En el 2025, el nuevo accesorio de los coleccionistas y patronos de arte contemporáneo son los periodistas internacionales a su lado. No satisfechos con todo, ahora buscan el exposure mediático. Sighting in Punta Pájaros: importante coleccionista “and hotel mogul” (sic) con cronista de The T List así como coleccionista internacional con periodista de Art Forum. Ellos ni cuenta de nada. Poco conocen del mundo del arte y los creadores locales, pero mucho menos de lo que sucede en nuestro código postal. Antes básico era el paparazzi casi como influencer. O su trophy wife. O un DILF. O MILF. Ya de pérdida un sugar. Veremos si en Frieze LA se consolida la tendencia. O próximamente en Frieze NY. O a fines de años en Art Basel. Otra tendencia ad nauseaum de la semana del arte: los pre y los post y si siguen así habrá que empezar a organizar uno para la próxima inauguración de nuestro hotel en Mérida. Algunos aprendizajes: de entrada NO beber tal y como lo hacen los galeros más serios para aguantar la maratón y no quedarse en el sprint. Evitar las borracheras, eventos, y “sainetes” en varios códigos postales donde solo hay borrachos, casi ningún coleccionista o comprador y únicamente “posers” buscando la selfie, el enciclopédico reel de que visitaron todo, o los rápidos likes. O las revistas buscando contenido gratuito todo y sin preocupación de denostar el arte. Evitar eventos bajo auspicios de medios que buscan maximizar sus «audiencias» pero cuyas publicaciones no apoyan para nada el crecimiento y consolidación del coleccionismo o de las propuestas culturales. También hay que evitar a toda costa los “eventos culturales” faltos de artistas que se auto anuncian en suplementos rosas y qué únicamente buscan la auto promoción y no aportan nada: ni propuestas, ni recursos a las instituciones, ni nada de nada. Mucho ojo. ¿Habrá realmente desarrollo de públicos, de coleccionistas o de nuevas audiencias como resultado de la Semana del Arte? No sé, realmente. Pero lo que queda clarísimo es que los más guerreros son los artistas con sus fiestas pero Rosa Salvaje, pero de after, entre divas y rockstars y definitivamente party animals Toda la semana recordé la frase de un art advisor que recién visitaba México en los noventas con su pregunta a todo momento y en todo evento: “where are the collectors?” con un acento muy especial. En fin, la semana me pareció como aquellos niños (principalmente extranjeros pero que no pertenecen a ningún board ni viaje organizado por ningún museo) haciendo trick o treat, tipo Halloween gringo donde siempre de más, pedinches por dulces a tu casa pero en nuestro código postal). Todo sea por una Stella, una Heineken o un shot de 1800. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha
#25
Con una cena erótica -que se llevó a cabo el pasado jueves 13 en el Hotel Matilda de San Miguel Allende- empezaron los festejos del 25° aniversario de Grupo Habita. Celebrada en MOXI con motivo de “ya saben qué” la chef Enid Vélez -nombrada Best New Chef por la revista Food and Wine en Español- diseñó un menú lleno de “je ne sais quoi” con un gran maridaje que incluyó CASA’DRAGONES y vinos de DOMECQ. Desde el año 2000, Grupo Habita ha sido líder en una revolución de diseño en la industria hotelera de México desde la apertura de su primer hotel lifestyle de la Ciudad de México y América Latina: Hotel Habita. En 25 años el grupo hotelero ha creado una colección de más de 17 multipremiados hoteles, en todo México, así como en Estados Unidos con The Robey en Chicago. Cenas eróticas, colabs con otros chefs y restaurantes, pop ups, ferias de arte, invitación a colectivos como We Are Ona y otras aventuras gastronómicas Grupo Habita destaca por la elección de ubicaciones poco explotadas en México e integra su visión con la personalidad de la ciudad y el barrio de donde se encuentran. Además de all of the above próximamente tendrá apertura en Mérida de su Hotel Sevilla. Otros planes incluyen San Agustinillo y Puebla con un proyecto de Frida Escobedo –seleccionada para diseñar la nueva ala del Museo Metropolitano de Nueva York. Dicho hito representa la segunda vez que Grupo Habita colabora con la destacada arquitecta mexicana. Justo después de la apertura en la costa del Pacífico mexicano de Hotel Humano, Grupo Habita celebra veinticinco años de cambiar el panorama hotelero del país y su influencia alrededor del mundo. Pioneros con Habita Hotel: inaugurado en 2000, Grupo Habita ha sido único en la escena hotelera de diseño y estilo de vida que fomenta una conversación que se inspira en la hospitalidad. Así con la apertura de este nuevo hotel -programada para el primer trimestre del año- empieza una nueva relación con esta ciudad y sus habitantes. Mérida será una nueva escala técnica para ayudar a los viajeros sofisticados a descubrir tanto este destino histórico como sus maravillas arqueológicas y todas sus joyas arquitectónicas. Además de Hotel Humano en Puerto Escondido Grupo Habita consolida su presencia en ese destino con Hotel Escondido y Terrestre –más el exitoso Kakurega Omakase incluído en la Guía Gastronómica de México. Hotel Sevilla es un diseño de los arquitectos berlineses Zeller & Moye y sus directores Christopher e Ingrid, quienes también crearon La Casa en La Ribera, Ciudad de México. El Hotel Sevilla en Mérida, un destino conocido por su arquitectura colonial, herencia maya, cenotes y gastronomía. En el corazón del centro histórico de la ciudad se alza un edificio con raíces que se remontan al siglo XVI; y próximamente, el edificio bellamente renovado abrirá sus puertas con su arquitectura e interiores reinventados por el equipo del estudio Zeller & Moye. Además de 17 habitaciones y 4 suites, la propiedad cuenta con un spa y centro de bienestar, un exuberante jardín, restaurante, salón, bar, biblioteca y varias tiendas a pie de calle. Ubicado en la parte más antigua de la ciudad, los huéspedes están a sólo una cuadra de la histórica plaza principal y de los mercados locales. De La Punta de Zicatela a Mérida pasando por Puebla, Monterrey, Guadalajara y muchos otros destinos más. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha
Sabroseo
Hoy, hoy, hoy ni me busquen en los eventos de arte porque voy a ir al Salón Siempre Sí con el DJ Escuby, Alejaina y Gabriel que tiene la inauguración de la cuarta edición con su salón de exposición para artistas y diseñadores nacionales en su ya icónica y “guapachosa” fiesta de la semana del arte. Pero merengue, pero música de boda, pero de todo un poco. Lástima pero no llegué a ArtsyNights con Honey Dijom, Kilimanjaro y Mental. Y mañana tempranito estaré descubriendo lo que presenta la plataforma que difunde el trabajo de artistas y diseñadores de la escena nacional a través de un modelo híbrido que combina un salón de exposición y una gran fiesta. Todo sucede en la casa de Taller Nacional en la Juárez y está abierto al público a partir de mañana sábado 8 y hasta el miércoles 12 de febrero de 2025. UMBRALES es una exposición que reúne el trabajo de 15 artistas, diseñadores y estudios, incluyendo varias piezas inéditas sin divisiones categóricas entre el arte y el diseño que busca un diálogo con el público a través de recorridos guiados disponibles a toda hora. Específicamente explora el umbral como “espacio físico y metafórico: una zona de transición, de límites porosos, un escenario para encuentros con lo misterioso y la imaginación, un lugar liminal que rebasa nuestras concepciones finitas y modifica nuestra experiencia del tiempo y del espacio.” Entre los participantes se encuentran 15 piezas hechas por los artistas Arroyo (CDMX, 1986), Juan Diego Covarrubias (Guadalajara, 1994), Ale de la Puente (CDMX, 1968), Camila Izaguirre (Monterrey, 2000), Mariana Paniagua (CDMX, 1994), Daniela Terroba (CDMX, 1991), Fabiola Torres-Alzaga (CDMX, 1978) y Trilce Zúñiga Loya (CDMX, 1993), y por los diseñadores José Bermúdez (CDMX, 1992), Ingrid Culebro (CDMX, 1987), Ehécatl Moreno (Morelos, 1991), Marisol Centeno (CDMX, 1985), Roberto Michelsen / Bobi (CDMX, 1987), Rodrigo Noriega (CDMX, 1990) y Miralda Sandoval / Misasam (Monterrey, 1987). Todo está a la venta y la curaduría fue realizada por los fundadores del proyecto: Joséphine Dorr (fundadora y directora de Onda MX), Gabriel Arredondo y Luis Arredondo (fundadores y directores de Taller Nacional). Siempre Sí crea comunidad de manera accesible y ofrece a los amantes del arte y al público en general una propuesta de alta calidad que honra el México popular a través de su ambientación, gastronomía y música. Las entradas están disponibles en https://www.passline.com/eventos/siempre-si-semana-del-arte y todo sucede a menos de cuatro cuadras de las ferias de arte Material, Salón ACME, y de galerías como Lodos, Galería Karen Huber, Lateral y General Expenses. Taller Nacional fue creado en 2014 por Luis y Gabriel Arredondo y es una oficina de diseño con base en la Ciudad de México que conceptualiza, desarrolla y produce mobiliario, objetos y espacios y Onda MX es una plataforma y revista digital de Josephine Dorr que difunde el diverso y vibrante panorama del arte en México. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha
Las otras
Hay que organizar las agendas, sincronizar visitas, y códigos postales para abarcar TODO (o lo más posible) durante la semana del arte de la Ciudad de México. De entrada, Siempre Sí quienes organizaron su conferencia de prensa en Lucerna 32, Colonia Juárez con los fundadores Joséphine Dorr de Onda MX y Gabriel & Luis Arredondo de Taller Nacional. Además, estuvieron los diseñadores: Marisol Centeno, Rodrigo Noriega y las artistas Mariana Paniagua y Fabiola Torres-Alzaga a quién conocí en una comida en honor de la icónica e inolvidable Irma Serrano La Tigresa. En el marco de la semana del arte en Ciudad de México. Siempre Sí dará inicio el próximo viernes 5 de febrero al 9 de febrero y este año nos emociona mucho todo lo nuevo que están por compartir. Siempre Sí. es una plataforma que difunde el trabajo de artistas y diseñadores de la escena nacional a través de un salón de exhibición. Salón Siempre Sí un espacio sin divisiones categóricas entre el arte y el diseño y en esta su cuarta edición presenta: UMBRALES, la cual se inaugura con su ya clásica fiesta el día 7 de febrero para después abrir la exposición al público del sábado 8 al miércoles 12 de febrero de las 12 a las 19 hrs. La entrada es gratis. Ahí estaremos puntualmente, Héctor de Tejido Cardinal, así como de pisa y corre también el lunes en Campeche para ver lo de Ana Hernández -justo después del open house de Bosco Sodi en la Santa María La Ribera y con escala técnica en SOMA. Corre y corre a la “otra otra” a la que nos convocó Adrian de Banville Director of Invited Feria Material vol. 11 en CDMX. No creo llegar el mismo 6 porque estaré en lejísimo en otro código postal para la conferencia, cóctel y comida de Marina Abramoviç pero seguro antes del 9 de febrero estaré diciendo “un, dos, tres por mi” en Expo Reforma para ver más de 70 galerías y proyectos de todo el mundo. Un gran VIP creado por Grupo Habita con food and beverage de Comedor Mexicano y la exitosa Chef Enid Vélez además exposiciones y actividades como recorridos guiados, conversaciones con artistas y curadores, y eventos de networking. De ahí escala técnica en Suppli que acabo de recomendar en mi guía en la revista de Nueva York Frederic. a Soho House para ver lo de Gabriel Rico, o MACAN para en ese código postal ir después a San Jerónimo #36 esq. Isabel La Católica para ver lo nuevo de Colector. Nuevamente desde Monterrey Jesus presenta la primera muestra de la artista italiana Melania Toma en México quien invita a los asistentes a participar en una exploración imersiva de la interconexión, la transformación y la renovación. De la Saatchi Gallery en Londres, la Royal Arts Academy y la Whitechapel Gallery hasta la residencia artística en Casa Wabi al ladito de Hotel Escondido en Puerto Escondido. Y obvio #hayquir al Salón Acme “showcasing” artistas y galerías, así como un ratito a BADA donde directamente los creadores ofrecen su producción artística. Y por qué no agendar en Proyectos Públicos una serie de recorridos culturales por 5 de sus edificios con diferentes exposiciones bajo el nombre de Trayectos, una iniciativa de que propone una nueva forma de descubrir la Semana del Arte de la Ciudad de México al trazar una ruta cultural alternativa que conecta cinco recintos únicos en las colonias Juárez, Tabacalera, Roma y San Miguel Chapultepec. Conectando espacios de la ciudad como General Prim, Barcelona, Hotel Reforma, Casa Margarita y Rebollar, Trayectos ofrece una programación interdisciplinaria que abarca arte contemporáneo, literatura, performance, sonido, arquitectura y diseño, presentando propuestas únicas en recintos con un alto valor histórico y arquitectónico. Imperdible todo lo op cit PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha
Viajar por arte
Obvio hay que empezar el 2025 por los “pres”: aquí (Guadalajara), allá (Monterrey) y acullá (Puerto Escondido). Guadalajara con estancia en Casa Habita para guerrear con Curro en la expo de Andrea Galvani durante la inauguración, Puerto Escondido en Casa Wabi -al ladito de Hotel Escondido, y enfrente de Terrestre y el Kakurega Omakase y, Monterrey -con escala técnica en HABITA MTY para ver lo que organiza Vero González. Imperdible, aquí la expo en Colector de Kiyoshi Nakagami: La poética de la sombra. En el mundo mundial internacional ya no llego al Moderna Museet en Estocolmo para ver la muestra del rock star Marurizio Cattelan -quien después de la exitosa subasta de “Comediante” que alcanzó 6,2 millones de dólares- está súper trendy hoy por hoy, pero ni modo que vuele esta noche en private. Hayquir a Londres para ver la de Wes Anderson: The Exhibition en el Design Museum. Esta será la primera exhibición de los archivos personales del director que además incluye storyboards, utilería, vestuarios y más. Estará abierta del 26 de noviembre de 2025 al 4 de mayo de 2026. En ese código postal desviación para ver la instalación de Bill Viola en la Catedral de St Paul Martyrs (Earth, Air, Fire, and Water 2014). Imperdible visitar Gaia para cenar y luego drinks. O Dapnes si lo tuyo es un restaurante italiano. Por supuesto, Louie y Mr Foggs para cocktails. O mínimo Antinori y China Tang. Si el viaje ya apremia es posible ir hasta el 30 de marzo al Francis Bacon studio & gallery en Hugh Lane Galley de la República de Irlanda. En Florencia, la expo de Tracey Emin en el Palazzo Strozzi que presentará un recorrido por el trabajo de esta artista contemporánea que explora temas como el cuerpo, el dolor y lo que significa ser mujer del 16 de marzo al 20 de julio. AMO sus piezas de neón especialmente la que está en Browns en Londres. Obvio, de este lado del Atlántico al Aspen Art Museum para visitar lo de Ugo Rondinone y The Rainbow Body. Viajar a Kolkata tan sólo para decir el nombre en inglés de Calcuta O a St Moritz para en Hauser & Wirth apreciar la obra de Jean-Michel Basquiat en via Serlas 22 y además pa’ esquiar después del éxito de los dos destinos invernales op cit Y porqué no a Kohl hasta el Museum Ludwig para ver otra vez lo de Francis Alÿs: Kids take over y al ladito “Cinco Amigos”. A Beijing para apreciar la obra de Antony Gormley Body Buildings con o sin Lorenzo de la Galleria Continua Beijing y de ahí a la exhibición de Luc Tuymans The Past en Ucca Center for Contemporary Art. Por no dejar –y pensando en nuestros lectores de otros lares- CDMX y Politécnico Nacional del polémico Gabriel Orozco, tercerunquinto en Proyectos Monclova y lo que se viene en la Casa Abierta en el Monte de Piedad de la calle de Empedradillo enfrente a Catedral. Obvio NY para ver a mi más grande amor y de paso a la expo de Lousie Nevelson Shadow Dance en Pace. De ahí a Gagosian en Madison para Cy Twombly (o hasta Roma para ver la expo de Gerard Richter en ése código postal o a Londres para estar en sintonía con el lanzamiento de la nueva LV Japanese Art History á la Takashi Murakami) Y también lo de Sterling Ruby: Turbines en la de Hong Kong. Carl André pero YA .antes de que la quiten de Paula Cooper Gallery y a la reinaguración de The Frick Collection en abril y en noviembre para Studio museum in Harlem. Paris para Francis Picabia en mi nuevo fav Hauser & Wirth Éternek Recimmencement /Eternal Beginning LA OBIVAMENTE para apoyar pero ya en Frieze LA y Regen Projects en Santa Monica y la expo de Doug Aitken. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha
The Guilded Age
Érase una vez en Vigata, Indiana Jones y el Dial del Destino. The outfit/El sastre de la mafia, A war within, Napoleón, Maestro, Saltburn, Close, Leave the world behind, Jeanne du Barry, Il ritorno di Casanova, Los buenos modales, Sitting in bars with cakes, All of us strangers, Amor a distancia, Fast and Furious X, Moving on, Carmen 2023, Philharmonia, Curb your enthusiasm, Flawless, En algún lugar de África, Poor things, Living, Mrs. Harris goes to Paris, On the Waterfront, Dune 2, Amundsen. La gran expedición, Pearl, Wonka, The Crown, Ripley, The Gentlemen, The Miracle Club, Penguin Bloom, The Idea of You, Are you there God? Its me, Spoiler Alert, Todo saldrá bien, John Wick: Parabellum, Oppenheimer, The Father of The Bride 2024, The Persian Version, The Last Voyage of Demeter, Ecos de un Crimen, Torn Curtain, La Ventana Indiscreta, A Family affair, The menú, Michael Kohlhass, The rope, Vengeance, Muerte Infinita, Sunset Song, Georgetown, Sunset Song, The Holdovers, Sólo Dios Perdona, Te amo solo a ti. Into the storm, Furiosa, Rebelde sin Causa, Trainspotting, Freud’s Last Session, El Pingüino, Los Fabelman, Bridgstone, Emily in Paris, Industry, Book Club The Next Chapter, Cuando ellas quieren más, Joika, Bad Boys Ride or Die, The Challengers, Como agua para chocolate, Scaramouche, La Passion de Dodin Bouffant, Frida (2024), The Boys in the Boat, The New Line, Wolfs, In the depth of the seas, It ends with us, Gladiator, Café con cardamomo, Match Point, Dune La Profecia, David Byrne American Utopia, La noche anterior, Guason folie a deux, Profesión peligro, Back to Black, The Real Housewives of Salt Lake City / Miami, Ángeles Inesperados, FINIS. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha
Aspen
Todos los famosos en Aspen. Hailey & Justin en The Little Nell. Kate en el concierto de fin de año en el Jerome. Aerin hicking y con su cena de cowboy hat. Pero desde hace tanto tiempo Andy Warhol –famoso por los 15 minutos de fama- ya tenía Aspen en su radar. Y así lo dijo -que ahora reproducen- en sus “Fifteen Minutes Fridays”: “I spent my Winter vacation in Aspen. Aspen, Colorado is really a place to go because its the best skying, and they have the richest kids who go there and the prettiest kids and everybody is straight.” Obvio así consta en los archivos de The Warhol Museum, Museum of Carnegie Institute e imposible negar sus asombrosas pistas tanto en Snowmass como en Ajax. Tampoco la exclusiva oferta hotelera y mi consentido The Limelight Snowmass. Siempre el viaje a Aspen y Snowmass se convierte en una experiencia inolvidable llena de cenas gourmet con catas de vino en Kenichi Snowmass y su menú de sushi y pan-Asian cuisine. O Aurum, para el apres ski. TORO Kitchen & Lounge, de mi paisano Chef Richard Sandoval único, así como mi fav Matsuhisa del Chef Nobu Matsuhisa y su menú de sushi, sashimi, nigiri con “chilitos”. O en The Little Nell: Element 47. Y ni qué decir de Cache Cache en el 205 S Mill St. Se come rico en el pueblo, pero a veces más más más en las siete montañas: en primer lugar en Elk Camp hasta arriba de la góndola de Elk Camp y justo en la mera base. O en el innigualable The Sundeck en Silver Queen Gondola. Obviamente en Snowmass no faltan actividades y todo está en el portal www.gosnowmass.com/today como la recomendación de visitar Anderson Ranch Arts Center, y otros lugares icónicos de Aspen. Próximamente se llevarán a cabo los X Games Aspen del 23 al 25 de enero en Buttermilk con atletas de SuperPipe, Slopestyle, Big Air, y Knuckle Huck. O realizar patinaje en hielo en sus dos pistas gratuitas: The Rink Snowmass Base Village y la otra en Snowmass Village Ice Rink en Snowmass Town Park. Otra actividad es Rock Climbing en el hotel The Limelight Snowmass con una pared de casi 20 metros de altura, 5 pisos y 3 carriles para principiantes y avanzados. Lo más buscado del código postal: el shopping www.gosnowmass.com/things-to-do con the usual suspects y otras únicas e irrepetibles como Kemo Sabe, Explore Booksellers en la bellísima casa victoriana en Main Street, o la icónica Emporium and Flying Circus. Para los amantes del vintage nada como Susie’s en el 600 E Main St Suite 102. En Snowmass lo más nuevo de actividades es Ice Age Discovery donde en 2010 descubireron un colmillo de mamut en la reserva Ziegler y bajo la supervisión de The Denver Museum of Nature and Science hoy cuentan con más de 35,000 huesos de animales de distintas especies. www.snowmassiceage.com Para mí –por deformación profesional- nada mejor que la oferta cultural de Aspen: su escena artística local y el museo de Shigeru Ban Aspen Art Museum y el Reznick Museum. #hayquir PS Aquí todo lo que sí y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com
Hotel Humano: el lujo descalzo
Hoy, hoy, hoy para festejar el solsticio de invierno abrimos en la Punta Zicatela, Puerto Escondido -uno de los destinos de surf más famosos del mundo- el nuevo Hotel Humano de Grupo Habita. Humano es un paraíso de lujo relajado inspirado y creado por y para la comunidad local de viajeros y residentes. In / out a través de la fachada de celosías que integran perfectamente el vestíbulo con la vida del destino. Ubicado en una calle peatonal Hotel Humano ofrece un espacio para descansar y para poder conectarse con la comunidad local antes y después de disfrutar del mar. Hoy se lleva a cabo la más reciente apertura de Grupo Habita —pioneros en hospitalidad de estilo de vida en México, cuyos Hoteles Escondido y Terrestre también se encuentran cerca y a casi 25 años después de la inauguración de Habita Hotel en Avenida Presidente Masaryk, Ciudad de México. Jorge Hernández de la Garza –el arquitecto- y el equipo de Plantea Estudio desde Madrid diseñaron un conjunto de edificios y un concepto arquitectónico que reflejan el espíritu relajado del entorno con celosías concebidas por Adolfo Sánchez Rojas las cuales fusionan el interior y el exterior. Textiles en tonos naranja, blanco y vino y biombos, puertas y muebles de madera tropical dan una cálida atmósfera. Con muebles hechos a la medida y elaborados por artesanos locales, cada espacio captura la esencia de Oaxaca, logrando un diseño contemporáneo que abraza y honra las técnicas artesanales de la región. 39 habitaciones y 8 suites, donde las áreas para dormir, bañarse y relajarse están interconectadas con distintos niveles de privacidad mediante paredes independientes y cortinas (los inodoros se encuentran en cubículos separados). La repetición de ciertos materiales, como los azulejos artesanales color vino de San Pedro Ceramics, utilizados en duchas, lavabos y cabeceras, genera una sensación de integración continua. Cada habitación está además decorada con dibujos únicos del artista Lucio Muniain, radicado en la Ciudad de México. Sobre y entre las estructuras de concreto —un material elegido por sus propiedades térmicas para mantener frescos los espacios interiores a medida que suben las temperaturas—, tanto huéspedes como locales descubrirán un sereno jardín en la azotea y un patio central con alberca, camastros, restaurante y bar. El hotel también cuenta con un SPA al aire libre, que incluye una sauna, dos piscinas de agua fría y una sala de masajes para la relajación y el rejuvenecimiento. En la azotea, los visitantes pueden disfrutar de bebidas y aperitivos ligeros mientras contemplan la puesta de sol sobre el océano o se acurrucan junto a las fogatas. En el patio, una exuberante vegetación tropical rodea una gran alberca y crea acogedores rincones entre los camastros junto a la piscina. Aquí, los huéspedes también pueden degustar platos frescos y sencillos de la región en el restaurante al aire libre, supervisado por el Chef Ejecutivo Saúl Carranza, con cenas especiales a cargo de la Chef Marion Chateau de La Relève en Marsella. Además, en el verano de 2025, el Hotel Humano inaugurará su Beach Club, que contará con seis bungalows privados frente al mar, una piscina frente al océano, una terraza con camas y hamacas, y un restaurante estilo parrilla que servirá mariscos frescos. El Hotel Humano se encuentra en La Punta Zicatela, Puerto Escondido un lugar reconocido por sus playas y grandes olas en la costa del Pacífico mexicano. La Playa Zicatela, conocida como el «Pipeline Mexicano,» atrae a surfistas profesionales y alberga varias competencias internacionales de surf, mientras que otras playas cercanas, como La Punta o Carrizalillo, son más adecuadas para principiantes. La Playa Zicatela está a poca distancia a pie del hotel, al igual que numerosos pequeños restaurantes, cafeterías y bares. El aeropuerto más cercano es el Aeropuerto Internacional de Puerto Escondido, ubicado a aproximadamente 20 minutos en automóvil del Hotel Humano. #IWishYouWereHere PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha
India
En más de veinte años desde que la conocí, se ha convertido en un toda una rockstar. Que si una línea de casa para H & M, que si diseños desde rue les Casses para las más importantes firmas de hospitalidad a nivel internacional. Que si all of the above. Cuando llegó por primera vez a México –invitada por Grupo Habita- para visitar el ahora icónico edificio que se convertiría en CONDESAdf lo único que le importaba era hacer algo tres francais ahí mismo y seguir su viaje a Cuetzalan. Hoy hoy hoy, inspirado en los códigos de la Maison Acqua di Parma, el colorido universo de diseño de India Mahdavi cobra vida con Venetian Holiday: la excelencia artesanal del cristal de Murano. Qué ilusión esta veintena de años. CONDESAdf un referente obligado de la Ciudad de México con sus bishops, sus sillas Don Carlos, su je sais quoi que comienza desde ese color azul que ahora armoniza con el amarillo de las mesas de El Patio. Y así, llena de color es la Holiday Collection de Acqua di Parma, obra de la arquitecta y diseñadora India Mahdavi. Un viaje polisensorial a través de los divertidos códigos de Mahdavi y la excelencia artesanal del cristal de Murano de Salviati, un histórico horno de soplado de vidrio que data de 1859. A partir de ya, llega una serie limitada y numerada de frascos de cristal de Murano, inspirada en los icónicos diseños Art Déco de la Maison diseñado para intensificar la experiencia de la fragancia Acqua di Parma. Con cinco colores y tres motivos, los frascos con detalles de cristal tintado han sido elaborados con las técnicas tradicionales de Salviati, perfeccionadas a lo largo de un siglo, que encarnan la tradición veneciana de Murano. Cada pieza se moldea a partir de luz líquida y presenta sutiles variaciones que la hacen única. Arquitecta, diseñadora y escenógrafa, India Mahdavi tiene su sede en París. Su taller, fundado en el año 2000, es conocido por la diversidad de proyectos internacionales que exploran los campos de la arquitectura, el diseño de interiores, la escenografía, el mobiliario y el diseño de accesorios. India Mahdavi es famosa por crear ambientes únicos, combinando un sentido moderno del confort y la elegancia con el color y el humor: el arte de vivir de una cultura transversal. India se ha convertido en una firma que ofrece un repertorio alegre, cosmopolita y elegante. Cuántas presentaciones, cuantos vips, cuantas HABITA STORIES en la TOP SUITE. Y ahora Acqua di Parma cuyas ammenities alguna vez fueron parte del portafolio de hoteles de GRUPO HABITA presenta una selección de jarrones de cristal de Murano numerados individualmente. El proceso de creación muestra el equilibrio entre la habilidad y la precisión. Joie de vivre de parte del
barón Carlo Magnani, y India Mahdavi. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha
Mercedes-Benz México
Que si la presentación de la Mercedes-AMG G 63 con un motor Mercedes-AMG V8 de 4.0 litros con nueva tecnología Mild-Hybrid y red de a bordo de 48V. Que si la develación más reciente de The Geländewagen Electrified, clase G580. Que si la fiesta con la presencia de Sir Lewis Hamilton, siete veces campeón de Fórmula 1 y Stefan Albrecht CEO de Mercedes-Benz México y América Latina. Que si Mercedes-Benz Fashion Week México. Y ni qué decir de su Mercedes-AMG | The Ritz-Carlton Silver Arrows Lounge en el Gran Premio de la Ciudad de México con invitados de la marca y patrocinadores del evento. AMO. TODO. De aquí soy. La ya tradicional fiesta “Cha’an” viene de una palabra de origen maya que significa fiesta y justo engloba la intención de origen de esta celebración. Esta año, tan bien acompañado todo estaba decorado como una riviera selvática y ahí la Fórmula 1 y Mercedes se entrelazaron para generar una sinfonía de velocidad, belleza y espíritu indomable. Inolvidable el momento estelar de la noche con la presentación de la Mercedes-AMG G 63. OCUPO. La espectacular develación impactó a los invitados. En el escenario principal apareció el presentador inglés Simon Donohue para dar paso a Stefan Albrecht, junto con el siete veces campeón mundial de la Fórmula 1, Sir Lewis Hamilton. Los invitados a esta ya icónica fiesta de la Fórmula 1 somos harto afortunados de disfrutar del resto de la noche con la música del duo musical francés The Blaze. ¡QUÉMOCIÓN! Además, la fiesta contó con el talento musical de Boyanza Collectors, Macarena y Dabidson. Al día siguiente, la escudería Mercedes-AMG Petronas obtuvo el cuarto y quinto lugar del Gran Premio de la Ciudad de México reafirmando su reputación en el circuito de carreras F1. La Mercedes-AMG G 63 es un vehículo que encarna una fuerza motriz excepcional. Su sobresaliente rendimiento como todoterreno se complementa con impresionantes capacidades en carretera. La firmeza del tren de rodaje, junto con un cambio deportivo de respuestas ágiles, eleva la experiencia de conducción a un nuevo nivel de dinamismo. Además, el legendario sonido del motor V8 biturbo de 4.0 litros transforma cada trayecto en un verdadero placer, ofreciendo un deleite sensorial inigualable. Obvio hay que hacer una prueba de manejo o convertirla en una obra de arte como en su oportunidad lo hicieron Jacobo y María Ángeles de Oaxaca. Ahora, resguardada queda para la posteridad. Urge probar el motor Mercedes-AMG V8 de 4.0 litros que se destaca por su potencia explosiva y su excepcional capacidad de dosificación. Para optimizar el tiempo de respuesta, se han instalado turbocompresores de doble entrada entre las culatas. Además, este motor cuenta con tecnología Mild Hybrid y una red de a bordo de 48 V, lo que le permite una electrificación sistemática que mejora su eficiencia y rendimiento. Wish list de fin de año por su Potencia Explosiva, su Precisión en la Dosificación, los Turbocompresores de Doble Entrada, la Tecnología Mild Hybrid y por supuesto la Red de A bordo de 48 V. Así, mis likes del mundo virtual se multuplicarían al complementar con su diseño expresivo y deportivo, mi personalidad. Quiero los materiales de alta calidad y acabados Premium con asientos de napa. El Sistema de Sonido Burmester® 3D para disfrutar mis playlists. Y disrutar el Techo de Cristal. Obviamente la Integración Inalámbrica compatible con mi Samsung Fold Z 6. No me tachen de la lista, quiero estar en all of the above y disfrutar YA la nueva Mercedes-AMG G 63. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha