Una de esas noches memorables recientemente fue en la Casa de la Bola Antonio Hagenbeck de la Lama convertida en un Oasi. Entre Erick, Luis Gerardo y Alejandro me tocó compartir la música de Jorge Villadoms. De ahí, ha sido un descubrir diario y una amistad entre todos gracias a la complicidad con Zegna. Mi más nuevo aliado me permitió lucir espectacular sin ni un arreglo a la impecable sartoria de Zegna durante la Semana del Arte en Mexico. El más elegante de ambas galas y del brunch en el Anahuacalli -sin lugar a dudas. Siempre con mis triple stitch. Ahora que estoy en mi post sneakers phase, nada mejor que el look Zegna  Y para el puente que comienza hoy y la Semana Santa y Semana de Pascua @zegnaofficial está perfecto para mi estilo de vida super relajado. Todo lo op. cit. lo armé en la boutique Zegna Masaryk con la profesional ayuda de Gabielli Torales y de Juan Carlos Buroga, Y acullá -en Monterrey- con la asesoría certera de Arturo durante un día de shopping, donde literalmente nos peleamos las sobrecamisas Ernesto y yo….ambos muy fans! Zegna es el equivalente de la tendencia de stealth wealth y los más nuevos Triple Stitch™ SECONDSKIN con piel súper ligera MÁS! Me encanta que se adapten como un guante y al mismo tiempo reflejen mi estilo personal: relax y casual. Los Triple Stitch™ son únicos por su suavidad, ligereza y suela extraordinariamente flexible. ZEGNA es el custodio de un arte ancestral en el que la innovación se une a la tradición. Y se nota. Todos los artículos tienen un armonioso equilibrio entre diseño y artesanía, entre innovación y tradición. ¡Soy fan! Desde la fábrica de Parma, Italia, hasta a México llegan con la piel más fina del mercado del calzado de lujo.para la próxima generación de líderes. Y en todos los colores! Su colección completa es el equivalente del old money, lucir sin excesos, un verdadero lujo #detodalavida #deexquisitogusto Ocupo –pero ya- las nuevas combinaciones es cashmere, su propuesta para primavera – verano 2024 y con expectativa y anticipación espero lo que sigue para el segundo semestre del año. PS Aquí lo que sí importa y no dejes de seguirme en Instagram, X y Threads en @rafaelmicha y leer más de diez años de collabs en www.radarmicha.com 

Para nadie es sorpresa que las redes sociales son un elemento importante para aumentar la auto estima y obtener op. cit. Y si no busquen por ahí el audio de Julia Roberts quien al publicar una foto recientemente fue severamente criticada y entonces ardió Troya –como comúnmente se dice. A pesar del Fomo, hay que aprender a vivir en el mundo real y diga lo que diga The Wall Street Journal en su artículo del pasado lunes, los 50 millones en el mundo conocidos como “content creators” en Facebook, TikTok, You Tube e Instagram -según un estudio de Goldman Sachs- duplicarán la facturación actual de $250 mil millones de dólares a $480 mil millones de dólares en 2027. Con todo y la acérrima competencia que existe entre all of the above el mercado crecerá y la consigna es ganarle a la competencia con contenido nuevo y original. Y seguir enganchando al consumidor. O sea a ti y a mí. ¡Mas! La adicción es cada vez más clara y certera no sólo en las anteriores plataformas, sino también en los dating apps como refleja una demanda recientemente interpuesta que además de la autoestima y validación “juegan” con el status civil de las personas.  Apps como tinder, Hinge y The League aumentan el deseo de scroll, siempre con nuevas búsquedas, nunca satisfechos del significant other e inhiben la posibilidad de conocer gente fuera del mundo virtual y prohíben al usuario que paga a salir y a seguir ahí por los siglos de los siglos, AMÉN. Una encuesta recientemente publicada en los Estados Unidos encontró que 9 de cada 10 solteros que usan plataformas para citas creen que son adictos a las apps y 7 de cada 10 piensan que dichas apps han tenido un impacto negativo en su salud mental. O sea que ni las aplicaciones amistosas, ni aquellas en donde se buscan parejas y ni qué decir de aquellas en las que sólo se busca sexo como Only Fans, Just for Fans o Gndr. Lo que sí es claro es que –en lo personal- mi adicción a ibidem–  va in crescendo– con un tiempo promedio de uso diario de la mi pantalla en mi Samsung Fold 5 de 4 horas con 45 minutos diarios donde las más usadas son Instagram (mi dating app, sorry not sorry), WhastApp y X (sólo para pornografía). No disminuyen los promedios semana tras semana. “Namás” no disminuye y sube siempre como Pelayo casi una hora y media –sin contar ni incluir el tiempo en mi lap top. A la mejor tendré que seguir el ejemplo del amor de mis amores que de plano desinstaló Instagram así –cold turkey– para ser más productivo o de Jesus quién recientemente me compartió que borró la app de IG “pues le quita mucho tiempo” para poder dar puntual seguimiento a los proyectos curatoriales. Y tú, ¿cómo sobrevives o conllevas las redes sociales, todas? PS Aquí lo que sí importa pero no dejes de seguirme en Instagram, X y Threads URGENTEMENTE en @rafaelmicha y leer más de diez años de collabs en www.radarmicha.com 

Aquí mi reporte, Joaquín: sin novedades transcurrió Art Week Mexico. El highlight: Colector Gallery en la calle de Barcelona con la expo de Rachel Garrard donde Jesús se confirma como ilustra la foto de ARTnews en «The Best Artist Presentations at Salón Acme, Mexico City’s Alternative Fair» escrito por MAXIMILIANO DURÓN y publicado el pasado 9 de febrero. ídem el showcase de @charlie_godet_thomas que se pelearon un par de colecciones privadas y museos. La muestra «perdida» que fue apenas un pop up para los más entendidos y enterados en Proyectos Públicos de mis cuates de Archipiélago de Rachel Garrard ‘Shifting Perceptions’ fue imperdible por su elegancia, finura y belleza. Es como adentrarse en el añil del arcoíris y de una sutileza impresionante en los glifos y colores. Íbidem las piezas creadas en Casa Wabi –vecina de Hotel Escondido. El brunch + platica con el curador Esteban King fue harto especial. Ya desde 2021 conocí la galería @colector y obra de Garrard con el amor de mis amores durante Zsona MACO CDMX en el studio de Aldo Chaparro y me conmovió @rachelgarrard @colector_ @zonamaco @aldochaparro Otra igualita –museum quality– fue la muestra de Amoako Boafo  a quién conocí en el último Art Basel Miami Beach pre covid con Erin Michelle Newberg y exhibe en Mariane Ibrahim Gallery de la colonia de los ríos. La estrella de aquel año, que además exhibió en la colección Rubell hizo lo propio con “The one that got away” que se puede visitar hasta el 4 de mayo. Y de premio -con todo y su estrella Michelin- la visita en México de Dalad Kambhu, chef de Kin Dee en Berlín especialista en «contemporary & sustainable Thai food». Desde la Lützowstrasse 81 al pasillo A de Zona Maco. ROCKSTAR. Y la última gran historia a destacar, Unique Design x Group en el último piso de la Feria Material –donde grupo Habita tuvo un gran éxito con su VIP diseñado por Ago Projects y la crónica de la galería que no pudo sacar sus piezas de la aduana –bienvenidos a la 4T- y en cambio y ante el despropósito- recrearon todas las obras de diseño con cartón reciclado y cinta canela! Con hartas ganas acuso recibo de las galerías participantes en Frieze New York 2024 que tendrá lugar en The Shed del 1 al 5 de mayo del 2024: 60 galerías de 25 países su sección Focus y por primera vez la participación de Central Galería, Madragoa, Patron y Kapp Kapp, Es lo que sigue hasta que vuelva la semana de arte en CDMX reloaded en 2025 del 5 al 9 de febrero y a romper su propio récord de 81,000 visitantes, y con más ya que ahora será mayor de edad! Y, como cada año, GRUPO HABITA tendrá sus propuestas gastronómicas, eventos todos con participaciones e intervenciones en sus hoteles con artistas como Gabriel Rico Jiménez  y Octavio Abúndez, Javier M. Rodríguez (el Chato), Tania Candiani, Jorge Méndez Blake,  Circuito Abierto/Open Circuit una propuesta de Gina Arizpe, Frederic Amat et al PS Aquí lo que sí importa y no dejes de seguirme en Instagram, X y Threads en @rafaelmicha y leer más de diez años de collabs en www.radarmicha.com

Casi sobrevivimos Art Week CDMX que apenas comienza. Que si Zona Maco, Que si MATERIAL FAIR. Con sus sendos aniversarios. Que si Salón Acme y sus curadores estrellas. Que si los previos como la Gala en el Marco de Monterrey. Guadalajara y Puerto Escondido. Que si el programa VIP que verdaderamente de eso no tiene nada -monada. O será que habrá que “descubrir” lo más fringe y propositivo como QIPO Fair, CLAVO y Siempre Sí –una iniciativa de Onda y Taller Nacional que impulsa el arte y el diseño hecho en México (y también hacen fiestas chidas) [sic]. O seguir las recs de @turistalocal Creo que para el año entrante sólo deben dejar los eventos para los que hay que hacer reserva, pues son los únicos que sí valen la pena; Mis favs: el brunch del Anahuacalli y su respectiva intervención de arte contemporáneo, la gala del Tamayo (y la del Marco, ídem), la comida über ultra super vip en el Contra, un par de visitas guiadas must en los museos o recintos pop ups (como COLECTOR o NO SE VENDE) o en el que fuera el estudio de Clara Porset en el edificio diseñado por Max Cetto y Luis Barragán en 1939, y la recepción en la residencia de la embajada de Francia. A la mejor se salva y hay que incluírlo también uno que otro evento con sendo RSVP -tocayo de nuestro suplemento. Y la visita a ciertos estudios de artistas. Y el Material Monday.  Todo lo demás es como un listado en la revista Time Out o la versión local de Chilango. Es clasificación A para todo público y tan es así que los verdaderos coleccionistas y VIPs  de aquí, de allá y de acullá están contratando visitas privadas, tours ad hoc con empresas especialistas como Philart o A Museum Life que sí gestionan acceso a colecciones privadas, en horarios más exclusivos, antes de calendario o después. y de manera privada. Es la verdadera membresía. Como el first choice de las inauguraciones o preventas o must see y resee de las colecciones haut couture en Paris. Los programas de por acá tienen vida propia y son reenviados tantísimas veces que el primo de un amigo (como el comercial de las hemorroides) es el que finalmente asiste. “Namás” no sé cómo le hace para decidir qué cubrir un editor ni a cuál asistir personalmente uno que otro despistado. Acaso donde hay mejor patrocinador? O está en el código postal? Se aceptan sugerencias. Por lo pronto, hayquir a Frieze LA del 29 de febrero al 3 de marzo en el aeropuerto de Santa Mónica. Con todo y los tráficos infernales, las torrenciales lluvias de la semana y apocalíptico clima. la feria tiene una tradición VIP muy planeada, un menú genético impecable que año con año se vive en Londres o en Seúl. Espero no sonar demasiado pedante, y tipo whitexican pero es lo mismo su programa de visitas, pero no es igual. Será que la fiesta de mañana Artsy Mights; The Art Week Music Festival prenda? O cómo dicen los entendidos los DJs que ahí se presentan “de fuera” ya son tan locales que hasta pagan predial en la CDMX. En fin. Creo que nada como asistir a la fiesta de cumple de la “doyenne” del arte en nuestro país que seguro SÍ es mas taquillero que cualquier otro eventos de las listas ad nauseaum. PS Aquí lo que sí importa y no dejes de seguirme en Instagram, X y Threads en @rafaelmicha y leer más de diez años de collabs en www.radarmicha.com