Theo Frazier

Hoy en día todos son rockstars: Kris Van Assche, el director artístico y diseñador de Dior Homme, Maria Grazia Chiuri, su contraparte para las colecciones femeninas de la Maison. Riccardo Tisci quien se estrena con una colaboración con NIKE o Clare Waight Keller  directora artística de Givenchy. Obviamente los gemelos de DSquared y la dupla de Dolce &Gabbana: Stefano y Domenico. Kim Jones el director artístico masculino de Louis Vuitton en Paris, y aquí los locales Miguel, Héctor y Carlos. De nuestro #Radar, de allá y, de acullá todos muy “muy”. Pero quien fuera director creativo de Christian Dior, Hermès y Guy Laroche por tantísimos años mantuvo un bajo perfil durante su carrera profesional y después de colaborar en tantísimas diferentes trincheras a lo largo de su vida. Siempre estuvo fuera de los reflectores, de la competencia que actualmente impera en la industria de la moda, y del objetivo de tener millones de ‘seguidores’ y de los múltiples clubs de ‘fans’. Muchas veces sin lograr la fama, ni conseguir merecido reconocimiento. El verdadero homenaje a Theodore Frazier se lo realizó Cavalier Fashion Group en otro código postal, lejos de París aquí en México. El visionario fundador de High Life y quien concibió en su momento la empresa Cavalier lo reconoció tal y como lo hace todo un ícono de la moda nacional. Además de all of the above que se dice fácil (fundar la reconocida tienda de caballeros y un emporio de la industria de confección masculina nacional) fue además de emprendedor nato y un formidable abuelo que recién falleció a sus 96 años, tuvo 5 hijos, 8 nietos, 7 bisnietos y “una vida maravillosa!!”. Obvio tuvo la visión para reconocer una carrera insólita en el mundo de la moda a nivel internacional tan propositiva como la suya. Así, durante un encuentro en París entre la diseñadora uruguaya Victoria Jacobo (jefa de diseño de Cavalier Fashion Group) y el reconocido diseñador francés se generó una conexión de ideas que inevitablemente se convirtieron en una colección sartorial que se bautizaron con su nombre. Frazier comienza con ese pretexto una serie de visitas a nuestro país con el objetivo de materializar el proyecto que reflejaría su visión y de la mano de Cavalier Fashion Group en 2006 se lanza de manera exclusiva para El Palacio de Hierro una colección completa que se convierte en la línea de más alta gama del grupo. Tal y como en el arte, se necesita de la energía del creador, la promoción de un empresario exitoso, y alguien que lo cristalice y así al formarse la perfecta trifecta llega la colección Theo Frazier. El menú genético de la marca es claro. Se replica el exitoso trinomio que representa el savoir faire francés a través de una confección impecable, la finura de sus telas europeas, y la sofisticación de los detalles que le dan alma a la prenda. Así dichas características le dan a  Theo Frazier una esencia invaluable donde el ADN es fácilmente reconocible. Cada pieza se concibe fusionando la herencia francesa de la sastrería y la innovación del diseño contemporáneo. Theo Frazier es una colección impecable para una marca exclusiva cada temporada. Las telas de la colección son seleccionadas y fabricadas en las mejores manufacturas  de Europa mismas que cumplen con todas las exigencias de calidad y lujo. Con un certero giño al pasado y su herencia innegable fast forward una década después Eric Levy concibe al nuevo ”el hombre Frazier”: interesante y selectivo. Así, tiene una vida social intensa, sin embargo, es calmado y reflexivo. Proyecta una imagen atractiva que no pasa desapercibida, y es influencia en el mundo que lo rodea. Además conoce las tendencias  y  las sigue     sin excesos   y  sin sobrepasarse. Exige  la calidad y el carácter en su vestir que se refleja en el mismo. Con diferentes colecciones, ahora en Primavera Verano 2018 Theo Frazier encuentra su inspiración en el mundo del impresionismo, donde lo más importante es la luz, el color y las pinceladas. Theo intenta unir una vez más el arte y la  sastrería mediante el uso de las más finas telas que expresan serenidad y distinción. El poder del azul continúa presente como en temporadas pasadas pero con un acercamiento a las texturas y decorados. Índigo y marino siguen siendo las apuestas seguras y propositivas, pero esta vez interpretados de manera diferente. El coral otorga el acento de color a la colección SS18. Todo lo anterior se realza con lanas Súper 110´s y 120´s, lana con seda y el regreso del lino que son la perfecta propuesta textil para la estación.  Theo Frazier apuesta por el clásico #detodalavida y texturas modernas combinadas con formas geométricas, puntos e innovadores textiles. El diseño para la siempre. Y los mejores consejos en sus #TipCavalier de Instagram. Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

 

 

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El tren de los premios Oscar

 

Ahora que recién sobrevivimos el arte todo con la invasión de ferias múltiples en la Ciudad de México habrá que buscar prontísimo otro interés para entretenernos. Muy sólidas las propuestas de Zona Maco Arte Contemporáneo, Material Art Fair, Salón Acme et al. Desayunos, comidas, previews, pre, post, cócteles, cenas. Venues interesantes y eventos súper bien producidos (Frontón México y Proyecto General Prim) más locaciones de fiestas, ágapes, y anfitriones múltiples. Visitantes de n mil las latitudes. Ofertas sólidas de ‘all of the above’, más lo que se acumule ésta semana. En resumidas cuentas same sh*t, different zip code: otras bebidas alcohólicas, otros hoteles, otras revistas, otras galerías pero TODOS al unísono levantando el puño en alto para que #FuerzaMexico se escuche. Hoy empiezan “the usual suspects” con su labor de  promover para el 2019 la próxima edición y mantener y continuar en la cresta internacional el interés de la Ciudad de México, el ansiado “word of mouth” y el incomparable buzz. Bueno, salvo los que se dedican “oficialmente” a la promoción de nuestra Ciudad y de nuestro país pero que realmente invierten la mayor parte de su tiempo en la promoción personal y más en el Año de Hidalgo como el que sobrevivimos la sociedad civil. Y más, más, más ahora que terminaron las precampañas y nos encontramos en otro período gris de aquí a las elecciones del 1 de julio próximo. Oficialmente empieza hoy el maratón olímpico del cine, después del cursísimo 14 de febrero y el año nuevo chino. Así que #HayQueIr.  Para tener check en todas las pelis el domingo 4 de marzo próximo y disfrutar de la interminable ceremonia de los premios Oscar #UrgeConUrgencia. Más allá de Del Toro y la fanfarria de la prensa nacional ante el anuncio de sus múltiples nominaciones (“La forma del éxito” El Universal, “Plática, Café, y 13 Nominaciones” en el Reforma, el titular “El Oscar Inclusivo” aquí mismo pero diferente sección, así como “Va la de Guillermo del Toro” en El Economista se descubre además de la omnipresencia “mexicana” el surgimiento de un nuevo club. Es de los ‘nuevos’ participantes de la industria en Hollywood, pero con especial atención a las producciones independientes y “movis” de bajo presupuesto. Es un petit comité que por primera vez reconoce los esfuerzos a una mujer cinematógrafa, por ejemplo.   El grupito que además de los estudios #detodalavida acepta en su seno a los servicios de streaming como Netflix (y su película Mudbound). Y aunque todos son “copichuelos”, no son iguales: ahora es en serio politically correct y en la Academia pasaron sin ver (literalmente) pelis y /o actores cuya reputación está empañada por acusaciones de acoso sexual (James Franco quien siempre ha tenido por demás debatida su sexualidad en los medios (y su preferencia idem). Actualmente se destaca una historia de amor con sendo romance gay: “Call Me by Your Name” con el actor que se anota un doble play en la temporada Timothee Chalament también por su actuación en el ‘otro’ it film: Lady Bird. Para otras propuestas cinematográficas de contenido homosexual allí está la película presentada por Gimmel en el festival de cine judío El repostero de Berlín que todavía se pudo disfrutar en la Tercera Semana que recién terminó ayer. Además de la tolerancia a las preferencias sexuales, la no discriminación es otra bandera que se enarbola en el film pseudo racista “Get Out” donde ser afro americano es “lo de hoy”.  Así es el “nuevo Hollywood ” busca reinventarse, ser más incluyente, tolerante, con corta memoria y membresía selecta. ¿Cuántos de los 8,400 miembros de la Academia serán mujeres, aunque realmente Three Billboards sí describa el zeitgeist del hoy por hoy? ¿Cuántos afro-americanos? ¿Cuántos libres de culpa de los escándalos que rodean a la industria? Y que sería una entrega más sin Merryl (y sus 21 nominaciones) y más ahora que el tema de moda es como dicen en el gavacho being bullied by male testosterone. Y estará interesante saber si se resuelve el interrogante sobre si las mujeres (así como el género) y si demuestran the resolve, whatever that means. ¿Habrá un relevo generacional más sensible, sensato, et al? En fin….paso sin ver (literalmente) muchas de las pelis igual que los anuncios del INE, las precampañas, intercampañas y campañas. O la temporada de football. Sólo se salva probablemente el red carpet siempre y cuando sobrevivan como en los Golden Globes al movimiento #MeToo (que les dice cómo deberán vestirse los protagonistas a los stylists. Esperemos una ceremonia fresca y sin errores fuck-up so last year. Y recuerden que tan sólo les tomó a los miembros de la Academia 90 entregas para reinventarse. Y, si la memoria no me traiciona antes (y no hace taaaanto tiempo) que será una tarde sin películas candidatas de Weinstein (expulsado apenas en octubre pasado) y su otrora Miramax / The Weinstein Co. que eran las preferidas. Y mas más más premios sin su músculo de PiAr. Y ni qué decir de las inconsistencias y cómo no nominar al director de la película que produjo tres nominaciones de actores…Nada para Tom Hanks ni Steven Spilberg. Todo es una discusión muy EEUU, tan norteamericana, y nosotros aquí en el #Radar  tenemos muy poco que decir sobre su First Ammendment, y la libertad de prensa. Lo que sí es que cada vez nos eseñan más que hay que contar una historia para ganar empatía. Y la terna internacional nada para Mexico (uppss salvo La forma del agua que no es suficiente). Ni para Foxtrot de Israel ni así. Solo para la periferia y lo exótico. No wonder nadie va al cine salvo en China…..Y exclusivamente a ver blockbusters.#PorqueSoyMexicano #whatsyoursuperpower Disclaimer no he visto las op cit  como queda on the record en I love you brother RSVP Excélsior 15 de diciembre 2017 y sólo las que se acumulen en la última entrega del 2018. FIN. Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

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Los “rockstars” de por acá: mixtecos

Que si la exposición de Bruce Nauman organizada como parte de la Estancia Femsa en la Casa Luis Barragán por Eugenia Braniff y Patrick Charpenel. Que si la muestra de Sean Scully en la Cuadra San Cristóbal de op. cit. que inauguran Andrea Wild Botero con su esposo Oscar Humphries, Publisher and curator. Que si la oferta adelantada de Bellatrix Hubert  Senior Partner de David Zwirner. La galería de Nueva York rompió récords de asistencia -igualito que aquí en el museo Tamayo- por la reciente muestra de Yayoi Kusama exhibirá en Zona Maco obra de Marcel Dzama, Lisa Kusvakage, Josef Albers, y Francis Alys. Nuevamente, nos regala con piezas de Fred Sandback, así como de Donald Judd (cuyo heredero Flavin Judd Co-President and Curator, Judd Foundation será pretexto de una cena en su honor en Roma House de Gerardo Sarur después de la plática que dará en Centro Citibanamex durante los complejísimos días de Zona Maco que apenas llevan 48 horas). La selección de Zwirner parece confirmar que el calendario de exhibiciones que propuso en su oportunidad Ramiro Martínez durante su tiempo como director del Museo Tamayo Arte Contemporáneo fue un tanto profética. Personalmente, me encanta la fotografía de Philip-Lorca diCorcia a quien me introdujo Rossana Lerdo de Tejada en su época de galerista en Nueva York. Fast forward a septiembre del 2017, Karla Martinez de Salas comisionó al fotógrafo para producir un portafolio de imágenes para Vogue México y Latinoamérica realizadas en la Ciudad de México incluyendo un par en casa de Eugenio López Alonso. Lamentablemente por los sucesos de S19 pasaron casi casi inadvertidas en lo que debió ser el mejor esfuerzo editorial del año pasado. Pero de regreso a lo que nos atañe: que si la selección de Claus Robenhagen y su Lisson Gallery con obra de Anish Kapoor, Ai Weiwei, Julian Opie, Rodney Graham, Daniel Buren et al Y además otros 170 stands en Zona Maco todos que se anuncian como fragancias con las sucursales en donde operan: New York, Paris, London, Rome…. So much, so little time! Así que ante la exuberante oferta cultural en la Ciudad de México a partir del miércoles hoy sólo tengo que decir una cosa definitiva: la mejor muestra en nuestro #Radar es MIXTECOS Ñuu Dzahui Señores de la lluvia en las galerías del Palacio Nacional cerquita de Downtown México.  PUNTO. A la mejor por la temporalidad entre all of the above hay que aprovechar lo demás, pero es un must agendar la visita pero ya. Anímate a ser viajero en tu propia Ciudad y visita ya la expo con una identificación oficial para obtener un pase gratuito y poder tener acceso. La información que sigue es en buena medida parte de las didácticas cédulas que nos llevan amablemente por la “compleja y exquisita…cultura mixteca que floreció entre las agrestes tierras….del noroeste de Oaxaca, el sur de Puebla, la Costa Chica, y el este de Guerrero.”  En ellas se explica claramente como ”una de las culturas más longevas de México…desarrolló su expresión distintiva en sus señoríos”.  La muestra pone en evidencia  los contactos comerciales que tenía con culturas contemporáneas de Mesoamérica y la manera en que “participó activamente en los procesos y de las rutas de intercambio”. Los herederos de hoy en día compartieron territorios con la cultura zapoteca en el Valle de Oaxaca, así como con en el Istmo de Tehuantepec y Veracruz. El resultado está a la vista de todos con extraordinarias piezas de arte así como códices “de la más alta calidad plástica e iconográfica”. “A los mixtecos les debemos, entre otras innovaciones el “arte de la orfebrería, los mosaicos de turquesa (para morir las máscaras que aquí se exhiben), la tradición de la cerámica, el cultivo y el uso de la grana cochinilla” (motivo de una exposición vecina que recién terminó en el Museo del Palacio de las Bellas Artes). Igualmente, la “mayor colección de códices de América, un sistema calendárico distintivo, y una complejidad lingüística de la mayor riqueza.” Obvio, tenemos que pimpear la muestra para que todo México se entere y acto seguido visite esa zona, y descubra lo buenos anfitriones que son Ivette y Alejandro Murat Hinojosa y además la “capacidad creativa de estos pueblos”,  “su innata sutileza y virtudes” todas. De los tiempos de la Mesoamérica prehispánica, la exposición nos lleva a la Mixteca virreinal y hasta el mundo contemporáneo con el reciente descubrimiento de la Señora de Yucundaá y la gran ofrenda que la acompaña mismo que aseguró su “presencia en la memoria actual.” Con “cerca de 1,200 caritas de rostros humanos…colgantes…y más de 40,000 cuentas de diferentes tamaño y formas…nueve orejeras…puntas…navajillas.” Todo de diferentes materiales: “obsidiana verde, gris traslúcida, y gris opaca, conchas y caracoles… huesos humanos…. mosaico y elementos de cerámica”. La exposición es imperdible por la importancia de las comunidades al día de hoy con los talentos y méritos de los descendientes actuales. #SorryNotSorry Zélika Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

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#FAKENEWS

Al grito de guerra de Trump desde Davos la semana pasada y con mucho más frecuencia durante los últimos dos años parecería indicar que está cercana la fecha aciaga, anunciada por la profética, apocalíptica distopia del clásico film Blade Runner. No la versión reciente de Ryan Goselin, sino la peli original casi casi ‘cuando el destino nos alcance’ con fecha para el futuro cercano del 2019. Sin embargo, parece que llegamos al momento del pronóstico y hasta nos adelantamos unos 18 meses más o menos. Justo lo que advertimos en nuestro #Radar en un par de ocasiones ahora nuevamente “retiembla en su centro la tierra” con sendas revelaciones por parte de la cuenta de Instagram @MexicanFakeBlogger sobre los vicios en este medio de difusión en las plataformas de redes sociales. La cuenta que empezó el pasado 7 de enero con su misión, visión, y brújula on the record  ya tiene casi once mil (muchos comprados/regalados según advierten y hasta hace poco curiosamente solo seguía la cuenta Mexico Fashion Week). En plena tormenta, declaraciones y sendas revelaciones anunció como “propósito de año nuevo” desenmascarar los susodichos “influencers” por prácticas deshonestas como la compra de followers y likes así como de otros vicios que son común denominadores en la “industria”. Aquí se puso de manifiesto el contubernio de los bloggers y las marcas de lujo y quien esté libre de culpa “que tire la primera piedra”.  Allende del Río Bravo otra cuenta @diet_prada está haciendo lo propio en la industria de la moda con sus publicaciones. Que si las copias, que si la “inspiración” compartida y anticipada (alias plagio), que si all of the above como la compra de seguidores, la creación de contenido. Todo op. cit. había ya sido material de diatribas anteriores, el 18 de agosto y el 15 de diciembre pasados para ser exactos pero ahora que the shit has hit the fan no podemos dejar pasar el tema por su contundencia, vigencia, aquí, allá, y acullá. En Facebook lo publicó primero Memo Martínez el fashionista y experto martillero de subastas todas, y sólo le faltó mencionar en su job description de la última década  cuando todo el mundo quería tener y envasar su mezcal o tequila y el recién surgimiento de las “figuras públicas” y lo que han hecho para lograrlo. Por deformación personal me toca sobrevivir las múltiples solicitudes en diferentes destinos pero con tantísima similitud: siempre solicitan habitaciones, hoteles como locación, invitaciones todas. Desde Nueva Zelanda para The Robey Chicago. Desde Berlín durante Fashion Week para Hôtel Americano Chelsea New York. Y por qué no Parácuaro para todos los 14 de Grupo HABITA.  ¿Qué hacer y cómo tomar una correcta decisión se ha convertido en material de un curso que ni las métricas usadas por la cuenta de Instagram pueden hacer salomonicamente. Y así, ante la complacencia y complicidad de la industria y especialmente de las marcas de lujo y PiAr’s cada quien es responsable de su estrategia tipo “pues cada quien sus cubas”.  Sobre esto y más más más ante las solicitudes todas, qué hacer responsablemente. That is the question.  Será el asunto exclusivo de México como resultado de nuestro menú genético y el tan anunciado “la corrupción somos todos”  o en el mismo predicamento están Helena, Chiara et al Varios entendidos en el tema han establecido que nada tiene que ver con el número de followers sino más correctamente con el engagement. Habrá que estudiar ambos o tomar una actitud tipo la directora de una de las más importantes marcas de lujo en nuestro país quien ni siquiera contesta las solicitudes de los “personajes públicos” a solicitudes de invitaciones, préstamos de ropa etc. etc. etc. Es por todos sabido que se ofrecen en Instagram empresas para el crecimiento de seguidores de manera profesional y orgánica como las que denuncia desde el anonimato Mexican Fake Bloggers con el cargo profesional de Instagram Growth Expert – Instaforce website: instaforce.co  para conseguir entre 200-1000 nuevos seguidores, clicks en portales por menos de $67 US al mes.  Ahora será más importante NO la verificación de identidad y su icónica paloma azul sino una ¿roja? otorgada previa autentificación followers reales y  con identidad ídem. Conste que es pregunta. Por lo me hubiera gustado hacerle como me señaló mi consen Memo después de tanta queja de mi parte del otrora ya famoso artículo publicado por The Independent UK Luxury hotel bans all social media influencers http://www.independent.co.uk/life-style/hotel-bans-influencers-instagram-social-media-stars-elle-darby-the-white-moose-cafe-a8166926.html  La nota ha sido retomada ad nauseam en la última semana incluyendo la advertencia de mi editora favorita https://www.entrepreneur.com/article/307844 Sin embargo aquí el disclaimer: hasta el día de hoy soy cómplice y parte, tanto así que apenas el pasado lunes recibí en sendo brunch en La Terraza de CONDESAdf a un grupo de ‘infuencers’ de Nueva York en visita ‘oficial’ a la Ciudad de México y así llevé a cabo micro relaciones internacionales para expandir  The Instagram Effect. Oséase como dice la canción: ¿Qué nombre le pondremos? Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

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¡Zélika quinceañera!

Los quince de Zona Maco Arte Contemporáneo tienen que ser igual de cool que la última fiesta de cumple de Zélika, su creadora. Con pastel de varios pisos de la Pastelería Ideal del Centro. Con vals. Con chambelanes (¡y ficheras!) ¡Conste! Pero por lo pronto, no sé todavía si el pre-Maco lo haré en Puerto Escondido, en Guadalajara o en Monterrey. Tantas opciones. En Casa Wabi –vecino de Hotel Escondido (que terminó el año como uno de los destinos para visitar en el 2,018 y además como parte del Gold List de Condé Nast Traveller Reino Unido) se hará todo un festejo a la altura del mundo mundial internacional. De entrada, se inaugura una nueva exposición de Ugo Rondinone después del éxito rotundo en Miami y Las Vegas –entre otros lugares. Aquí en el Pacífico se llevará a cabo pero intervención, pero residencia, pero fiesta de “todos los mexicanos que fruta vendían” quienes inmediatamente respondieron al rsvp hace meses para confirmar su asistencia. Obviamente, no hay ni una habitación disponible en Hotel Escondido. Desolé! #SorryNotSorry. “Hayquir” despuesito, justo como se lo propuse a mi consen Mariana y organizar una torna boda en Puerto Escondido después de su big event en Oaxaca y ver la propuesta de Rondinone. En Guadalajara también se ha armado todo un programa de galerías, inauguraciones, visitas a estudios de artistas, sendas intervenciones en Casa Fayette et al. Aquí tequila y arte se convierten en la pareja perfecta. Y ni qué decir en Monterrey. Por si ocupan, en este #Radar todavía hay tiempo para visitar la expo de Candida Höfer antes de que viaje en su tour tipo #HermosaRepúblicaMexicana (y después de haber sido nombrado el libro que acompaña la muestra como uno de los mejores del 2017 por el periódico más influyente del Hemisferio Occidental The New York Times). Y aquí en nuestro código postal no cantamos mal las rancheras. Justo un día antes de las vacaciones de fin de año el equipo que celebrará el 15° aniversario de Zona Maco envío tres programas: un calendario de eventos paralelos, otro de actividades VIP, y por si fuera poco, otro más de coleccionistas y de conferencias. Oséase que además de Rondinone, y los usual suspects ahora tendremos más pretextos para celebrar. First on my list es el petit comité que organiza Ana Lucía de Teresa en honor de Vito Schnabel. Visitando la Ciudad de México será el mejor pretexto de la temporada para departir con el galero, hijo del ícono de la escena de arte contemporáneo “neuyorkina” en casa de Ana Isabel Moreno. Comme il faut el save the date se envió desde el pasado 8 de diciembre, así que allí estaremos. Otros highlights del programa de Zona Maco incluyen la visita a la Cuadra San Cristóbal y otros íconos de la arquitectura de Luis Barragán de la #CDMX. Obviamente imperdibles todos. Ojalá el año entrante se arme la visita a la Capilla de las Capuchinas, uno de los pocos edificios que me falta por conocer de el Prtizker mexicano. Grupo HABITA será anfitrión de un par de eventos entre los que se incluye un brunch en el Museo Anahuacalli en complicidad con la Galerie Perrotin de Paris y Galleri Nicolai Wallner todo en honor de Jesper Just y su exhibición Coordenadas. También haremos lo propio pero ahora con The Armory Show en otro horario y “bati-canal” pero con un performance de Galia Eibenschutz en Habita Hotel. Y los ya clásicos de la temporada: la comida de Sotheby’s, las cenas en las galerías. Una con motivo de la exposición individual del talentosísimo Gabriel de la Mora -con quien conviví y descubrí una gran complicidad en Salzburgo hace tiempo- en la galería Proyectos Monclova. Justo después de la inauguración se organiza un menú de degustación y maridaje de 7 tiempos, servido por el star chef José Manuel Baños del restaurante Pitiona – cocina de autor de Oaxaca (quien amenaza con su presencia). Idem en la galería OMR pero en honor de José Dávila el hijo pródigo de Guadalajara, y de todo México. Y ya en Zona Maco se llevará a cabo en el espacio de Grupo HABITA el almuerzo que organiza Cecilia Laffan de Phillips para coleccionistas y Vips. ¿Así o más ocupados? Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

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#Reset

Aquí los primeros atisbos del año que comienza….De entrada en 2,018 se festeja el 24° aniversario de mi tarjeta The Gold Card American Express de la cual soy “member since 1994”. Creo que es la relación más longeva y duradera que tengo a la fecha, y por mucho la menos complicada: le doy lo que me pide y no espero demasiado de ella a cambio. También se cumplen casi 4 años del presente #Radar, semanal e ininterrumpido. Obvio, celebramos el año del “perro” que comienza en febrero, además del año 5779 judío. Con consabido hartazgo estoy seguro que sobreviviremos los anuncios “educativos del INE”, aquellos de las precampañas de todos los partidos políticos, y después candidatos de distintos colores, y luego entonces las campañas para las elecciones. Un mes antes se llevará a cabo el mundial de fut-ball evento del cual ya está a todo lo que da en televisoras et at. Y antes -ya merito- las olimpiadas de invierno desde Corea del Sur. Con los eventos vendrán las respectivas fotos en Instagram: todos los “mexicanos que fruta vendían en “all of the above”, y especialmente desde las sedes como el estadio de Luzhniki de Moscú, la Arena Rostov (como la familia de rancio abolengo -pero pocos rublos de “La Guerra y La Paz” de León Tolstoi) en Rostov-on-Don, y desde el Estadio Ekaterimburgo (o Arena de cuyos recuerdos mejor ni acordarse –especialmente para los lectores monárquicos). Y con los precandidatos consentidos y favoritos. Más lo que se acumule ésta semana. Se celebra el 15° aniversario de Zona Maco Arte Contemporáneo y  el cumple número 10° de mi ‘placer culposo’ P 51 Executive Members Club. Más importante aún en el 2018 festejamos la mayoría de edad de Grupo HABITA y nuestros hoteles. Todo empezó un 5 de octubre del 2000 y ahora, con 14 hoteles en nuestro portafolio –y otros tantos más que no lo son más-  hemos logrado consolidarnos como la empresa de hospitalidad, de estilo de vida, y diseño en nuestro país. Vienen aniversarios de genios de la pintura como Schiele y Klimt (luctuosos), Murillo, Delacroix, y Rubens con sendas muestras, y veremos finalmente exhibido Abu Dabi el Salvator Mundi de Leonardo y apreciar lo que valen cuatrocientos cincuenta millones de dólares. Lamentablemente lo que no sucederá en el 2018 será disfrutar de una temporada completa de Game Of Thrones. Con un sueldo de novecientos mil dólares por actor por capítulo es increíble que HBO no se haya puesto las pilas para estrenar capítulos y más justo ahora que #WinterIsHere y sufrimos estas gélidas temperaturas. Los conciertos más cool del año serán Bon Iver con Justin Vernon y por supuesto Gorillaz en el Vive Latino. #Hayquir Será también 2,018 un año de entregas, reconocimientos y premios como los Golden Globes que se repartieron el domingo pasado y otras más. Y aunque cualquiera puede organizar su alfombra roja con premios incluídos, ninguno con más anticipación y mérito que PALADAR concebido por mi consen Valentina Ortiz Monasterio y Gustavo Guzmán. Después de haber convocado a un” consejo de expertos” se anunció PALADAR pero premio, pero evento, pero distintivo de referencia obligada para homenajear a la cocina mexicana vanguardia y con base en nuestro patrimonio histórico. En un salón privado del restaurante Rosetta se llevó a cabo en diciembre el Primer Taller del consejo al que fuimos convocados por Daniela Villasuso algunos “enterados” en el arte del buen comer como José Castillo, Rafael Aranda  de la Fundación Tortilla que opera bajo el lema de “sin maíz no hay país”. También Héctor Mijangos glotón profesional y Jorge Lestrade. Obviamente las creadoras de la revista Hoja Santa referente obligado de las artes culinarias de nuestro país así como representantes de la revista Chilango. Y el crítico críptico gastronómico Alonso Rubalcaba, entre otros más. De acuerdo todos concluyeron que la gastronomía es un soft power  de nuestro país tema que Shane Mitchel editora norteamericana en la materia me lo comentó siempre. Y así finalmente se concretó la idea que PALADAR fuera más un reconocimiento y menos unos simples premios. Menos ceremonia y más becas. Además todos al unísono acordamos desvincular PALADAR de marcas o medios y consolidar la nominación al Consejo de expertos y menos a prácticas comerciales y mercantilistas. Importante tiene que ser atraer a los artesanos y su vinculación atendiendo temas de reconocimiento al medio ambiente y a la sustentabilidad. Así se concluyó que la plataforma ayude a convocar no sólo premios sino que ayude a vincular la potencia gastronómica, y permita reconocer y consolidar de manera formal a la industria, toda. Ojalá que las instancias gubernamentales no estén tan ocupadas en el “Año de Hidalgo” y que acepten que la sede sea un venue significativo como el Palacio de las Bellas Artes en donde todos los representantes de la industria de la restauración (que incluya miembros de la hospitalidad y de los restaurantes) logren una cruzada transversal no únicamente de restaurantes sino de todos y cada uno de los ejes cívicos y de convivencia. Obviamente que se cree con base en la salud pública al abordar temas como la obesidad y diabetes y se consolide como una estrategia de comunicación nacional e internacional y difunda la investigación gastronómica nacional. Sólo así la gastronomía puede convertirse en patrimonio y colaborar a la nutrición y educación desde el proceso inicial de la agricultura. Ojalá se termine con la mitología y el elitismo que hoy por hoy distinguen a la industria y en el afán democratizador la gastronomía sea el detonador para la sensibilización de los medios de comunicación y se de lugar a una política pública tomando en consideración las instituciones educativas.  La cruzada de PALADAR tiene que tomar en cuenta el hard data para el proceso de toma de decisiones a nivel nacional que además empezará un nuevo período por aquello de los nuevos tiempos políticos. Después sería importante abordar el tema de la comida mexicana en el extranjero pero el objetivo será ir  “más allá de los ejes del mal” y los “usual suspects”. Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

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2,018 resoluciones

Espero firmemente cumplir con lo aquí publicado hoy “on the record” y si no que me lo recuerden en la última del año. De entrada, quiero ser más mentor, y menos dictador. Para ello, ya confirmé con Stacy Shoemaker -editora en jefe de la revista Hospitality Design la invitación para hablar en HD Expo 2018: Living the Lifestyle Panel en mayo próximo. 2018 Hospitality Design Exposition & Conference (HD Expo) es el evento más importante de la industria de la hospitalidad en el mundo mundial internacional y es visitado por más de 12,000 asistentes con casi 800 exhibidores y en donde se organizan más de 25 conferencias. Ya en el pasado he sido invitado a ser parte de estas informativas sesiones y muchas veces han sido tan inspiradoras. Mi socio Carlos también. La idea en ésta ocasión es compartir las estrategias de comunicación y branding de Grupo HABITA a otros participantes de la industria de la hospitalidad y explicar cómo se logran experiencias únicas e irrepetibles. Obvio, estoy confirmadísimo con Paulina Glozman de Hospitality Design Magazine. Pero de igual manera y de éste lado del Río Bravo haré lo propio -como desde hace 6 generaciones anteriores con Erick Barajas Silva -ejecutivo de Lovebrand y encargado de la coordinación del Instituto Luxury Lab quien puntualmente me invitó de parte de Roxana D Rabinovich y Abelardo Marcondes para hacer equipo  del Instituto LuxuryLab en su 7ta Generación que recién comienza. Después de la “abrumadora” (sic) aceptación de los alumnos anteriores y especialmente de aquellos  de la sexta generación quienes dieron una retroalimentación positiva en pasadas ediciones en abril haré lo propio nuevamente.  Más lo que se acumule ésta semana –como los Pronósticos Deportivos. Ser mentor me ha permitido compartir con más, más, más la experiencia de 18 años en la industria de la restauración. Un público que va desde los miembros del equipo de Grupo HABITA hasta estudiantes de la Universidad del Mayab recientemente. Y lograr capturar lo vivido en un libro, eso sí es toda resolución para cumplir en el 2018. Otro propósito más para el año es vivir con base en el principio de la buena vecindad, pues como dice el dicho “más vale un vecino cercano que un hermano lejano”. El ejemplo de la vecindad  me lo puso a propósito de nuestra próxima Casa de las Perlas,  en La Paz Jeffrey Curtiss de Playa de La Paz www.playadelapaz.com quien se acercó desde ya a darnos la bienvenida a Grupo Habita en ese lugar paradisiaco. Obvio buena vecindad y no como sucede con Trump y sus constantes amenazas mediáticas y de los cual se da cuenta en la exhibición en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco Alejandro González Iñárritu y Emmanuel Lubezki en su colaboración Carne y Arena (Virtually Present, Phisically invisible). Su instalación de realidad virtual U.S. / T.H.E.M. está inspirada en historias reales de migrantes mexicanos y centroamericanos directo y sin escalas desde el Festival Internacional de Cine de Cannes. Y más, más, más como me sucedió en carne propia en los últimos cuatro años y aquí denuncié en junio por el muro que me propinaron los desarrolladores inmobiliarios y mis inconscientes vecinos pared con pared –literalmente- de más de 10 metros de altura. Indignante. Innecesario. Porque la colindancia no obstruye. So uncivilised y carente de un mensaje de ‘buena vecindad’. Es el muro que se yergue amenazante ADEMÁS de otro muro en mi terraza, pero más, más, más, insufribles los más de cuatro años de obra desconsiderada y descomunal que quedan para la posteridad. El ecocidio de una empresa voraz, el so called ‘desarrollador inmobiliario’ Terraforma: el constructor/destructor. El abuso intransigente. Pero esa es otra historia llena  de desaciertos de un multipremiado “arquitecto”, de una constructora que trabaja sin horarios, ni fecha en el calendario, ni respeto y con la complacencia y contubernio de la autoridad local. Y todo viene a cuento por las bardas de la aventura de Ai Wei Wei y su expo Good Friends make Good Neighbors que quedó ilustrada por todo Nueva York recientemente con vayas, jaulas y pendones con retratos de presos políticos. En fin. 2,018 también tiene que ser un año de ayuda y filantropía. Y todos mis pretextos favoritos estarán en blanco y negro en mi próxima columna “Make it Happen” de Ocean Blue Magazine mención aparte merece la labor del Patronato de Arte Contemporáneo, A.C. donde como patrono aprendo, me divierto, pero además apoyo la incipiente coleccionismo en nuestro país y los círculos de arte contemporáneo más allá de la espiral de eventos sociales a principio de febrero en el marco de la Feria Contemporánea Zona Maco. Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

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