Toda una lección universitaria la inauguración de la boutique de Tiffany & Co. y su Blue Box Café. La estrategia de comunicación impecable. La alineación de los objetivos y de los equipos, intachable. Todo conducente a la inauguración el próximo jueves 3 de la bellísima tienda en lo que será una icónica esquina de la Ciudad de México. ¿Qué aprendizajes encontramos en all of the above? De entrada, cómo trabajan las empresas de lujo y lo que implica ser parte de una compañía de ídem a nivel internacional como LVMH. Obvio, alinear el equipo: Hasan el director, Pamela su PR, y Alexia así como todos los del equipo de Tiffany. La agencia de relaciones públicas Lenom -desde su socio fundador y dueño Juan Carlos- hasta Pati, al pie del cañón, Valeria, y Carla para corroborar datos para el envío del presente previo y causar expectativa. Convocar a los innumerables “amigos de la casa” para sus publicaciones previas. Y así Tiffany & Co. inaugura su nueva tienda flagship en Masaryk CDMX . Con base en el más nuevo concepto de diseño más reciente, inspirado en su tienda de la 5° Avenida en Nueva York, The Landmark la tienda ofrece una réplica de los pisos 6° y 7° de esa esquina que hiciera famosa Audrey Hepburn. Idénticos los espacios, los artículos de casa, the Blue Box Café. La atmósfera fusiona el arte, la artesanía y el legado de la marca que después 1837 recientemente fue adquirida por el heredero de Bernard Arnault. Ahora en la división de destilados MH qué orgullo, su hija en Dior, su otro hijo en Loro Piana, referencias en Emily in Paris y un imperio que rivaliza lo que está sucediendo en el mercado del lujo con sus competidores (cfr Kering y la estrepitosa caída del valor de sus acciones después del anuncio del nuevo director de Gucci). Pero regresando a Tiffany & Co. su fachada, una impresionante obra de cerámica hecha a mano, exhibe un degradado azul que evoca el tono distintivo de la Casa. Esta creación rinde homenaje al legado de Louis Comfort Tiffany y su maestría en mosaicos a principios del siglo XX. Como elemento central del diseño, destacan los pájaros de mosaico, elaborados artesanalmente e inspirados en el icónico motivo Bird on a Rock de Jean Schlumberger. Presentado por primera vez en 1965, este diseño es tan vanguardista y relevante hoy como lo fue hace casi 60 años cuando Schlumberger lo creó. Y ni qué decir de su hardwear. Amo el Tiffany Bar inspirado en el telón de mosaico de Tiffany que diseñó para el Palacio de Bellas Artes, los salones privados y mi nuevo restaurant fav en colaboración con el reconocido chef y restaurantero Edo López para una experiencia gastronómica excepcional. El café presenta un menú cuidadosamente curado para el desayuno, así como opciones de comida durante todo el día y un exclusivo servicio de té, con influencias de la gastronomía mexicana. Más que una joyería, la tienda insignia de Tiffany & Co. en Masaryk es un centro cultural que exhibe una artesanía inigualable, arte excepcional, una fusión de elementos de diseño local y neoyorquino. Y además una lección de cómo hacer bien las cosas: con un par de excepciones: no incluyeron en el gifting el contacto para hacer la reserva y en el save the date la hora exacta. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha
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Chamba
Pus’ Luis Rodrigo Saldaña Arellano de Banco de México me confirmó recientemente la mejor noticia del mes, ¿del año? cuando me compartió la ratificación al Comité Técnico del Fideicomiso Diego Rivera y Frida Kahlo después de un largo proceso de selección. Pero entrevistas en persona, pero charlas con los otros miembros del Comité Técnico del Fideicomiso de los Museos Diego Rivera y Frida Kahlo. Pero votaciones, vetos, notarios, y más, más, más. Finalmente, el prosecretario hizo oficial el nombramiento –con sendo oficio. Ahora además de activista, promotor del arte y cultura, filántropo y benefactor, coleccionista y narrador, Socio Fundador y Director en GRUPO HABITA puedo sumar a mi CV dicho cargo. Obvio, también desde hace más de 11 años y casi 550 columnas como cronista semanal aquí mismo en RSVP Excélsior. Me encanta escuchar a mi sentido personal de responsabilidad social y pertenecer a los patronatos de instituciones culturales de México como la Sala de Arte Siqueiros SAPS, así como de organizaciones civiles y de beneficencia como Niños en Alegría, y Duerme Tranquilo. Especial aprecio guardo al Patronato del Instituto Nacional de Neurología y Neurocirugía Manuel Velasco Suárez INNN, la herencia del amor de mis amores Y de vez en vez darme una vuelta al Hospital Juárez. Claramente es todo un orgullo ser miembro del Patronato de la Fundación Conmemoraciones que se dedica a restaurar inmuebles históricos como la Casa Rivas Mercado, y ahora concentrados con el proyecto del Panteón del Tepeyac. De igual manera en el FX Fondo Xilitla, entre otros. Más recientemente disfruté ser nombrado como parte del Consejo Consultivo de Nacional Monte de Piedad para la celebración de su 250° aniversario. La empresa resultó harto enriquecedora al acercar a artistas contemporáneos con la institución e imprimir una huella certera para su acervo y edificio con la intervención de piezas comisionadas específicamente para Casa Abierta en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Sin embargom ser Miembro del Comité Técnico del Fideicomiso Museos Diego Rivera y Frida Kahlo me honra. Soy hijo de Frida y de Diego. Putativo. En adopción. Con todo y el “temor reverencial” que representa. Vengo a llevar a cabo la cobertura de la vacante que se generó en el Comité con base en n mil disposiciones establecidas en el fideicomiso. Y ahora celebro la designación y “ extiendo un agradecimiento al resto de (lxs) candidatos propuestos por integrantes de este Órgano Colegiado y por su participación e interés en el proceso.” Por lo pronto, no nos queda más que participar en las actividades, todas. Ocupo el lugar que dejó vacante el señor Carlos García Ponce y espero estar a la altura. Ahora a concentrarse en la gobernanza y la planeación de los dos museos –que dicho sea de paso son de mis favs en el mundo mundial internacional. Para nadie es sorpresa que son mis consens Trabajar de cerca con su equipo de profesionistas, directoras y coleccionistas para lograr aún más la misión de desarrollo de públicos y una audiencia más informada es vital. Se aceptan sugerencias. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha
#250
Pedro Romero de Terreros, undécimo de su nombre (como en Juego de Tronos) y ex patrón de un marquesado, de esos de antaño, como el de los condes de Valparaíso, los Condes de Pinillos y Marqueses de Selva Nevada, el Conde del Valle de Orizaba, o la Condesa de Miravalle anda de plácemes. El Patrono Secretario de NACIONAL MONTE DE PIEDAD anunció las actividades conmemorativas del 250° aniversario. De entrada el mero mero día -el 25 de febrero- se llevó a cabo en Casa Abierta Monte en Empedradillo, sede de la institución, una exposición de arte. Más adelante habrá cena, baile y chow con un evento de gala conmemorativo. Nacional Monte de Piedad festeja más de dos siglos de historia reafirmando su compromiso con la asistencia y el bienestar de la sociedad mexicana con una muestra curada por Guillermo Santamarina bajo el principio de “Mexicanos ayudando a mexicanos”. Son trece obras de arte que ahora forman parte de su acervo y el corte de listón inaugural de la exposición estuvo a cargo de miembros del Patronato de Nacional Monte de Piedad, junto con su director general, Rafael del Río Aguirre. Entre las piezas develadas destaca la instalación de una vibración sonora de Tania Candiani (mi consen), titulada “Prosperidad y abundancia”, que refleja el movimiento perpetuo de las energías que la institución Nacional Monte de Piedad canaliza, alineado con su misión de solidaridad y apoyo financiero. También se presentó el mural “Mexicanos ayudando a mexicanos” de Erick Tzucumo, una obra que trasciende las barreras del tiempo, conectando pasado, presente y futuro mediante un lenguaje que evoca los códices antiguos de culturas como la maya, la nahua y la mixteca. En un hecho insólito se dio la primera pincelada del mural “Mutua presencia de tiempos eternos” a cargo del maestro Arnaldo Coen marcando el inicio de una obra que conecta el legado histórico y el compromiso permanente de Nacional Monte de Piedad, con la ayuda social y la promoción cultural. Un puente entre épocas, que une el eco ancestral del pasado con la vitalidad del presente. Diez piezas más integran SIMILTÁNEA (Entre el encuentro creativo y el tiempo) fueron creadas por talentosos artistas como Éramos tantos (Órganos Vitales), Betsabeé Romero, Chavis Mármol (mi fav) Gato empeñando su novena vida), Deborah Delmar, Marcos Rountree (mi gallo), Edgar Orlaineta, Cisco Jiménez (Basamento), Zoveck Estudio, Jorge Cejudo y Laura Rosete, quienes utilizaron piezas que han sido empeñadas a través de los años para dar vida a una visión artística. A través de estas obras se transmite la historia de Nacional Monte de Piedad y su evolución a lo largo de 250 años resaltando su impacto en la vida de millones de mexicanos. Con esta iniciativa, Nacional Monte de Piedad no solo celebra su legado, sino que también refuerza su compromiso con la innovación, la cultura y la comunidad, asegurando que su misión de ayuda siga vigente para las futuras generaciones.PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha
Oasi Zegna
Mientras que yo circulaba en Art Week México estrenando mi nueva Il Conte jacket, y otros fits justo ese 6 de febrero ZEGNA presentó al otro lado del Atlántico Vellus Aureum, un testimonio y legado de Ermenegildo Zegna cuyo sueño era crear los tejidos más bellos del mundo. A Manu Rulfo le tocó Milán, desfile, cena, baile y chow. A mi, el brunch de coleccionistas en el Anahuacalli aquí en nuestro código postal presumiendo mi sobrecamisa foliage, un par de días antes la inauguración de “Politécnico Nacional” de Gabriel Orozco en Museo Jumex vistiendo un jersey negro onda el uniforme del Real Madrid al lado de mi regalo de Dios. Y, para la cena de inauguración de Zona Maco que ofrece Zélika García, una de las clásicas chaquetas sin construcción en color azul. Qué belleza la sartoría, el verdadero lujo. Así, poco a poco y con distintas piezas de la colección pude comprobar la calidad de Zegna, desde 1963, fecha en que el fundador estableció en Australia los Ermenegildo Zegna Wool Trophy Awards justo cuando se crea Vellus Aureum. En 2023, ZEGNA hizo historia: estableció un récord mundial para un solo vellón de lana de 9,4 micras y este notable logro continúa hasta la fecha. El nombre Vellus Aureum se inspira en la mítica historia del Vellocino de Oro representado como un carnero alado y aparece en el logotipo oficial de la colección. Vellus Aureum es –sin lugar a dudas- la cima de la artesanía y la innovación, con fibras tan finas que apenas son visibles. Fabricado íntegramente en Italia, Vellus Aureum fusiona la tradición atemporal con la innovación moderna. Yo, allá en mi Insta, aquí en la portada de nuestro suplemento RSVP Excélsior y acullá en el mundo real parezco como la exclusiva campaña publicitaria de Zegna y post a publicación capturo la belleza de la simplicidad y los rituales de una vida excepcional y sin complicaciones que representa la marca. Así es mi vida, aunque me falta toda la colección completa, la villa en Milán y la colección de relojes del empresario italiano y coleccionista Auro Montanari imagen publicitaria. Pero, ya lo decreté y ahora sí, los relojes vintage, y toda la colección SS25. Vellus Aureum será parte de mi guardarropa completo, desde trajes hechos a la medida como la Il Conte Jacket, pasando por jerseys y prendas de punto, y todas las maravillas que sólo están disponibles en tiendas ZEGNA. Como la consentida de todos en Via Montenapoleone en Milán, Aquí en mi Radar nadie me consiente como Gaby que conoce a la perfección mi talla, mis gustos y coordina con Ale el magnífico servicio que tienen y me de heads up cuando llegan nuevas piezas de la colección. Vellus Aureum de ZEGNA hace honor a la visión de su fundador, su legado, y es una celebración de la innovación y el patrimonio para quienes se sienten atraídos por lo que es verdaderamente único. Obvio combina todo con mis Triple Stitch y con mi dinámico estilo de vida. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha
Post Mortem
En el 2025, el nuevo accesorio de los coleccionistas y patronos de arte contemporáneo son los periodistas internacionales a su lado. No satisfechos con todo, ahora buscan el exposure mediático. Sighting in Punta Pájaros: importante coleccionista “and hotel mogul” (sic) con cronista de The T List así como coleccionista internacional con periodista de Art Forum. Ellos ni cuenta de nada. Poco conocen del mundo del arte y los creadores locales, pero mucho menos de lo que sucede en nuestro código postal. Antes básico era el paparazzi casi como influencer. O su trophy wife. O un DILF. O MILF. Ya de pérdida un sugar. Veremos si en Frieze LA se consolida la tendencia. O próximamente en Frieze NY. O a fines de años en Art Basel. Otra tendencia ad nauseaum de la semana del arte: los pre y los post y si siguen así habrá que empezar a organizar uno para la próxima inauguración de nuestro hotel en Mérida. Algunos aprendizajes: de entrada NO beber tal y como lo hacen los galeros más serios para aguantar la maratón y no quedarse en el sprint. Evitar las borracheras, eventos, y “sainetes” en varios códigos postales donde solo hay borrachos, casi ningún coleccionista o comprador y únicamente “posers” buscando la selfie, el enciclopédico reel de que visitaron todo, o los rápidos likes. O las revistas buscando contenido gratuito todo y sin preocupación de denostar el arte. Evitar eventos bajo auspicios de medios que buscan maximizar sus «audiencias» pero cuyas publicaciones no apoyan para nada el crecimiento y consolidación del coleccionismo o de las propuestas culturales. También hay que evitar a toda costa los “eventos culturales” faltos de artistas que se auto anuncian en suplementos rosas y qué únicamente buscan la auto promoción y no aportan nada: ni propuestas, ni recursos a las instituciones, ni nada de nada. Mucho ojo. ¿Habrá realmente desarrollo de públicos, de coleccionistas o de nuevas audiencias como resultado de la Semana del Arte? No sé, realmente. Pero lo que queda clarísimo es que los más guerreros son los artistas con sus fiestas pero Rosa Salvaje, pero de after, entre divas y rockstars y definitivamente party animals Toda la semana recordé la frase de un art advisor que recién visitaba México en los noventas con su pregunta a todo momento y en todo evento: “where are the collectors?” con un acento muy especial. En fin, la semana me pareció como aquellos niños (principalmente extranjeros pero que no pertenecen a ningún board ni viaje organizado por ningún museo) haciendo trick o treat, tipo Halloween gringo donde siempre de más, pedinches por dulces a tu casa pero en nuestro código postal). Todo sea por una Stella, una Heineken o un shot de 1800. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha
#25
Con una cena erótica -que se llevó a cabo el pasado jueves 13 en el Hotel Matilda de San Miguel Allende- empezaron los festejos del 25° aniversario de Grupo Habita. Celebrada en MOXI con motivo de “ya saben qué” la chef Enid Vélez -nombrada Best New Chef por la revista Food and Wine en Español- diseñó un menú lleno de “je ne sais quoi” con un gran maridaje que incluyó CASA’DRAGONES y vinos de DOMECQ. Desde el año 2000, Grupo Habita ha sido líder en una revolución de diseño en la industria hotelera de México desde la apertura de su primer hotel lifestyle de la Ciudad de México y América Latina: Hotel Habita. En 25 años el grupo hotelero ha creado una colección de más de 17 multipremiados hoteles, en todo México, así como en Estados Unidos con The Robey en Chicago. Cenas eróticas, colabs con otros chefs y restaurantes, pop ups, ferias de arte, invitación a colectivos como We Are Ona y otras aventuras gastronómicas Grupo Habita destaca por la elección de ubicaciones poco explotadas en México e integra su visión con la personalidad de la ciudad y el barrio de donde se encuentran. Además de all of the above próximamente tendrá apertura en Mérida de su Hotel Sevilla. Otros planes incluyen San Agustinillo y Puebla con un proyecto de Frida Escobedo –seleccionada para diseñar la nueva ala del Museo Metropolitano de Nueva York. Dicho hito representa la segunda vez que Grupo Habita colabora con la destacada arquitecta mexicana. Justo después de la apertura en la costa del Pacífico mexicano de Hotel Humano, Grupo Habita celebra veinticinco años de cambiar el panorama hotelero del país y su influencia alrededor del mundo. Pioneros con Habita Hotel: inaugurado en 2000, Grupo Habita ha sido único en la escena hotelera de diseño y estilo de vida que fomenta una conversación que se inspira en la hospitalidad. Así con la apertura de este nuevo hotel -programada para el primer trimestre del año- empieza una nueva relación con esta ciudad y sus habitantes. Mérida será una nueva escala técnica para ayudar a los viajeros sofisticados a descubrir tanto este destino histórico como sus maravillas arqueológicas y todas sus joyas arquitectónicas. Además de Hotel Humano en Puerto Escondido Grupo Habita consolida su presencia en ese destino con Hotel Escondido y Terrestre –más el exitoso Kakurega Omakase incluído en la Guía Gastronómica de México. Hotel Sevilla es un diseño de los arquitectos berlineses Zeller & Moye y sus directores Christopher e Ingrid, quienes también crearon La Casa en La Ribera, Ciudad de México. El Hotel Sevilla en Mérida, un destino conocido por su arquitectura colonial, herencia maya, cenotes y gastronomía. En el corazón del centro histórico de la ciudad se alza un edificio con raíces que se remontan al siglo XVI; y próximamente, el edificio bellamente renovado abrirá sus puertas con su arquitectura e interiores reinventados por el equipo del estudio Zeller & Moye. Además de 17 habitaciones y 4 suites, la propiedad cuenta con un spa y centro de bienestar, un exuberante jardín, restaurante, salón, bar, biblioteca y varias tiendas a pie de calle. Ubicado en la parte más antigua de la ciudad, los huéspedes están a sólo una cuadra de la histórica plaza principal y de los mercados locales. De La Punta de Zicatela a Mérida pasando por Puebla, Monterrey, Guadalajara y muchos otros destinos más. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha
Sabroseo
Hoy, hoy, hoy ni me busquen en los eventos de arte porque voy a ir al Salón Siempre Sí con el DJ Escuby, Alejaina y Gabriel que tiene la inauguración de la cuarta edición con su salón de exposición para artistas y diseñadores nacionales en su ya icónica y “guapachosa” fiesta de la semana del arte. Pero merengue, pero música de boda, pero de todo un poco. Lástima pero no llegué a ArtsyNights con Honey Dijom, Kilimanjaro y Mental. Y mañana tempranito estaré descubriendo lo que presenta la plataforma que difunde el trabajo de artistas y diseñadores de la escena nacional a través de un modelo híbrido que combina un salón de exposición y una gran fiesta. Todo sucede en la casa de Taller Nacional en la Juárez y está abierto al público a partir de mañana sábado 8 y hasta el miércoles 12 de febrero de 2025. UMBRALES es una exposición que reúne el trabajo de 15 artistas, diseñadores y estudios, incluyendo varias piezas inéditas sin divisiones categóricas entre el arte y el diseño que busca un diálogo con el público a través de recorridos guiados disponibles a toda hora. Específicamente explora el umbral como “espacio físico y metafórico: una zona de transición, de límites porosos, un escenario para encuentros con lo misterioso y la imaginación, un lugar liminal que rebasa nuestras concepciones finitas y modifica nuestra experiencia del tiempo y del espacio.” Entre los participantes se encuentran 15 piezas hechas por los artistas Arroyo (CDMX, 1986), Juan Diego Covarrubias (Guadalajara, 1994), Ale de la Puente (CDMX, 1968), Camila Izaguirre (Monterrey, 2000), Mariana Paniagua (CDMX, 1994), Daniela Terroba (CDMX, 1991), Fabiola Torres-Alzaga (CDMX, 1978) y Trilce Zúñiga Loya (CDMX, 1993), y por los diseñadores José Bermúdez (CDMX, 1992), Ingrid Culebro (CDMX, 1987), Ehécatl Moreno (Morelos, 1991), Marisol Centeno (CDMX, 1985), Roberto Michelsen / Bobi (CDMX, 1987), Rodrigo Noriega (CDMX, 1990) y Miralda Sandoval / Misasam (Monterrey, 1987). Todo está a la venta y la curaduría fue realizada por los fundadores del proyecto: Joséphine Dorr (fundadora y directora de Onda MX), Gabriel Arredondo y Luis Arredondo (fundadores y directores de Taller Nacional). Siempre Sí crea comunidad de manera accesible y ofrece a los amantes del arte y al público en general una propuesta de alta calidad que honra el México popular a través de su ambientación, gastronomía y música. Las entradas están disponibles en https://www.passline.com/eventos/siempre-si-semana-del-arte y todo sucede a menos de cuatro cuadras de las ferias de arte Material, Salón ACME, y de galerías como Lodos, Galería Karen Huber, Lateral y General Expenses. Taller Nacional fue creado en 2014 por Luis y Gabriel Arredondo y es una oficina de diseño con base en la Ciudad de México que conceptualiza, desarrolla y produce mobiliario, objetos y espacios y Onda MX es una plataforma y revista digital de Josephine Dorr que difunde el diverso y vibrante panorama del arte en México. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha
Las otras
Hay que organizar las agendas, sincronizar visitas, y códigos postales para abarcar TODO (o lo más posible) durante la semana del arte de la Ciudad de México. De entrada, Siempre Sí quienes organizaron su conferencia de prensa en Lucerna 32, Colonia Juárez con los fundadores Joséphine Dorr de Onda MX y Gabriel & Luis Arredondo de Taller Nacional. Además, estuvieron los diseñadores: Marisol Centeno, Rodrigo Noriega y las artistas Mariana Paniagua y Fabiola Torres-Alzaga a quién conocí en una comida en honor de la icónica e inolvidable Irma Serrano La Tigresa. En el marco de la semana del arte en Ciudad de México. Siempre Sí dará inicio el próximo viernes 5 de febrero al 9 de febrero y este año nos emociona mucho todo lo nuevo que están por compartir. Siempre Sí. es una plataforma que difunde el trabajo de artistas y diseñadores de la escena nacional a través de un salón de exhibición. Salón Siempre Sí un espacio sin divisiones categóricas entre el arte y el diseño y en esta su cuarta edición presenta: UMBRALES, la cual se inaugura con su ya clásica fiesta el día 7 de febrero para después abrir la exposición al público del sábado 8 al miércoles 12 de febrero de las 12 a las 19 hrs. La entrada es gratis. Ahí estaremos puntualmente, Héctor de Tejido Cardinal, así como de pisa y corre también el lunes en Campeche para ver lo de Ana Hernández -justo después del open house de Bosco Sodi en la Santa María La Ribera y con escala técnica en SOMA. Corre y corre a la “otra otra” a la que nos convocó Adrian de Banville Director of Invited Feria Material vol. 11 en CDMX. No creo llegar el mismo 6 porque estaré en lejísimo en otro código postal para la conferencia, cóctel y comida de Marina Abramoviç pero seguro antes del 9 de febrero estaré diciendo “un, dos, tres por mi” en Expo Reforma para ver más de 70 galerías y proyectos de todo el mundo. Un gran VIP creado por Grupo Habita con food and beverage de Comedor Mexicano y la exitosa Chef Enid Vélez además exposiciones y actividades como recorridos guiados, conversaciones con artistas y curadores, y eventos de networking. De ahí escala técnica en Suppli que acabo de recomendar en mi guía en la revista de Nueva York Frederic. a Soho House para ver lo de Gabriel Rico, o MACAN para en ese código postal ir después a San Jerónimo #36 esq. Isabel La Católica para ver lo nuevo de Colector. Nuevamente desde Monterrey Jesus presenta la primera muestra de la artista italiana Melania Toma en México quien invita a los asistentes a participar en una exploración imersiva de la interconexión, la transformación y la renovación. De la Saatchi Gallery en Londres, la Royal Arts Academy y la Whitechapel Gallery hasta la residencia artística en Casa Wabi al ladito de Hotel Escondido en Puerto Escondido. Y obvio #hayquir al Salón Acme “showcasing” artistas y galerías, así como un ratito a BADA donde directamente los creadores ofrecen su producción artística. Y por qué no agendar en Proyectos Públicos una serie de recorridos culturales por 5 de sus edificios con diferentes exposiciones bajo el nombre de Trayectos, una iniciativa de que propone una nueva forma de descubrir la Semana del Arte de la Ciudad de México al trazar una ruta cultural alternativa que conecta cinco recintos únicos en las colonias Juárez, Tabacalera, Roma y San Miguel Chapultepec. Conectando espacios de la ciudad como General Prim, Barcelona, Hotel Reforma, Casa Margarita y Rebollar, Trayectos ofrece una programación interdisciplinaria que abarca arte contemporáneo, literatura, performance, sonido, arquitectura y diseño, presentando propuestas únicas en recintos con un alto valor histórico y arquitectónico. Imperdible todo lo op cit PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha
Viajar por arte
Obvio hay que empezar el 2025 por los “pres”: aquí (Guadalajara), allá (Monterrey) y acullá (Puerto Escondido). Guadalajara con estancia en Casa Habita para guerrear con Curro en la expo de Andrea Galvani durante la inauguración, Puerto Escondido en Casa Wabi -al ladito de Hotel Escondido, y enfrente de Terrestre y el Kakurega Omakase y, Monterrey -con escala técnica en HABITA MTY para ver lo que organiza Vero González. Imperdible, aquí la expo en Colector de Kiyoshi Nakagami: La poética de la sombra. En el mundo mundial internacional ya no llego al Moderna Museet en Estocolmo para ver la muestra del rock star Marurizio Cattelan -quien después de la exitosa subasta de “Comediante” que alcanzó 6,2 millones de dólares- está súper trendy hoy por hoy, pero ni modo que vuele esta noche en private. Hayquir a Londres para ver la de Wes Anderson: The Exhibition en el Design Museum. Esta será la primera exhibición de los archivos personales del director que además incluye storyboards, utilería, vestuarios y más. Estará abierta del 26 de noviembre de 2025 al 4 de mayo de 2026. En ese código postal desviación para ver la instalación de Bill Viola en la Catedral de St Paul Martyrs (Earth, Air, Fire, and Water 2014). Imperdible visitar Gaia para cenar y luego drinks. O Dapnes si lo tuyo es un restaurante italiano. Por supuesto, Louie y Mr Foggs para cocktails. O mínimo Antinori y China Tang. Si el viaje ya apremia es posible ir hasta el 30 de marzo al Francis Bacon studio & gallery en Hugh Lane Galley de la República de Irlanda. En Florencia, la expo de Tracey Emin en el Palazzo Strozzi que presentará un recorrido por el trabajo de esta artista contemporánea que explora temas como el cuerpo, el dolor y lo que significa ser mujer del 16 de marzo al 20 de julio. AMO sus piezas de neón especialmente la que está en Browns en Londres. Obvio, de este lado del Atlántico al Aspen Art Museum para visitar lo de Ugo Rondinone y The Rainbow Body. Viajar a Kolkata tan sólo para decir el nombre en inglés de Calcuta O a St Moritz para en Hauser & Wirth apreciar la obra de Jean-Michel Basquiat en via Serlas 22 y además pa’ esquiar después del éxito de los dos destinos invernales op cit Y porqué no a Kohl hasta el Museum Ludwig para ver otra vez lo de Francis Alÿs: Kids take over y al ladito “Cinco Amigos”. A Beijing para apreciar la obra de Antony Gormley Body Buildings con o sin Lorenzo de la Galleria Continua Beijing y de ahí a la exhibición de Luc Tuymans The Past en Ucca Center for Contemporary Art. Por no dejar –y pensando en nuestros lectores de otros lares- CDMX y Politécnico Nacional del polémico Gabriel Orozco, tercerunquinto en Proyectos Monclova y lo que se viene en la Casa Abierta en el Monte de Piedad de la calle de Empedradillo enfrente a Catedral. Obvio NY para ver a mi más grande amor y de paso a la expo de Lousie Nevelson Shadow Dance en Pace. De ahí a Gagosian en Madison para Cy Twombly (o hasta Roma para ver la expo de Gerard Richter en ése código postal o a Londres para estar en sintonía con el lanzamiento de la nueva LV Japanese Art History á la Takashi Murakami) Y también lo de Sterling Ruby: Turbines en la de Hong Kong. Carl André pero YA .antes de que la quiten de Paula Cooper Gallery y a la reinaguración de The Frick Collection en abril y en noviembre para Studio museum in Harlem. Paris para Francis Picabia en mi nuevo fav Hauser & Wirth Éternek Recimmencement /Eternal Beginning LA OBIVAMENTE para apoyar pero ya en Frieze LA y Regen Projects en Santa Monica y la expo de Doug Aitken. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha
The Guilded Age
Érase una vez en Vigata, Indiana Jones y el Dial del Destino. The outfit/El sastre de la mafia, A war within, Napoleón, Maestro, Saltburn, Close, Leave the world behind, Jeanne du Barry, Il ritorno di Casanova, Los buenos modales, Sitting in bars with cakes, All of us strangers, Amor a distancia, Fast and Furious X, Moving on, Carmen 2023, Philharmonia, Curb your enthusiasm, Flawless, En algún lugar de África, Poor things, Living, Mrs. Harris goes to Paris, On the Waterfront, Dune 2, Amundsen. La gran expedición, Pearl, Wonka, The Crown, Ripley, The Gentlemen, The Miracle Club, Penguin Bloom, The Idea of You, Are you there God? Its me, Spoiler Alert, Todo saldrá bien, John Wick: Parabellum, Oppenheimer, The Father of The Bride 2024, The Persian Version, The Last Voyage of Demeter, Ecos de un Crimen, Torn Curtain, La Ventana Indiscreta, A Family affair, The menú, Michael Kohlhass, The rope, Vengeance, Muerte Infinita, Sunset Song, Georgetown, Sunset Song, The Holdovers, Sólo Dios Perdona, Te amo solo a ti. Into the storm, Furiosa, Rebelde sin Causa, Trainspotting, Freud’s Last Session, El Pingüino, Los Fabelman, Bridgstone, Emily in Paris, Industry, Book Club The Next Chapter, Cuando ellas quieren más, Joika, Bad Boys Ride or Die, The Challengers, Como agua para chocolate, Scaramouche, La Passion de Dodin Bouffant, Frida (2024), The Boys in the Boat, The New Line, Wolfs, In the depth of the seas, It ends with us, Gladiator, Café con cardamomo, Match Point, Dune La Profecia, David Byrne American Utopia, La noche anterior, Guason folie a deux, Profesión peligro, Back to Black, The Real Housewives of Salt Lake City / Miami, Ángeles Inesperados, FINIS. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha