Para calentar motores de arte antes de “ya saben qué” #hayquir a la expo de mi consen Yvonne Venegas DRAMA MEXICANO en Lateral en la calle de Bucareli 108 int. 107. Y ya en la recta final de la fecha asistir a la inauguración de la muestra Oscar Murillo: el pozo de agua a partir del martes, 3 de febrero, en kurimanzutto después del éxito de la exhibición en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo. Otras más en CDMX dignas de dar un tour antes de comenzar todas las actividades por la Semana del Arte y justo el fin de semana previo los sendos viajes a Guadalajara, Monterrey, Puerto Escondido y así, hoy toca poner los reflectores sobre WAY Week of Art, Yucatán. El evento se llevará a cabo del 27 al 31 de enero en Mérida con hartos participantes. Habrá de todo un poco: eventos en la Galería Secreta cuyas actividades destacó Gisela Williams en la revista Harper’s Bazaar (pero de allá) en su nota sobre la Ciudad Blanca, así como en sedes como Salón Gallos y Hacienda Xcanatún. Y si sobrevives lo que viene siendo Art Week Mexico City con programas VIP, para coleccionistas, para colados y más más más y sigues con ganas de visitar la Península de Yucatán Laura Kirar de Hacienda Subin organiza un intenso programa del 9 al 14 de febrero en ese código postal con todo lo op. cit. Después de un merecido descanso y si es que no tuviste ganas ni tiempo ni dinero para asistir a Art Basel Doha –en Qatar, para marzo, hay muchos planes de viajes internacionales especialmente en Madrid en la Casa de México en España donde se axhibe una selección de arte mexicano: Rebeldías Vanguardistas del S.XX., imperdible. Allende del río Bravo, la antes mencionada expo en Modern Museum of Art de Marcel Duchamp (y luego en Philadelphia Arts Institute) y ya para el 21 de marzo nada como seguir por allá para ser testigo de la inauguración del nuevo edificio del New Museum diseñado por OMA de Shohei Shugematsy y Rem Koolhaas en la zona de Bowery. Escala obligada, la muestra de Raphael (mi tocayo, pero con PH) “Sublime Poetry” a partir del 29 de marzo en The Metropolitan Museum of Art en ese mismo radar. Otros pretextos alrededor del mundo son también la exhibición de Mark Rothko en Florencia en el Palazzo Strozzi y el Museo di San Marco así como la Biblioteca Medice Alaurenziana curada por Christopher Rothko y Elena Geuna. Mi personal fav: Tracy Emin: A Second Life en Tate Modern y porqué no David Hockney en Serpentine North ambas en Londres. ¿Quién dice yo? PS ¿Te gustaría que abordara algún tema? Manda un mensaje por Instagram, Facebook, X y Threads @rafaelmicha
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Niños en Alegría
El próximo jueves se llevará a cabo la Big Band Gala de Niños en Alegría, el evento de recaudación de fondos más importante del año para poder seguir adelante con su plan de expansión digital y conseguir más impresionantes resultados. Niños en Alegría es una organización sin fines de lucro con 23 años de labor ininterrumpida y comprometida con la educación de la niñez mexicana, especialmente en comunidades vulnerables del estado de Guerrero. A través de los años y gracias a su labor se ha consolidado como una asociación reconocida ante el SAT que, mediante donativos y alianzas, implementa programas de capacitación docente, desarrollo socioemocional e infraestructura educativa, mejorando el entorno y la calidad de vida de miles de familias. Durante estos 23 años de actividades transparentes y constantes, la organización ha alcanzado beneficiar a más de 75,000 niñas y niños así como a 2,700 maestros capacitados. De igual manera, ha sido promotor de más de 1,000 niños participantes en campamentos socioemocionales de verano, pero lo más más más importante son las 41 escuelas rehabilitadas o reconstruidas a la fecha. En total han sido 141 escuelas impactadas por el efecto multiplicador y además de organizar las mejores fiestas de obtención de fondos, Alejandra Alemán Koidl, Presidenta de Niños en Alegría ha sido un catalizador para reunir a un patronato comprometido así como aliados que han acompañado a la organización a lo largo de su trayectoria de 23 años. Lo que sigue ahora es un plan de digitalización para impactar positivamente en el desarrollo humano y educativo de al menos un millón de niñas y niños de las comunidades más vulnerables de Latinoamérica y fortalecer, a distancia, la formación de docentes en diferentes partes del país, reduciendo la brecha de desigualdad y llevando herramientas de calidad a más escuelas. Apoya, patrocina, dona y ayuda a Niños en Alegría en su compromiso con la innovación educativa y la transformación social, construyendo un futuro donde la educación sea la piedra angular del desarrollo. #hayquir PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha
Yo, en Bel Ami
E instalado escuchando Cole Porter “I love Paris in the Springtime!” aquí mis recomendaciones en ese código postal. Hoteles ✅ Locke Hotels Paris con branding by Ciao Lobby en 7 Rue Lacepede, Chateau de ’Eau de Adrien “el Micha de París” y por su 100° aniversario “Le Bristol” de Adelaida y Ernesto de Oetker. For members only: Soho House Paris. Fundaciones ✅ De entrada “las tres grandes” Y aunque no llegué a la expo de Olga de Amaral en Fondation Cartier, qué ganas de ver su nuevo edificio próximamente. Obvio David Hockney en Fondation Louis Vuitton y Corps et Ames (Cuerpo y Alma) en Bourse de Commerce de Pinault con obra de August Rodin, Ana Mendieta y Marlene Dumas. Expos ✅ Lo que sea en Perrotin con su nuevo espacio y el tour privado incluído con todo y su Maurizio Cattelan. Próximamente Niki de Saint Phalle -a partir del 20 de junio. Restaurantes ✅ Monocle Café en Rue de Bechaumont 2° arrondissement. El novísimo Sushi Park de Saint Laurent en 8 Rue 29 Juillet o Parcelles 13 rue de Chapon Mi personal fav Restaurant le Voltaire y para más clubes privados L’aventure en 4 Av. Victor Hugo, Nada para celebrar como Suugar en Saint Germain des Prés. Moda ✅ Amo visitar y shoppear en la Galerie Vivienne, sus anticuarios y libros antiguos y cafés. Brut Archives de la lista más cool (o como dicen en ese radar plus branché) de París o Husbands, Kiliwatch y The Archivist. Kleman zapateria en Le Marais o Elevation Store y hasta Dover Street MArket y su Rose Bakery, Hay que buscar como aguja en un pajar para comprar lo de Ludovic de Saint Sernin y su director de imagen Ignacio Muñoz…el exitaso del vestuario de Sabrina Carpenter. Y apreciar Donald Judd x SaintLaurent en Rue Babylon y pensar cómo comprar la próxima colaboración recientemente anunciada con Charlotte Perriand para reproducir y reeditar algunas piezas de entre (1943.1967) Compras ✅ La nutella de 50 euros de Louis Vuitton (aunque ni la busquen en la tienda de los Campos Elíseos porque no tiene chocolatería), o los carteles de pelis en Cine images. Imperdible la edición Inside Madonna by CR Presents y en SKIRA el libro de los coleccionistas más chic del mundo mundial internacional recién publicado. Lo que sea en Galeries Lafayette Haussmann para luego subir a la terraza y en J M Weston la collab con Sacai y los deseados Penny Loafers.. Paseos ✅ UNESCO de un trío de arquitectos internacionales que incluye Marcel Brauer, con su Henry Moore, su Alberto Giacometti, estrenando un Michelangelo Pistoleto Love Difference, obvio el Rufino Tamayo en la Sala Dos y la plaza de la tolerancia en homenaje a Yitzhak Rabin. Increíble que exista justo en el centro de París un jardín de Isamu Noguchi con sus cerezos en flor a todo lo que da, así como el espacio de meditación de Tadao Ando. Una vuelta en Parc Monceau para recordar a Marcel Proust y meditar sobre la Recherche du Temps Perdú. Y perfecto para la temporada vuelta al Canal St. Martin. Para la próxima visita espero esté recién inaugurado el Palacio de Descubrimiento Paris y ahora sí acordarme de visitar la recién restaurada Notre Dame. Así todo mi París, pero sin el drama tipo Les Liasons Dangereux ✅ PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha
Las otras
Hay que organizar las agendas, sincronizar visitas, y códigos postales para abarcar TODO (o lo más posible) durante la semana del arte de la Ciudad de México. De entrada, Siempre Sí quienes organizaron su conferencia de prensa en Lucerna 32, Colonia Juárez con los fundadores Joséphine Dorr de Onda MX y Gabriel & Luis Arredondo de Taller Nacional. Además, estuvieron los diseñadores: Marisol Centeno, Rodrigo Noriega y las artistas Mariana Paniagua y Fabiola Torres-Alzaga a quién conocí en una comida en honor de la icónica e inolvidable Irma Serrano La Tigresa. En el marco de la semana del arte en Ciudad de México. Siempre Sí dará inicio el próximo viernes 5 de febrero al 9 de febrero y este año nos emociona mucho todo lo nuevo que están por compartir. Siempre Sí. es una plataforma que difunde el trabajo de artistas y diseñadores de la escena nacional a través de un salón de exhibición. Salón Siempre Sí un espacio sin divisiones categóricas entre el arte y el diseño y en esta su cuarta edición presenta: UMBRALES, la cual se inaugura con su ya clásica fiesta el día 7 de febrero para después abrir la exposición al público del sábado 8 al miércoles 12 de febrero de las 12 a las 19 hrs. La entrada es gratis. Ahí estaremos puntualmente, Héctor de Tejido Cardinal, así como de pisa y corre también el lunes en Campeche para ver lo de Ana Hernández -justo después del open house de Bosco Sodi en la Santa María La Ribera y con escala técnica en SOMA. Corre y corre a la “otra otra” a la que nos convocó Adrian de Banville Director of Invited Feria Material vol. 11 en CDMX. No creo llegar el mismo 6 porque estaré en lejísimo en otro código postal para la conferencia, cóctel y comida de Marina Abramoviç pero seguro antes del 9 de febrero estaré diciendo “un, dos, tres por mi” en Expo Reforma para ver más de 70 galerías y proyectos de todo el mundo. Un gran VIP creado por Grupo Habita con food and beverage de Comedor Mexicano y la exitosa Chef Enid Vélez además exposiciones y actividades como recorridos guiados, conversaciones con artistas y curadores, y eventos de networking. De ahí escala técnica en Suppli que acabo de recomendar en mi guía en la revista de Nueva York Frederic. a Soho House para ver lo de Gabriel Rico, o MACAN para en ese código postal ir después a San Jerónimo #36 esq. Isabel La Católica para ver lo nuevo de Colector. Nuevamente desde Monterrey Jesus presenta la primera muestra de la artista italiana Melania Toma en México quien invita a los asistentes a participar en una exploración imersiva de la interconexión, la transformación y la renovación. De la Saatchi Gallery en Londres, la Royal Arts Academy y la Whitechapel Gallery hasta la residencia artística en Casa Wabi al ladito de Hotel Escondido en Puerto Escondido. Y obvio #hayquir al Salón Acme “showcasing” artistas y galerías, así como un ratito a BADA donde directamente los creadores ofrecen su producción artística. Y por qué no agendar en Proyectos Públicos una serie de recorridos culturales por 5 de sus edificios con diferentes exposiciones bajo el nombre de Trayectos, una iniciativa de que propone una nueva forma de descubrir la Semana del Arte de la Ciudad de México al trazar una ruta cultural alternativa que conecta cinco recintos únicos en las colonias Juárez, Tabacalera, Roma y San Miguel Chapultepec. Conectando espacios de la ciudad como General Prim, Barcelona, Hotel Reforma, Casa Margarita y Rebollar, Trayectos ofrece una programación interdisciplinaria que abarca arte contemporáneo, literatura, performance, sonido, arquitectura y diseño, presentando propuestas únicas en recintos con un alto valor histórico y arquitectónico. Imperdible todo lo op cit PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha
Xcaret Arte
De la 8007 en el Crystal Symphony a la 2104 de Hotel Xcaret Arte. Desde el Mediterráneo, con escala técnica (literal) en el Bósforo hasta el Caribe Mexicano -de pisa y corre por CDMX para cambio de wardrobe. Lo que viene siendo de Santa Lucía “tierra de mamuts” (sic) o AIFA a Tulum el “aeropuerto de la selva” (re sic) para ver conocer en Xcaret Arte el Programa de Fomento a las Artes, que año con año impulsa Hotel Xcaret Arte. ¡Qué maravilla es de vez en vez la experiencia de un viaje de inmersión cultural, con recorridos exclusivos por exposiciones temporales y permanentes del hotel, de la mano de su curadora y el equipo de Gerencia de Fomento a las Artes y la Curadora de Arte. Judith Alanis nos desveló la obra de Salvador Jaramillo, Sergio Bustamante, Leonora Carrington, Jacobo y María Ángeles así como Jorge Marín, entre otros. Además del festival PAAX de mi “consen” Alondra de la Parra cuyas notas musicales resuenan aun por los pasillos de Xcaret Arte, las muestras Balam, La noche Oscura de Siqueiros, y Ecos del cuerpo de Arnaldo Coen iluminan literalmente los espacios de Xcaret Arte. Se merecen la medalla Belisario Domínguez por todo lo que hacen por el arte, por dar trabajo a más de 16,000 colaboradores, pero más, más, más, más por la promoción a nivel internacional de México. Es una delicia ver arte en hoteles y también una colección de arte popular mexicano. Visitamos el Taller de Textiles en Casa Diseño para hacer un icónico de Ojo de Dios Huichol, así como para experimentar el Tejido Wixarika -antiguo oficio mexicano de los pueblos indígenas. Estados como Chiapas, Oaxaca y San Luis Potosí, representados a través del bordado. Una tarde memorable la pasé en el Taller de Alfarería en Casa Pirámide haciendo “Ornamentación orgánica”: el arte y técnica de fabricar objetos de decoración o utilitarios, a partir de formas vegetales que nos permiten observar los diseños naturales. ¡Urge recibir el diseño final Vania! El Programa de Fomento a las Artes además incluye actividades en el Parque Xcaret para visitar el chou «México Espectacular” en el espacio Gran Tlachco que se lleva a cabo justo al caer la noche. En Xcaret se realiza cada noche uno de los espectáculos en la Riviera Maya más sorprendentes, que reúne más de 300 artistas en escena, embarcándose en un viaje a través de la vasta historia de México, al tiempo que fomenta el orgullo por la cultura y tradiciones, lo que lo ha posicionado como una embajada de nuestro país. Xcaret que se ha convertido en un referente gastronómico de nuestro país y cuenta con restaurantes como la Cantina oaxaqueña Viaipi -del Chef Alejandro Ruiz, el vocero más importante de la cultura culinaria de ese estado sureño. O Chino Poblano. Divertido y sofisticado abrazo culinario de estas dos culturas por el Chef Jonatan Gómez Luna extraordinario con su “cacahuate” de foie gras y esferas de lichee. Encanta: Restaurante de autor del Chef Paco Méndez, chef Estrella Michelin, quien pone en alto a México desde Barcelona al Caribe Urge regresar, pero ya! #QuedateAquiParaSentir #HotelXcaretArte #AllFunInclusive PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha
París
Tal y como lo apunta la pieza de Rirkrit Tiravanija en kurimanzutto en francais “Ne Travaillez Jamais” hoy, hoy, hoy, paso. Así justo como la máxima de Guy Debord de 1958 que está a la entrada de la expo de Danh Vo. Y mañana, menos! Tengo un free pass de esos con All Access ya que se celebra el Día del Perdón y por ende, si ocupas una cortesía, una reserva, una solicitud de locación et al PASO. Te dejo mis redes para que te entretengas o te sugiero que programes tus próximos viajes o una visita a Paris Internationale que celebra su 10a edición del 16 al 20 de octubre próximo en Central Bergère en 17, rue du Faubourg Poissonnière, 9th arrondissement. Obvio, ese es el gran pretexto (y no Yom Kipur) para visitar y descubrir la diversidad arquitectónica de Paris a partir del 15 de octubre. Son 72 participantes de 19 países y galerías como Chapter NY (Nueva York), Derosia (Nueva York), Empty Gallery (Hongkong), greengrassi (Londres), KOW (Berlin), Martins&Montero (São Paulo/Bruselas) y Stereo (Varsovía). Igualmente 25 más que participan por primera vez que incluyen Bel Ami (Los Ángeles), Lo Brutto Stahl (Paris), Tomio Koyama (Tokyo) y Ulrik (Nueva York). Por si fuera poco, se podrá asistir Art Basel Paris con participantes de lujo tal y como @davidzwirner Paris. Además la ciudad olímpica bien vale una misa y la visita al Palais-Royal, a la fuente Stravinsky, y otros monumentos es más que suficiente. O a comer, hoy por hoy, lo mejor de Paris –y efímero- será WE ARE ONA en colaboración con BRUTALISTEN con los chefs Coen Dieleman y Stefan Eriksson creado e inspirado para la feria de arte con base en el escrito del artista contemporáneo que exhibió en México recientemente Carsten Höller: The Brutalist Kitchen Manifesto. El eventazo tendrá lugar del 14 al 20. Imperdible también la muestra de James Turrell “AT ONE” en Gagosian Le Bourget con 25 piezas de arte inigualables. La siguiente escala del mundo del arte –ahora en recesión- será en la 31a edición de Artissima – International Fair of Contemporary Art en octubre 31 y hasta el 3 de noviembre. Turin y luego Florida siempre y cuando sobreviva a Milton con Untitled Art, Miami Beach 2024, Art Basel, NADA et al a partir del martes 3 de diciembre y hasta el 8 en Miami Beach, Ocean Drive y 12th St así como el centro de convenciones y por todos lados. ¿Ocupas? PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha
Summertime sadness
Las interminables lluvias torrenciales (¡gracias Tlaloc!), los baches, y las tardes tequileras no son lo único que nos trae la temporada estival en la ciudad de México. Hoy, hoy, hoy hay cientos de viajeros gozando los monumentos, museos, restaurantes y nuestro código postal se siente vibrante y excitante. Además, hay obras de teatro increíbles que permiten visitar lugares icónicos. Es el caso de Carlota así como Maximiliano en el Castillo de Chapultepec. “Carlota” son las reflexiones de la emperatriz de México durante diferentes etapas de su vida: a los 16 años, antes de contraer matrimonio con el archiduque de Austria, Fernando Maximiliano de Habsburgo, durante su vida de emperatriz, incluso hasta la etapa en que, ya viuda y declarada loca, y cuando se encontraba recluída en el castillo de Bouchout en Bélgica, donde terminó su vida. Justo en donde vivió se presenta la obra que es una joya, basada en las cartas escritas de su puño y letra. Estas misivas fueron escritas por Carlota a lo largo de su vida y dirigidas a su esposo Maximiliano, a su padre y a su hermano, ambos con el nombre de Leopoldo, a la archiduquesa María Luisa, a la emperatriz Eugenia y a algunas otras amistades. Las funciones de “Carlota” se llevan a cabo los sábados a las 20:00 horas en el Castillo de Chapultepec. Bien vale la pena la caminada, la mojada y, pasar un poco de frío. Maximiliano sucede ahí mismo, los domingos…..Otro increíble plan son las cenas como «Arráncame la Vida» y otras. Las veladas literarias inspiradas en el clásico de Ángeles Mastretta es pero gastronomía, pero música, pero actuación increíble. Vi a Catalina perfecto. Bailé con Toña. Coreé sus canciones. La obra de Karla Museos es imperdible y está in situ en Roldán 37 en la calle de Cozumel 22 Roma Norte en la ciudad de México. Creadas por una organización que se dedica a la difusión de la cultura y la gastronomía, fusionadas en un concepto único para todo público son una experiencia gastronómica que se acompaña de música y dramatización simultanea que ayuda a que los comensales se internen de lleno en la temática tratada. Los platillos que se sirven están completamente en sincronía con la historia que se representa, convierten a los asistentes en participes de la propia dramatización. Además de la cena inspirada en la novela «Arráncame la Vida» con platillos típicos de la cocina poblana (sin olvidar por supuesto el postre favorito de Catalina) quien conmemora el fallecimiento de su «amado» marido, al tiempo que relata parte de su excitante vida y nos devela algunas sorpresas se presentan también otras puestas en escena como la historia de Agustín de Iturbide y los chiles en nogada ahora tan en temporada que es contada a través de los ojos de su esposa. Información en Instagram @cenasliterarias y al teléfono: 55 1173 0680 También #hayquir a las expos todas: desde la insuperable de Damian HIrst en el Museo Jumex, hasta a la joya de Frida Kahlo en la casa estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Y por qué no, Pico y Elote del “otro” Damián -ahora Ortega- más espectacular aún que la puesta por su paso en MARCO Monterrey. Obvio escala en el palacio de los condes de Valparaiso et al PS Aquí cada viernes lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha
¡Qué p*to orgullo!
Pardon my French, pero la biblia del arte contemporáneo de este lado del Atlántico: Art Forum -con todo y sus recientes faux pas geopolíticos sin duda alguna guía los destinos de la triada: galeros, artistas y curadores. Recientemente, resolvió el «tema» de octubre pasado con la portada de su número Summer 2024 así como con su editorial “políticamente correcto” y archi balanceado para granjearse «nuevamente» a all of the above. Dejando a un lado la polémica: es un orgullo y harto malinchismo ver a tantos paisanos en «la grande». Y antes de que alguien me corrija la plana y me diga que hoy por hoy el arte es internacional, sin fronteras, ni nacionalidades, a mi SÍ me encantan los carteles de las galerías tipo marca de lujo: Paris, London, New York con expos de los que aquí juegan de local y de uno que otro que ya hasta predial paga! De entrada Iñaki Bonillas en el booth de Art Basel 2024 de Galerie Nordenhake Berlin, Stockholm Mexico City. Y acompañado de Silvia Gruner AWAY FROM YOU (¿recuerdas?) en el chow de nuestro código postal: Ver. Tamara de Lempicka, por su vecindad en Cuernavaca y sus cenizas en el Popo. Frida Kahlo y My Birth, 1932 en el número uno del top ten de Clarity Haynes. Rafael Lozano-Hemmer y su expo Spectral Subjects en Museum of Contemporary Art Jacksonville. Y Frida -nuevamente con Autorretrato con Mono, 1937 citada en la obra de Tesfaye Urgessa Strange Host, 2022. Pero nada me hace tan feliz que leer Prowling the Pavement de Eugenio Viola describiendo Desminar, 2024 de mi consen Tania Candiani en Fragmentos, Espacio de Arte y Memoria, Bogotá, Colombia curada por Gabriela Rangel. Del “Habita Intervenido” a la reciente muestra en el MUAC y Museo Kaluz, la meteórica y significativa trayectoria de Candiani me convierte en el presidente de su fan club. Obvio, muchas nuevas incluyendo para 2025 algo más juntos, nuevamente. #cómplices También de agazajo la reseña de El Dorado: Myths of Gold part II en Americas Society organizada por el anfitrión, Fundación Proa de Buenos Aires y el Museo Amparo en Puebla, México. Curada por Tie Jojima, Aimé Iglesias Lukin y Edward J. Sullivan es la segunda parte de la muestra que inició en 2023 y aborda la leyenda de El Dorado con altares virreinales y piezas contemporáneas de Matías Goeritz, Tiago Sant’Ana y Andrés Bedoya. Y obviamente me encanta la reseña de «Capítulo V: Heat en Lago/Algo curada por Jérome Sans su director artístico y cofundador del Palais de Tokio con Cristóbal Riestra toda la muestra reseñada por Fabiola Iza. Igualmente de orgullo la reseña de la expo curada por Patrick Charpenel -director de El Museo del Barrio- invitado a No Name recientemente y su chow en Travesía Cuatro de Jorge Eielson. Y Mónica Kalach con Marie Cloquet en Probabilidades, registros,experimentos y técnica cita en la galería Hilario Galguera en Doctor Fourquet 12 de Madrid. El máster Eduardo Terrazas en Timothy Taylor de Londres. Y así…. Disclaimer: no se incluye la sección MEXICO con sendas galerías y sus respectivas muestras en Guadalajara, Mexico City, y Monterrey de las paginas 40 y 41 in front of the book. Wish You Were Here. I Wish You Would. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha
Planta una Reina
Mi vida ha estado rodeada de reinas, siempre cerca de Guadalajara. Ahora en la Sierra Madre Occidental de Jalisco recientemente viví una experiencia en la Taberna La Reina, una destilería rústica donde se produce raicilla La Reina. Camino a TALPA, allá por la Ruta del Peregrino, rumbo a San Gregorio, ahí al ladito de Atenguillo. Todo empezó en La Docena Oyster Bar-en Punto Sao Paulo- en la capital con cocteles de raicilla y ostiones y aguachile con salsa tatemada y el traslado al día siguiente hasta Atenguillo. PLANTA UNA REINA es un programa de plantación de agaves maximiliana y pinos (el agave maximiliana necesita sol y sombra para crecer). El fin de semana es todo un programa diseñado para vivir la sustentabilidad en donde el viajero siembra un agave y en 8 años tienes una botella de La Reina del agave que plantaste. Es lo más cercano a sentir la siembra así como la jima y tiene la intención de crear conciencia y respeto por la tierra y el agave que nos regala esas gotas mágicas. Es una gran oportunidad para desconectar, comer delicioso con las familias productoras y, vivir momentos que durarán para toda la vida. También celebramos al día siguiente con una cena de hartos tiempos –tipo menú de degustación, platos TOP, y raicilla “cocktails” creados por 6 top Chefs y otros 6 top Bartenders de México y diferentes partes del mundo. Fue una celebración de la tierra y de la cultura a la raicilla y una inversión que La Reina hace con mucho cariño para aprender y compartir raicilla en su tierra de origen. Roadtrip,y playlist con música de banda y grupera sin parar, comida de comal y al fuego lento, con ceremonia de Raicilla incluída, Pajarete (ordeña de becerro combinada con raicilla) y luego un tour por Atenguillo y las delicias del pueblo, su tianguis (con shopping incluído), cantina, iglesia y más, más, más. El highlight fue la cena FOOD DESIGN COLLECTION por Chefs y Bartenders de todo el mundo que presentó La Reina Food Design Collection con platos típicos como el pozole verde y el pescado sarandeado, así como otro más por el chef Nico Mejía entre otros tantos, y mixología por Ángel Avila de Pradera, y de Ferris Bar en Tokyo así como Niza de Origin Bars en Tailandia. Maridaje y color convivencia y tasting de las distintas versiones de La Reina y luego una Fiesta Raicillera by Oricanti hasta la madrugada. Brindo con una copita de raicilla por la aventura con Ana Elizabeth López -fundadora y CEO de Drink La Reina y Juan Pablo Mercado. Wish you were here! I wish you would como diría Taylor Swift. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha
% Arabica x CONDESAdf
Los verdaderos conocedores del café en México sólo pasan por Joselo. O por El Minutito, a últimas fechas. O el más nuevo: Aúna Café. Pero a partir de finales de mayo y con la ayuda de Rob Loschiavo de Pomp & Circumstance PR, de Jennifer Dunsmore y de Alanna Fallis lo de hoy será % Arabica x CONDESAdf. La marca de café japonés de renombre internacional anuncia su expansión a México con la apertura de su primera tienda en la colonia Condesa que será la número 189 a nivel mundial y el país # 25. Situado dentro de CondesaDF, la llegada de % Arábica a la Ciudad de México suma a la riqueza cultural y sofisticación gastronómica de nuestro código postal. Con una fusión perfecta de café, cultura y diseño, % Arábica tiene la misión de invitar a personas de todas las nacionalidades y de todos los países a ver el mundo a través del café. Fundada por Kenneth Soji, la marca surge del anhelo de una vida de sencillez y autenticidad y del disfrute diario de un café excepcional. Especializada en variedades de café premium % Arábica ha sido aclamada por su dedicación para servir los mejores cafés del mundo por sus granos de café y por el hecho de preparar infusiones con baristas perfectas, pero sencillas. % Arábica ofrece un menú cuidadosamente seleccionado que abarca cafés con base en espresso, lattes especiales, cafés filtrados, matcha y muchas más opciones especiales. A través de su arquitectura única y su incomparable experiencia cafetera, el compromiso de % Arábica con la calidad y con el amor por el café y el diseño brilla en cada ubicación. Abierto en la planta baja de CONDESAdf en Avenida Veracruz 102 esquina con Guadalajara Ciudad de México % Arábica será el nuevo referente obligado para los amantes del buen café. Shoji se inspiró para empezar con % Arábica después de darse cuenta de que quería una taza de café increíble todos los días, con una experiencia para el cliente igualmente icónica. Para aprender sobre el negocio del café, compró una finca de café en Hawaii, fundó una empresa comercializadora de granos verdes, exportó máquinas tostadoras de café japonesas y luego se convirtió en distribuidor de Slayer. Con esta experiencia en su haber, lanzó % Arábica, guiado por su visión de hacer crecer la marca en todo el mundo, lo que se refleja en el lema de % Arábica, «Ver el mundo a través del café». Es una unión perfecta ya que desde el año 2000 Grupo Habita ha sido líder de una revolución de diseño en la industria hotelera de México, con la construcción de su primer hotel lifestyle de la Ciudad de México y América Latina: Hotel Habita. % Arábica no podría estar en otro lugar. El grupo hotelero ha creado una colección de más de una docena de diversos hoteles, premiados en todo México, así como en Estados Unidos con The Robey en Chicago. Grupo Habita destaca en la elección de ubicaciones poco explotadas en México, en las que integra su visión con la personalidad de la ciudad y el barrio. Como ellos mismos afirman: “Se trata de crear experiencias para los huéspedes y hacer del mundo un lugar mejor a través de la hospitalidad”. Las noticias sobre futuras aperturas incluyen próximos hoteles en Zicatela, Puerto Escondido y en Mérida, entre otros. Y, por supuesto, la agencia op cit de relaciones pública de Toronto será la encargada de lanzar el espacio y crear un hito en nuestro país. #yamerito PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha
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