Mientras que yo circulaba en Art Week México estrenando mi nueva Il Conte jacket, y otros fits justo ese 6 de febrero ZEGNA presentó al otro lado del Atlántico Vellus Aureum, un testimonio y legado de Ermenegildo Zegna cuyo sueño era crear los tejidos más bellos del mundo. A Manu Rulfo le tocó Milán, desfile, cena, baile y chow. A mi, el brunch de coleccionistas en el Anahuacalli aquí en nuestro código postal presumiendo mi sobrecamisa foliage, un par de días antes la inauguración de “Politécnico Nacional” de Gabriel Orozco en Museo Jumex vistiendo un jersey negro onda el uniforme del Real Madrid al lado de mi regalo de Dios. Y, para la cena de inauguración de Zona Maco que ofrece Zélika García, una de las clásicas chaquetas sin construcción en color azul. Qué belleza la sartoría, el verdadero lujo. Así, poco a poco y con distintas piezas de la colección pude comprobar la calidad de Zegna, desde 1963, fecha en que el fundador estableció en Australia los Ermenegildo Zegna Wool Trophy Awards justo cuando se crea Vellus Aureum. En 2023, ZEGNA hizo historia: estableció un récord mundial para un solo vellón de lana de 9,4 micras y este notable logro continúa hasta la fecha.  El nombre Vellus Aureum se inspira en la mítica historia del Vellocino de Oro representado como un carnero alado y aparece en el logotipo oficial de la colección. Vellus Aureum es –sin lugar a dudas- la cima de la artesanía y la innovación, con fibras tan finas que apenas son visibles. Fabricado íntegramente en Italia, Vellus Aureum fusiona la tradición atemporal con la innovación moderna. Yo, allá en mi Insta, aquí en la portada de nuestro suplemento RSVP Excélsior y acullá en el mundo real parezco como la exclusiva campaña publicitaria de Zegna y post a publicación capturo la belleza de la simplicidad y los rituales de una vida excepcional y sin complicaciones que representa la marca. Así es mi vida, aunque me falta toda la colección completa, la villa en Milán y la colección de relojes del empresario italiano y coleccionista Auro Montanari imagen publicitaria. Pero, ya lo decreté y ahora sí, los relojes vintage, y toda la colección SS25. Vellus Aureum será parte de mi guardarropa completo, desde trajes hechos a la medida como la Il Conte Jacket, pasando por jerseys y prendas de punto, y todas las maravillas que sólo están disponibles en tiendas ZEGNA. Como la consentida de todos en Via Montenapoleone en Milán, Aquí en mi Radar nadie me consiente como Gaby que conoce a la perfección mi talla, mis gustos y coordina con Ale el magnífico servicio que tienen y me de heads up cuando llegan nuevas piezas de la colección.  Vellus Aureum de ZEGNA hace honor a la visión de su fundador, su legado, y es una celebración de la innovación y el patrimonio para quienes se sienten atraídos por lo que es verdaderamente único. Obvio combina todo con mis Triple Stitch y con mi dinámico estilo de vida. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha

En el 2025, el nuevo accesorio de los coleccionistas y patronos de arte contemporáneo son los periodistas internacionales a su lado. No satisfechos con todo, ahora buscan el exposure mediático. Sighting in Punta Pájaros: importante coleccionista “and hotel mogul” (sic) con cronista de The T List así como coleccionista internacional con periodista de Art Forum. Ellos ni cuenta de nada. Poco conocen del mundo del arte y los creadores locales, pero mucho menos de lo que sucede en nuestro código postal. Antes básico era el paparazzi casi como influencer. O su trophy wife. O un DILF. O MILF. Ya de pérdida un sugar. Veremos si en Frieze LA se consolida la tendencia. O próximamente en Frieze NY. O a fines de años en Art Basel. Otra tendencia ad nauseaum de la semana del arte: los pre y los post y si siguen así habrá que empezar a organizar uno para la próxima inauguración de nuestro hotel en Mérida. Algunos aprendizajes: de entrada NO beber tal y como lo hacen los galeros más serios para aguantar la maratón y no quedarse en el sprint. Evitar las borracheras, eventos, y “sainetes” en varios códigos postales donde solo hay borrachos, casi ningún coleccionista o comprador y únicamente “posers” buscando la selfie, el enciclopédico reel de que visitaron todo, o los rápidos likes. O las revistas buscando contenido gratuito todo y sin preocupación de denostar el arte. Evitar eventos bajo auspicios de medios que buscan maximizar sus «audiencias» pero cuyas publicaciones no apoyan para nada el crecimiento y consolidación del coleccionismo o de las propuestas culturales. También hay que evitar a toda costa los “eventos culturales” faltos de artistas que se auto anuncian en suplementos rosas y qué únicamente buscan la auto promoción y no aportan nada: ni propuestas, ni recursos a las instituciones, ni nada de nada. Mucho ojo. ¿Habrá realmente desarrollo de públicos, de coleccionistas o de nuevas audiencias como resultado de la Semana del Arte?  No sé, realmente. Pero lo que queda clarísimo es que los más guerreros son los artistas con sus fiestas pero Rosa Salvaje, pero de after, entre divas y rockstars y definitivamente party animals  Toda la semana recordé la frase de un art advisor que recién visitaba México en los noventas con su pregunta a todo momento y en todo evento: “where are the collectors?” con un acento muy especial. En fin, la semana me pareció como aquellos niños (principalmente extranjeros pero que no pertenecen a ningún board ni viaje organizado por ningún museo) haciendo trick o treat, tipo Halloween gringo donde siempre de más, pedinches por dulces a tu casa pero en nuestro código postal). Todo sea por una Stella, una Heineken o un shot de 1800. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha

Con una cena erótica -que se llevó a cabo el pasado jueves 13 en el Hotel Matilda de San Miguel Allende- empezaron los festejos del 25° aniversario de Grupo Habita. Celebrada en MOXI con motivo de “ya saben qué” la chef Enid Vélez -nombrada Best New Chef por la revista Food and Wine en Español- diseñó un menú lleno de “je ne sais quoi” con un gran maridaje que incluyó CASA’DRAGONES y vinos de DOMECQ. Desde el año 2000, Grupo Habita ha sido líder en una revolución de diseño en la industria hotelera de México desde la apertura de su primer hotel lifestyle de la Ciudad de México y América Latina: Hotel Habita. En 25 años el grupo hotelero ha creado una colección de más de 17 multipremiados hoteles, en todo México, así como en Estados Unidos con The Robey en Chicago. Cenas eróticas, colabs con otros chefs y restaurantes, pop ups, ferias de arte, invitación a colectivos como We Are Ona y otras aventuras gastronómicas Grupo Habita destaca por la elección de ubicaciones poco explotadas en México e integra su visión con la personalidad de la ciudad y el barrio de donde se encuentran. Además de all of the above próximamente tendrá apertura en Mérida de su Hotel Sevilla. Otros planes incluyen San Agustinillo y Puebla con un proyecto de Frida Escobedo –seleccionada para diseñar la nueva ala del Museo Metropolitano de Nueva York. Dicho hito representa la segunda vez que Grupo Habita colabora con la destacada arquitecta mexicana. Justo después de la apertura en la costa del Pacífico mexicano de Hotel Humano, Grupo Habita celebra veinticinco años de cambiar el panorama hotelero del país y su influencia alrededor del mundo. Pioneros con Habita Hotel: inaugurado en 2000, Grupo Habita ha sido único en la escena hotelera de diseño y estilo de vida que fomenta una conversación que se inspira en la hospitalidad. Así con la apertura de este nuevo hotel -programada para el primer trimestre del año- empieza una nueva relación con esta ciudad y sus habitantes. Mérida será una nueva escala técnica para ayudar a los viajeros sofisticados a descubrir tanto este destino histórico como sus maravillas arqueológicas y todas sus joyas arquitectónicas. Además de Hotel Humano en Puerto Escondido Grupo Habita consolida su presencia en ese destino con Hotel Escondido y Terrestre –más el exitoso Kakurega Omakase incluído en la Guía Gastronómica de México. Hotel Sevilla es un diseño de los arquitectos berlineses Zeller & Moye y sus directores Christopher e Ingrid, quienes también crearon La Casa en La Ribera, Ciudad de México. El Hotel Sevilla en Mérida, un destino conocido por su arquitectura colonial, herencia maya, cenotes y gastronomía. En el corazón del centro histórico de la ciudad se alza un edificio con raíces que se remontan al siglo XVI; y próximamente, el edificio bellamente renovado abrirá sus puertas con su arquitectura e interiores reinventados por el equipo del estudio Zeller & Moye. Además de 17 habitaciones y 4 suites, la propiedad cuenta con un spa y centro de bienestar, un exuberante jardín, restaurante, salón, bar, biblioteca y varias tiendas a pie de calle. Ubicado en la parte más antigua de la ciudad, los huéspedes están a sólo una cuadra de la histórica plaza principal y de los mercados locales. De La Punta de Zicatela a Mérida pasando por Puebla, Monterrey, Guadalajara y muchos otros destinos más. PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Facebook, X y Threads @rafaelmicha