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Mi arte

Mi arte

Ustedes dos echaron a perder el arte contemporáneo para mí, tú bien sabes quién eres, y el otro culpable es la “crítica de arte» Avelina Lesper. Desde aquel faux pas en Zona Maco, que más que un mal paso, fue una destrucción total. Una afronta al arte contemporáneo, sin responsabilidad civil. Sin culpables, pero con la justicia divina. La pieza de Gabriel Rico “El Señor del Veneno” fue la más afectada, el stand de la galería OMR el epicentro de todo y el lugar de los hechos y tu culpabilidad, la responsable de todo. De ahí a la curiosidad de tus escritos en Proceso. A tus videos en You Tube donde hablas del fraude del arte contemporáneo, criticas la venta de chatarra y denostas el retrete de oro entre tantas piezas más. Con base en el concepto “juguetón” y tus demás perogrulladas. El arte “VIP: video instalación performance”. La idea de “adjudicar textos mesiánicos”. Antes -hace casi como 30 años- lo hizo de manera real la princesa, haciendo burla de todo. Aún lo recuerdo perfectamente. En contra de la “merde d’Artiste”  y como detractora de todo lo que se hacía en el medio desde principios de siglo pasado, sin inteligencia y sin compromiso. Recientemente una expo del Museo Amparo: “El hilo conductor. Historias en la Colección de Arte Contemporáneo” describía la producción artística reciente como “una imagen poderosa para entender cómo se enlazan las partes y cómo se guía la atención” y permiten “descubrir una estructura, desenredar la madeja.” Ahí aprendí que “la presente exposición reúne obras centradas en los modos en que se construyen relatos, o bien, que abordan distintas versiones de las historias, ya sea desde la ficción o a propósito de polémicas situaciones sociales. En los distintos trabajos persiste un interés por indagar el papel de las experiencias de los sujetos frente a las grandes narrativas del poder. A su vez, se exhibe la tensa relación entre la ficción y la realidad, así como el papel que juegan los distintos puntos de vista desde los cuales se narra.”[ SIC ] Será la anterior otro texto como los descritos op cit. y sirve “para proponer cuestionamientos sobre nuestros vínculos con la historia y los modos de conocer.” Conste que es pregunta. El arte contemporáneo es una provocación constante. Como la obra de Marcel Duchamp. Con Gabriel Orozco. Con Maurizio Cattelan et al Seremos todos cómplices de los textos inverosímiles que escriben los curadores, De lo que exhiben los museos. La comprobación de los hechos.  Me urge saber para evaluar la pieza recientemente exhibida: BALADA DE UN HABLADOR de Miguel Calderón y Andrea Paasch bajo la dirección de Miguel Calderón con: Julián Segura, Enrique Singer, Fernanda Echevarría, Ulises Martínez y Ariane Pellicer que se presentó en el Pabellón Escénico del Jardín Escénico Frente al Centro Cultural del Bosque Reforma y Campo Marte ¿ Y tú, qué opinas? PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha

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Legado

Celebramos 25 de la inauguración de Habita Hotel, nuestro emblema y donde todo empezó un 5 de octubre del año 2000, con varias celebraciones: una con Louis Vuitton, otra con Tiffany y la última con la presentación de ODIVA y la abundancia de la lluvia. En un cuarto de siglo hemos concebido y abierto más de 25 hoteles –casi uno por año, aunque hoy por hoy existen 18 en nuestro portafolio -incluyendo el más nuevo Hotel Sevilla en Mérida, Yucatán. Consolidar el legado de Grupo Habita con vistas a los próximos 25 años es nuestra misión, ikigai o razón de ser de Grupo Habita. Es por todos y cada uno de los proyectos aquello por lo que vale la pena vivir, pero de igual, manera es tiempo de reflexionar sobre el futuro de la industria de la restauración en nuestro país y en el mundo. De la hospitalidad y los restaurantes como un todo. Y consolidar nuestro hacer y caminar. Para ello, la próxima inauguración anunciada para noviembre: Hotel Sevilla en Mérida Yucatán -después de un extenso proceso de remodelación de un edificio icónico de la Ciudad Blanca, con más de 120 años de historia y de recibir viajeros, reimaginado por el despacho de Berlín: Zeller & Moye y Grupo Habita. Se dice fácil pero el camino ha sido arduo y con nuevos obstáculos cada día, tendencias que se imponen de manera diametralmente opuestas y retos todos. Grupo Habita crea manifiestos y ha convertido en 25 años la industria de la hospitalidad de un oficio a ser parte de la cultura. Del inconsciente colectivo. Grupo Habita busca equilibrio, nunca lujo en exceso. Busca comunidad, no exclusión o aislamiento. Respeta el entorno, fomenta comunidad. La tendencia es atender viajeros, no turistas, nuestro huésped ideal. Es la hospitalidad como acto cultural que marca huella y define el rumbo de la industria. Con sus restaurantes y terrazas en 25 años, los puntos de reunión de Grupo Habita han sido piedra angular de los hoteles y a través de ellos ha sido mentor de la industria gastronómica y sus participantes y modas. De la cocina e ingredientes locales –locavore- en Terrestre por ejemplo, a un menú griego mediterráneo en Baja Club Hotel  en La Paz, actualmente. Y en un cuarto de siglo hemos tenido la oportunidad de colaborar con Enrique Olvera, Eduardo García y Jorge Vallejo lo que ha definido el ADN gastronómico de Grupo Habita. Importante también mencionar la collab con We Are Ona y sus pop ups en Círculo Mexicano y CONDESAdf. Ha sido hogar de nuevos talentos como la propuesta de cocina mexicana de la Chef Enid Vélez de Comedor Mexicano en Círculo Mexicano -nombrada Best New Chef por Food and Wine, pero desde el día uno con Lula Martín del Campo en Habita Hotel. Con el menú de sushi en La Terraza de CONDESAdf creado por Keisuke Harada originalmente, que ahora es líder del Kakurega Omakase en Puerto Escondido incluído en la Guía Gastronómica como uno de los 250 restaurantes de México. O con la casi anual participación de nuestros hoteles en los premios MexBest. Pero también el arte es cultura: la meticulosa restauración del espléndido mural de Manuel Rodríguez Lozano en el lobby principal de Downtown México. O la icónica pieza de Betsabé Romero en CONDESAdf. O los murales de Jan Hendrix en Habita. O la obra de SOUVENIRS de Johnathan Hermández en La Purificadora, hotel en Puebla. y la escultura en la entrada principal de Downtown México de Jorge Pardo o la de Thomas Glassford en el vestíbulo de Círculo Mexicano -donde creció Manuel Álvarez Bravo el icónico fotógrafo mexicano. Y la participación de Grupo Habita en patronatos, patrocinios de apoyo de la escena del arte y la cultura en nuestro país. Y de los equipos de profesionales y profesionistas, todos. Grupo Habita tiene la misión de crear referentes obligados en cada destino y posicionar comunidades más que hoteles y ser parte de una narrativa que crea historias genuinas en torno a destinos. PS Aquí lo que sí importa. Lee todas las columnas en radarmicha.com y sígueme en Instagram, en X y en Threads @rafaelmicha

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Chamba

Pus’ Luis Rodrigo Saldaña Arellano de Banco de México me confirmó recientemente la mejor noticia del mes, ¿del año? cuando me compartió la ratificación al Comité Técnico del Fideicomiso Diego Rivera y Frida Kahlo después de un largo proceso de selección. Pero entrevistas en persona, pero charlas con los otros miembros del Comité Técnico del Fideicomiso de los Museos Diego Rivera y Frida Kahlo. Pero votaciones, vetos, notarios, y más, más, más. Finalmente, el prosecretario hizo oficial el nombramiento –con sendo oficio. Ahora además de activista, promotor del arte y cultura, filántropo y benefactor, coleccionista y narrador, Socio Fundador y Director en GRUPO HABITA puedo sumar a mi CV dicho cargo. Obvio, también desde hace más de 11 años y casi 550 columnas como cronista semanal aquí mismo en RSVP Excélsior.  Me encanta escuchar a mi sentido personal de responsabilidad social y pertenecer a los patronatos de instituciones culturales de México como la Sala de Arte Siqueiros SAPS, así como de organizaciones civiles y de beneficencia como Niños en Alegría, y Duerme Tranquilo. Especial aprecio guardo al Patronato del Instituto Nacional de Neurología y Neurocirugía Manuel Velasco Suárez  INNN, la herencia del amor de mis amores  Y de vez en vez darme una vuelta al Hospital Juárez. Claramente es todo un orgullo ser miembro del Patronato de la Fundación Conmemoraciones que se dedica a restaurar inmuebles históricos como la Casa Rivas Mercado, y ahora concentrados con el proyecto del Panteón del Tepeyac. De igual manera en el FX Fondo Xilitla, entre otros. Más recientemente disfruté ser nombrado como parte del Consejo Consultivo de Nacional Monte de Piedad para la celebración de su 250° aniversario. La empresa resultó harto enriquecedora al acercar a artistas contemporáneos con la institución e imprimir una huella certera para su acervo y edificio con la intervención de piezas comisionadas específicamente para Casa Abierta en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Sin embargom ser Miembro del Comité Técnico del Fideicomiso Museos Diego Rivera y Frida Kahlo me honra. Soy hijo de Frida y de Diego. Putativo. En adopción. Con todo y el “temor reverencial” que representa. Vengo a llevar a cabo la cobertura de la vacante que se generó en el Comité con base en n mil disposiciones establecidas en el fideicomiso. Y ahora celebro la designación y “ extiendo un agradecimiento al resto de (lxs) candidatos propuestos por integrantes de este Órgano Colegiado y por su participación e interés en el proceso.” Por lo pronto, no nos queda más que participar en las actividades, todas. Ocupo el lugar que dejó vacante el señor Carlos García Ponce y espero estar a la altura. Ahora a concentrarse en la gobernanza  y la planeación de los dos museos –que dicho sea de paso son de mis favs en el mundo mundial internacional. Para nadie es sorpresa que son mis consens Trabajar de cerca con su equipo de profesionistas, directoras  y coleccionistas para lograr aún más la misión de desarrollo de públicos y una audiencia más informada es vital. Se aceptan sugerencias. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha

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Sabroseo

Hoy, hoy, hoy ni me busquen en los eventos de arte porque voy a ir al Salón Siempre Sí con el DJ Escuby, Alejaina y Gabriel que tiene la inauguración de la cuarta edición con su salón de exposición para artistas y diseñadores nacionales en su ya icónica y “guapachosa” fiesta de la semana del arte. Pero merengue, pero música de boda, pero de todo un poco. Lástima pero no llegué a ArtsyNights con Honey Dijom, Kilimanjaro y Mental. Y mañana tempranito estaré descubriendo lo que presenta la plataforma que difunde el trabajo de artistas y diseñadores de la escena nacional a través de un modelo híbrido que combina un salón de exposición y una gran fiesta. Todo sucede en la casa de Taller Nacional en la Juárez y está abierto al público a partir de mañana sábado 8 y hasta el miércoles 12 de febrero de 2025. UMBRALES  es una exposición que reúne el trabajo de 15 artistas, diseñadores y estudios, incluyendo varias piezas inéditas sin divisiones categóricas entre el arte y el diseño que busca un diálogo con el público a través de recorridos guiados disponibles a toda hora. Específicamente explora el umbral como “espacio físico y metafórico: una zona de transición, de límites porosos, un escenario para encuentros con lo misterioso y la imaginación, un lugar liminal que rebasa nuestras concepciones finitas y modifica nuestra experiencia del tiempo y del espacio.” Entre los participantes se encuentran 15 piezas hechas por los artistas Arroyo (CDMX, 1986), Juan Diego Covarrubias (Guadalajara, 1994), Ale de la Puente (CDMX, 1968), Camila Izaguirre (Monterrey, 2000), Mariana Paniagua (CDMX, 1994), Daniela Terroba (CDMX, 1991), Fabiola Torres-Alzaga (CDMX, 1978) y Trilce Zúñiga Loya (CDMX, 1993), y por los diseñadores José Bermúdez (CDMX, 1992), Ingrid Culebro (CDMX, 1987), Ehécatl Moreno (Morelos, 1991), Marisol Centeno (CDMX, 1985), Roberto Michelsen / Bobi (CDMX, 1987), Rodrigo Noriega (CDMX, 1990) y Miralda Sandoval / Misasam (Monterrey, 1987). Todo está a la venta y la curaduría fue realizada por los fundadores del proyecto: Joséphine Dorr (fundadora y directora de Onda MX), Gabriel Arredondo y Luis Arredondo (fundadores y directores de Taller Nacional). Siempre Sí crea comunidad de manera accesible y ofrece a los amantes del arte y al público en general una propuesta de alta calidad que honra el México popular a través de su ambientación, gastronomía y música. Las entradas están disponibles en https://www.passline.com/eventos/siempre-si-semana-del-arte  y todo sucede a menos de cuatro cuadras de las ferias de arte Material, Salón ACME, y de galerías como Lodos, Galería Karen Huber, Lateral y General Expenses. Taller Nacional fue creado en 2014 por Luis y Gabriel Arredondo y es una oficina de diseño con base en la Ciudad de México que conceptualiza, desarrolla y produce mobiliario, objetos y espacios y Onda MX es una plataforma y revista digital de Josephine Dorr que difunde el diverso y vibrante panorama del arte en México. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha

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Hotel Humano: el lujo descalzo

Hoy, hoy, hoy para festejar el solsticio de invierno abrimos en la Punta Zicatela, Puerto Escondido -uno de los destinos de surf más famosos del mundo- el nuevo Hotel Humano de Grupo Habita.  Humano es un paraíso de lujo relajado inspirado y creado por y para la comunidad local de viajeros y residentes. In / out a través de la fachada de celosías que integran perfectamente el vestíbulo con la vida del destino. Ubicado en una calle peatonal Hotel Humano ofrece un espacio para descansar y para poder conectarse con la comunidad local antes y después de disfrutar del mar. Hoy se lleva a cabo la más reciente apertura de Grupo Habita —pioneros en hospitalidad de estilo de vida en México, cuyos Hoteles Escondido y Terrestre también se encuentran cerca y a casi 25 años después de la inauguración de Habita Hotel en Avenida Presidente Masaryk, Ciudad de México. Jorge Hernández de la Garza –el arquitecto- y el equipo de Plantea Estudio desde Madrid diseñaron un conjunto de edificios y un concepto arquitectónico que reflejan el espíritu relajado del entorno con celosías concebidas por Adolfo Sánchez Rojas las cuales fusionan el interior y el exterior. Textiles en tonos naranja, blanco y vino y biombos, puertas y muebles de madera tropical dan una cálida atmósfera. Con muebles hechos a la medida y elaborados por artesanos locales, cada espacio captura la esencia de Oaxaca, logrando un diseño contemporáneo que abraza y honra las técnicas artesanales de la región. 39 habitaciones y 8 suites, donde las áreas para dormir, bañarse y relajarse están interconectadas con distintos niveles de privacidad mediante paredes independientes y cortinas (los inodoros se encuentran en cubículos separados). La repetición de ciertos materiales, como los azulejos artesanales color vino de San Pedro Ceramics, utilizados en duchas, lavabos y cabeceras, genera una sensación de integración continua. Cada habitación está además decorada con dibujos únicos del artista Lucio Muniain, radicado en la Ciudad de México. Sobre y entre las estructuras de concreto —un material elegido por sus propiedades térmicas para mantener frescos los espacios interiores a medida que suben las temperaturas—, tanto huéspedes como locales descubrirán un sereno jardín en la azotea y un patio central con alberca, camastros, restaurante y bar. El hotel también cuenta con un SPA al aire libre, que incluye una sauna, dos piscinas de agua fría y una sala de masajes para la relajación y el rejuvenecimiento. En la azotea, los visitantes pueden disfrutar de bebidas y aperitivos ligeros mientras contemplan la puesta de sol sobre el océano o se acurrucan junto a las fogatas. En el patio, una exuberante vegetación tropical rodea una gran alberca y crea acogedores rincones entre los camastros junto a la piscina. Aquí, los huéspedes también pueden degustar platos frescos y sencillos de la región en el restaurante al aire libre, supervisado por el Chef Ejecutivo Saúl Carranza, con cenas especiales a cargo de la Chef Marion Chateau de La Relève en Marsella. Además, en el verano de 2025, el Hotel Humano inaugurará su Beach Club, que contará con seis bungalows privados frente al mar, una piscina frente al océano, una terraza con camas y hamacas, y un restaurante estilo parrilla que servirá mariscos frescos. El Hotel Humano se encuentra en La Punta Zicatela, Puerto Escondido un lugar reconocido por sus playas y grandes olas en la costa del Pacífico mexicano. La Playa Zicatela, conocida como el «Pipeline Mexicano,» atrae a surfistas profesionales y alberga varias competencias internacionales de surf, mientras que otras playas cercanas, como La Punta o Carrizalillo, son más adecuadas para principiantes. La Playa Zicatela está a poca distancia a pie del hotel, al igual que numerosos pequeños restaurantes, cafeterías y bares. El aeropuerto más cercano es el Aeropuerto Internacional de Puerto Escondido, ubicado a aproximadamente 20 minutos en automóvil del Hotel Humano. #IWishYouWereHere PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha

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Xcaret Arte

De la 8007 en el Crystal Symphony a la 2104 de Hotel Xcaret Arte. Desde el Mediterráneo, con escala técnica (literal) en el Bósforo hasta el Caribe Mexicano -de pisa y corre por CDMX para cambio de wardrobe. Lo que viene siendo de Santa Lucía “tierra de mamuts”  (sic)  o AIFA a Tulum el “aeropuerto de la selva” (re sic) para ver conocer en Xcaret Arte el Programa de Fomento a las Artes, que año con año impulsa Hotel Xcaret Arte. ¡Qué maravilla es de vez en vez la experiencia de un viaje de inmersión cultural, con recorridos exclusivos por exposiciones temporales y permanentes del hotel, de la mano de su curadora y el equipo de Gerencia de Fomento a las Artes y la Curadora de Arte. Judith Alanis nos desveló la obra de Salvador Jaramillo, Sergio Bustamante, Leonora Carrington, Jacobo y María Ángeles así como Jorge Marín, entre otros. Además del festival PAAX de mi “consen” Alondra de la Parra cuyas notas musicales resuenan aun por los pasillos de Xcaret Arte, las muestras Balam, La noche Oscura de Siqueiros, y Ecos del cuerpo de Arnaldo Coen iluminan literalmente los espacios de Xcaret Arte. Se merecen la medalla Belisario Domínguez por todo lo que hacen por el arte, por dar trabajo a más de 16,000 colaboradores, pero más, más, más, más por la promoción a nivel internacional de México. Es una delicia ver arte en hoteles y también una colección de arte popular mexicano. Visitamos el Taller de Textiles en Casa Diseño para hacer un icónico de Ojo de Dios Huichol, así como para experimentar el Tejido Wixarika -antiguo oficio mexicano de los pueblos indígenas. Estados como Chiapas, Oaxaca y San Luis Potosí, representados a través del bordado. Una tarde memorable la pasé en el Taller de Alfarería en Casa Pirámide haciendo “Ornamentación orgánica”: el arte y técnica de fabricar objetos de decoración o utilitarios, a partir de formas vegetales que nos permiten observar los diseños naturales. ¡Urge recibir el diseño final Vania! El Programa de Fomento a las Artes además incluye actividades en el Parque Xcaret para visitar el chou «México Espectacular” en el espacio Gran Tlachco que se lleva a cabo justo al caer la noche. En Xcaret se realiza cada noche uno de los espectáculos en la Riviera Maya más sorprendentes, que reúne más de 300 artistas en escena, embarcándose en un viaje a través de la vasta historia de México, al tiempo que fomenta el orgullo por la cultura y tradiciones, lo que lo ha posicionado como una embajada de nuestro país. Xcaret que se ha convertido en un referente gastronómico de nuestro país y cuenta con restaurantes como la Cantina oaxaqueña Viaipi -del Chef Alejandro Ruiz, el vocero más importante de la cultura culinaria de ese estado sureño. O Chino Poblano. Divertido y sofisticado abrazo culinario de estas dos culturas por el Chef Jonatan Gómez Luna extraordinario con su “cacahuate” de foie gras y esferas de lichee. Encanta: Restaurante de autor del Chef Paco Méndez, chef Estrella Michelin, quien pone en alto a México desde Barcelona al Caribe  Urge regresar, pero ya! #QuedateAquiParaSentir #HotelXcaretArte #AllFunInclusive  PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha

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Summertime sadness

Las interminables lluvias torrenciales (¡gracias Tlaloc!), los baches, y las tardes tequileras no son lo único que nos trae la temporada estival en la ciudad de México. Hoy, hoy, hoy hay cientos de viajeros gozando los monumentos, museos, restaurantes y nuestro código postal se siente vibrante y excitante. Además, hay obras de teatro increíbles que permiten visitar lugares icónicos. Es el caso de Carlota así como Maximiliano en el Castillo de Chapultepec. “Carlota” son las reflexiones de la emperatriz de México  durante diferentes etapas de su vida: a los 16 años, antes de contraer matrimonio con el archiduque de Austria, Fernando Maximiliano de Habsburgo, durante su vida  de emperatriz, incluso hasta la etapa en que, ya viuda y declarada loca, y cuando se encontraba recluída en el castillo de Bouchout en Bélgica, donde terminó su vida. Justo en donde vivió se presenta la obra que es una joya, basada en las cartas escritas de su puño y letra. Estas misivas fueron escritas por Carlota a lo largo de su vida y dirigidas a su esposo  Maximiliano, a su padre y a su hermano, ambos con el nombre de Leopoldo, a la archiduquesa María Luisa, a la emperatriz Eugenia y a algunas otras amistades. Las funciones de “Carlota” se llevan a cabo los sábados a las 20:00  horas en el Castillo de Chapultepec. Bien vale la pena la caminada, la mojada y, pasar un poco de frío.  Maximiliano sucede ahí mismo, los domingos…..Otro increíble plan son las cenas como «Arráncame la Vida» y otras. Las veladas literarias inspiradas en el clásico de Ángeles Mastretta  es pero gastronomía, pero música, pero actuación increíble. Vi a Catalina perfecto. Bailé con Toña. Coreé sus canciones. La obra de Karla Museos es imperdible y está in situ en Roldán 37 en la calle de Cozumel 22 Roma Norte en la ciudad de México. Creadas por una organización que se dedica a la difusión de la cultura y la gastronomía, fusionadas en un concepto único para todo público son una experiencia gastronómica que se acompaña de música y dramatización simultanea que ayuda a que los comensales se internen de lleno en la temática tratada. Los platillos que se sirven están completamente en sincronía con la historia que se representa, convierten a los asistentes en participes de la propia dramatización. Además de la cena inspirada en la novela «Arráncame la Vida» con platillos típicos de la cocina poblana (sin olvidar por supuesto el postre favorito de Catalina) quien conmemora el fallecimiento de su «amado» marido, al tiempo que relata parte de su excitante vida y nos devela algunas sorpresas se presentan también otras puestas en escena como la historia de Agustín de Iturbide y los chiles en nogada ahora tan en temporada que es contada a través de los ojos de su esposa. Información en Instagram @cenasliterarias y al teléfono: 55 1173 0680 También #hayquir a las expos todas: desde la insuperable de Damian HIrst en el Museo Jumex, hasta a la joya de Frida Kahlo en la casa estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Y por qué no,  Pico y Elote del “otro” Damián -ahora Ortega- más espectacular aún que la puesta por su paso en MARCO Monterrey. Obvio escala en el palacio de los condes de Valparaiso et al PS Aquí cada viernes lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha

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Regresé al país de las nubes

…a cenar con la fotógrafa Luvia Lazo y la artista contemporánea Ana Hernández en la terraza de OTRO OAXACA con un menú diseñado por el chef Saúl Carranza. Y para vivir un fin de semana de antología convocado por Laurencia Andrade de Loco Tequila y mi consen Paulina Gómez directora de revista Central y “amante de México”.  Además de otros híghlights que incluyeron en una agenda de locura para descubrir Loco Tequila. Con toda la «insolencia del loco» como dijo Alberto Navarro maestro tequilero de La Providencia hasta allá fuimos a dar un grupachón feliz del 4 al 6 de julio. La agenda definitiva incluyo otra cena en Casa Oaxaca con el master Alejandro Ruiz en compañía de la Maestra Celia Florian, Sergio Hernández, Adán Paredes, Amador Montes y puro talento oaxaqueño. Además cocineros como Marco Mellado de Leña y de Tlaxcala, Fernando Martínez de Migrante y Zuleyma Zepeda de La Mari et. al. Laurencia, Mariana y Paulina cuidaron cada detalle: menús, trato vip, experiencia top. Todos los “mexicanos que fruta vendían” (yo incluído) fuimos a dar al dia siguiente a casa de Diana Miller y al taller Los Alacranes del maestro Adán Paredes. Después de una experiencia con barro, comimos yet again un menú diseñado por Luis Arellano de Criollo. Todos, instalados en críticos de gastronomía opinamos al respecto de manera contundente e “informada” en el playground favorito culinario que es la ciudad de Oaxaca y sus alrededores. Y la estrella Loco Tequila. Que si Blanco. Que si Puro Corazón. Que si Ámbar y la sorpresa y develación Áureo. Obvio, mi número uno de todas las experiencias (por deformación profesional): Saúl Carranza de Escondido Oaxaca, Hotel Escondido, Terrestre y Otro Oaxaca –ahora famoso por su experiencia de Blois y la inclusión en la revista Condé Nast Traveler USA- la más importante del mundo mundial internacional de turismo y viajes. Sorry not Sorry. Saúl ofreció pollito de leche con hidromiel y esquites como plato principal y antes dumplings, tasajo y pate.  Una propuesta honesta, sin jaladas. De entrada por salida visité en el mero centro: Levadura de Olla de Thalía Barrios García –cocinera de San Mateo Yucutindoó, con su sopa de quelites, sus espectaculares tacos de hongo de pan (boletus edulis) con hierba santa y quesillo. Su shuano cuazo y su segueza verde, pescado y hoja santa. A sus tan pocos años es una heredera de las cocineras y maestra del buen comer. Afable y cordial como desde el día en que la conocimos en San Miguel Allende durante Millesime Weekend. Mi vecina y sus jitomates todos, su lugar iluminado, al aire libre y ciertamente imperdible. Las Quince Letras de doña Celia Florian mi nuevo amor. Se quedaron pendientes: Quelites, huazontles, tostadas, moles, pescado envuelto en hoja santa y sus tortillas de maíz blanco hechas al minuto pero la plática cálida e interesante de la chef sació mi apetito. Urge volver para hacer un tour de “all of the above” que además incluya uno que otro puesto de comida, alguna cenaduría, y sus panaderías tradicionales (y no tanto como Boulenc Pan Artesano (mi personal fav) es justo lo que apremia. Se me quedó pendiente La Atolería, Sagrado Filemón, Bodega E y los Tacos del Carmen Alto. PS No dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en X y Threads ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com

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Día de la Música

La chef Enid Vélez distinguida como Best New Chef 2023 por parte de la revista Food and Wine Magazine en Español hoy –as we speak– atiende en el mismísimo Hotel dame des arts en el Quartier des Arts et des Lettres en el número 4 rue Danton del mero mero Paris en un evento patrocinado por el Festival ¡Que gusto! y Grupo Habita. Así, para festejar la llegada del verano, el chef Othoniel Alvarez, del restaurante “Dame des Arts” de París da la bienvenida a la chef Enid del restaurante Comedor Mexicano en Ciudad de México con una cena a cuatro manos para celebrar el Día de la música en Francia. El Hotel Dame des Arts es el flamante anfitrión de una serie de eventos culturales y culinarios y entre ellos destaca la ‘Cena a 4 manos’, velada gastronómica única dirigida por ambos chefs que unen sus talentos para deleitar a los comensales con un menú excepcional. Juntos ofrecen un menú festivo que nos sumerge en las tradiciones culinarias de México. Además, el Hotel se une a la celebración del ‘Día de la Música en Francia’, un evento de renombre que se celebra cada año el 21 de junio. Este día marca el comienzo del verano y se celebra con música en vivo en todas las ciudades y pueblos de Francia.  Chef Vélez -directamente de México- comparte su cocina regional y ofrece un menú festivo, que nos destaca en las tradiciones culinarias de la Ciudad de México. Después del éxito de la comida en la terraza de Círculo Mexicano –que destacó la semana pasada RSVP Excélsior en sus páginas con el chef Vidal Elías de Micaela Mar y Leña y el mixólogo Luis Cardona de Rayo en esta ocasión Enid nuevamente diseña una experiencia única e irrepetible  para los comensales parisinos que buscan degustar la cocina auténtica de México. Todos estos eventos son patrocinados por el Festival ¡Que gusto! & Grupo Habita, dos organizaciones comprometidas con la promoción de la cultura y las artes y la gastronomía. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha

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Planta una Reina

Mi vida ha estado rodeada de reinas, siempre cerca de Guadalajara. Ahora en la Sierra Madre Occidental de Jalisco recientemente viví una experiencia en la Taberna La Reina, una destilería rústica donde se produce raicilla La Reina. Camino a TALPA, allá por la Ruta del Peregrino, rumbo a San Gregorio, ahí al ladito de Atenguillo. Todo empezó en La Docena Oyster Bar-en Punto Sao Paulo- en la capital con cocteles de raicilla y ostiones y aguachile con salsa tatemada y el traslado al día siguiente hasta Atenguillo. PLANTA UNA REINA es un programa de plantación de agaves maximiliana y pinos (el agave maximiliana necesita sol y sombra para crecer). El fin de semana es todo un programa diseñado para vivir la sustentabilidad en donde el viajero siembra un agave y en 8 años tienes una botella de La Reina del agave que plantaste. Es lo más cercano a sentir la siembra así como la jima y tiene la intención de crear conciencia y respeto por la tierra y el agave que nos regala esas gotas mágicas. Es una gran oportunidad para desconectar, comer delicioso con las familias productoras y, vivir momentos que durarán para toda la vida. También celebramos al día siguiente con una cena de hartos tiempos –tipo menú de degustación, platos TOP, y raicilla “cocktails” creados por 6 top Chefs y otros 6 top Bartenders de México y diferentes partes del mundo. Fue una celebración de la tierra y de la cultura a la raicilla y una inversión que La Reina hace con mucho cariño  para aprender y compartir raicilla en su tierra de origen. Roadtrip,y playlist con música de banda y grupera sin parar, comida de comal y al fuego lento, con ceremonia de Raicilla incluída, Pajarete (ordeña de becerro combinada con raicilla) y luego un tour por Atenguillo y las delicias del pueblo, su tianguis (con shopping incluído), cantina, iglesia y más, más, más. El highlight fue la cena FOOD DESIGN COLLECTION por Chefs y Bartenders de todo el mundo que presentó La Reina Food Design Collection con platos típicos como el pozole verde y el pescado sarandeado, así como otro más por el chef Nico Mejía entre otros tantos, y mixología por Ángel Avila de Pradera, y de Ferris Bar en Tokyo así como Niza de Origin Bars en Tailandia. Maridaje y color convivencia y tasting de las distintas versiones de La Reina y luego una Fiesta Raicillera by Oricanti hasta la madrugada. Brindo con una copita de raicilla por la aventura con Ana Elizabeth López -fundadora y CEO de Drink La Reina y Juan Pablo Mercado. Wish you were here! I wish you would como diría Taylor Swift. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha

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