lollapalooza (agosto 3-6) y el Chicago Jazz Festival (agosto 31-septiembre 3). Y más. #QueLosCumplasFeliz  Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

Inicia oficialmente en México el año del jubileo para celebrar el 70° aniversario de la creación del estado de Israel. Como todos los años la Embajada de Israel en México invita a festejar ahora el 69° aniversario de la Independencia del Estado de Israel a través de su Embajador Jonathan Peled. Justo cumple tres años de su arribo a la capital y es un fixture de los eventos sociales, políticos, y comunitarios. La gran sorpresa fue que aquí -en nuestro código postal- se acostumbra que ADEMÁS de todas las responsabilidades diplomáticas que conlleva el título de representante del estado de Israel, los judíos de la Diáspora que viven en México, TAMBIÉN consideren al embajador como el representante ‘religioso’. Así que no faltan las invitaciones comunitarias, las fiestas religiosas en sinagogas, festivales, y ceremonias todas. Cena, baile y chow. Todo lo anterior deja poco tiempo libre y más, más, más si tomamos en cuenta el circuito de eventos diplomáticos que es bien nutrido.  La Independencia del Estado de Israel -como se dio cuenta en Excélsior hace poco menos de siete décadas- es motivo de cátedras, polémicas y especializaciones que son materia de la páginas editoriales siempre y, la sección internacional mucho más seguido. En EXCÉLSIOR, el 14 de mayo de 1948 el titular de la primera página era “Hoy a las 4 de la Tarde los Ingleses Abandonarán Palestina” y a siete columnas se anunciaba la noticia en el diario dirigido por Rafael Alducin en la tercera parte de la primera sección. Se daba cuenta también que se había nombrado un Alcalde de Jerusalén, y que “Inglaterra Fracasa en la Reconciliación.”   De igual manera, también se cumple este año el 60 aniversario de las relaciones diplomáticas entre México e Israel. Y aun así siguen los desequilibrios entre ambas naciones. De entrada tenemos un déficit de visitantes ya que casi el doble de israelíes visita nuestro país y apenas la mitad de los mexicanos viajan a Israel –fundamentalmente turismo religioso. Por cierto, el gentilicio de los nativos de Israel es israelíes y no israelitas (estos son los personajes de tiempos bíblicos). Judíos se refiere de los practicantes de la religión.  Fin del paréntesis. Y los números de turismo aun cuando en abril del 2017 visitaron más de 350,000 viajeros ese país, el total más alto registrado desde el nacimiento del estado de Israel en 1948 de todos los países. Entre ambas naciones poco sabemos exactamente de lo que sucede en Israel. De vez en vez y más por las secciones internacionales de diario como éste, el vaivén del conflicto árabe israelí, el problema palestino, y los ires y venires de la ya no tan joven democracia del Medio Oriente. Sobre lo demás: su estilo de vida, su oferta gastronómica y turística nos enteramos bien poco. Acaso anualmente gracias a las entregas cinematográficas del Festival Internacional de Cine Judío que con acierto dirige desde hace años Isidoro Hamui vemos algo de su producción. Que si «Caracoles en la lluvia»,  que si «El Ingrediente Secreto» y otras más que descubren la realidad de su día a día. Del sofisticado Tel Aviv con sus hoteles de primera y de gran vanguardia y reconocimiento en la industria de viajes, su gastronomía propositiva mucho menos. En mi recuerdo quedan los fabulosos chocolates Mekupelet y ahora los más famosos  פסקזמן | Pesekzman, inigualables ambos. Hagamos lo posible y visitemos Israel y descubramos sus encantos. Será casi imposible ver y vivir un kibutz, tal y como sus creadores lo imaginaron en y la incipiente utopía social (puesto que quedan bien pocos, contados con los dedos de una mano) pero de todo lo demás hay bastante más. Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

2017 marca el centenario de FOUNTAIN, R MUTT de Marcel Duchamp. Fast forward 100 años después la exhibición de la icónica obra de arte sigue siendo piedra angular en el mundo del arte contemporáneo a nivel internacional. Aquí, allá y acullá. Sólo basta recordar la reciente muestra de Gabriel Orozco OXXO durante Zona Maco en donde el artista veracruzano llevó a cabo un ejercicio exhaustivo sobre la teoría del “ready made”, la comercialización del arte, et al. Seguramente veremos mucho más al respecto en la más reciente edición de la Bienal de Venecia que se inaugura después de sendos previews VIPs, über VIPs y MEGA VIPs. Los pabellones serán provocadores todos. Sin duda alguna. Ese es el tono. Así lo hizo muy al principio de su carrera justo en éste escenario Maurizio Cattelan (quien por cierto me sigue en Instagram ¿será porque lo stalkeé durante un The Armory Show con mi consen Abaseh?) cuando ganó un preciado espacio para exhibir en Venecia y no aprovechó el sitio para exhibir su obra de arte, o escultura o pintura o ¿? sino que decidió vender el espacio de la pared a una agencia publicitaria la cual instaló un anuncio de perfume. O igualmente contestatario cuando instaló  “Otros”, Palomas taxidermizadas en la edición 54° de la bienal de Venecia en 2011 -una pieza muy parecida a “Turistas” que se aprecia en The Rubell Collection, Miami. Si de dólares y centavos se trata, Cattelan opaca con sus $17.2 millones de dólares conseguidos por su escultura “Him” vs. la venta total de todos los productos que encontraron comprador en el Oroxxo de la kurimanzutto. Pero volviendo a Venecia este año tendremos de todo. Siempre ecléctico y siempre polémico. El común denominador será –sin lugar a dudas- el papel preponderante que están teniendo las galerías de arte en la selección, curaduría y exhibición de sus artistas  (y ni qué decir de su promoción). Se vino abajo la muralla china, esa delgada separación entre el comercio de arte y la academia, los curadores, y la exhibición. En nuestro país, José Kuri y Mónica Manzutto celebran la inclusión de su artista Carlos Amorales y “la vida en los pliegues” en el Pabellón de México de la Bienal de Venecia con la curaduría de Pablo León de la Barra. También harán lo que saben en el Giardini Arsenale con la muestra viva arte viva con sus artistas Anri Sala, Gabriel Orozco, y Leonor Antuntes.  Pero, no sólo en nuestro Radar cantan mal las rancheras. La galería milanesa Raffaella Cortese hará lo propio “pimpeando” a su protegés y también Lehmann Maupin con Kader Attia justo en ese código postal –entre muchos otros. Pero también hay que recordar que en 2017 coincide  la famosísima trifecta: este año tres de los eventos de arte contemporáneo más importantes del mundo mundial internacional tendrán lugar: la Bienal de Venecia, Documenta y Münster. Las tres son de las exposiciones periódicas más antiguas. La Bienal cumple 120 años, Documenta  apenas la mitad –exactamente 62 años (y se lleva a cabo cada cinco años),  y Münster cumple 40 años. Nada me daría más gusto que ver personalmente la exposición de Douglas Gordon en el Palazzo Ducale, “lo tengo preparado” como la canción, especialmente después que me convertí en el presidente de su fan club al ver la exposición en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo hace unos años y más, más, más, para recordar mi deambular en junio del 2013 para descubrir y vivir de cerca estas olimpiadas del arte internacional in situ. ¡Parece que fue ayer! Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

Están de moda. Vienen con todo. Nos visitó el primer ministro de Dinamarca, y ya había hecho furor La Chica Danesa, e innegablemente son lo de hoy.  Después de que todos los “mexicanos que fruta vendían” nos bombardearon con sus fotos en Tokyo durante la vacación, y nos aturdieron después desde Coachella, lo de hoy, hoy, hoy, hoy será subir sus fotos desde Noma Tulúm. El hijo pródigo de Copenhagen, ahora candidato ideal para otorgarle la medalla Dr. Belisario Dominguez (y no la residencia en su escuela homónima en la calle de Héroes en la Guerrero) es sin lugar a dudas Rene Redzepi gracias a su aventura en México. Y todos tienen que presumir en su Instagram las creaciones gastronómicas en ese Radar. Los fans y los detractores porque serán bien pocos los afortunados: primero porque se vendió inmediatamente y está completamente sold out y además –para excluir canaperos, influencers, líderes de opinión, bloggers, especialistas gastronómicos y “amargeitors” pseudo escritores et al cuesta una fortuna. Oséase les aconsejo mejor “repostear” desde @nomacph @reneredzepinoma. ¡Skol! Que si el chocolate desde el cacao fresco, que si el pulpo con salsa de pepita verde, que si nueces, que si los chiles pasilla con miel y rellenos de sorbet de chocolate, y más más más. Con la misma reputación que Bang & Olufsen desde 1925 y su óptimo diseño y nítido sonido. Como el mágico Aquavit. Los daneses acumulan otro éxito más con la cocina de tantísimas estrellas de Rene Redzepi. Y no tiene nada de “gatrocolonialismo” (sic) sino se presenta como un triunfo de PR. “The meal of the century” le llama The Washington Post y eso se percibe gracias a las increíbles historias en Instagram que publica el chef de cuando en cuando. Ya había venido en su peregrinar anual a nuestro país varias veces y más recientemente como invitado de honor para celebrar el 5° aniversario de su consentido QUINTONIL. Ahora, además de  deleitarnos en Tulum con sus creaciones y su impecable mobiliario de La Metropolitana aderezado de jungla y verdor de la Península de Yucatán es una experiencia única e irrepetible. ¡Qué bien lo hizo José Ignacio Madrazo, hijo adoptivo de los países nórdicos quien en su ardua gestión como embajador logró concretar el proyecto gastronómico, pero diplomático, pero éxito publirrelacionista en extremo! Obvio, el chef reconoce la labor en equipo, y de su equipo multinacional pero hay que destacar los esfuerzos de Ben Liebmann Chief Operating Officer noma quien supo lidiar con secretarios de estado, dependencias públicas y empresas privadas para lograr su objetivo. En el disfrute de compartir la buena mesa con sense of place incluído no existe propuesta pretenciosa y sin sentido. No es lo extremadamente complicado, no requiere explicación que interrumpe la conversación e impacta a la compañía. Evitando el “way too much talking and explaining” que premia en otros lugares. Tanto en la comida como en el sexo el placer radica en dejar el lenguaje. Así que Dios me ampare de una descripción antes de cada tiempo, por favor! Di sí a la cocina de ingredientes. Y su procedencia. Siempre local. De lo orgánico y sustentable que al fin y al cabo hacen comunidad. Lo importante, finalmente de la gastronomía es crear una comunidad, del chef y su equipo, de los proveedores, de los comensales y los fans. De respetar los deseos del cliente, no pretender educarlo y de escuchar y respetar las restricciones dietéticas, previas a la reservación y con base en los gustos y predilecciones de los mismos. Así, no dejan de impactarnos los daneses éstos y los otros. Los de Shakespeare y los que editan KINFOLK, con sus anunciantes únicos que crean mercado y editan revistas espléndidas. Sus artistas contemporáneos como Olufar Eliasson a quien maneja la galería de Tanya Bonakdar y que aun cuándo fue criado en Islandia y Dinamarca reside desde 1995 en Berlín. O Dahn Vo quien exhibió en el Museo Jumex, presentó obra en la última bienal de Venecia en el pabellón de Dinamarca y, se avecindó en nuestro código postal. El artista más excitante de su generación va y viene de la Ciudad de México como residente adoptivo y se ha convertido en otro más que llama al Defectuoso hogar -como también lo hacen Francis Alys y Melanie Smith. Su exhibición [Wad al-hayara] dicho más fácilmente GUADALAJARA viajó y en Londrés exhibió HOMO SAPIENS con la que tiene algunas piezas en común. Vo habla en su obra de sus  experiencias personales y los eventos históricos y evoca las circunstancias que dieron forma a nuestro mundo contemporáneo. Pero además como otros daneses tipo Hamlet su obra ejemplifica la ríspida situación mundial que le ha tocado vivir. We The People, detail (Nosotros el pueblo, detalle), 2011-2013 Cobre es la pieza más socorrida entre los coleccionistas mexicanos pero no por eso menos importante.  La tiene la Colección Jumex México, y la recreación a escala 1:1 de la Estatua de la Libertad de Frédéric Auguste Bartholdi,  se encuentra en otras importantes colecciones. Está en el bucket list visitar Dinamarca y especialmente Copenhagen repleta de bicis y sistemas de transporte sustentable.  Y el Noma Tulum sólo hasta el 28 de mayo, de miércoles a domingo, sólo en cena para un total de 90 personas y por 600US por persona. Deléitense. Con el destino. Y con la distinción.  De lo que Rene en contubernio con Hija de Sánchez Rosio Sánchez hacen con su llegada a La Zebra en Tulúm. “¡Provechito!” ¡NOT! Sígueme en Instagram y Twitter en @rafaelmicha y lee todas las columnas en http://www.radarmicha.com

Diez años y cerca de cien millones de pesos después, múltiples gestiones, y todo a punto de merecer la medalla Belisario Dominguez, Ana Lilia Cepeda de León Presidenta del Consejo Directivo de la Fundación Conmemoraciones está lista para inaugurar la Casa Rivas Mercado en Héroes 45 de la colonia Guerrero. Identificó el inmueble que construyera el famosísimo arquitecto del Porfiriato en la otrora zona más granada de la Ciudad  y que estaba a punto del colapso y con la ayuda de Luciano Cedillo Alvarez y del arquitecto Gabriel Merigo empezó su remodelación. Primero, lo primero: convocar a un patronato de primera con personas igualmente talentosas. Después que si las baldosas inglesas finiseculares. Que si la demolición del edificio contiguo -que no tiene ningún mérito arquitectónico y lamentablemente sigue en pie! Que si los recursos monetarios para el futuro. Que si la “vocación” del inmueble. Y así, navegando los vericuetos del Gobierno local y federal gestionó citas, consiguió recursos, administró personalmente la obra, muchas veces hasta financió aspectos, aplacó a un comprometido patronato, y fast forward al 8 de mayo próximo estamos a punto de inaugurar finalmente la Casa Rivas Mercado. Casi lista y al 99.9%. Con la presencia de personalidades.  Ahora sólo se necesita recurso final para apoyo, mantenimiento, y vigilancia -lo que viene siendo el dinero para la terminación del proyecto, pues la Casa es espléndida y una de las mejores restauraciones realizadas en los últimos años en la Ciudad, según los funcionarios del INAH y el INBA.  Falta muy, muy  poco para terminar el proyecto. Es muy lucidor y sin duda el actual gobierno la podrá inaugurar después de nueve largos años de labor tanto el de la Ciudad de México, como la Secretaría de Cultura. Todo esto se logró a través de la Fundación Conmemoraciones una institución de carácter privado donataria autorizada ante la Secretaría de Hacienda que dentro de sus objetivos principales está la recuperación de inmuebles con carácter patrimonial e histórico.  La Casa Rivas Mercado incluye dos predios son propiedad del Gobierno de la Ciudad y a través de un permiso administrativo  temporal  revocable (PATR)  en 2007, otorgó su custodia a la Fundación para que ésta  llevara a cabo su recuperación.  En la bellísima casa nació y creció su hija María Antonieta, y recibió y trabajo el arquitecto, ambos considerados personajes imprescindibles de la cultura en México de los últimos 150 años. El padre se destaca más por su desempeño profesional durante el Porfiriato, y su hija durante el periodo post revolucionario. La  casa habitación porfiriana de 1570 m2 de construcción, dada su representatividad y calidad artística, está catalogada por el Instituto Nacional de Bellas Artes y por su valor histórico constituye una de las obras más importantes del patrimonio arquitectónico de nuestro país. Destaca por la riqueza de su decoración sobresaliendo especialmente  los mosaicos encáusticos de manufacturación inglesa que suman aproximadamente 50 mil piezas con 80 diseños distintos formando espectaculares  tapetes decorativos. La única empresa que mantiene  el método de fabricación manual de este tipo de baldosa cerámica llamada encáustica es Craven Dunhill Jackfield LTD en Gran Bretaña. El grado de complejidad en la fabricación especializada de los  pisos y la riqueza formal de estos acabados constituyen uno de los máximos valores artístico de la residencia Rivas Mercado. A lo largo del proceso de restauración de la  casa se logró la recuperación de la mayoría de los mosaicos mismos que han  sido cuidadosamente catalogados  para su futura colocación. Lamentablemente por el paso del tiempo, el abandono y deterioro en el que se encontraba el inmueble existen faltantes por lo cual es necesario adquirir algunas piezas para la recuperación íntegra de los tapetes. La labor comprometida del patronato integrado por personalidades como Guadalupe Loaeza, Julieta González, Guillermina Pilgram, Bruno Newman, Antonio Juan Marcos, Carla Estrada, Martha Chapa, et al ha llevado a buen término la aventura. La fundación nos ha convidado a visitas como aquella de “Los Mayas” en Palacio Nacional, “Luis Nishizawa, Poeta del Silencio” en el Antigüo Palacio del Arzobispado y, otras más, más, más, durante la última década, así como a recorridos de los sendos avances de la restauración. Y ahora está lista para inaugurar. Y empezar una búsqueda de un nuevo inmueble para comprometer a la Fundación Conmemoraciones. Esto sí que es vocación y lo que paga el American Express de Ana Lilia es su labor en Editorial Ink donde publica novela digital y convoca a un premio internacional anualmente. La historia de la familia Rivas Mercado y más la de Antonieta es super sexy y puede ser leída en “A la sombra de Ángel” escrita por  KATHRYN S. BLAIR -esposa del hijo único de Antonieta -y obviamente dedicado a Donald Antonio Blair Rivas Mercado. Curiosa ella fue quien re-descubrió la fascinante historia, mucha de la cual sucedió en la casa por inaugurarse, única por su mérito arquitectónico, y por ser testigo de los eventos más importantes del siglo XX en la Ciudad de México. #SeAceptanSugerencias #AsíOMásTalentosas Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com