Justo el miércoles 6 de marzo se inauguró «Crafting Modernity: Design in Latin America, 1940–1980» en el Museum of Modern Art de Nueva York. Para el preview y Opening Reception ciculó sendas invitaciones Ana Elena Mallet ya que todos compartimos su éxito. Gran pretexto festejar el diseño en México y Latinoamérica donde también se llevará a cabo el 1 de mayo 2024 Hands On: Artisanal Attitudes in Latin American Art. Todo más allá de Zona Maco Diseño en febrero y Design Week Mexico en octubre. Y en OTRO código postal: la mecca y el museo más importante de ídem del mundo mundial internacional. Además de ser testigos de su visión y maestría en el diseño justo coincide con Wallpaper The Style issue del mes pasado y el presente con The Global Interiors issue. En México ha habido de todo recientemente: todos los op. cit. y el gran logro que sucedió hace años cuando Design Week Mexico logró el nombramiento de la Ciudad de México como la capital mundial del diseño. En aquel entonces se presentaba Atelier Van Lieshout con su escultura Darwin en Chapultepec con los esfuerzos de la galería OMR. Joep Van Lieshout ha seguido visitando nuestro código postal desde entonces. Y nadie quita el dedo del renglón: ni Zélika, ni Andy Cesarman ni sus socios, ni las universidades de diseño, ni nada de nada. Arquine también hace lo propio con Mextrópoli y otros tantos más, más, más. Una de las sedes es Espacio CDMX pero también hay que destacar los esfuerzos de México Territorio Creativo una organización no gubernamental que promueve el trabajo de los creadores contemporáneos con todo y su galería / casa editora en la calle General Antonio León 56 en la San Miguel Chapultepec que ahora exhibe “La Belleza del Objeto” y hasta el 27 de abril. Y ni qué decir más de all of the above. Tras el vacío de las “autoridades”, museos como el Franz Mayer ha traído al siglo XXI su excepcional e icónica colección de “artes aplicadas” con una nueva misión que “alienta la innovación y creatividad conservando, investigando, difundiendo el arte y el diseño”. Ciudad, arquitectura y diseño, etcétera, etcétera. De todo un poco. Ya en este #Radar ya la hicimos, sin el apoyo de nadie se logra siempre ver la más nueva oferta cultural de aquí, de allá y de acullá. Y el fin pasado de semana largo -so pretexto del natalicio del Benemérito de las Américas- se aprovechó y asistió también a las actividades del festival TONO, del 12 y hasta al 24 de arte y video. Con una impresionante lista de visionarios, artistas, líderes, agentes de cambio, pioneros de la industria creativa, e íconos culturales y artistas todos a lo largo de dos semanas se llevarán a cabo pero eventos en vivo, conferencias, paneles, talleres, proyecciones, exhibiciones, instalaciones et al. El objetivo primordial es difundir el arte en video. Todo consolida a la Ciudad de México como epicentro internacional de diseño y cultura contemporánea y justifica porqué las publicaciones más importantes a nivel mundial la incluyen como escala técnica obligada para los viajeros más sofisticados. Para no aburrirse. #AsíOMasTalentosos Y si sobrevivimos todo lo anterior hay que ir al Longines Global Champions Tour en el Campo Marte del 11 al 14 de abril descansados de la Semana Santa y Pascua y ya de allí directo y sin escalas a los tres fines de semana consecutivos de COACHELLA. Y Madonna en la mejor Ciudad del Mundo. Sígueme en Threads, X, e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com
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1976: el perico y el gallo
¡Que si un verdadero rockstar! Sus expos a tope, su estudio WOW y bueno pa’ la party! Y, además de all of the above comienza un gran año! De entrada, una colaboración con Clase Azul Tequila Edición Limitada x Eduardo Sarabia que está la venta exclusivamente en Clase Azul Boutiques desde el pasado 9 de diciembre. Sólo 450 ejemplares de los cuales más del 70% ya han encontrado coleccionista. Con licorera, con animación en los estudios de Guadalajara donde Guillermo del Toro produjo Pinocchio. Fiesta y after. En febrero, su primera expo Eclipse con su nueva galería y representante OMR. Y luego muestra en el Museo de Mazatlán; el regreso del hijo pródigo; béisbol, sol y playa. Desde Guadalajara, Arturo Lomelí de Clase Azul México, la casa mexicana de lujo conocida por sus exquisitos destilados y hospitalidad presentó el lanzamiento de Clase Azul Tequila Edición Limitada x Eduardo Sarabia la semana pasada. La primera colaboración entre Clase Azul México y un artista contemporáneo en ofrecerse públicamente consiste en una licorera cada una pieza única, con la iconografía del artista. Pero un poco más light. Sin buchonas, referencias políticas, ni al narco, o al dark side. Todas disponibles exclusivamente en Clase Azul Boutiques. Más adelante, habrá otras sorpresas a mediados de año. Continuando con su misión de compartir las diversas e innovadoras expresiones de la creatividad mexicana, Clase Azul México se ha unido con Eduardo Sarabia, un artista cuyo trabajo ha creado un lenguaje personal que explora la frontera entre la artesanía y el arte contemporáneo. Esta edición limitada es un homenaje a la estética y narrativa personales que caracterizan el trabajo del artista, al tiempo que expresa la visión compartida de la magia de la cultura mexicana. Obvio: lo que se sigue, y se persigue, se consigue: Eduardo Sarabia usa la narrativa en su obra. Su estética nace de experiencias personales, pero también de una suerte de ficción. Hijo de padres mexicanos, su obra abarca el impacto de los fenómenos sociales y permea referencias autobiográficas veladas que están abiertas a interpretación, además enfatiza elementos basados en los eventos culturales y sociopolíticos sucedidos a lo largo de su vida. Su obra hace referencia a las historias místicas y personales que definen su realidad, incluyendo algo que yace entre el olvido, la ficción y la memoria viva del pasado y el futuro. La obra de Sarabia fue parte de Desert X 2021. Ha sido presentada en varias ciudades y museos a lo largo del mundo, incluyendo el Dallas Contemporary Museum, Málaga Contemporary Art Center, el Museo Tamayo en Ciudad de México, el Museo de Arte Contemporáneo en Denver, Colorado; Tokyo Wonder Site en Japón; el ASU Art Museum en Tempe, Arizona; y el Whitney Museum of American Art en Nueva York, entre otros. Mi fav show en el Museo Universitario del Chopo donde hoy, hoy, hoy se puede ver Lumbre: ilustradoras en México, así como El fin de lo maravilloso: Cyberpop en México. La colaboración entre Clase Azul México y Sarabia surgió a partir de lo que el mismo artista describió como una “conexión espiritual” con la marca, un empate entre sus propios valores y visión sobre el arte mexicano y aquellos de la marca. La edición limitada creada para esta colección emplea el característico estilo lúdico de Sarabia y su lenguaje artístico, decorando la licorera con un amplio repertorio de personajes folclóricos y motivos de gran relevancia personal y cultural. El frente de la licorera luce pares cruzados de picos y palas, así como la cara de una moneda de dos pesos acuñada el año de nacimiento del artista, ambos elementos recurrentes en la obra de Sarabia. Al reverso encontramos retratos alegóricos de un perico, un gallo y una chiva, personajes sardónicos de las narrativas musicales y populares de la natal Sinaloa de su familia. #Ocupo #ClaseAzulLimitedEdition PS Aquí todo lo que importa, no dejes de ver lo que sucedió durante la presentación aquí en las páginas de RSVP Excélsior y no dejes de seguirme en X, Threads e Instagram así como en http://www.radarmicha.com
No TVo
¡Qúe ganas de terminar mi relación con la televisión abierta! Entre la insufrible propaganda política fuera de calendario electoral y excesivos tiempos “oficiales” no hay más que anuncios de partidos políticos “dirigidos a miembros ….” Y de Buenos Aires. Ni lo uno, ni no otro. Todos esperamos milagros en la TV y aun cuando no sé quién exactamente sigue viendo la señal de TV abierta. Sorry not sorry Emilio Azcarraga, Tío Richie, y el mero mero de mi casa y equipo de Imagen TV. ¿Será la señal de televisión abierta una especie en extinción? Y mucho más todavía, quién sigue suscrito a los canales de paga? ¿Será porque cancelar su servicio es prácticamente imposible? Por ejemplo, el número de atención a clientes de SKY no cuenta ni siquiera con la opción en su menú alguna instrucción para llevar a cabo la suspensión del servicio. Deben TODOS los op. cit. ponerse las pilas –pero ya- porque si no poco a poco migraremos y seremos usuarios únicamente de servicios de streaming con todo y password sharing en todas sus versiones y todos los canales: Fox, Disney Plus, BBC, HBOMax, Amazon Prime, NETFLIX y así, más los que se acumulen ésta semana. Streaming es sin duda alguna lo de hoy. All of the above sobreviviendo a un servicio de internet intermitente y en pocas palabras PÉSIMO. Estoy definitivamente ‘conectado’, pero creo que tengo que poner fin a mi adicción y religiosamente llevar a cabo los pasos: anger, denial, depression, bargaining, and acceptance y regresar al cine, a las salas de GRAN FORMATO, acompañado de las palomitas de maíz para a disfrutar de todas las pelis que NO he visto: Napoleón, la nueva de Scorsese –la movi no el comercial de Timmy C para Chanel, Wonka, et al Me acepto como un adicto de los realities que de vez en vez encuentro en Universal Reality como The Real Housewives de todos lados….Salt Lake City, Miami y ver todo (o binging -como se conoce a la práctica de ver completa una serie, de corrido, sin pausas, y el todo mismo día) pero esto tiene que acabar. Ni qué decir de los adictivos de Aca Shore en su más reciente entrega y el Aca Shock después. Me tendré que conectar a otras sintonías y aún mejor asistir a eventos en vivo y a todo color. Y hacer asap un detox para regresar al cine. ¡Cómo te he extrañado CINEPOLIS! Ni el prospecto de una nueva temporada de algún placer culposo en BRAVO TV o Peackock con Andy Cohen a quién vi paseando con Benjamin en el West Village hace poco y todas las versiones de The Real Housewives especialmente mi consen Neene de Atlanta y LA, Potomac, Below Deck etc. La pantalla grande –GRANDE- tendrá que satisfacer mis gustos ya. O a la mejor la nueva temporada de The Crown en dos estrenos? O contentarme con H2 y sus series de Antigüo Egipto, La Iliada y La Odisea, Al Andalus, Escocia, Enrique VIII, o La Familia Chrisley y su spinoff especialmente ahora que están en la cárcel por fraude y problemas fiscales #NOT #UrgeConUrgencia PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com
Del arte, vino y más
Creí que el «primer Enólogo fue El que cambió el agua en vino» pero ohhh! sorpresa, más correctamente fue antes, mucho antes cuando tal, y como dice la perashat Nóaj capítulo 9 “y comenzó Noaj a dedicarse a labrar la tierra, y plantó una vid, y bebió del vino que elaboró”. Fast forward ahora las bodegas y vitivinicultores todos han entrado en una moda para hacer más trendys sus botellas. Obvio, líder en la industria nacional Gran Ricardo de Monte Xanic que presenta la cuarta edición de la caja de temporada de la mano de la artista Livia Corona, quien se suma a los destacados artistas mexicanos que han plasmado su huella en la icónica caja. Livia es una artista que centra su trabajo en la relación de la experiencia humana y lo hecho por el hombre. El diseño de la caja de Gran Ricardo establece una reflexión sobre el contexto natural y cultural de la península de Baja California, cuna de Monte Xanic. Sus lazos con la región y la industria vinícola se manifiestan en la obra titulada “Carretera al atardecer”. Esta obra exclusiva para Monte Xanic, evoca la experiencia de viajar a través del Valle de Guadalupe hacia los viñedos. El blanco y negro representan las líneas de la carretera que asciende dejando atrás el mar; los triángulos reflejan las colinas, viñedos y cadenas montañosas; el círculo amarillo evoca las puestas de sol únicas del valle. Las sombras de las montañas se expanden y contraen al avanzar por el Valle, capturando la esencia de esta región única. Antes en 2019, Pablo Vargas Lugo capturó la esencia de la etiqueta de Gran Ricardo, desdoblando el trazo de la firma de Ricardo a partir de elementos utilizados en el proceso enológico. En 2021, Sofía Táboas hizo referencia a las barricas de roble francés en las que reposa el vino, con un diseño que marcaba el umbral entre el proceso de gestación y el resultado final. Y justo en 2022, Jorge Méndez Blake propuso una analogía entre el ensamblaje del vino y la construcción del lenguaje y la poesía. All of the above deberían estar exhibidos en el Museo Nacional de Arqueología Subaquática ARQVA en Cartagena, España juntos con sus ánforas de vino fenicias milenarias, y el tesoro de Las Mercedes valuado en más de 300 millones de euros. En el “tren de arte” están los destilados: tequilas, mezcales y así envasados en nuestro país. Próximamente, ya invitó mi consen Alexis Espejo de Clase Azul a descubrir una colaboración con uno de los artistas contemporáneos más osados de México. ¡Qué curiosidad! Ahí estaremos con Clase Azul México en su evento más importante y exclusivo del año y Eduardo Sarabia el próximo 7 de diciembre a las 7:00 pm en la San Tocayo. Pero los líderes del trend, por tantísimas ediciones, Reserva de la Familia con Dr. Lakra, Gonzalo Lebrija, entre otros. O 1800 con diseños de Dario Escobar, y próximamente por Pedro Friedeberg con Reserva de la Familia bajo el ojo avisor de Rodrigo Noriega y que antes sólo había sido obra de Leonora Carrington. Las bodegas también se han convertido en obras de arte, algunas con diseños de Santiago Calatrava –por ejemplo, que emula el viento, la sierra y la geometría abstracta de la Sierra de Cantabria entre otros ejemplos impresionantes. PS Aquí lo que sí importa, y sígueme en Threads, X, e Instagram como @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com
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