Pardon my French, pero la biblia del arte contemporáneo de este lado del Atlántico: Art Forum -con todo y sus recientes faux pas geopolíticos sin duda alguna guía los destinos de la triada: galeros, artistas y curadores. Recientemente, resolvió el «tema» de octubre pasado con la portada de su número Summer 2024 así como con su editorial “políticamente correcto” y archi balanceado para granjearse «nuevamente» a all of the above. Dejando a un lado la polémica: es un orgullo y harto malinchismo ver a tantos paisanos en «la grande». Y antes de que alguien me corrija la plana y me diga que hoy por hoy el arte es internacional, sin fronteras, ni nacionalidades, a mi SÍ me encantan los carteles de las galerías tipo marca de lujo: Paris, London, New York con expos de los que aquí juegan de local y de uno que otro que ya hasta predial paga! De entrada Iñaki Bonillas en el booth de Art Basel 2024 de Galerie Nordenhake Berlin, Stockholm Mexico City. Y acompañado de Silvia Gruner AWAY FROM YOU (¿recuerdas?) en el chow de nuestro código postal: Ver. Tamara de Lempicka, por su vecindad en Cuernavaca y sus cenizas en el Popo. Frida Kahlo y My Birth, 1932 en el número uno del top ten de Clarity Haynes. Rafael Lozano-Hemmer y su expo Spectral Subjects en Museum of Contemporary Art Jacksonville. Y Frida -nuevamente con Autorretrato con Mono, 1937 citada en la obra de Tesfaye Urgessa Strange Host, 2022. Pero nada me hace tan feliz que leer Prowling the Pavement de Eugenio Viola describiendo Desminar, 2024 de mi consen Tania Candiani en Fragmentos, Espacio de Arte y Memoria, Bogotá, Colombia curada por Gabriela Rangel. Del “Habita Intervenido” a la reciente muestra en el MUAC y Museo Kaluz, la meteórica y significativa trayectoria de Candiani me convierte en el presidente de su fan club. Obvio, muchas nuevas incluyendo para 2025 algo más juntos, nuevamente. #cómplices También de agazajo la reseña de El Dorado: Myths of Gold part II en Americas Society organizada por el anfitrión, Fundación Proa de Buenos Aires y el Museo Amparo en Puebla, México. Curada por Tie Jojima, Aimé Iglesias Lukin y Edward J. Sullivan es la segunda parte de la muestra que inició en 2023 y aborda la leyenda de El Dorado con altares virreinales y piezas contemporáneas de Matías Goeritz, Tiago Sant’Ana y Andrés Bedoya. Y obviamente me encanta la reseña de «Capítulo V: Heat en Lago/Algo curada por Jérome Sans su director artístico y cofundador del Palais de Tokio con Cristóbal Riestra toda la muestra reseñada por Fabiola Iza. Igualmente de orgullo la reseña de la expo curada por Patrick Charpenel -director de El Museo del Barrio- invitado a No Name recientemente y su chow en Travesía Cuatro de Jorge Eielson. Y Mónica Kalach con Marie Cloquet en Probabilidades, registros,experimentos y técnica cita en la galería Hilario Galguera en Doctor Fourquet 12 de Madrid. El máster Eduardo Terrazas en Timothy Taylor de Londres. Y así…. Disclaimer: no se incluye la sección MEXICO con sendas galerías y sus respectivas muestras en Guadalajara, Mexico City, y Monterrey de las paginas 40 y 41 in front of the book. Wish You Were Here. I Wish You Would. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha
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1976: el perico y el gallo
¡Que si un verdadero rockstar! Sus expos a tope, su estudio WOW y bueno pa’ la party! Y, además de all of the above comienza un gran año! De entrada, una colaboración con Clase Azul Tequila Edición Limitada x Eduardo Sarabia que está la venta exclusivamente en Clase Azul Boutiques desde el pasado 9 de diciembre. Sólo 450 ejemplares de los cuales más del 70% ya han encontrado coleccionista. Con licorera, con animación en los estudios de Guadalajara donde Guillermo del Toro produjo Pinocchio. Fiesta y after. En febrero, su primera expo Eclipse con su nueva galería y representante OMR. Y luego muestra en el Museo de Mazatlán; el regreso del hijo pródigo; béisbol, sol y playa. Desde Guadalajara, Arturo Lomelí de Clase Azul México, la casa mexicana de lujo conocida por sus exquisitos destilados y hospitalidad presentó el lanzamiento de Clase Azul Tequila Edición Limitada x Eduardo Sarabia la semana pasada. La primera colaboración entre Clase Azul México y un artista contemporáneo en ofrecerse públicamente consiste en una licorera cada una pieza única, con la iconografía del artista. Pero un poco más light. Sin buchonas, referencias políticas, ni al narco, o al dark side. Todas disponibles exclusivamente en Clase Azul Boutiques. Más adelante, habrá otras sorpresas a mediados de año. Continuando con su misión de compartir las diversas e innovadoras expresiones de la creatividad mexicana, Clase Azul México se ha unido con Eduardo Sarabia, un artista cuyo trabajo ha creado un lenguaje personal que explora la frontera entre la artesanía y el arte contemporáneo. Esta edición limitada es un homenaje a la estética y narrativa personales que caracterizan el trabajo del artista, al tiempo que expresa la visión compartida de la magia de la cultura mexicana. Obvio: lo que se sigue, y se persigue, se consigue: Eduardo Sarabia usa la narrativa en su obra. Su estética nace de experiencias personales, pero también de una suerte de ficción. Hijo de padres mexicanos, su obra abarca el impacto de los fenómenos sociales y permea referencias autobiográficas veladas que están abiertas a interpretación, además enfatiza elementos basados en los eventos culturales y sociopolíticos sucedidos a lo largo de su vida. Su obra hace referencia a las historias místicas y personales que definen su realidad, incluyendo algo que yace entre el olvido, la ficción y la memoria viva del pasado y el futuro. La obra de Sarabia fue parte de Desert X 2021. Ha sido presentada en varias ciudades y museos a lo largo del mundo, incluyendo el Dallas Contemporary Museum, Málaga Contemporary Art Center, el Museo Tamayo en Ciudad de México, el Museo de Arte Contemporáneo en Denver, Colorado; Tokyo Wonder Site en Japón; el ASU Art Museum en Tempe, Arizona; y el Whitney Museum of American Art en Nueva York, entre otros. Mi fav show en el Museo Universitario del Chopo donde hoy, hoy, hoy se puede ver Lumbre: ilustradoras en México, así como El fin de lo maravilloso: Cyberpop en México. La colaboración entre Clase Azul México y Sarabia surgió a partir de lo que el mismo artista describió como una “conexión espiritual” con la marca, un empate entre sus propios valores y visión sobre el arte mexicano y aquellos de la marca. La edición limitada creada para esta colección emplea el característico estilo lúdico de Sarabia y su lenguaje artístico, decorando la licorera con un amplio repertorio de personajes folclóricos y motivos de gran relevancia personal y cultural. El frente de la licorera luce pares cruzados de picos y palas, así como la cara de una moneda de dos pesos acuñada el año de nacimiento del artista, ambos elementos recurrentes en la obra de Sarabia. Al reverso encontramos retratos alegóricos de un perico, un gallo y una chiva, personajes sardónicos de las narrativas musicales y populares de la natal Sinaloa de su familia. #Ocupo #ClaseAzulLimitedEdition PS Aquí todo lo que importa, no dejes de ver lo que sucedió durante la presentación aquí en las páginas de RSVP Excélsior y no dejes de seguirme en X, Threads e Instagram así como en http://www.radarmicha.com
Del arte, vino y más
Creí que el «primer Enólogo fue El que cambió el agua en vino» pero ohhh! sorpresa, más correctamente fue antes, mucho antes cuando tal, y como dice la perashat Nóaj capítulo 9 “y comenzó Noaj a dedicarse a labrar la tierra, y plantó una vid, y bebió del vino que elaboró”. Fast forward ahora las bodegas y vitivinicultores todos han entrado en una moda para hacer más trendys sus botellas. Obvio, líder en la industria nacional Gran Ricardo de Monte Xanic que presenta la cuarta edición de la caja de temporada de la mano de la artista Livia Corona, quien se suma a los destacados artistas mexicanos que han plasmado su huella en la icónica caja. Livia es una artista que centra su trabajo en la relación de la experiencia humana y lo hecho por el hombre. El diseño de la caja de Gran Ricardo establece una reflexión sobre el contexto natural y cultural de la península de Baja California, cuna de Monte Xanic. Sus lazos con la región y la industria vinícola se manifiestan en la obra titulada “Carretera al atardecer”. Esta obra exclusiva para Monte Xanic, evoca la experiencia de viajar a través del Valle de Guadalupe hacia los viñedos. El blanco y negro representan las líneas de la carretera que asciende dejando atrás el mar; los triángulos reflejan las colinas, viñedos y cadenas montañosas; el círculo amarillo evoca las puestas de sol únicas del valle. Las sombras de las montañas se expanden y contraen al avanzar por el Valle, capturando la esencia de esta región única. Antes en 2019, Pablo Vargas Lugo capturó la esencia de la etiqueta de Gran Ricardo, desdoblando el trazo de la firma de Ricardo a partir de elementos utilizados en el proceso enológico. En 2021, Sofía Táboas hizo referencia a las barricas de roble francés en las que reposa el vino, con un diseño que marcaba el umbral entre el proceso de gestación y el resultado final. Y justo en 2022, Jorge Méndez Blake propuso una analogía entre el ensamblaje del vino y la construcción del lenguaje y la poesía. All of the above deberían estar exhibidos en el Museo Nacional de Arqueología Subaquática ARQVA en Cartagena, España juntos con sus ánforas de vino fenicias milenarias, y el tesoro de Las Mercedes valuado en más de 300 millones de euros. En el “tren de arte” están los destilados: tequilas, mezcales y así envasados en nuestro país. Próximamente, ya invitó mi consen Alexis Espejo de Clase Azul a descubrir una colaboración con uno de los artistas contemporáneos más osados de México. ¡Qué curiosidad! Ahí estaremos con Clase Azul México en su evento más importante y exclusivo del año y Eduardo Sarabia el próximo 7 de diciembre a las 7:00 pm en la San Tocayo. Pero los líderes del trend, por tantísimas ediciones, Reserva de la Familia con Dr. Lakra, Gonzalo Lebrija, entre otros. O 1800 con diseños de Dario Escobar, y próximamente por Pedro Friedeberg con Reserva de la Familia bajo el ojo avisor de Rodrigo Noriega y que antes sólo había sido obra de Leonora Carrington. Las bodegas también se han convertido en obras de arte, algunas con diseños de Santiago Calatrava –por ejemplo, que emula el viento, la sierra y la geometría abstracta de la Sierra de Cantabria entre otros ejemplos impresionantes. PS Aquí lo que sí importa, y sígueme en Threads, X, e Instagram como @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com
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