Justo en la dirección contraria de lo que sucede a nivel internacional las buenas nuevas parecen llegar para México desde Europa. Ahora que los recuerdos de los reventones en Grecia, los bacanales en Namos, la búsqueda de la cuna de la civilización et al será un vago recuerdo nada más enfatizado por los cargos de la tarjeta que tiene sus privilegios- desde Venecia se anuncia con bombo y platillo la exposición que organiza la Fundación Benetton: The Future is Unwritten.  La muestra es una  colección de artistas contemporáneos mexicanos curada por Ariadna Ramonetti, Bárbara Perea, Octavio Avendaño e Iñaki Herránz.   Ariadna, con muchos méritos en su haber –desde la dirección de exposiciones de la Sala de Arte Público Siqueiros, y su relación con SOMA y más, fue la encargada de curar las tres subastas de arte contemporáneo CONDESAdf y de sobrevivir a the ladies who lunch en el proceso. La exhibición está integrada por 201 jóvenes artistas de diferentes estados de la República y será inaugurada el próximo 31 de agosto de 2015 en La Fondazione Cini en Venecia. Y más nuevas nuevas: la colección imago mundi de Luciano Benetton regresará a exhibirse en un museo de la Ciudad de México en 2016 y será itinerante en el interior de la República. ¿Cuál museo se apunta? Con un brunch que se organizó en CONDESAdf Ramonetti anunció los planes de La Fabrica la cual además del equipo curatorial convocó a un Consejo de Especialistas en arte contemporáneo conformado por Mariana David, Irving Domínguez, Ana Elena Mallet, Guillermo Santamarina, Laureana Toledo y yours truly. The Future is Unwritten fue el resultado de una investigación de más de 8 meses, y representa el trabajo de artistas nacidos entre 1974 y 1992 fincados en la mayor cantidad de regiones del país para ofrecer un panorama  amplio y descentralizado con diversas técnicas, soportes, medios, materiales y acervos personales. Están incluídos the usual suspects como Ariel Orozco, Artemio, Emilio Chapela, y Marco Rountree pero también otros de más bajo perfil como Miguel Monroy, Rafael Uriegas, y Verónica Gerber Biecci. La Fondazione Cini en Venecia en la Isola de San Giorgio Maggiore se vestirá de verde, blanco y rojo –pero los bien mexicanos- y a grito de ¡Viva México y con tragos de mezcal y tequila se celebrará del otro lado del Atlántico otro mérito más de los mexicanos que fruta vendían. Además Benetton anunciará su e-flux en donde se habla tanto de la colección mexicana como del resto que se presentarán en Venecia dentro del marco del Festival de Cine de Venecia para hacer más grande el círculo ya de por si importante de la Biennale. Así que casi casi puerta con puerta con nuestro pabellón de Venecia, otros esfuerzos tan comprometidos como contundentes se presentarán allí sin recursos públicos ni tener que aguantar los interminables discursos oficiales y las inauguraciones idem. Y por si fuera poco, se publica un bellísimo catálogo, realizado por Fabrica el cual cuenta con eruditos y sendos textos tal y como los que en su oportunidad se editaron para ilustrar lo que sucede en la escena de arte contemporáneo de Estados Unidos de América con Organix: Contemporary Artists from the U.S.A. 2013 con el trabajo de Laurie Anderson, Self Portrait as a queen en la portada. Lee todas las columnas en http://www.radarmicha.com y sígueme en Instagram @rafaelmicha, y en Twitter @rafaelmicha

Sobrevivimos la visita de Sus Majestades los Reyes de España, el rey Felipe VI y la reina Letizia. Llegaron el domingo 28 de junio por la noche, y sus actividades oficiales empezaron en el Campo Marte con nuestra “primera dama” luciendo ‘pantalones tipo palazzos’ de Alejandro Carlín. Bien por ella. Más vítores -por su rápida convalecencia- merece el Presidente Peña Nieto después de su operación de vesícula. De allí se declaró al rey de España Huésped Distinguido de la Ciudad de México, se reunió en petit con el mandatario en privado, para comer y en la noche se organizó senda cena en Palacio Nacional. Las actividades siguieron el martes con una jornada de negocios, una sesión solemne en el Senado y la presentación del Examen de Certificación Internacional de la Lengua Española que realizaron en cooperación la Universidad Nacional Autónoma de México, la Universidad de Salamanca y el Instituto Cervantes en San Ildefonso. Después viajaron a Zacatecas con el gobernador del estado, Miguel Alonso Reyes y siguieron las photo-ops. Justo a un año su visita a Veracruz en la Cumbre que allí se organizó esperemos que el Rey haya dado lecciones de convivencia en corto y que no todo acabe como material para las revistas que Denisse Dresser odia. Es un verdadero relief que todo salió bien –dados los sobresaltos, y especialmente después de los desaguisados en la última experiencia real y excesos de mal gusto en la visita de estado del Presidente Peña Nieto al Reino Unido con motivo del Año Dual México-UK. Ahora para seguir en tendencia justo el 14 de julio, el Día de la Bastilla, se tiene una nueva oportunidad de hacer las cosas BIEN en Francia. De entrada, ojalá que no haya dimes y diretes con el styling de la primera dama (aquí no habrá benchmarks por obvias razones), que la comitiva sea reducida (441 personas and counting!) y sí hable el idioma, aunque sea un merci y a tres bientot. O al menos que el Presidente se aviente una puntada como la del Rey de España como lo fue decir que considera su visita como ”una invitación a convertirnos en chilangos y formar parte de la apasionante aventura cotidiana, que es sentirse ciudadanos de una de las ciudades más bellas y fascinantes del mundo». También esperemos que el protocolo del Palais des Elyses sea respetado cabalmente. Tanto tiempo se ha invertido para que sea todo un éxito, especialmente después del último intento de acercamiento entre Francia y México. ¿Se acuerdan? Para evitar todo mal (¿un mezcal?) se nombraron comitivas para coordinar todo y se creó un Consejo Estratégico Franco-Mexicano. Hasta se llevaron a cabo en abril pasado un par de reuniones del GAN en París con la intención de definir una agenda de trabajo concreta para responder a los trabajos previos realizados en la visita del Presidente Hollande a México en abril del 2014. Obvio lo primero que se busca es equilibrar la balanza de visitantes franceses a México, ya que el amor de los francófilos aquí en nuestro Radar excede por mucho las de ellos casi por CIEN MIL visitantes anuales en contra. Así las cosas, se estableció un programa gastronómico y otro de cine, pero el más atractivo ha sido sin duda alguna la creación de la pop-up store de diseñadores de moda mexicanos en Le Marais hasta el 18 de julio. Dime está presente con las mejores piezas en el número 23 Rue du Roi de Sicile. Es una iniciativa del gobierno mexicano diferente. También se inauguró la exposición de arquitectura mexicana MEXICO ARCHITECTURE CONTEMPORAINE en el Instituto Cultural de México en París que hasta el 14 de agosto del 2015 exhibe una selección de 55 obras construidas en la Zona Metropolitana de la Ciudad de México durante la última década y pretende mostrar la calidad y la diversidad de la arquitectura reciente en el DeFectuoso. La exposición, organizada por el Colegio de Arquitectos de la Ciudad de México, incluye obras de diversas escalas, usos y tipologías diseñadas por arquitectos sin distinción generacional y la presenta como una metrópoli ágil, incluyente y contrastante. Esperemos que la embajadora plenipotenciaria de todas la cosas de México en Francia Madame Pinault –oséase Salma Hayek esté involucradísima pese a los chismes más recientes y que el spotlight del contingente femenino recaiga en ella. También que los esfuerzos diplomáticos sean mayormente de la dupla parisina que forman el Embajador de México en Francia, Excmo. Agustín García-López y del Embajador de México ante la OCDE, Excmo. Dionisio Pérez Jácome (con su esposa Maria José). De entre los miembros mexicanos que estarán allí –viendo el desfile de los soldados del Heroico Colegio Militar por los Campos Elíseos justo el 14 de julio tendremos varios. La Secretaria de Turismo Claudia Ruiz Massieu fue promotora Grupo de Alto Nivel en materia turística. Ojalá todos muy concentrados eviten las distracciones como el shopping en Paris, y las distracciones como las exposiciones como la que se organiza por el 35° aniversario de la Galerie Chantal Crousel o la colectiva Presque rien en Marian Goodman. Así, seguro el viaje será de lo más exitoso! Sígueme en Twitter y en Instagram en @rafaelmicha y lee todas las colaboraciones en radarmicha.com

Uno de los hijos adoptivos que migraron a México como resultado de la Segunda Guerra Mundial fue Mathías Goeritz. Su presencia fue determinante a partir de los 50’s como mentor de toda una generación de creadores, arquitectos, artistas plásticos y más, más, más. Su importancia puede verse claramente todos los días en proyectos en los que participó de forma activa como La Ruta de la Amistad en el Periférico Sur con todo y sus cambios, las Torres de Satélite -también allí mismo -pero del otro lado opuesto, y El Museo El Eco. Pero hoy hoy hoy en la exhibición que recientemente fue inaugurada en el Palacio de Iturbide de @FomentoCulturalBanamex con el apoyo del Museo Centro de Arte Reina Sofía y se montó una exposición sin igual: «El Retorno de la Serpiente. Mathias Goeritz y la Invención de la Arquitectura Emocional». A diferencia de su anterior sede en el DeFectuoso se pone en contexto la producción artística de este polifacético artista y arquitecto de una manera espléndida. Desde el pasado 28 de mayo se exhiben más de cien piezas con un discurso museográfico adaptado al espacio actual y más pertinente al contexto de la capital, en donde casi todos tenemos un referente obligado de la obra de Goeritz. Ya sean los muros y ‎ celosías de hierro, como la que engalana la Casa Legorreta construida por el despacho Legorreta en Lomas Reforma o la pieza de Pocos Cocodrilos Locos en un edificio destruido por el temblor del ’85 ejemplos hay muchos. En la muestra se recorren los procesos creativos del artista del cual se festeja su centenario y reúne casi 500 piezas en diversos formatos, procedentes de alrededor de 50 colecciones de países como México, España, Inglaterra y Estados Unidos. Con lujo de detalle se incluyen creaciones en casi todas las expresiones: pintura, escultura, fotografía, maquetas y dibujos así como material biográfico y documental. Resulta muy interesante poner en contexto la producción de este genio que hizo de México su patria y poner de manifiesto el carácter multifacético y experimental en la obra de Mathias Goeritz. ¡Qué sorpresa ver que la producción con hoja de oro –un gran ejemplo de la colección de Fomento Cultural Banamex y otro icónico que presume la Casa Barragán que parece indicar que viene de la pieza Eco de oro, y Oro producidos en hoja de ídem que engalanan creaciones de arquitectura y muchas más en el espacio público de nuestro Radar. ¿Y la influencia sobre la más reciente producción del hijo pródigo de Guadalajara Gonzalo Lebrija? En la exposición también se pueden apreciar algunas de las obras y series de trabajo más emblemáticas de Goeritz y otras tantas más de sus contemporáneos como Alexander Calder, Lucio Fontana, Yves Klein, Kati Horna, Joan Miró y Germán Cueto mismas que complementan perfectamente la muestra. Con la curaduría de Francisco Reyes Palma y la asesoría de Cristina Gálvez Guzzy, la exposición gira en torno al concepto de arquitectura emocional tan obvio en la exposición de Alexander Calder que terminó justo el domingo 28 en el Museo Jumex y que utilizó también Mathias Goeritz desde 1954 como fundamento teórico y estético de su trabajo. Goeritz logró crear espacios especiales tan disímbolos como al decorar una sinagoga en Polanco –por ejemplo- producir obras plásticas en pequeño formato, y crear objetos escultóricos como La Osa Mayor y otras constelaciones, o La Serpiente en el Pedregal que exaltan la máxima emoción en el espectador. Mathias Goeritz nació en Polonia en 1915 y vivió entre otros lugares en Alemania, Marruecos y España, en donde inició su labor en 1944 como pintor independiente. Rápidamente se convirtió en uno de los promotores culturales de los artistas que experimentaban con nuevas perspectivas estéticas, en el contexto de la Guerra Fría. A partir de 1949, Goeritz se traslada a México, donde intensifica su producción artística y teórica hasta su muerte en la Ciudad de México en 1990. Finalmente se logra el objetivo de poner en contexto su producción y la fortuna de que haya sido México su patria adoptiva. Lee todas las columnas en http://www.radarmicha.com y sígueme en Instagram @rafaelmicha, y en Twitter @rafaelmicha

Después de las altísimas dosis que nos propinaron todos los “mexicanos que fruta vendían” de las mil y una piezas de arte contemporáneo en sus respectivas cuentas de Instagram desde Art Basel así como la onerosa repetición ad nauseaum de los mismos artistas (Kapoor, Zamora, Ai Wei Wei et al) tendremos ahora que sobrevivir TODO el verano viendo fotos y más en Instagram del más replicado artista plástico del mundo mundial de la última década. ¡No! No, es Yayoi Kusama, sino el favorito y con mayor número de likes, regrann, y RT de entre los “4” coleccionistas serios de arte contemporáneo de nuestro país: Anish Kapoor desde Versalles. Validado por su presencia en ferias internacionales de arte, pero aquí cerquititita de nuestro Radar, Anish Kapoor se ha presentado en Zona Maco –la feria de arte contemporáneo más importante de Latinoamérica -con diferentes ejemplos de su obra en todos los colores del arcoiris. Todas siempre cotizadas en libras esterlinas. Todas archi-fotografiadas. Con selfies y más, más más. Y otras tantas que “en lo oscurito” se compraron, comisionaron y se exhiben por aquí. Las piezas de Anish serán el pretexto perfecto para el peregrinaje estival a Versalles. Justo al regreso de St. Trop, de la bienal de Venecia, y de las compras del it ítem de la temporada. Ya la editora de Caras, @luciaalarconz ha estado haciendo lo propio desde el lunes, también @loredanadal . Y tantísimos visitantes más tendrán la oportunidad ya que la exhibición permanece en los versallescos jardines hasta el primero de noviembre. ¿Sobreviviremos? Siguiendo el éxito rotundo de exhibir arte contemporáneo en el más fastuoso setting a nivel internacional la obra de Anish Kapoor se presenta desde el 9 de junio en los jardines, al lado de fuentes y en lo más recónditos rincones del otrora palacio del Rey Sol en el aniversario del tercer centenario de su muerte. Como lo hizo Jeff Koons en su oportunidad, Lee Ufan exhibido también en Naoshima, y Giuseppe Pepone durante el otoño pasado, Anish Kapoor es lo de hoy. Lo del verano. Para deleite de propios y extraños. Lo más it de la temporada en llegar a territorio francés cortesía de Regen Projects. Desolé Monsieur Peña Nieto. Kapoor Versailles cuenta con obras de arte como “Grand Perspective”, “Descension”, “Dirty Corner”, “C Curve”, y “Star Grove”. La pieza de arte Shooting into the Corner se ha montado el Jeu de Paume. Emulando el éxito mediático del gran Jelly Bean instalado en Chicago las piezas de Kapoor permiten un infinito de posibilidades para el espectador y la comisión de la instalación en Versalles se concreta como un gran triunfo de la empresa promotora de arte contemporáneo de Los Ángeles, pero también un acierto más del Patronato del Palacio de Versalles el cual desde hace mucho tiempo ha contado con el apoyo de los coleccionistas estadounidenses y su comprometido patronato de amigos. Obviamente felices también deben estar sus galeros de la Lisson Gallery con todas sus sucursales como perfume de lujo en Londres, Milán, y Nueva York quienes podrán agregar un cero más a su los precios de sus esculturas. La exposición implica un diálogo –no carente de tintes políticos entre la obra de Kapoor y los residentes originales del palacio así como con el diseñador de los jardines André Le Nôtre. Así una nueva historia se escribe en Versalles, con iguales brillos, con muchos más reflejos que su icónico salón de los espejos que hará maravillas entre los visitantes. El agua, los reflejos y la naturaleza conviven armoniosamente en un escenario único –icónico para la ya de por sí imponente industria del turismo y los viajes en Francia. Un atractivo más que en perfecta sintonía promociona una experiencia única y irrepetible apuntalando la estrategia de turismo en ese país. Hint, hint…Lee todas las columnas aquí en http://www.radarmicha.com y sígueme en Instagram @rafaelmicha y en Twitter @rafaelmicha

Después de haber visto (junto con otros tantos millones de personas) la noche del domingo pasado el final de la 5ª. temporada de Game of Thrones de HBO tengo que hacer una nueva declaración: al acercarse el día más largo del año en escasas horas más, con nada que hacer salvo ver TV, y como adicto a la TV -y por así convenir mis intereses- anuncio la prematura cancelación mi subscripción a la televisión por cable y su total sustitución por NETFLIX. AMO House of Cards! Hoy, hoy, hoy (y sólo por hoy) me confieso fan de iTV y más más más de Netflix. Todo parece ser como una adicción clásica sin síndromes de “withdrawal”. Soy co-dependiente y como dice Andrés Jiménez de Mancandy igualito a Lindsay Lohan antes de rehab. O tan parecido justo después de la obligada visita a Oceánica. Lo de mis adicciones a la TV es como la cadena alimenticia y el famosísimo “circle of life”: lo de hoy es Netflix. Reed Hastings es culpable de haber transformado la manera en que vemos la televisión. Su visión nos permite decidir qué ver, cuándo lo queremos, y en dónde hacerlo, y sólo disfrutar nuestras series y esa libertad viene acompañada por contenido de PRIMERA. Los servicios de streaming poco a poco van sustituyendo a la TV de pago como DirectTV, Cablevisión, Sky etc etc. Son mucho más económicos, más eficientes y están diseñados a nuestra medida. Finalmente, llegará el momento en el que nos desenchufaremos todos…mientras aquí -cerca de nuestro RADAR- siguen con la discusión sobre la predominancia et al. Recién terminé la etapa de la negación y lo acepto: además de House of Cards, está DEREK protagonizado por Ricky Gervais entre otras. Además cada día hay anuncios de nuevas series, y más talento que se une a las filas de NETFLIX. Acabo de leer sobre el talento de TOP GEAR, quienes después de su estrepitosa salida de la BBC (otrora placer culposo) parece que harán equipo nuevamente para satisfacer las ‘necesidades’ de los más de sesenta millones de suscriptores de Netflix con todo y The Stig. Después de haber confesado muchas veces mi lealtad (que al parecer no vale nada) y mi adicción con otros canales de TV, ahora SÍ estoy cien por ciento seguro (o este tema se convertirá en una serie interminable de columnas). Pero es que hay TANTOS canales en TV y ahora muchos más de streaming que aquel que esté libre de culpa que lance la primera piedra. Pero como dice la canción, ya lo decidí –oootra vez! Lo pensé bien -más. Netflix es mucho más que un «guilty pleasure»: es una adicción desenfrenada. Me cautivó Marco Polo, aunque debe confesar que me exaspera un poquito nada más Grace and Frankie. Shame on me! Orange is the new black se ve 24/7 en la casa, un ‘vicio’ que empezó en Villa Maria en un verano que muy a gusto pasamos en SouthHampton. Obvio hay competencias sobre cuál es el mejor capítulo. Además amo su selección de pelis y nunca nos alcanzan las tarjetas ‘gringas’ de iTunes para comprar todo lo que quisiéramos. NETFLIX ha marcado un hito en la historia de la TV y aunque pierdo religiosamente el diminuto y estético control del AppleTV con regularidad estoy pegado a sus transmisiones siempre. Sus diferentes selecciones de programación, sus sugerencias ‘random‘ y su “adult supervisión” resultan muy afortunadas. Estoy definitivamente ‘conectado’ a NETFLIX y por más de que he tratado de llevar religiosamente a cabo los pasos: anger, denial, depression, bargaining, and acceptance NADA ha cambiado. Soy un adicto y lo reconozco. Con la magia de Apple TV y Netflix en cualquier momento me organizo un maratón para catch-up de cualquier serie Y pertenezco. Nada más sencillo y más fácil. Así que ante la cuaresma de mi serie favorita del mundo mundial gracias a HBO y a George R.R. Martin me tendré que concentrar en ver pelis 24/7 y estar muy atento para ver -yet again- algunos títulos más. Disclaimer: Este anuncio no es pagado por ningún partido político. Come frutas y verduras. Sígueme en @rafaelmicha en Twitter e Instagram y lee todas las columnas en radarmicha.com

«Gracias, muchas gracias a la Sociedad de Alumnos del Colegio Hamilton (S.A.C.H.) por haber organizado tantas actividades este bimestre que ha resultado tan fecundo…………………………….
Retrocediendo en el tiempo, acuérdense de la fiesta de intercambio de regalos de Navidad. Uno de los primeros eventos sociales de la S.A.C.H., el cual nos dejó un buen recuerdo para llevarnos a las vacaciones ………………………………………….. BACKGAMMON: Magnífica actividad el 11° Torneo de Backgammon, que contó con la participación de 16 compañeros, y que concluyó con la victoria de Amín Guindi …………………………..Se puede determinar como evento extraescolar al Festival Deportivo que se llevó a cabo en las instalaciones del INDE, y en el cual ganó el equipo negro ………
Las competencias deportivas extraescolares se han llevado a cabo entre alumnos de diversos Colegios. Esperemos que se organicen más actividades como esta…………………………………………….. Entre paréntesis, perdón por lo de la rockola. Cuando por fin cambiaron los discos nos encontramos con que se habían llevado el aparato porque no les costeaba………………. ¿ÉXITO?…¡EXITO!, un rotundo éxito tuvo la parrillada organizada con motivo del día de San Valentín. Esta concluyó al darse un clavel a cada una de las invitadas…………………………………………….
Toda esta serie de eventos culminó con el Rally ……………………. (No crean que se me ha olvidado mencionar la Semana Cultural, pero es que esa actividad es punto y aparte). Pero siguiendo con el Rally, encontré un adjetivo que los describe muy bien: FANTABULOUS!!! Como un resumen del Rally te podemos decir que se citó a todos los participantes el día 18 de marzo a las 10:30 en la entrada del colegio. Participaron 42 autos, los cuales demostraron gran astucia e ingenio al contestar las preguntas y cumplir con los requisitos. Fue sorprendente el entusiasmo y apoyo dado por todos, y se logró crear un ambiente muy alegre. En primer lugar quedó la familia Rodriguez, que se quedó con un auto-estéreo…………………………… En segundo lugar quedó el equipo encabezado por el Profesor Pacheco, que gano unos “headers” para su coche……. En tercer lugar quedó el equipo de Mely Iñiguez, el cuál gano $500………………. Quisiera comentarte la película titulada Superman, protagonizada por Christopher Reed………. Es magnífica, y tiene unos efectos especiales nunca antes vistos……………………. Ahora sí, sobre la Semana Cultural queremos decir únicamente que estuvo FORMIDABLE, FANTÁSTICA, INCREIBLE, y que fue todo un éxito………………….. ¡Esperamos que se repita este gran evento!….Sobre las salidas que hacemos, se comentó en esta Semana Cultural que está muy bien el ir a museos, conciertos, exposiciones, obras teatrales etc., pero que también hay que ir a sitios como el Centro de Cardiología, el Tribunal de Menores o la Cárcel de Mujeres………………….. De esta manera podremos ver algunos de los problemas que tiene México, y así poder resolver en el futuro……………………………………. Espero que la cadena de eventos llevada a cabo durante este año escolar no se rompa, sino que se haga más larga y fuerte para contribuir al mejor desarrollo de la cultura en Hamilton……………………………………

Rafael Micha
Cuarto de Bachillerato.

GRACIAS:
Pepe Chalom (ahora donde quiera que estés te lo dedico doblemente!)
Alejandra Jinich
Gladys Fuentes”

“#TBF: Así escribía en los ochentas, en 4° de bachillerato…todo cambia, nada cambia….!” Sígueme en Instagram y twitter y lee todas las columnas aquí en radarmicha.com

Mucho tiempo he vivido con una fobia mayúscula: #FOMO. Asistía puntualmente a todas las fiestas a las que me invitaban. Era el último en salirme del chat de WhatsApp por temor a perderme algún sagaz comentario (o parecer mal educado y que todo el mundo lo supiera!) Aquí, allá y acullá. Tantos grupos, tantas alarmas, memes, chistes, cadenas, pornografía et al. Ahora justo esta semana estuve a punto de viajar a Nueva York con tal de no perderme la “Party in the Garden” que organiza el Museo de Arte Moderno, MoMA. Por cien mil dólares podría ser el feliz patrono de una mesa de diez invitados!!! O por unos módicos $225 dolarucos podría conseguir un boleto para el after-party. Justo TENÍA que ser este mismísimo año ya que la célebre gala se organizó en honor al cumple número 100 del increíble Sr. Rockefeller. David Rockefeller, heredero, filántropo y además también en honor de Richard Serra y Kara Walker. ¡Qué gran combinación! Filantropía y arte contemporáneo: de dos, DOS! MoMA organiza eventos icónicos, exhibiciones más y sus pretextos para obtención de fondos son únicos y extremadamente exitosos. La exhibición “Latin American Architecture” es formidable y todavía tenemos todo junio para visitarla antes de que cierre en el próximo mes de julio. Obviamente, nos dan clases de cómo hacer las cosas. Literalmente. Sus cruzadas de obtención de fondos son estrictamente profesionales y cien por ciento orientadas a resultados. Aquí más cerca de nuestro RADAR y sin el músculo tan profesional del MoMA tendrán la oportunidad apenas unos 200 afortunados de asistir a la Cuarta subasta de fotografía contemporánea mexicana en beneficio a Duerme Tranquilo que se organiza en CONDESAdf el próximo 10 de junio. La labor de Duerme Tranquilo es por demás exitosa y cuenta con un comité de lo más afortunado y comprometido: Rosaura Henkel, Presidente Fundación Duerme Tranquilo, Presidente del Patronato del Instituto Nacional de Neurología y Neurocirugía y Patronato del Hospital Juárez de México. Pixie Pliego Patronato del Hospital Juárez de México, Celia Daniel Presidente del Patronato del Instituto Nacional de Pediatría, Silvia Rojo del Patronato del Hospital Juárez de México, Sabrina Herrera Patronato del Hospital Juárez de México Patronato del Instituto Nacional de Pediatría, Margarita Perez Cuellar Patronato del INNN, Martha Fernández Patronato del INNN y Karla Perez Fayad Comisionada Ángeles de Duerme Tranquilo. No es el Board of Trustees del MoMA que cuenta con personalidades como Ronald S. Lauder, Wallis Annenberg o Phillip S. Niarchos pero no cantan nada mal las rancheras. El miércoles se subastarán 41 lotes entre los asistentes -con muchas más ofertas en ausencia- y en especial esperamos sea una cruzada para enfatizar la conciencia de que ayudar ayuda. Después del éxito de las tres ediciones previas Jaeger-LeCoultre y CONDESAdf suman ahora esfuerzos con la galería Patricia Conde y el curador independiente Patric Clanet para apoyar a DUERME TRANQUILO. Desde hace más de 18 meses Duerme Tranquilo apoya la salud de más de un millón de niños en nuestro país y obtiene recursos para los patronatos del Instituto Nacional de Pediatría, el patronato del Instituto Nacional de Neurología y Neurocirugía, y al Patronato del Hospital de Juárez de México. Además de ayudar y divertirnos será muy importante promover y apoyar a los fotógrafos mexicanos contemporáneos y el coleccionismo de la fotografía ahora que se anuncia en septiembre ZONA MACO Foto y en octubre foto.mx. Cabe destacar la participación de fotógrafos de primer nivel como Yolanda Andrade, Laura Cohen y Flor Garduño así como jóvenes promesas como Mauricio Alejo, Rodrigo Mawaad, Alejandro Cartagena, y Kenia Nárez, entre otros. El precio de salida de las piezas oscila entre los $1,000 y $15,000 dólares y el precio final será calculado en pesos al tipo de cambio del día de la subasta. El evento exhibición, cóctel y subasta tendrá lugar en CONDESAdf y muchos más se han apuntado para ayudar: Buchanans y el portafolio de bebidas exclusivas de DIAGEO, Berger Joyeros, Lenom, VAnity Fair y Condé Nast México y Latinoamérica, y otros más. La subasta será en vivo y las piezas serán presentadas por Rebecca de Alba y Guillermo Martínez y otras personalidades del mundo artístico. Además se imprime un catálogo de 1,000 ejemplares como generoso patrocinio de Condé Nast México & Latinoamérica con imágenes de cada pieza a subastar, las fichas técnicas, las semblanzas de los artistas así como todos los patrocinadores y las condiciones de la subasta y la posibilidad de hacer ofertas en ausencia. La obra se mostrará al público el día de la subasta en CONDESAdf. Di NO al #FOMO y asiste! Sígueme en Instagram y en Twitter y lee todas las columnas aquí en radarmicha.com

De esa tierra colorada viene todo:‎ desde la sangre derramada de los zapatistas‎ y de los miembros del ejército nacional -como reza el himno nacional «un soldado en cada hijo te dio» en los últimos veinte años hasta la parcela en donde se cultiva el chipilín. También donde pastan las vacas felices que producen el queso chiapaneco y todas las variedades de café del mundo mundial. «Rojos de corazón » como reza la propaganda electoral del PRI‎. Pero no es el color predominante en  el estado mágico de la República. Bien podría ser el  verde el tono protagónico -como el que recuerda Lorca «verde que te quiero verde» y NO el otro. ‎Siempre el verde inmenso -casi infinito- de la zona de los Altos y el reflejo en el río Usumacinta en el agua. Y ya  entrados en gastos, también toda la gama de colores del arco iris: preponderante el blanco como el brillo de la sonrisa de los indígenas tzotziles de Zinacantán, en sus bodas, ceremonias religiosas y más más más  en sus misas dominicales. También el azul del cielo, infinito e inmenso,  ‎el del hotel b¨o y el de la felicidad inigualable. Y más morado, como la magia de su religión, de sus vestidos típicos y de su aura bondadosa. Chiapas solo se observa con todo su esplendor con un crisol de más de mil colores y desde ningún lugar mejor que desde el «palco» de honor que es indudablemente‎ el descanso de la cascada  “Quiceañera” ‎en el Chiflón. De día de campo, una experiencia única e irrepetible, es sentir la brisa del agua de la cascada a “chorrocientos”  metros de altura, y gozar del descanso reparador después de haber cumplido exitosamente  con el escabroso y estrepitoso ascenso. Armado con  una insuperable compañía de viaje, la consigna de un recorrido ideado con toda la responsabilidad social y «la dirección de unas 20 tías para darles  recuerdos» me enamore de Chiapas, de sus regiones todas, de su geografía, de su gastronomía y más más más de su gente. ‎Obviamente «no estaba haciendo tours inspirados por los zapatistas ni bajo consigna de escribir sobre el subcomandante Marcos para ninguna revista» ni la #orgullosamentemexicana ni otra más. Solo tenía el pretexto de descubrir Chiapas con Carlos Santiago al volante,  del tingo al tango, de ‎Tuxtla  a San Cristóbal. De las cascadas del Chiflón -que presumen  El suspiro, Alas de ángel  y el Velo de novia hasta los Lagos de Montebello allende de territorio nacional. Del Parador Santa María en La Trinitaria  hasta el Parador Museo San Juan de Dios y su suite amueblada por Don Shoemaker. De la región Tzotzil en la comunidad indígena de Zinacantán  “lugar de murciélagos» y su inmaculada   iglesia  de San Sebastián  a la comunidad de San Juan Chamula. De Chiapa de Corzo a los embarcaderos de Cacahua. Se quedaron en el tintero la  visita al museo de Sergio Castro con su colección de trajes regionales típicos y a los centros ceremoniales del mundo maya: Toniná, Bonampak y Palenque, pero bien dicen que el mejor momento de hacer planes es durante las vacaciones y lejos, bien lejos de nuestro Radar. Allí prometimos regresar. Urge con urgencia. Disclaimer: evita a toda costa toparte o encontrarte con Denia C. Pérez Díaz  so-called agente de tráfico y aún más su supervisor en turno Adalberto Martínez ambos nada dignos representantes de una línea aérea de cuyo nombre no quiero ni acordarme. Come frutas y verduras. Sígueme en @rafaelmicha en Twitter e Instagram y lee todas las columnas aquí en radarmicha.com

Con la explosión exponencial de “50 sombras de Grey” (PLACER CULPOSO) en el cine y el récord registrado en su lanzamiento en Amazon, NetFlix etc. etc. y festejos del Día del Amor y la Amistad, del Día del Niño, del Día de las Madres, más los que se acumulen ésta semana hay que reconocer que las tiendas de lencería están a todo lo que dan. Son la parada técnica obligada para comprar los mejores regalos. Y para muestra basta un botón: en el más nuevo hotel de Las Vegas, además de la joyería, moda femenina y masculina, la tienda de juguetes eróticos y lencería es el tema du jour. Obvio todo tiene que ver con las ‘nuevas redes sociales’ como Tinder y GRNDR pero más más más con las entregas del Victoria’s Secret Swimsuit Issue en donde los ángeles de VS estuvieron acompañados de Adam Levine y Juanes, los programas de Sportswear Illustrated Swimsuit Issue, y el éxito de las transmisiones por  televisión del Victorias Secret Show et al. Y si a esto le agregamos el fenómeno de la nueva ‘generación’ de ángeles que se anunció a todo lo alto como una noticia importantísima nos damos cuenta de lo que representa.  Mujeres con nombres impronunciables como Kate Grigorieva, Romee Strijd, Monika Jagaciak o Lais Ribeiro serán las nuevas culpables de los wet dreams masculinos y regalos a sus parejas disparejas. La fantasía de cualquier hombre, y no de pocas mujeres, me la hicieron realidad Mar y Mauricio hace un par de años. Asistí como su plus one en un casi perfecto threesome al show de Victoria’s Secret en Nueva York y al after party algo que ni el dinero ni la tarjeta que tiene sus privilegios puede lograr. No exagero. Obvio no decepcionó ninguno de los dos eventos. Fast forward unos años después y parece que 2016 México será anfitrión y la sede del desfile cuya última emisión se celebró en Londres.  ¿Será por la importante penetración de la marca en nuestro mercado y el más alto número de fans? ¿O simple y sencillamente porque la lencería está de moda? Mientras tanto, una visita a cualquiera de las tiendas aquí, allá o acullá es 100 por ciento obligada sin distinción de sexo, orientación sexual, religiosa -y ahora que vienen las elecciones- hasta de filiación partidista. En el ámbito local aquí hace maravillas Marika Vera y su «better than naked” slogan que acompaña su más reciente colección la cual se inspiró en Marylin Monroe. Más lejos de nuestro RADAR y más upscale Agent Provocateur hace lo propio y no canta nada mal las rancheras. La Perla es un must en el guardarropa íntimo de cualquier mujer  y nadie lo hace mejor que mi tienda favorita del mundo mundial en ese rubro: Kiki de Montparnasse. Es la agresividad y la belleza a tope. Los opuestos que se atraen. Todavía recuerdo -no sin antes sonrojarme- el día que compré un flogger i-n-c-r-e-í-b-l-e en su tienda de Melrose en Los Ángeles del que tuve que despedirme –no por remordimiento y apenas unas horas después- porque habían cometido un error garrafal al hacer el cobro. Imagínate del tamaño del error que rastrearon la transacción a través de la tarjeta de crédito (la membresía SÍ tiene esos sus privilegios) mi ubicación en el extranjero y me cambiaron el preciado regalo por un sex kit de cortesía. ¡Qué risa! Regresé el objeto de deseo, con baño de oro, cabello natural y edición limitada porque simple y sencillamente era incosteable para mi módico presupuesto. Y no creo que luciría especialmente atractivo en mi mesa de centro. Pero esa es la amplia gama de artículos a la venta en la tienda que se mezclan junto con obras de arte, ropa de cama, CDs de música y obviamente lencería fina. Si bien Grey está más bien bien gris -y un poco desganado- la popularidad de los objetos que presenta en la movi es obvia y nadie quiere llegar underdressed a un evento digno del último video de Cash Cash SURRENDER. Aquí sí importa el Who are you wearing? para entonces despojarte de todo, sin inhibiciones, y terminar como Polaroid del erótico fotógrafo japonés Nobuyoshi Araki que alguna vez exhibió la Galería Enrique Guerrero en México.   O como partícipe del arte del Ukiyo-e y el mundo flotante que lo caracteriza. O porqué no del Kamasutra -un poquito más entrados ya por Asia. Y si Magnífica 70 de HBO no hace lo propio tampoco, ni el  el soundtrack con Ellie Goulding en el date movie del año, Beyonce –yet again en otra versión de Crazy in Love habrá que buscar otras canciones más apropiadas para ir de compras o de plano –en lo oscurito- bajar en la comodidad de tu casa Nymphomaniac con Shia Labeouf y preguntarnos porqué dejó escapar a la bailarina del video de Sia no sin antes causar senda controversia. Sígueme aquí en radarmicha.com y lee todas las colaboraciones aquí y en Instagram y Twitter en @rafaelmicha

Me encanta asistir a las salas personalmente y más más más comprar en subasta y escuchar su ¿quién da más? local y el “fair warning” anglosajón. En vivo y a todo color, al teléfono, o por internet vía Paddle8. Y ahora que recién se anuncia la asociación de ebay y Sotheby’s ¿quién podrá defendernos? Pero no todas las subastas han sido tan afortunadas y siempre agradables. En 1939, en la ciudad suiza de Lucerna se llevó a cabo la venta por subasta más triste del mundo mundial: el consignante fueron los representantes del Tercer Reich quienes pusieron bajo el martillo 125 lotes de arte considerado degenerado. De Gauguin a Van Gogh, de Matisse a Picasso. De Nolde a Derain y Vlaminck. De Liebermann a Chagall y Pascin. Muchas obras fueron adquiridas en esa ocasión por coleccionistas belgas. Otras por conocedores como el norteamericano Joseph Pulitzer. Muchas más fueron rescatadas por después por Operación Monumentos -The Monuments Men –los verdaderos de la peli de George Clooney y Matt Damon. Muchas obras más siguieron el camino de la movi próxima a estrenarse “Mujer Dorada –Women in Gold protagonizada nada más y nada menos que por el Retrato de Adele Blch-Bauer pintado por Klimt (y no por la estrella Helen Mirren) a imagen y semejanza de las propuestas de Margaret McDonald. Estelarizada también por Dakota Fanning y David Suchet la película se ve casi casi como ficción. Casos de la vida real –ahora en el cine- las heróicas gestiones de empresas como la Comisión Roberts, la valentía de Rose Valland del Jeau du Paume hazañas todas que llenan libros como The Rape of Europa. Otros ejemplos más están saliendo a la luz incluídos aquellos casos de ‘exportación ilegal’ pero más y más se resuelven con resultados positivos. Hace poco oficiales de Nueva York devolvieron a Italia una obra de Tiépolo que había sido robado de una colección privada en Turín desde 1982. Felizmente no vio la luz de la casa de subastas (en donde fue descubierto) sino que volvió a sus dueños. Así, casi siempre y más y más seguido se lee en la prensa de aventuras similares con un final feliz. Que si la obra del retratista inglés George Romney “Retrato de Emma Hart –Lady Hamilton” el cual fue devuelto a sus dueños originales al ser usurpado por los nazis y después de una ‘estancia’ en la colección Rotschild ahora ha sido donada por su nieta al Museo de Bellas Artes de Boston. ¡Qué feliz! Betinna Burr recuerda que su abuela viajó a las minas de sal –tal y como las describe la película de Clooney- para identificar el patrimonio familiar. Países como Austria han sido muy activos en la restitución de objetos a sus dueños originales. Y no es necesario fantasear en personajes encarnados por Helen Mirren –por ejemplo- para engancharse con la historia de una heredera y su lucha por recuperar tan sólo una de las 5 obras de arte de Klimt robadas por los nazis. Valuada en más de $135 millones de dólares de la última vez que cambió de dueño en 2006 el verdadero valor –además del plástico y su significado para el arte mundial- es la lucha de la heredera de la ‘pintada’ por su nieta Maria Altmann para conseguir que le fuera devuelta la pintura. Las leyes de restitución, la cantidad de bienes confiscados y lo espinoso del tema –aderezado por el paso de tantos años- hace parecer como el estado en Facebook ‘Complicated’ para decir lo más mínimo. Hay otros ejemplos más de restitución en busca de ser encarnados en películas: como el del heredero de una pintura de El Greco la que regresó a su familia después de 1938. O la colección que se encontró en el departamento en München de Cornelius Gurlitt (depositadas en custodia después de un litigio en el Museo de Berna) en espera de ser desmembrada y regresada cada una de las obras maestras a sus dueños originales. Muchos cuadros aún no son identificados por los descendientes legítimos y engalanan las paredes de museos importantes. Historias desafortunadas de herederos como la que llevan actualmente los del marchand d’art holandés Marei von Saher quienes hoy, hoy, hoy luchan contra el músculo del Museo de Arte Norton Simon en Pasadena que se rehúsa a devolver dos obras maestras de Lucas Cranach. Pero siempre y cuando no lleguen –misteriosamente a las salas de las empresas de subasta para su venta- esperemos más valientes, con mayor tenacidad y valor que demanden la restitución de su patrimonio contra viento y marea. No es el busto de Luis XIV de Jeff Koons que se subastará en Christies, pero…. Sígueme aquí en radarmicha.com y en twitter @rafaelmicha e Instagram @rafaelmicha